《华化与分型》是一篇描写华夏文明演变历程的文章。作者通过对华夏文明的分型和演变进行深入探讨，阐述了华夏文明的独特性和持续发展的原因。文章通过对各个时期的文化特征和社会现象进行分析，展现了华夏文明的多样性和独特魅力。
华化与分型读后感篇一
最近喜欢上了琵琶，不仅仅因为《梦华录》中的宋引章弹得好，是因为真的喜欢琵琶。
琵琶是一件雅俗共赏得乐器，比如说，在江南的街边茶店，也能听到琵琶声声。但是，琵琶在国级殿堂也时常出现。琵琶，这件乐器，弹得了小曲，也弹得了华章。
在艺术学博士陈岸汀所著的《华化与分型》汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其其人文存在研究，一书中，作者从音乐史学和琵琶演奏两个专业点出发，和读者分享了琵琶的前生和今世。
最近在网上刷到一个视频，内容是声乐课的老师帮忙监考民族舞专业的学生，结果在课堂上可到学生们答题的时候，手在不停的舞动。这位声乐老师觉得可爱，因为自己不明所以。
俗话说，隔行如隔山。即便是相近的专业，对于一些专也技能，也所知有限，这位声乐老师不理解舞蹈专业的手势，也是件正常的事情。
在《华化与分型》这本书书中，作者因为是双专业，即懂得琵琶演奏也懂得音乐发展史，多以对于琵琶的发展解释起来比较通俗易懂。
《梦华录》当中，有一集是宋引章作为演奏“琵琶第一”的高手被请到宰相家宴演奏，因为琵琶太沉，引章抱着都快站不住了。为了能有更好的演奏效果，顾千帆提醒她，记得把自己受到的委屈都用力弹尽琵琶里。结果一曲下来，让自命清高的柯老提了“风骨”二字。
顾千帆自小生在富裕之家，得以诗书熏陶，又懂得音律。他早听出来宋引章琵琶弹的好，但是对于曲子的理解并不到位。
所以，就教了她一个弹出曲子本身气势的方法。
这是取巧。
琵琶的重量和形状也是随着历史的发展而变化的。在书中，作者提到汉唐时期琵琶根据共鸣箱的不同有直柄类琵琶和梨形琵琶。
后来，两种琵琶又随着民族的使用的习惯，渐渐地分成了短颈类琵琶和五弦琵琶。在文殊山石窟千佛洞中，就可以看到雕刻和图案中地人物手持琵琶地大小和形状都已经发生了变化。
后来，由于关贸交易，琵琶也受到了外传因素地影响，从琵琶的地域发展也有课很大的变化。
记得，我小时候在村庄里生活，总是有一两位老人在午后的阳光下，随意的倚在自家的草垛旁边，眯着眼睛弹琵琶。他们手里的琵琶，都已经看不出颜色，但是声音很是好听，有时候婉转悠扬，有时候慷慨激昂。
现在想来，是弹琵琶的人，根据不同的心境在弹奏自己的人生。
在书中，作者提到关于琵琶的“哀怨”，是因为琵琶本身发出的声音，可以和人的感官同频共振，从而使人感到情感的变化。
书中，作者介绍了汉唐时代琵琶的演奏和变化，刚开始读起来觉得有点难懂，结合现实生活中自己接触到的琵琶之音，反而阅读阅爱上了琵琶这件乐器。
华化与分型读后感篇二
文/石墨杨（shimoyang11）
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
唐朝著名诗人白居易《琵琶行》中的这段关于琵琶的演奏的描写惟妙惟肖，精彩绝伦，引人入胜，让人沉浸琵琶曲的曼妙其中。真可谓前无古人后无来者。
随着汉唐社会文化的繁荣，琵琶逐渐成为我国为人所熟知的乐器。在《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》一书中，作者首次在中国古代史的乐器史专题中，运用乐器类型学研究方法，以260余幅珍贵的汉唐琵琶图像为依据，对现存的琵琶文献进行梳理与解读。
什么是乐器类型学？简单来说就是把乐器按照其特性进行分类研究。我国的民族乐器为八音分类法，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木等，而像琵琶、唢呐、扬琴这种两字以上的乐器，则大多为外来传入。
《华化与分型》，就是研究琵琶传入后如何进行“中华化”的演变，而在演变过程中，又有了哪些适应社会与人文风俗的分类与发展。
琵琶研究，琵琶的人文类型，指的是特定历史环境中形成的、具有某种历史、人文性质的琵琶类型。如有历史文献记载的“胡琵琶”“秦琵琶”“阮咸”等。
在琵琶的演奏方式上，我们从历史资料中也可以看到有诸多弹奏手法，比如拨弹、指弹、运拨、搊弹、摘阮等等。弹奏手法的多样性使得琵琶艺术也有更多的表现力和吸引力，才一直传承下来。
本书作者陈岸汀，是中国音乐学院讲师、艺术学博士。她曾跟随我国著名琵琶艺术家王范地先生学习，并长期参与王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。
著有学术论文《魏晋至南北朝宋齐阮咸琵琶与文士之关系》、《弹法-音效-情态——魏晋三篇<琵琶赋>典型演奏手法及音乐风格情态研究》等。
作者不仅拥有精湛的琵琶演奏能力，还有音乐史学更加广阔的见识、修养与学识，在本书中，她运用自己作为琵琶演奏和音乐史学的双专业优势，为我们展现了汉唐琵琶在历史长河中关于形状、结构、类型、概念、审美与人文之间关系的发展与演变。
《华化与分型》立足于中国音乐史，是针对中国琵琶历史发展所进行的阶段性研究。本书以汉唐琵琶类型与分型、以其演奏方式的特征，
本书在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。
华化与分型读后感篇三
据史料记载，有关琵琶的记录最早出现在2000年前。像东汉时期学者刘熙曾在《释名》一书中写道：“枇杷，推手前曰枇，引手却曰杷，像其鼓时，因此为名。”当时的琵琶与现今有着明显的不同，其形态为长颈、圆形音箱，音位与弦数并不固定。随着后期琵琶文化的发展、定型，琵琶艺术最终改造形成现今的现代琵琶。
《华化与分型》是艺术学博士、讲师陈岸汀的博士论文，就汉唐琵琶音乐的发展进行系统的梳理，对其类型特征、演奏方式及其人文存在研究进行多方面的解析，旨在通过对汉唐琵琶文化特征的探索，寻求琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展中的重要依据。
作者以魏晋南北朝、隋唐时期为基点，以阮咸类琵琶与梨形琵琶两系琵琶类型特征、人文背景为基本线索，对华化与分型问题展开论述。运用自己音乐史学和琵琶演奏两个专业的知识储备，对不同时期琵琶文化特征的形成、发展以及构成人器关系的诸多关系以多视角、多层次、多方向予以总结性的论述。
诚如陈岸汀博士的指导教师在序言中所述：书中所论，可谓言有所依、事有所析、论有新意、文有所立，为中国琵琶史的研究，提供了不少学术含量较高、颇有价值的认识成果，推动这个专题史领域的研究。
中国琵琶的创型定位源于汉魏西晋时期，从文献资料上来看，琵琶出现于东汉晚年，至西晋人写《琵琶赋》时，乐器已名实皆俱。此时的琵琶呈现出三种不同类型：圆形共鸣箱——长柄类琵琶、梨形共鸣箱——长颈类琵琶以及梨形共鸣箱——短颈类琵琶。到唐代时期，琵琶的发展达至顶峰，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。
作者在书中运用大量与汉唐琵琶研究相关的图像作为依据来阐述琵琶的发展与定型，像位于新疆克孜尔第118窟伎乐天人图、新疆克孜尔第77窟奏阮图、新疆克孜尔第38窟的天宫伎乐图，从图中我们可以看到东汉魏晋时期琵琶造型是圆形共鸣箱——直柄类琵琶，上接直长可按、滑音的琴柄，上有琴头，面板有覆手，弦两侧开音孔。
从琵琶的发展与定型时期来看，新疆克孜尔洞窟群中具有代表性的长柄类琵琶，在其音乐文化的土壤中有着自身衍化的类型与分型，并未被后世中原汉乐及清商乐中的“秦琵琶”的发展所影响。由于其成熟性与稳定性早于中原汉乐，所以新疆克孜尔龟兹壁画年的长柄类琵琶代表着其曲项琵琶发展的稳定性。
而汉唐时期的梨形类琵琶则沿着各自的发展脉络，最终形成名实兼具的“阮咸”和“琵琶”两支乐器系统。此时的琵琶文化承袭了汉魏至南北朝的深化发展，吸纳消解了多元的艺术滋养，形成了新的中国琵琶音乐的文化体系。琵琶文化的华化、系统的完善、音乐风格的成熟以及跨领域的广泛应用，让隋唐琵琶文化呈现出多元于一体的艺术辉煌期。
《华化与分型：汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》结合琵琶发展成型的历史、文化衍变、人文因素等多方面的资料分析，将汉魏西晋与隋唐时期琵琶的华化与分型作为具体研究对象，在音乐史学的角度下一览汉唐琵琶文化发展的变迁史。
华化与分型读后感篇四
文/石墨杨（shimoyang11）
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
唐朝著名诗人白居易《琵琶行》中的这段关于琵琶的演奏的描写惟妙惟肖，精彩绝伦，引人入胜，让人沉浸琵琶曲的曼妙其中。真可谓前无古人后无来者。
随着汉唐社会文化的繁荣，琵琶逐渐成为我国为人所熟知的乐器。在《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》一书中，作者首次在中国古代史的乐器史专题中，运用乐器类型学研究方法，以260余幅珍贵的汉唐琵琶图像为依据，对现存的琵琶文献进行梳理与解读。
什么是乐器类型学？简单来说就是把乐器按照其特性进行分类研究。我国的民族乐器为八音分类法，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木等，而像琵琶、唢呐、扬琴这种两字以上的乐器，则大多为外来传入。
所以，本书《华化与分型》，就是研究琵琶传入后如何进行“中华化”的演变，而在演变过程中，又有了哪些适应社会与人文风俗的分类与发展。
琵琶研究，琵琶的人文类型，指的是特定历史环境中形成的、具有某种历史、人文性质的琵琶类型。如有历史文献记载的“胡琵琶”“秦琵琶”“阮咸”“直项琵琶”曲项琵琶等，以及今人研究或一般表述中提出的“龟兹琵琶”“西域琵琶”“汉式琵琶”“唐琵琶”等。
在琵琶的演奏方式上，我们从历史资料中也可以看到有诸多弹奏手法，比如拨弹、指弹、运拨、搊弹、摘阮等等。弹奏手法的多样性使得琵琶艺术也有更多的表现力和吸引力，正如同样承载着中华传统文化的中国象棋一样，正是因为棋盘之间有无数可能，引人入胜，才使得象棋文化一直传承下来。
本书作者陈岸汀，是中国音乐学院讲师、艺术学博士。她曾跟随我国著名琵琶艺术家王范地先生学习，并长期参与王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。
著有学术论文《魏晋至南北朝宋齐阮咸琵琶与文士之关系》、《弹法-音效-情态——魏晋三篇<琵琶赋>典型演奏手法及音乐风格情态研究》等。
作者不仅拥有精湛的琵琶演奏能力，还有音乐史学更加广阔的见识、修养与学识，在本书中，她运用自己作为琵琶演奏和音乐史学的双专业优势，为我们展现了汉唐琵琶在历史长河中关于形状、结构、类型、概念、审美与人文之间关系的发展与演变。
《华化与分型》立足于中国音乐史，是针对中国琵琶历史发展所进行的阶段性研究。本书以汉唐琵琶类型与分型、以其演奏方式的特征，
这本书在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。
墨杨世无双，赠君一枝梅！
华化与分型读后感篇五
提到琵琶，我最先想到的是白居易的《琵琶行》，“ 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘......”琵琶艺术来源已久，并在不断地与时代氛围融合，创造出新的艺术盛宴。
最近我读了《华化与分型:汉唐琵琶的类型特征、演奏方式极其人文存在研究》这本书。
这是一本非常专业的琵琶史研究专著，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释。
毋庸置疑的一点是，琵琶艺术本身带给了人们很多艺术的享受与精神上的慰藉。自其诞生以来，有诸多弹奏水平颇高的人用其独到的手法带给了听众听觉上的享受。在偶尔倾听琵琶音律的时候，我也常常觉得“如听仙乐耳暂明”，喜悦之情油然而生。
在做类似的历史研究的时候，研究者往往需要非常谨慎的去面对研究资料。不管是文字还是绘图，都有可能会出现一些偏误，于是作者本书在史料互证的基础上，从叙述史事、辨析史实出发，尽量就“当时人”“当下记录”中的琵琶类型做梳理。
值得一提的是，根据琵琶的演奏方式，我们可以去区分哪些描述是更加符合实际的。从演奏方式上来讲，琵琶属于抱弹类乐器，在一些有标注尺寸的绘图中，我们可以看到琵琶尺寸是否合理。这看似不起眼的判断方式，有的时候可能会带给我们很多新的发现。
从文献资料上看，琵琶大概出现在东汉时期，不过大约在秦朝就开始流传着一种圆形的，带有长柄的乐器，当时人们叫它“批把”。琵琶的发展在很大程度上也意味着不同文化之间的交流，因为在很早时候，琵琶就在多个文化部落中得以发扬传承。
可以料想的是，不同文化对于琵琶的应用，对琵琶的弹奏风格等方面都会有不一样的表现特点。在我看来，琵琶历史，乃至更为广泛意义的音乐器械发展历史，值得我们去细究探索的一个重要推动力就是，它们不仅仅与一种技能有关，还与当时整个文化环境，文化心理有关。
在唐代，琵琶的发展出现了一个高峰。不管是达官贵人们欣赏的宫廷琵琶曲，还是民间演唱中的琵琶表演，都展现出琵琶技艺的多样性，深入人心。在唐代的文献记载和诗词中，有许多描写琵琶音乐的精彩篇章，我们也可以从这些记录中看出琵琶艺术的表现力与影响力。
李白的《夜别张五》中写道：“吾多张公子，别酌酣高堂。听歌舞银烛，把酒轻罗裳。横笛弄秋月，琵琶弹陌桑。龙泉解锦带，为尔领千觞。”让人觉得颇为奇妙的一点是，当时也有人认为可以利用琵琶来占卜算命。至于妓馆酒楼里琵琶声不绝于耳，倒也不足为奇了。
对于琵琶类型的划分自然会有不同的标准，可以通过琵琶的外形来进行区分，虽然琵琶的发声原理是一致的，甚至大致的结构也是相似的，但仅仅从外观上，我们也可以发现不同类型琵琶之间的区别。在“装饰部分”，可以有很多独到的设计。
从人文理念角度，我们也可以发现不同时代的琵琶艺术往往会表现出不同的艺术主题和主流情感，这是就整体表现而言的。用作者的话说，这些琵琶类型的划分取决于它们在特定历史环境中形成的的历史和人文性质。
譬如，晏几道所作《临江仙》，“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归”，借琵琶音律传递思念之情。唐代王翰作《凉州词》，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”其情其思则更为复杂，似乎有无奈，有悲凉，也有坦然......
在琵琶的演奏方式上，我们从历史资料中也可以看到有诸多弹奏手法，比如拨弹、指弹、运拨、搊弹、摘阮等等。弹奏手法的多样性使得琵琶艺术也有更多的表现力和吸引力，正如同样承载着中华传统文化的中国象棋一样，正是因为棋盘之间有无数可能，引人入胜，才使得象棋文化一直传承下来。
琵琶的弹奏水平同样需要不断地学习，精进，与其他任何形式的音乐一样，我相信琵琶声同样有其独到的魅力和治愈力。
同样在《琵琶行》中，“转轴拨弦三两声、未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。”白居易用精准的字句描写出了当时琵琶曲的弹奏手法，情感上的理解与共鸣使得琵琶艺术本身更为珍贵，难怪“江州司马青衫湿”。
这本书以类型特征、演奏方式、人文存在为关键词，用较为详细可靠的历史资料，梳理了汉唐琵琶的艺术发展脉络。
在琵琶艺术的探寻下，本书回顾了艺术的发展，以及艺术与文化的交融。借由琵琶艺术，我们也可以感受到“海内存知己，天涯若比邻”的慰藉与鼓舞。
华化与分型读后感篇六
炎炎夏日，酷暑难耐
天气如此炎热，汉唐盛世的人是怎么消暑的？
他们吃什么？穿什么？有什么样的风俗文化？
他们的琵琶是什么样子？？？
他们又会有什么样的信仰？
你想不想看看汉唐盛世？
陈岸汀所著的《华化与分型》将为你揭开汉唐生活的神秘面纱，为你普及汉唐人们的生活。这是一本看得见汉唐文化生活指南，本书以琵琶的视角，带领你穿越汉唐，体验汉唐盛世的风土人情。
汉唐时期的琵琶的样式主要以圆形长柄和梨形长、短柄为主。不论是什么样的造型，都可以看出其个性特点:琵琶的人文类型。
由于不同时代、地域、以及民族文化的融合，琵琶的面孔也在不断地变化。
这是书中列举的甘肃嘉峪关魏晋6号墓弹琵琶图。图画上人物造型准确，线条修饰的圆润，其中一名男子怀里横抱着一把琵琶，另一名乐手演奏着类似萧的管乐器。画面的排列也富有节奏感，有一种韵律的美。
唐制五弦琵琶，梨形，有一种独特的韵味，想起白居易的《琵琶行》。
读这首诗的时候，我们感慨着这位让江州司马青衫湿的琵琶女的遭遇，也好奇着这是一首怎样的乐曲，这么的动人？
他们的故事，我们或许不懂。不懂这位才情卓著的诗人和琵琶女的境遇，也不懂他们之间的共情。但琵琶的音色我们是听过的，一把琵琶既可以弹奏吴侬软语的小曲，也可以演绎金戈铁马，杀伐决断的风雷之音。
汉唐时期的民风淳朴，热情奔放，三五好友欢聚林中，畅谈古今。遥想当年嵇阮等名士，聚于林中，畅谈古今。他们分属于不同的阶层，封建的礼制并没有妨碍他们之间的友情，他们志趣相同，向往庄周晓梦的生活。
竹林七贤，对于老庄的痴迷程度，用现在的话来说，这是一个粉丝团呀。他们每次聚会除了畅谈古今诗文，点评天下大事之外，还会抱着琵琶，把酒问月。
书中，在对于阮咸琵琶更名为“秦汉子”的讲解时，就列举了竹林七贤的故事。
曹公真的是求贤若渴，有贤达加入自己的战队，必将击鼓鸣瑟，以示欢迎。这句诗文除了表达了他的雄心壮志，也暗含着这个时期音乐文化的走向。
汉唐时期在琵琶的演奏上，也常用“鼓”这个演奏手法，这样的演奏方式，一定会让人们在听觉上以及视觉上，再次认识琵琶的性格。在视觉上，我们可以看到琵琶演奏家们在用手击弦，赋予了琵琶这个弹拨乐器的击弦乐器的性格；在听觉上，我们可以听到金石之声，可以让我们感受汉唐时期文人的豪迈之情。
随着时空的置换，我们好像看到了满天的黄沙，看到了“长河落日圆”悲凉壮阔的景象，好像听到了远方的驼铃声声……敦煌壁画上反弹琵琶的飞天女，为我们讲述着他们眼中的琵琶文化。
这个时期的琵琶文化，体现的是一种双重的文化属性，既有我们汉族文化，也有“西凉乐”的特性。由于地域的特性，不同的文化内涵，琵琶音乐更加强调抑扬、嘈杂的风格特性，这也许是受西域音乐的影响。
早期的琵琶演奏者主要以男性为主，包括士人、乐人、胡人，还有我们常见的飞天小姐姐，随着时代的发展，琵琶的女性演奏者也逐渐多了起来。
说到女性弹琵琶的角色，就不得不提我们喜爱的昭君小姐姐。热爱手游的小伙伴一定知道王昭君手持权杖释放大招的样子。但史书上的昭君，没有大招，只有一个壮丽的故事，一个抱着琵琶，孑然一身，去和亲的英雄形象。
她手中的琵琶带着一分哀思、两分幽怨、三分不舍，四分悲壮、五分寂寥……
汉唐时期琵琶的传播，离不开佛教文化传播的因素。在佛窟造像中也有很多琵琶造型的出现，这是信仰问题对琵琶发展的折射。
早在东汉时期的墓葬中，考古学家就发现，墓室的壁画上除了有佛教的信息，也有琵琶的身影，这也进一步印证了，琵琶与佛教之间的渊源，它的传入与推广离不开，人们的信仰。
在唐朝时期就有在大寺院开设戏场的习俗，除了音乐歌舞和杂戏以外，最重要的是还有琵琶的演出。佛家讲普渡众生，这样的场地势必会对各阶层的人们开放，进一步地扩大了琵琶的传播。这样琵琶音乐不仅仅是上层人物所欣赏的阳春白雪，更是深受市井小民的喜爱。
每年暑假热播剧之一《西游记》，剧中的四大天王就有一个手持琵琶的东方持国天王多罗吒，这也是佛家的形象，慈悲为怀，普渡众生。
这个剧中弹琵琶的天王，是有史料记载的，早在唐五代时期，就有手持琵琶的天王的法相。这也是从一个侧面反映出佛教对于琵琶音乐文化的渗透、融合以及发展。
《华化与分型》这本书，每个热爱琵琶演奏以及琵琶音乐爱好者的书架上，都应该有这么一本艺术宝典。
对于琵琶演奏者来说，它是一本宝典，是一本秘籍，是我们引文注释里不可或缺的一本书。
对于琵琶爱好者来说，这本书，带领着我们认识了琵琶衍变的历程，我们知道了它的样子，跟着它我们看到了很多的演奏法，以及琵琶的流传的故事。
华化与分型读后感篇七
电视剧《梦华录》中有这样一个细节，汴梁歌姬宋引章弹奏琵琶，是琴头稍微倾斜的横抱指弹方式。
而且她所弹奏的琵琶是一种介于雅乐琵琶和南音琵琶之间的琵琶，与南唐名画《韩熙载夜宴图》中的琵琶相似，只是剧中的尺寸稍小一些，接近南音琵琶的尺寸。
南唐时，琵琶还是用拨板来弹奏，晚唐之后才逐渐改为指弹。
所以《梦华录》中，身处北宋时代的宋引章，采用了横抱和指弹琵琶的方式，这也是剧组在道具和历史考证方面用心的表现。
随着汉唐社会文化的繁荣，琵琶逐渐成为我国为人所熟知的乐器。
在《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》一书中，作者首次在中国古代史的乐器史专题中，运用乐器类型学研究方法，以260余幅珍贵的汉唐琵琶图像为依据，对现存的琵琶文献进行梳理与解读。
什么是乐器类型学？简单来说就是把乐器按照其特性进行分类研究。我国的民族乐器为八音分类法，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木等，而像琵琶、唢呐、扬琴这种两字以上的乐器，则大多为外来传入。
所以，本书《华化与分型》，就是研究琵琶传入后如何进行“中华化”的演变，而在演变过程中，又有了哪些适应社会与人文风俗的分类与发展。
本书作者陈岸汀，是中国音乐学院讲师、艺术学博士。她曾跟随我国著名琵琶艺术家王范地先生学习，并长期参与王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。
著有学术论文《魏晋至南北朝宋齐阮咸琵琶与文士之关系》、《弹法-音效-情态——魏晋三篇<琵琶赋>典型演奏手法及音乐风格情态研究》等。
作者不仅拥有精湛的琵琶演奏能力，还有音乐史学更加广阔的见识、修养与学识，在本书中，她运用自己作为琵琶演奏和音乐史学的双专业优势，为我们展现了汉唐琵琶在历史长河中关于形状、结构、类型、概念、审美与人文之间关系的发展与演变。
今天我们所看到的的琵琶，多是指一种竖抱的弹拨乐器，但琵琶在我国已经有2000多年的发展历史，早已经历过多次演变与进化。
琵琶最初见于秦朝，到魏晋时期，著名音乐家阮咸善于弹奏琵琶，故此，“阮咸琵琶”就代表了我国的本土琵琶。
而另一种梨形琵琶，大约于公元3-4世纪，由西域传入我国。
此后，阮咸琵琶与梨形琵琶也代表了我国两系琵琶的发展。
作者在书中，将阮咸琵琶和梨形琵琶这两种琵琶，作为客观存在与历史发展的两大线索，以汉魏西晋、东晋南北朝、隋唐的三个重要历史阶段，以及南北朝与中堂的两个重要发展节点，对两系琵琶展开论述与研究。
本书利用“二重证据法”进行论述，也就是从历史音乐文献资料和相关的音乐文物图像资料两方面，进行文字与图片相结合，为我们展示了超多珍贵且丰富的内容。
汉魏至南北朝时期，新疆龟兹一带主要流行两类琵琶：长柄类和梨形类。其特点是便于携带。
与现在的竖抱琵琶不同，当时的演奏方式是将琵琶横抱在胸前或胸腹之间，以一手手臂夹住共鸣箱体的侧端，另一手手臂扶在琴柄上端，以手批把来弹奏。这是汉唐时期西域龟兹地区典型的抱持姿势。
随着西域民族融合，琵琶的演奏姿势也随之发展，琵琶渐渐由置于胸前，转变为放置在大腿上，由双腿承重。
到了隋唐时期，随着文化与历史的发展，琵琶的抱持姿势也出现了新的方式。
梨形琵琶虽然仍以横抱为主，但又细分为三种方式：
第一种沿用龟兹横抱的方式，因为琵琶发展到唐朝，形状已经比以前更大，腹面也更为宽厚，演奏方式也加入了大量的弹拨手势，所以，从手臂到手指，如果还是完全沿用龟兹横抱的方式，演奏起来就会很困难，手臂与手指、演奏技巧，都会受到极大限制。
用两腿来承重，将乐器的重心下移这一横抱姿势，对于演奏者来说，就会更加舒适一些。
但我们现代所看见的竖抱方式还没有出现，整体还是沿用横抱的方式。
所以，如果在一部讲述汉唐以前的影视剧中，出现竖抱琵琶的演奏方式，只能说剧组对于这方面没有下到足够的功夫。
汉魏时期，琵琶艺术的典型音乐情态分为两种：“形躁而志越”和“以悲哀为主”。
“形躁而志越”出现在嵇康的《声无哀乐论》中，简单来说，就是琵琶与筝笛发出的声音短促而高昂，变化多，节奏快，能够引发澎湃的激情。
而“以悲哀为主”则体现在三个方面：第一，琵琶本身的弹法就让人听起来有一种“哀”的感觉；第二，琵琶的声音能够传达更加细腻婉转的音乐，有“新声哀怨”的音乐情态；第三，琵琶在表达慷慨激昂的音乐时，更有一种悲戚壮丽的特点。如晋代张华在诗中所言：“妙舞起齐赵，悲歌出三秦。”
到了隋唐时期，因龟兹音乐对中国琵琶音乐的成型与发展都有着重要的历史地位，胡乐也成为隋唐的历史烙印之一，所以隋唐琵琶音乐风格，仍然体现在龟兹琵琶情态的核心——“争新哀怨”与“音韵窈窕”上。
魏晋时期，琵琶演奏者主要以男性为主，包括王门伶人、文人名士、胡人音乐家、飞天伎乐等。
魏晋至南朝宋齐年间，善弹琵琶的文人名士有阮咸、谢尚、范晔等，除了演奏家，琵琶评论和赏析的名士也有很多，如孙该、傅玄等。
弹奏琵琶的场合多见于文人聚集的活动场合，比如宫廷宴饮或文士雅集活动。文士弹奏的核心是为自己助兴抒情，借助琵琶的音乐，让集会的气氛更加闲适、开放。
而到了隋朝初期，在各地的琵琶历史文物中，才渐渐发现了女性琵琶演奏者。女性演奏者主要分为宫廷演奏和民间演奏两种。宫廷演奏者主要有伎乐人、后宫嫔妃、和亲公主等，她们弹奏琵琶，主要是为了服务宫廷和宅院中的宴饮活动。
和亲公主如王昭君，她弹奏琵琶的历史形象深入人心，充实了汉与匈奴之间的文化交流，也表达了边塞情怀和思乡的家国情怀。
《华化与分型》这本书，虽然是一篇博士论文，但对于普通读者来讲，仍然有非常大的阅读意义。
阅读本书，不仅可以全面了解汉魏至隋唐时期琵琶的发展，透过琵琶，也可以看到当时社会的人文风情。
这本书对于专业人士，是一本很好的研究教材；而对于普通读者，作为一名琵琶爱好者，都可以从中挖掘到超多的知识和故事，好书值得推荐。
华化与分型读后感篇八
说到琵琶，便想到前些天看的《梦华录》。由刘亦菲、刘岩、林允三人饰演的三姐妹在东京开茶馆，一开始生意不好，没有客人愿意来，三娘便提议让引章弹琵琶吸引客人。
但引章怎么也不同意。引章说她不会在茶馆弹琵琶给那些粗鄙的客人听，他们听不懂她的琵琶，她的琵琶是要谈给那些懂音律的贵人们听的。 大致意思是如此。宋引章作为江南D一琵琶手，她的琵琶技艺之高超可谓冠绝天下。后来她也凭借弹得一手好琵琶，在半遮面一票难求座无虚席，也证明了她的技艺超群。 可我当时看的时候还是不理解，为什么弹个琵琶还分三六九等了呢？音乐不应该是雅俗共赏的才好的么？ 后来朋友告诉我说，音乐，确实有高雅低俗之分，雅俗共赏也可作为好音乐的一个标准，但有些音乐，确实是给懂音乐的人听得，比如宋引章的琵琶。这就好比魏晋名士弹琵琶，为的是聊以自娱，而非娱乐大众，这两者都有自己的坚持在。 在我国的古典乐器里，琵琶素有“乐器之 王”的美称，但作为外来乐器，它是如何风靡我国古代社会，并走向如此之高的社会地位的呢？ 其中缘由，陈岸汀博士在《华化与分型：汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》（以下简称《华化与分型》）一书中，告诉了我们答案。
陈岸汀是中国音乐学员的艺术学博士，她在中国音乐学院担任中国音乐史方向的教学和科研工作，长期参与国家著 名琵琶艺术家王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。这本书是她的博士论 文，专门研究琵琶的“华化”与“分型”问题。 在书里，陈博士从汉唐琵琶的型制与构成、演变与分型、名实关系、人文存在等多个方面展开讨论，并用乐器类型学的研究方法，配以260余幅图像，以文献梳理与解读为基础，来研究汉唐琵琶的类型特征、演奏技巧和人文历史背景。 关于汉唐琵琶的类型特征和演奏技巧，书中有详细的历料考证，这里不做讲述，只简单地说一说上文提到的“琵琶在我国古代为什么会那么受欢迎”的问题。
1.魏晋时期对“文士琵琶”的推崇 根据汉唐琵琶的分型特征可知，汉魏至南北朝时期的琵琶为“阮咸类琵琶”，只不过此时“阮咸”尚未因为梨形类奇葩在中原的传播而有所影响。 琵琶自秦由胡入汉后，一直为宫廷勋贵们所喜爱，凡有皇 家酒会的地方就有琵琶的身影。当时主要弹奏琵琶的人群，除了专 业的乐伎人，还有公主嫔妃们，而与琵琶相关的音乐活动也多出现在宫廷贵 族的宅院内。 魏晋时期，男性行乐人也逐渐成为主流，除了王门伶人，文人名士也喜弹琵琶，一些专 业的胡人音乐家也多为男性。与之相关的琵琶音乐活动除了宫廷、私宅的宴饮活动，还多为隐逸山林、喂亲朋好友才可参加的雅集活动。 与娱乐大众性质为主的音乐活动不同，文士琵琶活动主要以自娱自乐为主。也就是文人名士自己弹琵琶助兴抒情，具有聊以自娱的音乐文化属性。 魏晋名士追求雅声，且率真、放达、任性，至情至性。而琵琶能塑造“言之不尽，弦外之意”的艺术旨趣，由躁静之功、尽舒于疾的特点，且琵琶音乐以“哀怨”为主，也符合魏晋名士“以哀为主”的精神风貌。 琵琶与魏晋名士的八字如此之合，无论是从技艺还是审美来说，都撑起了魏晋名士的“雅声”风骨，也使得琵琶在文人雅士的游晏活动中大放异彩，形成了独特的文人丝竹。 另外，从社会地位上来说，文士琵琶音乐活动属于雅事，没有教高的音乐素养，不能够参加雅集弹琵琶。同时，文士弹琵琶在某些程度上也是文士自己的名片，能够提现个人的价值。 较为典型的代表人物为“竹林七贤”的阮咸，后来的阮咸类琵琶就是以他的名字命名的。尽管如此，但文士琵琶也只是奠定了琵琶音乐的“雅乐”基础，真 正让琵琶在历史中家喻户晓的，还属让琵琶音乐实现全社会覆盖的隋唐时期。
2.南朝宋齐年间伎乐琵琶的盛行 在琵琶家喻户晓之前，还有一段转变过渡期，即阮咸类琵琶从“秦琵琶”更名为“阮咸”的这一段时期，即“文士琵琶”逐渐没落，而“伎乐琵琶”逐渐盛行的时期。 南北朝时期，随着胡俗琵琶音乐的南下，歌舞伎乐繁荣发展，女性伎乐文化的兴起，文士琵琶受到冲击，文士与琵琶的关系也日渐微妙起来。 与文人雅士的文士琵琶音乐活动相对立的，是教坊乐坊日渐兴起的胡琵琶女性伎乐歌舞文化。她们以为歌舞伴奏为形式，以娱乐大众、用技艺换取财帛名利为目的，为文士们所不齿。 但主流的裹挟力量是无法想象的，与主流对 抗必然会受到冲击。随着胡琵琶的南下，西域胡人文化与汉文化从冲突到融 合，胡琵琶音乐也逐渐在民间传播开来。当时的宫廷乐队中，时常有人因为擅长弹奏胡琵琶音乐而获得恩宠和赏赐，甚至还因此当了官。 这种现象对文人来说非常具有冲击力，这与他们一直以来对琵琶音乐的认知与追求背道而驰，加之胡琵琶演奏者的身份、地位和学识涵养都不甚好，文人对胡琵琶的排斥程度日渐高涨，甚至称胡琵琶是“亡 国之音”。直至后来唐太宗为胡琵琶正名，胡琵琶才算真 正进入了华夏音乐文化的大家庭。 再说回伎乐歌舞文化。在多民族融 合的社会环境下，从汉魏延续下来的权贵畜养家伎的情形一直存在，而魏晋名士操弹琵琶的风尚确立了琵琶在权贵音乐生活之中的文化价值。 到了南北朝时期，琵琶音乐文化随着宴饮享乐文化在王公贵 族、氏族大家和市井之间扎根愈深，女性乐伎人也随之登上历史舞台，逐渐在私宅宴饮场合占据一席之地，而魏晋时期风靡一时的文士琵琶逐渐走向衰落。
3.隋唐时期琵琶音乐文化的泛社会性传播 到了隋唐时期，无论 文化还是音乐，都融 合了西魏、北周的鲜卑风俗和魏晋以来的关陇文化，多民族的文化交融营造出了充斥着胡人、胡乐、胡舞的开 放性的社会文化大环境。人们对外来事物，包括音乐、文化的包容度达到了更高的层次，这也为后来琵琶的大肆传播奠定了良好的基础。 隋唐承袭了北朝夹杂着胡乐渊源的琵琶文化，而胡琵琶到了新的社会环境之下，随着宴饮享乐文化的蔚然成风，琵琶歌舞伎乐的蓬勃发展，迅速融入当下社会文化环境。再加上隋唐时期开化的民风，开 放的社会环境，掌权者对外来文化的接纳与鼓励，对歌舞伎乐、宴饮享乐文化的默许，以及胡琵琶自身因其以突出技艺的弹奏特点而备受人青睐，逐渐成为隋唐时期大社会音乐潮流的主力军。 王建《凉州行》有诗曰：“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐。”琵琶已经进一步融入了普通市民、寻常百姓家的日常生活中了。唐代流行的俗语“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼。”则进一步证明了琵琶的流行之广，数量之多，几乎到了家家都有的地步了。
4.为什么是“胡琵琶”？ 陈博士说：“文化在本质上应当是全民共享的。”既然如此，在隋唐这个社会开 放、文化繁荣、多民族融 合的社会环境下，琵琶随着歌舞伎乐的发展向市井社会扩散。按道理讲，阮咸类琵琶应当也在其传播范围之内，可为什么得到广泛传播的只有胡琵琶，也就是今天普遍被叫做“琵琶”的琵琶？ 其实，这就是这本书研究的主题之一——分型。琵琶经历了从“秦琵琶”到“阮咸”，从“胡琵琶”到“琵琶”的名实过程，它们同为琵琶，却因为音乐文化的理念不同，为了便于区分，而改为了各自现用的名称。 秦琵琶主要在汉魏两晋时期流行，是文人摘阮的主器，乐器继承了魏晋时期“俯仰自得，游心太玄”的超逸，就艺术品格当方面来说，自是尤其至情至性、寄情高远之特点的。但因为其在文化内涵上将音乐区分了雅胡俗的局限性，也没有在雅乐宫悬队列中占有一席之地，其社会地位比较尴尬。 而隋唐时期，胡琵琶已成为当下 流行音乐活动中的主器。相较于胡琵琶的雅俗共赏，其新的音乐风格备受新兴贵 族士大夫们的青睐，市井百姓也多有喜爱之特点，秦琵琶显然局限性大，适应面窄，社会影响力低，文化定位较为模糊，在权贵生活中备受冷落，中唐以后已少有人接触。 公元8世纪，“秦琵琶”正式更名为“阮咸”，彻 底区隔了阮咸类琵琶与琵琶的现实关系，完成了重 塑其乐器人文内涵的重大转折，以文人摘阮的表演形式成为文人雅集的专题活动，形成新的器乐文化，也强化了文人和乐器的紧密联系。
5.想说点什么 每次读有关汉唐历史的书籍（多为历史类），都会感叹作为我国封建王朝发展阶段的一段历史时期，其的强大吸收、接纳能力。现在读这本专 业研究琵琶历史的书籍，依然有这种感觉。 琵琶从Z初的外来户，经历了从汉魏西晋的创制与归属，东晋南北朝的分型、变体与再整合，隋唐至中唐时期的“琵琶”与“阮咸”的文化身份再确立，完成了“中国琵琶”本土化的历史使命。 音乐文化无国界，在此诠释的淋漓 尽致！
