这篇文章讲述了莫奈的艺术成就和他的创作秘密。通过对莫奈生平和作品的介绍，读者能够更加深入地了解这位艺术大师的艺术风格和创作理念。文章通过对莫奈的作品进行分析和解读，揭示了他对光影和色彩的独特理解，以及他在艺术创作上的独特技巧和方法。
《大师的秘密：莫奈》读后感(一)
别问我为什么快30了还在看儿童绘本，先不说好歹咱也是都年轻过的，可以当我为童年补课，如果和约会对象定了明天去看莫奈的画展，我敢说此时此刻你也一样需要这本书。
把衣服塞进了洗衣机，等它干干净净再还给我的功夫，走马观花地翻阅完了这本《大师的秘密：莫奈》，虽然高考已经过去了十年（...)，也没有约会对象，但还是忍不住想象了一下自己要是小时候看过这本书，高考作文一定大有裨益。
为什么这么说呢？毕竟作为一部儿童绘本，本书并没有期待以外的文学可鉴赏性存在，但它就像一块易凿的原料，把关于莫奈及其作品的关键信息，用毫不遮掩易于提取的方式原原本本展现了。这一特点也能从这本书的编辑逻辑中窥得一二：先以莫奈人生大事件的发生年份进行一句话的总览，再将其细分为不同阶段进行详细的拆解，翻阅完这本书，读者多少对莫奈其人会有一个大概的了解，并可以根据自己的需要使用在不同的场合。或许是用以论证爱情对艺术家的影响，又或是枚举艺术与功利并存的艰难，或是说明不同时代下对绘画表达的不同见解，从细节到宏观，任君采撷。经历过应试作文的人应该明白，表达观点时必不可少的举例环节，如果能深入浅出地叙述并加以论证，特别是辅以带有年份的令人信服的信息，一定会给考官深刻的印象。
当然，既然这本《大师的秘密：莫奈》在封面即宣告了自己是“集艺术大师传记、漫画故事、鉴赏画册于一体的艺术启蒙绘本”，那么按时间顺序讲述也是理所当然了。不过，网络信息时代，或许百度百科也能按时间顺序为你展示这位大师的精彩一生（甚至更为繁杂），但对于信息的筛选和编辑一定会逊色于此。对于莫奈每一时期的代表画作，甚至年少时期的讽刺漫画，本书都有选取，纸质的全彩清晰印刷，便于随着叙事的展开一同欣赏。在任何一个搜索引擎键入“莫奈”，都会有数以万计的搜索词条向你涌来，个别代表作品由于二次创作存在太多，有时候你甚至无法分辨哪一幅才是原作；线上美术馆或许是个好选择，但不同馆藏要分门别类去搜寻，耗费精力不说，还会有遗漏私人收藏作品的可能。这大概就是这本画册锦上添花的价值所在：省时且准确。
但尽管如此，本书的漫画部分仍然不尽如人意，即便不以成熟的绘画作品标准来要求，也毫无美感可言..搭配的对话更是多余，甚至存在个人化理解误导的嫌疑..希望编辑也能把小孩当作有正常审美的人类继续努力。
《大师的秘密：莫奈》读后感(二)
儿子上初二了，平时就喜欢写写画画，也认识了很多国内外的绘画大师，比如达芬奇、毕加索、梵高、莫奈等绘画大师，并且对他们的故事还能说出个一二三了。，
这本《大师的秘密 莫奈》就是儿子非常喜欢的一本书，这本书里有艺术大师莫奈的传记，了解大师一生的生活轨迹，有漫画故事，以漫画的形式展现莫奈的精彩人生，有莫奈的很多精美画作和画作的介绍。全书全彩印刷，绿色环保，非常适合孩子们看，纸质厚，精装硬壳，开本大，是一本精彩的艺术启蒙绘本。
这个书儿子看到后非常开心，没事就会拿起来翻翻看看，本来想让他写个感想啥的，可是他只是口头说了说自己的想法，就是不愿意动笔写出来，他已经看了不止三遍了，动不动就问一些关于莫奈的一些问题啥的，这本书对他的启发也很大。
莫奈相比达芬奇、毕加索等人来说，名气稍弱，儿子对他也不是太了解，只是略知一二，通过这本书他对莫奈有了系统的认识。比如莫奈是一位印象派大师，号称印象派之父，什么叫印象派，经过学习和刨根问底，弄清楚了大概是怎么一回事。莫奈比较擅长追寻光和影的色彩描绘，他把光和影的实验于表现技法发挥到了极致，他完全实现了印象注意理念和技法。儿子说他也想做一个印象派画家，并通过他的理解画一些简单的小画，也临摹一些大师的作品，虽说水平一塌糊涂，但是他有大师的恒劲，相信有一天也会有稍许成就吧。
儿子也被大师的贫穷和不幸而伤心，他说莫奈那么穷，又租不起画室，并且他的画作备受争议，可是他依然能够坚持自己，潜心画作，可是自己条件那么好，却总是不能潜心去做好一些事，他深感愧疚。他觉得应该相大师学习，不怕吃苦，沉下心去，好好学习，好好作画。
很开心这本小书让儿子提高了很多，也让我自己也提升了不少，大师的魅力果然比儿子的老爸也就是本人要高得多。他现在也不怎么玩手机了，不是好好学习，就是去学习画画，每一天生活得更充实了，我和爱人都非常开心。
《大师的秘密：莫奈》读后感(三)
去年年底拿到《大师的秘密——梵高》，因为《向日葵》和《星月夜》经常会在各种场合出现，所以已经知道了梵高，孩子兴趣满满地读完了这本书。有了梵高这本的铺垫，孩子对《大师的秘密——莫奈》充满了期待，问她两本书的阅读感受，她说两本书她都喜欢，不光有画家的漫画故事，还有很多作家画作的展示，但两本相比较她更喜欢莫奈这本，因为莫奈的画色彩更鲜艳，尤其是喜欢书里面各种各样的卡美伊画像。
这本莫奈和上一本梵高结构基本一样，主体上是绘本形式呈现的画家传记，同时将对应时期的作品赏析编入其中。
追光的男人
莫奈八十六年的漫长人生被分成了“年轻的滑稽漫画家、军旅生涯和巴黎沙龙、印象派的诞生、一生画一人、追光的男人、莫奈的花园”六个部分。莫奈生平不如梵高那些具有传奇性，但是艺术追求的发展脉络更加清晰，其中有一定篇幅在介绍印象派的发展和莫奈风格转变，对小朋友来说阅读门槛还是稍微高一些，不过对于小朋友来说，不感兴趣也可以跳过，也不影响阅读的流畅性。
与后浪出版的《这就是莫奈》，本书对于莫奈生活的介绍更加精炼，主要围绕着莫奈绘画生涯展开了故事，对于相对复杂的人际关系与莫奈商业化的天赋都省略了，这样对于小朋友来说内容更加友好。但这不意味着缺少细节，莫奈对于卡美伊的爱恋、圣拉查尔火车站系列作品的创作过程，书里都有详细的介绍。
一本详细的莫奈作品鉴赏集&、一部印象派发展史
正如上面一段谈到的莫奈人生的传奇性较低，反倒使本书将大量的篇幅留给莫奈的作品，从莫奈早期的漫画作品开始，后面几乎每一个时期的莫奈作品都有大量的收录。尤其是莫奈进入格莱尔学院结识了雷诺阿等一批印象派画家以后的作品，书里不仅进行了展示，还有很细致的作品赏析，通过这些细节的展示和分析，即使是小朋友也能轻易领略到莫奈作品跨时代的伟大之处。《穿绿衣的女士——卡美伊》、《草地上的午餐》、《日出-印象》、《撑阳伞的女人》、《穿日本和服的卡美伊》、《奄奄一息的卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《干草堆》、《杨树》、《教堂》、《睡莲》等十多幅（系列）作品都有详细的赏析介绍，有些还配上了雷若阿等同期印象派画家的作品做对比，看完这一本，对于印象派发展就能有一个初步的了解。
《大师的秘密：莫奈》读后感(四)
对于现在的孩子成长来讲，德智体美劳全面发展是很重要的。不过还是有很多孩子会淹没在题海之中，缺少对于艺术的探索，对美的体验，这是一种很不好的现象。而好的艺术科普书能够弥补一些不足。 我最近读了一本艺术启蒙趣味手册《大师的秘密莫奈》，不仅了解了这样一位非常著名的艺术大师，也欣赏到了他所绘制的名画，非常开心。 莫奈是法国最重要的画家之一，对光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。莫奈推广了印象派的论理和实践，被尊称为“印象派之父”，但是这位艺术大师的一生也并不是一帆风顺的。 在莫奈年纪很小的时候，他在家庭还算经济优渥，他也有比较好的环境去学习，去画画，尽管在当时的背景下，画画这件事并不让其他人看好。在他16岁的时候，母亲离世，他无忧无虑的生活也开始了波折。 绘画曾经在他年轻的时候带给了他第一通金，但这项收入并不足以维持他后来的生活支出。他有了家庭，有了孩子，也经历过很多颠沛流离的生活。当然最难能可贵的是他对于画画的热爱，始终不会因为自己的经济不好而放弃。 1866年，莫奈以自己第一任卡美伊为模特绘制的人物肖像画《穿绿衣的女士——卡美伊》，大受评论家们的称赞。甚至连当时苛刻的评论家都挑不出刺，说他简直描绘出了“巴黎的女王，艺术圈最杰出的才女形象，时髦而 前卫的女性的缩影”。 他和妻子的爱情故事也非常让人感动，真正诠释了那句——“你若不离不弃，我必生死相依”，两个人同甘共苦度过了十几年。莫奈不厌其烦地画着卡美伊，遗憾的是卡美伊早早地因病离世了。 看完莫奈的一生经历之后，最让人感动的一个是他对于绘画艺术的热爱和坚持。即便在今天，可能很多人还是不能够接受一画画作为职业吧，有些人可能会觉得这个没有出息，或者说很难真的做出成就。我们也可以想象当时莫奈面临的巨大压力，尤其是当他在用他创造性的印象派画法。 对于爱好，其实不必过于担心到底会不会有什么大的成就。我始终相信的是，只要你热爱一件事情，你就会愿意去做。而当你愿意去做的时候，就一定会有所收获。这所谓的收获并不一定是用金钱来衡量的。 另一点难能可贵的是，在他成名之后，仍然可以做到不为名利所累，只是兢兢业业，全心全意的去绘画。他视绘画如生命的这种态度非常值得我们学习。 这本书以漫画故事的形式讲述了莫奈艺术创作的一生，非常值得一看！
《大师的秘密：莫奈》读后感(五)
我是个绘画门外汉，对艺术一窍不通，但这并不妨碍我喜欢看这些大师的作品、读他们的故事。
这本书是我想要读的，但是拿回家后的第一位读者却不是我，而是家里7岁半的小朋友。小朋友从小就喜欢涂涂画画，为了培养兴趣，让她课余学习画画快4年了。梵高爷爷、莫奈爷爷、达利爷爷……说起这些名人，比我还熟练。
拿到书三天，小朋友已经翻了两遍，第一遍主要看画。因为书中刊登了很多原作，而且是配合文字的故事线来摘登的。莫奈一生挚爱的卡美伊、最为著名的睡莲、朦朦胧胧的雾都等，都通过光影，给人带来恬静、开阔的感受。
对于小朋友来说，书中的四格漫画是她了解莫奈一生经历的重要途径。四格漫画非常有趣，人物的卡通形象既贴近现实生活，又非常生动。
第二遍看的时候，小朋友就是通过文字详细了解莫奈的平生经历。他为了追求自己心中的绘画艺术，为了和心爱的卡美伊在一起，而离开了家，自己艰难度日。莫奈画的卡美伊最后一幅肖像——卡美伊在床上奄奄一息的样子，小朋友眼泪汪汪地对我说：“她周围都是灰蒙蒙的‘棉花’，是因为莫奈想让他的妻子一直感受到柔软和温暖吗？”所以说，无论受教育程度、无论国界、无论年龄大小，大家通过艺术感知到的感受是相同的，也是相通的。
说完了小朋友，再来说说我的感受。我觉得这本书从创意到设计到排版到内容选择，都特别好，从而有种想要收集全套的打算。这本书是以莫奈的平生经历作为主线串联起来的。从他小时候画漫画初露头角，到后来受到名师指点，再到后来结交了一群志同道合的好朋友，从而开创了“印象派”这个派别，到最后他功成名就，成为少数在世时就受人追捧的画家。
作者通过这条主线，配以简短的文字、四格漫画、原作摘录等加以说明。但是，这本书的用心之处在于，整本书的章节不是按照时间来划分的，而是按照莫奈在一段时期的特点进行总结来划分。每个时期都有显著的特点，然后围绕这一特点加以表述。
莫奈的一生中还有很多重要人物，其中也有不少知名画家朋友，在这些人物出场的时候，这本书都会配以简明扼要的介绍，并且在提到某些事件的时候配以相应的这位作家的画作。文图结合，更容易阐释某些问题，而且也能引发读者对其他人物的好奇。
在行文中，能明显感受到作者对于莫奈的喜爱，总是透露出一股柔情。说到莫奈晚年时，视力逐渐消失，仅凭颜料的色号作画，无不让人动容。大师之所以是大师，除了天才，更不缺努力。
总体来说，这是我近期读到的最喜欢的一本绘本，就是那种五颗星都打满也嫌少的程度！
《大师的秘密：莫奈》读后感(六)
很久没有读过这么令人激动的传记了。看完之后对莫奈的敬仰之情简直如滔滔江水。
《大师的秘密 莫奈》。
这本传记写得非常的专业，画得非常的成功，让人对莫奈的人生莫奈的绘画都有了很深的了解。 除了对莫奈的光和影有了更深的印象之外，对于莫奈一生的坚持和创新，也有了新的了解。 大力推荐。 他一生,与油彩做了创新伴，与水波结成光影亲。
读这本大师的秘密，了解了莫奈成功的秘密，就是两个词：光影、创新。 以前就知道莫奈对于光影是多么的执着，在这本书中了解的更加深入了。 莫奈一直坚持户外写生，一直坚持笔下的光影，就是现实世界中的光影，印象最为深刻的就是他画《草地上的午餐》（本书28页），人物是主体，背景是非常繁稠的树叶，他坚持每一片树叶都有自己的生命，他解释说：这画中的每一片树叶对他来说都是模特的脸。 看到这句话的时候，我深深被打动，知道光影对于莫奈的意义，但是没有想到意义竟然到如此程度。
这就不难理解为什么，莫奈晚年，会把全部的精力投入到自己的池塘和睡莲系列中，也许对我们来说，那是同一片池塘和同一片睡莲，但是对于莫奈来说，每一片光影都是崭新的挑战，莫奈晚年由于注视光影时间过程，甚至患了眼疾，但是他从来没有放弃，对他来说，光和影就是他永远不能舍弃的灵感来源。
莫奈之所以能成为大师，得益于他的不断创新，在细腻的学院派在社会上流行的时候，莫奈没有随波逐流，创造了属于自己的新画风，虽然这种画风在社会上备受嘲讽，他还是坚持自己认准的道路。莫奈是印象派大师，最早这个“印象”一词是别人在报纸上嘲讽他用的，他完全不为所动，发扬自己的新画法，直到最终改变大众的审美。在他的自然、人物素材的印象派已经为大家所接受的情况下，莫奈又把自己的创作，转向大众陌生的工业风，在工业风已经闯出一定的名气之后，又重新回归自然派。大众的接受能力，从来都不是他考虑的对象，对他来说，绘画才是他应该100%投入的东西，他只画他认为应该画的东西，用他认为应该使用的风格。这一点是我非常佩服莫奈的地方。尤其是当今社会，流量为先，太多的“智者”都在教育当中，如何吸引别人的眼球，迎合别人的喜好，这个时候，我觉得沉下心来读一读莫奈是非常必须的。
这本书是绘本，里面对于莫奈作品的切片分析是最有特色的。把莫奈的整幅作品切分成小块，从不同角度让我们感知莫奈的优秀。很喜欢这种风格。
《大师的秘密：莫奈》读后感(七)
我想用鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈
莫奈，法国著名画家，被称为“印象派之父”，其作品享誉世界，对后世绘画影响深远。莫奈是怎样走上了追逐光影的一生？《大师的秘密:莫奈》一书为我们讲述了大师之所以成为大师的秘密。这是一本集艺术大师传记、漫画故事、鉴赏画册于一体的艺术启蒙绘本，非常适合小朋友读，对于艺术小白也非常友好。
书中展现了很多莫奈的代表性画作，如《草地上的午餐》《国会大厦》《日出.印象》《干草堆》《睡莲》等，用来阐释莫奈的绘画特色，极具艺术性和欣赏价值。在欣赏画作时，即使不懂绘画也没关系，每幅画作都带有详细的解析，而且还对同时期其他画家的画作进行对比分析，如布丹《退潮时的特鲁维尔港口》、格莱尔《东方妇女》、雷诺阿《游船上的午餐》等。
书中插图：莫奈《花园里的女人们》
书中采用四格漫画的形式讲述莫奈创作的一生，非常具有趣味性，对小朋友来极具吸引力。莫奈自小就表现出了绘画天赋，年轻时成为了一名漫画家，后来在欧仁.布丹的指导下开始接触油画，慢慢成长为印象派的领军人物之一。莫奈的一生，是追逐光影的一生，后人回顾他这一生，必然会被他这一生的坚持和执着所打动。
也许是小时候诺曼底的波光云影留下的印象太过深刻，莫奈对光影有着独特的追求，决定成为职业画家的那一刻，他就决心要直接画出自然的真实性，开启追光的一生。莫奈的时代，绘画领域是学院派的天下，莫奈的父亲希望他师从著名画家，而他更热衷于流连于各种画展，与朋友去大自然里写生。他拒绝进入学院派绘画，选择更自由的学画方式，甚至因此失去了家里的经济支持。即使经济上穷困不堪，需要卖画维持生计，甚至靠朋友资助，但莫奈依然没有放弃对新绘画风格的探索。
印象派代表作《日出.印象》
印象画派在一开始并不被大家接受，甚至“印象派”的名称，都来自于记者对第一次画展的批评和嘲讽。即使不被大家理解，莫奈依然没有放弃，他坚定地实践着印象派的艺术理念。哪怕其他的印象派画家因为长期冷遇，走上不同的创作道路，可是莫奈依旧在坚持。唯有莫奈对印象派的艺术概念始终信守不渝，即使经济拮据，他依然全身心投入到印象派的创作中。这一坚持就是一辈子，一生为一事而来，莫奈这一生就是为追逐光影而来。
莫奈四处写生，追逐光影，创作出《干草垛》系列、《杨树》系列、《鲁昂大教堂》系列等成熟的印象派佳作。1891年秋到1892年春，莫奈一共画了24福《干草垛》，莫奈通过干草垛研究同一场景在不同角度、时刻、光线下，所呈现的色彩的微妙的变化，他一生都在寻找体现光之美、空气之美的方法。他一直坚持创作，即使年老体衰、视力受损，也不舍得放下手中的画笔。
提到莫奈，即使对绘画一无所知的人，也会想到他的《日出.印象》和《睡莲》，如果说《日出.印象》是印象派的代表作，那么《睡莲》系列就是莫奈的巅峰之作。“在古埃及神话里，睡莲象征着不会幻灭的祝福。这是对时间和生命的追求，是种信念，是种精神。”而这，又何尝不是莫奈一生坚持和执着的写照呢。
《大师的秘密：莫奈》读后感(八)
看看巴黎，莫奈的秘密藏在这里
疫情之下，家家户户禁足无法自由外出，但是，每一个来到过巴黎的人，却无论如何，都必然或多或少地会带着某一些无法言说的情怀来看这个”艺术之都“，随着《Before Sunrise》的足迹开始在巴黎的街头巷尾漫走是一个不错的选择，在午夜前往秘密的角落去寻访《午夜巴黎》也是很好的选择，当然，因为某个钟爱的艺术家而在巴黎徘徊，寻找他每一处留下来的足迹，自然也是更多的选择。而莫奈，印象派的著名绘画大师，以《睡莲》著称，在艺术史上占据不可动摇的地位的莫奈，同样让所有人心驰神往。也许对琳琅满目的巴黎世界无从入手，但是在读书中畅游巴黎，了解《大师的秘密》，确实是一个上佳的选择。而由京联合出版公司出版的《大师的秘密：莫奈》，则给我们设计了一条“莫奈之旅”。
毕竟是印象派的大师，想象力吧，也许是其中的一个重点，但是《大师的秘密 莫奈》全然不同，它最大的特色是以漫画的形式来全方位地展现出莫奈短暂却又辉煌的精彩人生，在这本书里，莫奈的很多代表性的精美画作有着极其逼真的还原，而且还附带着详细地画作介绍。了解意象派大师莫奈一生的生活轨迹，从漫画故事的角度来看巴黎究竟怎么走过一个一个与莫奈相关的地方，这本身就十分适合孩子阅读。加上全书全彩印刷，采用的是精装硬壳的装饰，而且是大开本的阅读方式，绝对是精彩的艺术启蒙绘本。
从故事性看，莫奈和同时代的人相比，比如说达芬奇、毕加索等人来说，他的名头不是特别响亮，很多人对莫奈的生平和绘画的艺术成就其实也不是太了解，最多就只能说是略知一二。然而要系统认知一个，这本书是一个很不错的载体。莫奈给世人留下的最熟悉的称号无疑是”印象派大师“，但是什么才是印象派，印象派又有什么特征？我却是在和儿子一起读完这本书之后才知道的。经过对《大师的秘密：莫奈》的学习和里面的绘画介绍，故事生平的刨根问底，我这才算是基本弄清楚了“印象派”这个词大概可以是怎么的一回事。
在书里给我们介绍了很多专业的知识，但是又不是流于技术介绍，而是以漫画的角度来展现。比如展现莫奈最擅长的光和影的色彩描绘，是以光和影的实验来展现，一半是褐色，一半是白色，从光色的调和里，他将表现技法发挥到了艺术的极致，绘画的极致，原来，印象派其实就是关注人的”感知“，从莫奈的绘画中，他完全而系统地实现了印象派所追寻的理念，同时发展了这种绘画的技法。让人都觉得很惊讶，原来艺术竟然来源于此。
很开心这本小书的陪伴，一直以来，我们对艺术其实只是门外汉，但是这本书却让人对艺术的认知一下子提高了不少，在阅读的时候，其实也是自我提升的好方式。果然，艺术的魅力永恒，“印象派”大师的艺术魅力，果然就是我们寻常的人要打。曾经为莫奈的贫穷和不幸而伤心落泪，但是莫奈如此贫穷，连心爱的绘画的画室都无法组建，即使已经绘制了精美的画作，但是他的画作又是备受争议。然而，坚持让他努力潜心绘制，潜心与创作与画作。读书，读的更多的是精美，是从欣赏力见证了审美能力的提升的过程呢。
《大师的秘密：莫奈》读后感(九)
莫奈说：“每天我都发现愈来愈多美丽的事物：这够让一个人发疯了！我有去画每一样东西的渴望，靠着观察力和思考力画出我所见到和了解的东西”。
在这本《大师的秘密：莫奈》中，作者将莫奈的一生进行了简要的梳理，最值得关注的便是那走上绘画之路的起点，一切都是源于对美的喜爱，被美所吸引。他惊讶于好友雷诺阿那种以鲜丽透明色彩表现阳光与空气的颤动和明朗气氛的这种手法，他不断模仿，不断刮掉，重新画，最后终于画成《翁费勒的塞纳河口》。此画在1865年的官方沙龙中受到热烈欢迎，有评论家说：“用调子组成的和谐色彩……颇能吸引观众的大胆感觉”。
这幅油画主要描绘的便是塞纳河口海水与天空之景，在这里海水是偏黄的，天空依然是淡蓝色的，偏黄的中间部分表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，能够想到海水更遥远的地方，又通过对河岸线的处理显得十分成功。按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
最早吸引莫奈的便是雷诺阿
《翁费勒的塞纳河口》
那时莫奈还没有什么钱，还不能请一些模特来完成他的创作，等经济宽裕后他便立马投入到人物绘画之中，美丽的景色，美丽的人儿缺一不可啊不是吗？《草地上的午餐》便是他早期有印象画美的集中体现，他运用独特的光影技术将所有的亮光集中草地中的女子身上，她神情惬意，怡然自得的看着身旁的树叶，树叶上仿佛吸得一些她身上的光芒，开始闪闪发光。整幅画都给人一种色彩斑斓与清新爽朗的效果，更难得的是整幅画并没有仅仅聚焦美丽的女子身上，还会让身边的树叶有自己独特的景色呈现，美景与美人和谐共存。
《草地上的午餐》
劝人学画，原地爆炸，爆炸不是自己的精神便是自己的口袋，莫奈也未能逃脱这种宿命。画家的精神世界总是与众不同，莫奈的父亲是位商人，从经济条件来说他走上绘画之路家庭经济完全能够承受，但是他同样也会受到更多的束缚，比如对于其妻子的身份要求。莫奈喜欢洗衣工的女儿卡美伊，他的父亲就极为不允许，爱情和与金钱，莫奈自然是选择了爱情。他度过了相当长一段时间的饥饿、借钱度日的时光，在苦难中《浅滩沐浴》、《特鲁维尔沙滩上的卡美伊》等经典画作成功完成。他以卡美伊为描绘对象的一系列风景画也感动了他的父亲，也重新得到了资助。
经历苦难的画作或许对于生活总是多了许多更加深刻的体验，尤其是莫奈那种既拥有爱情，又拥有了幸福家庭生活与那丰厚的资助时，他的作品上升到了一个新的高度。《日出·印象》的巅峰创作便产生了，他只用了四个小时便将这幅世界名画画出，将彼时印象派的所有要素都呈现出来，简洁的画面、快速的笔触、光线的融合尽在此画。
巅峰之作《日出·印象》
因为美丽的事物吸引，莫奈开始在画中呈现他理解的美；因为心爱人的存在，于是他的画中人物全是她。印象派中追逐的光，于莫奈而言便是那爱情与人生理想的热爱之光吧，我想。
《大师的秘密：莫奈》读后感(十)
“作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”——莫奈
每次看着孩子拿画笔在纸上随性的图画，脑子里都会冒出这句话。天马行空的想象、不受任何画法技巧的影响，眼前这个对画画充满了好奇和热爱的孩子每次跟我谈起长大的理想都是要当一个“画画家”。然而从小缺乏美术熏陶的我不能上手亲身示范，只得通过一些艺术绘本帮孩子补上缺失的家庭美育教育。这本《大师的秘密 莫奈》集艺术大师的人生传记和画册鉴赏于一体，能让孩子接触和了解印象画派风格，帮助她进行美育艺术启蒙。
这本绘本由彭彭和燕十三共同创作完成，作者彭彭是漫画家、旅行家，燕十三是一名插画师、作家，两人已经合作了多部《大师的秘密》系列作品。这本书以漫画故事的形式讲述了莫奈艺术创作的一生。
莫奈是法国最重要的画家之一，被尊为“印象派之父”，他的绘画特色在于对光和影的色彩描绘。莫奈去世以后有500件素描、2000多幅油画作品和2700封邮件留存于世。虽然大师的一生的经历非常坎坷，但是他对于艺术这件事情却极度认真和执着，即使贫困潦倒也不曾流于世俗、不迎合他人。
“漫画+故事”讲述大师的一生
莫奈一生的重要时间点和经历在书中都以故事+漫画的形式展现，一边看作者讲者故事，一边看着配图的漫画，大师莫奈不同时期的处境和心情跃然纸上，更容易扎进孩子心里。比如小莫奈经常上课时候以同学和老师为对象在笔记本上画素描，慢慢掌握一些绘画技巧之后乐此不疲地创作和心里的骄傲，生动的插图勾画出简单的场景，一下子把大师和我们拉近了距离。咦，自己小时候就这么干过，或者同桌就是这样的。
为了坚持画画失去父亲经济支柱的拮据，结识志同道合的朋友的开心，与妻子相识的喜悦，坚持印象派画风而不被理解的无奈，没钱被房东赶出来的凄凉，艺术大师不平凡也异常坎坷的一生就在这些文字和漫画中流淌出来。
“名画鉴赏+大师笔记”走进莫奈的精神世界
绘本中除了展示莫奈各个时期的代表画作，比如第一次入选官方沙龙的《翁费勒的塞纳河口》，入选次年官方沙龙的《穿绿衣的女士——卡美伊》《枫丹白露森林里的路》，还有体现他私人生活的《摇篮里的杰·莫奈》《春天》《撑阳伞的女人》，以及系列作品《国会大厦》《圣拉查尔火车站》《干草堆》《睡莲》等等。
对于初学绘画或者没有鉴赏经验的家长和孩子来说，这本书的友好之处在于适时对大师的绘画作品进行细节处的鉴赏分析，并且交代了创作时间和背景，对于理解画作和莫奈绘画时的心境非常有帮助。莫奈被誉为“追光的男人”，在他的作品中得到充分体现。比如书中对于《撑阳伞的女人》这幅画作的解读：大块笔触描绘背景，把画家的感受记录下来传递给观众；独特的色彩分割法保持了光影的亮度，相互独立、没有调和过的颜料在视觉系统中产生“视觉混合”；女子背面照过来的光只用寥寥数笔就起到了点睛作用。
有了这些鉴赏和解读，让人学会细细体会和慢慢琢磨大师绘画作品中的心境。莫奈众多作品中画的最多的女性是第一任妻子卡美伊，由此也能洞见莫奈的爱情，妻子就像一束光照亮他的生活，在妻子去世以后，他就再也没有画过女性。
延展内容，认识更多莫奈的画家朋友
莫奈的一生结识了很多良师益友，他为我们搭起一座桥，让我们得以认识到这些画家和他们的作品：印象派先驱、莫奈的引路人欧仁·布丹；印象派重要画家雷诺阿、巴齐耶、西斯莱，还有印象注意奠基人爱德华·马森。
莫奈坚持的印象派画法在很长一段时间遭受冷遇，而他契而不舍的精神就像阳光被他紧紧握在手中，即使经济拮据到想要自杀都从来没有放弃过。
总的来说，这是一本很不错的绘本，莫奈故事可以和稍小一点的小朋友进行亲子共读。漫画+故事的形式读起来有趣不枯燥。画作鉴赏部分个人感觉更适合稍大点的孩子，其中提到的一些鉴赏技巧和绘画技巧需要孩子稍大些、理解能力更强一些才能更好的体会。
