《记我的母亲》是一部感人至深的电影，讲述了一个母亲为了孩子付出一切的故事。影片通过细腻的情感描写和真实的表演打动了观众，让人们深刻体会到母爱的伟大和无私。影片唤起了观众对家庭、亲情的珍惜和思考，让人们更加珍惜身边的亲人。
《记我的母亲》影评(篇一)
情节设计差强人意。老戏骨的戏不错。但还是做不到戏比本大。温吞水看下来，没有特别的让人眼前一亮的部分。要当凤头自然说不过去。
但也不差到哪里。毕竟有老戏骨撑场，戏份在那摆着。又总觉得有点隔靴瘙痒。
btw，征男朋友。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。情投意合为最佳。
《记我的母亲》影评(篇二)
此片有丰富的日本风俗礼仪展示，而伊豆等地美丽的乡土风光、男女交往风气在时光中的演变也很有看头。细腻精致、令人感动、毫无废笔的诚意电影。 亮点：琴子对濑川表白，让他选择要她父亲还是她，这场戏干净，纯粹，决绝，令人意犹未尽；交代剧情的细节很丰富，比如仅“蜗牛的濑川”这个小称谓，便泄露出洪作发脾气后也为女儿弥补了过错；色彩和谐，音乐绝美。
《记我的母亲》影评(篇三)
每种文学体裁，自有其擅长表现的与不擅长表现的。短篇小说与长篇小说，其篇幅本身，甚至都是一种无声的力量。就像米开朗基罗雕刻大卫，如果大卫不是十七英尺高，比真人还要高大，又怎么会有那种壮美的气势，尺寸与篇幅本身就是一种无声的表示。短篇小说，或者诗歌的作者再能提炼，作品的形式放在这里，对于历史、时代、更为纵深与广阔的人生和世界，势必难以有如长篇一样具体而微却又恢弘壮阔的描摹。一个短篇小说，再千锤百炼，也出不来《战争与和平》这样的气势，乃是因为长篇中篇短篇，本就自有其限制与长处。
《记我的母亲》影评(篇四)
重看。
我今天本来非常饿，一边吃饭一边看。突然老年痴呆的母亲开始念儿子童年写的诗：
“あめがやんだ。”
然后闪过一瞬间孩子的镜头，节奏切中要害
我感到自己浑身汗毛立起来，完全丧失了食欲。
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雨がやんだ。
校庭にはたくさんの水溜まりができている。
太平洋、地中海、日本海
喜望峰、遊動円木の影。
だけど、僕の一番好きなのは地球のどこにもない小さな新しい海峡。 お母さんと渡る海峡。
《记我的母亲》影评(篇五)
风格犹是枝裕和的海街日记,小偷家族。
日式的画面风格,充满绿意,溪水潺潺,阳光透过枝叶洒在榻榻米上。
整部电影看下来，觉得老太太好幸福。
淘气地把在老家照顾自己的大女儿当作佣人。如儿女所说，一半演一半真。
有一家人为她过生日，切蛋糕，乐队跳舞。
有儿孙宠着她,跟她斗嘴，晚上看着她举着烛灯四处游荡。
一家人关心她，念叨她，照顾她，陪伴她。
作家儿子一直以为母亲小时候抛弃了他，成为她创作的源泉。晚年才知道，母亲只是为了留下最强壮的儿子，怕他在战争中去世。母亲甚至可以背诵他的作品。
作品发生在二战后的日本，与目前的日本差不多。看日本电影，各种慢细节处理，教你做人做事。
《记我的母亲》影评(篇六)
儿子因为母亲小时候丢下自己记恨老一辈子，老了才知道当时母亲是担心跨越海峡的时候出意外才留下的自己，家里的长男、传家的骨血。当儿子问妻子为什么现在才说出真相时，妻子回“你也是最近才开始通情达理的呀”。看到这一幕时，我好像突然对“理解”这个词多了一些体悟。
金爱烂的《倾斜的春天，我们看到的》（散文集《容易忘记的名字》）有一段：所谓“理解”，并不是进入他人内心，与其内心相遇，看清他的灵魂，而是站在他人身体之外，谦虚地承认自己的无知，猛烈地感知其中的差异。然后渐渐地缩小“外围幅度”，把“外面”变成“侧面”。……不过我们不能因为自己经常看到、听到、接触到而草率地说自己“了解”别人，要把对别人的痛苦产生共鸣和眼睁睁看着他人的不幸区分开来，把握手和掠夺区分开来。
理解不只是知道，也不是成为你成为她成为理解的对象，是明白世事难全人生无绝对解。同时，理解也意味着一种改变，就像电影中的最后，儿子因为要去寻找丢失的母亲，不能乘船陪女儿去国外时候，他说“我没有丢下你，我会坐飞机去的”。他的遗憾没有延续到女儿身上，真好。
《记我的母亲》影评(篇七)
标记想看已经蛮久了，今天终于看了电影《记我的母亲》。
看之前以为是讲母亲的一生，原来是心有芥蒂的儿子和日渐失忆的母亲的和解，是一家三代的相处，平淡却动人。
中年作家因父亲病重从东京返回，在和妹妹们的闲谈中，想起的却是自己被母亲遗弃的童年过往。年老的母亲逐渐失忆，忘了很多事情，忘了很多人，有些话要说很多遍，性情固执而古怪，给照顾她的女儿带来很大困难，最后不得不被儿子接去。在相处中，对遭遗弃耿耿于怀的儿子，却渐渐发觉他一直以为的并不是全部的真相。
而另一方面，从强行打断准备摄影作品的女儿，到阻止女儿看完心爱的影片，日渐长大的女儿们和父亲专制的爱冲突不断。随着作家逐渐老去，曾经的厉声斥责终于也慢慢柔和了起来，女儿们想留学、想和司机谈恋爱这些意愿，最后都得到了尊重。
最后，母亲在儿子愕然中背出儿子写的那首诗，那首连儿子自己都忘了的诗，从手包里翻出干黄的信纸，儿子泪目。原来母亲什么都知道，可她没有说。而在海滩边儿子背着母亲涉海一幕，终于为母子和解画上句号。也在此后，老迈的母亲终于平和了下来，走完了自己的余生。
看的过程中，一直在想，倘若妈妈有一天也这样了，忘了一切，无法自理，又该怎么办才好。只觉得无力。
《记我的母亲》影评(篇八)
一、总体的概括：
2012年上映，豆瓣8.7分，腾讯视频，时长118分钟
接近2个小时的片子，在前40分钟里，难免让人觉得：剧情拖垮，不值得这个8.7的高分，虚高了啊。
导演很绝的是：在最后的1个小时里，把爱情、亲情的特点都阐述得很清楚、很细腻，升华了中心思想，所以片子的整体质量就上来了。
这种手法，像极了以前语文老师说的“先抑后扬”。
主角是树木希林，她也曾饰演过《步履蹒跚》里面的角色，可能和她自己个人的风格有关系，这2部片子像是一种姐妹篇。
演员的演技都没有拖垮，情绪表达很到位。
既能做到又克制，又有张力，这应该就是很棒的演技了。
二、知识点：
主角年迈的母亲，她年纪大了，有阿尔茨海默症：人会对很多事情、很多人变得健忘，忘记自己的老伴、儿子、女儿，最后可能连她自己是谁都忘记了。
另外，还会把人物关系弄乱了，比如她会把自己的儿子，认成是自己的弟弟；把女儿认成是外人。
还会把自己说过的话忘记了，哪怕是几分钟之前说过的话。
三、情感的处理：
导演处理得很好的细节是：他把人物发生矛盾的原因、情绪、解开心结之后的表现都一一呈现了，里面很重要的一条线索是儿子觉得自己当年是被亲生母亲抛弃的，被另一个女人所收养，哪怕自己已经长大成人了，哪怕母亲也回到自己的身边了，他依然无法原谅母亲当年的选择。
直到剧情快结束，导演把原因解开，母亲并不是有心抛弃他的，在失去他的那几年里，母亲多次找过他。
除了母子之情，父女之情也有所体现。
刚开始的时候，他们的父女感情并不太好，父亲会强行干涉女儿的选择，后来他们也和解了，作为父亲的，看开了。
四、这部片子，带给我的思考是初老的问题。
身边的亲人（比如我妈妈）会变老的一天，她的晚年生活应该如何安排？
在她发生意外的时候，应该怎么处理？
她现在还健康，是否有一些想去做的事情，却还没有条件去实现的？
《记我的母亲》影评(篇九)
《我的母亲手记》以一种舒缓的语调讲述了三代人的故事，心存芥蒂的伊上洪作花了几十年的时间最终与母亲和解，叛逆的琴子也随着时间的流逝开始理解父亲。 影片的开始便是洪作父亲的去世，洪作最初拒绝承认自己与父亲的相似，然而后来还是承认自己与父亲越来越相像，意识到自己开始变老，甚至是感受到了死神可能就在不远处。洪作写作时的一段话让我想起了《百年孤独》中的一段话：父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好象隔着什么在看，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。现在这层帘子对洪作而言已经掀开了一半。
“被抛弃”这件事对洪作的人生产生了巨大的影响，他笔下的爱情总是擦肩而过阴差阳错，当肉体结合时爱情就消失了；他对待女儿们总是管束颇多，像是在弥补自己与母亲分离的遗憾在后代身上的弥补；当要寻找奶奶而不能陪女儿去夏威夷时会叮嘱道“纪子，我不是丢下你哦，我以后会开飞机去找你的”...... 奶奶对“仓库阿姨”怀有敌意很大一部分原因是觉得洪作与自己的疏离是“仓库阿姨”导致的，是她改变了洪作，使得他不再与自己亲近。她也明白洪作对那件事情耿耿于怀，然而她却始终没有向洪作解释当初将他留在汤之岛背后的原因。或许是觉得“即使被儿子记恨也不要紧，他可以因此写出精彩的小说，成为因果优秀的作家。”
尽管后来洪作好几次想与奶奶谈起这件事情，但是患病的奶奶已经忘记了过去的许多事情，谈话往往无法继续。知道后来妻子提起，洪作才明白母亲其实始终都以自己的方式沉默地爱着他。
整部电影最打动我的部分是奶奶念诗的那一段，就连洪作自己也不记不起儿时的诗里面写了什么，可是早已忘记了丈夫、女儿、弟弟的奶奶却还是能够清楚深情的念出那首诗，双手颤巍巍的打开早已泛黄的纸张，谁也不知道这张纸被她多少次在无人的地方小心翼翼地抚摸。
奶奶会在夜里开着手电筒到处走，还会想要去曾经洪作呆过的海边，即使忘记所有，也还是记得要找到你；即使大海很可怕，但是在你背上我仍旧无比安心。
“今晚的钟声格外响”我总觉得这是一种母子连心的预兆，总是听一些人说到有一天会突然心里特别难受，后来才发现母亲永远离开了自己。不敢接电话的洪作也是一样，从这个晚上开始，他再也没有母亲了，他和死亡之间的帘子也被彻底揭开。父母在，人生尚有归途；父母去，人生只剩远方。
电影中曾提到人与人之间是一种借贷关系，借贷清零了，人与人之间的关系也就结束了，但是父母与子女之间的羁绊是不可能消失的，不会因清零消失，也不会随死亡离去。 影片中还有一个部分对我的感触比较大，从最初不让纪子看《处女之泉》到后来纪子一提便答应让她去夏威夷，洪作开始变得柔软。不知道从什么时候开始，我能够感受到父母不再是从前强硬的样子，他们开始对我妥协，有时候甚至有点小心翼翼。洪作家里开始变得安静，他渐渐不再需要关门写作。等今年弟弟高考完也离家上大学，爸爸妈妈也不会再抱怨总是把家里搞得乱七八糟，但是也会很寂寞吧。
《记我的母亲》影评(篇十)
电影《记我的母亲》是根据日本作家井上靖的 私密日记《我母亲的手记》改编的。
可是，读过原著的读者再去看电影《记我的母亲》，一定会大感疑惑：那还是井上靖的《我母亲的手记》吗？
《记我的母亲》的第一个镜头，是一位穿着粗布和服的已不那么年轻的女人正抚摸着身边男孩的脑袋，她的眼里满是不舍，她的身姿是欲走还留；而男孩呢？突然别过脸来，于是我们看到，他眼里除了眼泪，还有小孩子的怨愤。
可见，从一本书到一部电影，井上靖已将他写作《我母亲的手记》的初衷，从记录自己老迈的母亲从失去当下记忆开始，慢慢回到少时、幼时，继而离世的过程，转而变成了畅销书作家伊上洪作与母亲之间多年的芥蒂，是如何化解的。于是，以那个颇具悬念的回忆场景开始后，电影随即切入伊上洪作父母在伊豆汤之岛的家里。在那里，伊上洪作正跟母亲和姐姐妹妹一起送病入膏肓的父亲最后一程。见父亲的身体还能拖延一些时日，伊上洪作决定先回东京。去车站的路上，一直跟在伊上洪作身后的母亲紧赶几步将一把刚刚洗干净的芥末塞给儿子，却又呛声道，她着急慌忙地跟出来不是为了送他，而是要去感谢本家的热情款待。朴素的画面、寥寥数语，就把整部电影的关键元素，交代清楚了，亦即这对母子之间有过勃谿。
才开始不到10分钟，《记我的母亲》已将情节推到了高潮处。但我们由《我母亲的手记》了解到的井上靖，更愿意娓娓道来地讲故事，“就这样母亲丧失了从七十多岁一直到四十多岁期间的记忆，然而我觉得那些失去的部分并不像是整个被涂黑，反而比较像罩上一层雾气般朦胧。有些地方雾气较浓，有些地方较淡，此外在雾气中还可以隐约看见一些难以清楚辨识的脸孔”，像这样充满感情又表达优美的感叹，井上靖会让它们重复出现在三个分别以“花·之·下”、“月·之·光”和“雪·之·颜”为标题的章节里，不疾不徐、情感浓郁的叙述，显然与电影必须时时刻刻呈现冲突颇有扦格，如何来调和电影与原著之间的风格差异？《记我的母亲》请出了德国作曲家巴赫。伊上洪作乘上回东京的公共汽车后，原田真人就让巴赫的《a小调小提琴协奏曲》的第二乐章，陪伴作家由老家到东京自己的家。
不过，能肯定的是，已被世人认定为巴赫作品的这三首小提琴协奏曲，每一首都非常动听，尤其是《a小调小提琴协奏曲》的第二乐章行板，沁人心脾。“都说人声是世上最美丽的声音，巴赫用他的方式将他那个时代的人声用他最擅长的方式保存了起来。今天，在我们都感到无助、无奈、无望的时候，得以在巴赫的‘记录’中释怀”，这是我第一次听巴赫的这部作品时留下的笔记。既然能跨越时间的长河，巴赫的《a小调小提琴协奏曲》怎么就不能将井上靖的私密日记和井上靖编剧的电影无缝对接起来？所以，蓦然在电影《记我的母亲》中遇见巴赫的这首作品，愕然只持续了片刻。特别是电影还在伊上洪作听到的巴赫里添加进了与之同车的一群老妪不间歇的聊天声，就更让我们觉得，被供奉在殿堂里的古典音乐，曾经也非常日常。
可惜的是，能听得见巴赫的伊上洪作，却不能共情母亲当年将他送到仓库奶奶那里的不得已。
仓库奶奶，是伊上洪作爷爷的外室。还是个小小孩的伊上洪作因为母亲再度怀孕无暇照顾，被送回老家请仓库奶奶帮忙照顾，到了学龄才被接回家，这就成了伊上洪作放不下的一个心结：一个母亲怎么能将自己的亲生儿子扔到另一个女人身边后就不管不顾了呢？当然，父亲去世以后作为长子伊上洪作在照顾失智母亲这件事上始终身体力行，但那不是感情使然，而是为了不违逆善待长辈的社会约定。
那一天，狂躁过后的母亲与伊上洪作促膝对坐在书房里，忽然，母亲泪眼朦胧地诉说起来：“有件事我一直想跟你讲。跟我一起住老家的那个女人，一个夺走我儿子的女人，我每晚每晚都想从那个女人那里打听我儿子的下落，可她就是不告诉我。我怎么做才能在有生之年见到我儿子呢？”一直记恨母亲将他丢在老家仓库奶奶那里就不管不顾的伊上洪作，这才明白其中的隐秘，而电影觉得渲染至此还不够浓情，又让母亲念起一首诗来：
刚才还在质疑母亲当年不顾他的感受就将他扔在老家的伊上洪作，眼圈红了，因为母亲念的正是他少年时写下的对母亲的思念。而当母亲边重复着诗的最后三行边小心翼翼地展开一张纸时，伊上洪作再也忍不住地失声痛哭起来，因为那张纸上正记录着他对母亲的思念！写下那首诗以后的数十年里，少年已成为著名作家，母亲从清爽利落的中年女子变成了认不出眼前这个男人就是她曾经朝思暮想的儿子的阿尔兹海默症患者，但是，岁月带不走的是一个母亲对儿子的爱，以随身珍藏着儿子少年之作的手迹为证。
直到此刻才意识到母亲一直在以她的方式传递着母爱的伊上洪作，只能离席而去向隅而泣。这种虽迟到却终于没有缺席的对母爱的感知，电影的编剧和导演大概认为唯有巴赫的《a小调小提琴协奏曲》第二乐章，最能代言。我这样的井上靖的粉丝也这么认为，所以，当伊上洪作不得不暂时离开仿佛回到从前的母亲以平缓情绪时，画外音中虽没有音乐，我却听到了巴赫的《a小调小提琴协奏曲》。
