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《文字设计》读后感100字

格式:DOC 上传日期:2024-09-20 19:20:33
《文字设计》读后感100字
时间:2024-09-20 19:20:33   小编:

《文字设计》读后感:通过阅读这篇文章,我深刻理解到文字设计在传达信息和情感方面的重要性。文字的字体、排版和颜色都可以影响读者的感受和理解。在设计中运用合适的文字,可以让作品更具吸引力和表现力。文字设计不仅是一种技术,更是一门艺术,能够为作品增添无限魅力。

《文字设计》读后感(一)

中信到底靠谱不靠谱 说好的2月份 结果2月份没有出版 说好的4月份 说好的5月份 说好的9月份 现在9月份了 马上iphone8 都发布了 你这本书还没有出版 我要疯掉了 你知道不知道 你知道不知道中信到底靠谱不靠谱 说好的2月份 结果2月份没有出版 说好的4月份 说好的5月份 说好的9月份 现在9月份了 马上iphone8 都发布了 你这本书还没有出版 我要疯掉了 你知道不知道 你知道不知道

《文字设计》读后感(二)

期待很久的书,翻译的还行吧。有几个句子 有些无厘头。不过总体还是看的差不多。

只有中文的版式太不协调了,简直就是完全不顾视觉,说通俗一点,就是视觉垃圾。

工具书,浪费纸,浪费出版机会。傻逼完了,我草。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《文字设计》读后感(三)

20多年前,我进入广告行业,说是文案,最重要的工作其实是给平面设计师打下手。

当时还没有电脑排版软件,排版工作依赖很强的手工作业。插画、照相植字、复印、做墨稿、电分,流程比较复杂。其中植字和电分还要交给外部协作单位。如果是一张报纸广告还比较简单,做画册就是一个大工程了。

比如一张平面广告稿,策略创意之后,插画师根据创意绘制意向稿,上面有大致的图像示意、标题文案、平面结构,客户通过后,就要开始制作。

首先在一张坐标纸上,把广告中需要出现的照片和插画按照设计复印至相应大小比例,贴于坐标纸上。

所有相关文案,无论标题、内文或者电话号码什么的,全都进行照相植字。也就是把字输出成照片,这样的字才能最终保证精细的印刷质量。这些字体都是输出公司预先提供样本给广告公司的。这个环节很考验设计师的预见能力,大小、字体、行距……因为一旦输出,就产生了费用,如果修改,还要浪费时间……仔细的把这些字进行裁切排版,粘贴于坐标纸上。

然后在坐标纸上覆盖一层硫酸纸,上面标注印刷要求信息,比如在硫酸纸对应位置把字体颜色的CMYK数值标明,需要电分的图片,也要标明电分质量的要求。因为新闻纸和铜版纸对输出精度是不同的,新闻纸粗糙,油墨的散逸比铜版纸大。

最后,把这个完整的墨稿,和需要扫描的插图,一并装在袋子里,交给电分公司出胶片(菲林)和打样。

我为平面设计师打的下手,就是墨稿制作的全过程。这是一个需要耐心、细心、耗费时间的工作,很多夜晚,工作间我一个人,开着一盏灯,在那里裁啊、贴啊、标注啊,尤其是粘贴那种长段文案的字,整齐、准确,需要特别的小心。

这个手工匠人的工作,训练了我现在做任何文件的洁癖,没有任何技术的总结,完全是大量重复工作形成的直觉经验,字体选择、大小粗细、行距字间距、中英文的搭配、线条长短粗细、黑白灰度、比例节奏对比……

我未必能做得很好,一个人也有不同的审美和风格,但当我看见不关注这些表达的文件,我心里就难受……所以过我手的Word、PPT,哪怕不是我做的,有点偏执的一页一页的又调整过。这里面的很多细节,不能言传,没有之前的那些经历,很难理解你为什么要这样。在很多人看来,这有什么差别呢?可是我就是觉得有,花大量的时间在形式上面,有时候比做内容的时间都要多,不然心里就不舒服。

所以我能理解《文字设计》这本被公认为平面设计经典教科书蕴含的学问:如何理解功能上的易读性和可重视性,而那些不可言传的美,又是如何避免了死板乏味、单调无聊,又克制了动机不明、随意发挥。

作者埃米尔•鲁德1914年3月出生于瑞士苏黎世市,15岁的时候,开始以排字学徒工的身份学习排版设计,做了5年,才开始接受正式的艺术教育。这个背景一下子让我想起了自己的经历。

《文字设计》读后感(四)

原研哉的《设计中的设计》是平面设计师必读的,埃米尔·鲁德的《文字设计》是平面设计专业入门必读。

在大学的课程,平面设计必学三大构成,平面、立体、色彩构成,这本完全可以替代平面构成,并且远胜过。在阅读的过程中,时不时会翻看一下书名,循序渐进的阅读之后你会了解它的内容不局限于文字设计本身,翻译的名字不合适,译者也在后记中说明了这个问题,在大师那个年代,typographie翻译为排印设计是非常合适的,在现代,typographie可以拆分为type和graphic,文字和图像,这个不合适。建议用埃米尔·鲁德—排印设计,人名不是限定,是冠以广义的设计,设计媒介发生巨大变化更加印证“排印设计”是不变的内核(书名的翻译是咱的一家之言)。

这本书之所以被称为经典,原因有二。

一,作者用一生的实践研究总结得出设计的内在法则,这些法则为设计服务,而设计为功能服务,跨越时代和媒介依然适用。

二,作者本人有专属于他的核心思想,在书的绪论中提到:“东方的哲人们相信,形式的创造本质上要依赖虚空。没有中空的内部,罐子便不过是一块泥土,正是内在的虚空使之变成了一个容器。”

这是本书的目录,设计法则比教材上的要完整,附图具有代表性且都有注释方便理解,有时候附图就是扩展知识点。

目录

本书49页的拍照截图

上图是49页的内容,涉及很多专业名词,如升部和x字高。在这里只是一笔带过,我翻了小林章的《西文字体2》,里面有解释,才看得懂。

《西文字体2》拍照截图

全书内容太多我只选了几个点,希望能让大家在看这本书的时候更好的入门。

|功能与形式

形式为功能服务。现在的设计存在一种极端,无限放大视觉感受,不断的刺激感官,当你被吸引去看内容和细节的时候,就会有各种逻辑错误,随意的分行分段不考虑阅读感受,这也是一个设计师的基本素养的体现,强迫症是自发的。 这个章节完全可以扩充来说,我走过了很多辛酸路啊。

很多设计师在入门工作的时候一定会被告知,名片上最小的字号是6pt,再小字号在印刷出来识别性存在问题。功能与形式首先是要满足功能。

在某一次工作的时候,页面内容只有两个英文和4个中文字,为了把形式感拉满,我把英文放的超级大,甚至做了切割,导致根本无法阅读。

|几何、视觉与有机方面

我们的视觉和美感优于集合结构,我们用纯几何的方式是得不到一个视觉上舒服的U形,也无法得到S的形状。视觉上的偏差无法消失,我们要对这些做到心中有数。书中列举的法则具有普适性,这些方法也是我们在设计时候可以使用的方法。

得益于技术的改变,我们能很容易得到下面的设计。几何结构的字体,和下面引人注目的有机形式形成了鲜明的对比。

几何字体和手写字体的对比(图片来源网络,不做商业用途)

几何结构的字体和摄影图片形成的对比,纵向的字体和倾斜的塔的对比。

图片来源网络,不做商业用途

对已经工作的设计师来说,在阅读过程中回想到到实际的案例,心中非常激动兴奋,当我要根据具体的章节想来写点什么的时候,却发现无法去表达。设计法则分章阐述,对于实际应用时一个设计往往会涉及到多方面,某个章节的内容会与我过往经历中的某个设计细节匹配,我现在的理解是建立在之前漫长的实践过程。这本书的经典之处就在于此,它在书里体现的只是一个章节和几张配图,事实上我们需要花费大量的时间和实践才能真正理解。

作者本人的思想核心,在这里就不阐述了,那是我暂时和以后都不一定能都达到的境界。

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