本文主要介绍了“做衣服”的制作过程和其中蕴含的文化内涵，强调了手工制作的意义和价值。通过作者自己的亲身经历，读者可以感受到制作衣服的乐趣和成就感。同时，本文也呼吁人们在现代社会中重新认识手工艺术，保护传统文化。
《做衣服》读后感(一)
314，一个晴朗的白色情人节，走进一家书店，遇到了山本耀司。
读了几页就被吸引了，也许是作为一个不甘普通的普通人对于普通人成为大神的一种自然而然的崇拜。
边看文字，边百度他的作品，他的设计全是我曾经不喜欢的风格，黑色、宽大、不规则剪裁，但是现在看起来却很有特色，想要尝试下。
普通的我，偶尔也想叛逆一下，但是又在乎世俗。想要活出自我，无奈资质平平。通过看别人的人生，获得心里的充实，书籍很重要。
《做衣服》读后感(二)
作为山本耀司第一视角的自我介绍，对了解在他所处的时代下的服装发展趋势，和他对服装设计的理念来说还是有一定帮助的，但也有一些矛盾之处，学服装的时候说自己的手太大，很多裁剪缝制的作业都是请女同学帮忙做的，但山本耀司的品牌就是以裁剪天才著称的，他还在有一年的服装展上用布在模特身上装饰成成衣，脱下来还是一块布的方式来表示社会对他赞誉的叛逆。在书中表现出来的学做衣服是因为读完法律之后，既不能像同学那样回家继承家业，又不愿做一个平凡的打工族，和其他采访里说的i wanna do nothing but to help my mom又不大统一了。让我惊讶的是山本耀司喜欢音乐到组过乐队、发过唱片，虽然他说自己没有唱歌的天赋，不仅做时尚成衣，还做过电影和歌剧的戏服，虽然都是做衣服，这本就是完全不同的专业。看上去山本耀司受西方影响很大，但从他看的书到对自己和川久保玲在欧洲受到褒贬不一的评价时的心态来看，内心深处还是个非常传统的日本人。如果把这本书当作人物传记来看，它不完整，会让读者感到失望，扬名世界的品牌不可能轻松也不可能一帆风顺，山本耀司的感情生活只字未提，只有开头说他父亲丧生战争的介绍，母亲的篇幅是人物关系中最多的了，尤其是在成名前和老了之后，书中提到的一些案例还是12、13年的事情，根本看不出是2020年出版的书，想要了解山本耀司，这本书可能只是个甜点。
《做衣服》读后感(三)
书体简洁的设计，主打色调封面黑白，统一一种风格的内页，让人在第一眼就感受些许山本耀司的一贯秉持，山本耀司 Yohji Yamamoto （品牌）的风格。
半透的封纸，透出后面山本耀司对着衣服低头构思，沉浸其中的场景，很有趣味。
封面
透过封纸，隐约可见的底封
内页
图文
内页有少量插图，图文配合相当适宜。
一些触动：关于时尚的包容度
山本耀司“此时此刻” Timing 难以触摸描述言传的意会。
巴黎为何“梦中之地”
翻了相册，却也发现这页拍了两次，索性都放上来。
读完本书，山本耀司特立独行，不断“破新”是匠人精神的坚持，不破不立，他也一直希望人们能果敢表达保持个性，向世界输出己见。
书接近尾声的地方有山本耀司的“百问”，有些孩子气却又真实有个性的他显露一斑。
——
艺术是很“感觉”的东西。
只要对时尚，对衣服身体直觉快于思考的动物般本能还在，他就会坚持做衣服这件事——山本耀司曾这样说道。
书还记录了山本耀司一路从业，爱好和对他比较重要的人生里程碑，除去感受他本人的个性魅力，也是一本不错的读物，颇有趣味，推荐观看。
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