《完美摄影161法则》是一本关于摄影技巧的实用指南。通过161个法则，作者详细解析了如何拍摄出完美的照片。书中介绍了从构图到后期处理的各个环节，为读者提供了丰富的拍摄技巧和经验。阅读后，我深刻体会到摄影的魅力和技巧，对自己的拍摄水平也有了更深入的认识。
《完美摄影161法则》读后感(一)
里面的内容讲的不是那么落俗，也不是很老套的文字，几乎是日本摄影师（但有些是自学的那种）~虽然没有什么惊世骇俗的内容，但是那些基础的知识还是挺不错的，让我读完后第一次觉得摄影书也有比较实用的，决定再去买几本好书~呵呵
《完美摄影161法则》读后感(二)
假期认真翻了一遍，书的最后有关键词索引，可见作者很用心，这本书学到最多的就是构图技巧，感觉马上变得厉害了，哈哈哈，部分太技术性的用词没看懂~，书中提及摄影爱好者都会有自己喜欢的摄影师及作品，想想我还真的没有，有待研究研究（所以我是摄影爱好者么？）~~~回头想想要是有个会摄影的男友根本就不用去学这些，再往深一层想自己学会了男友功能又少了一项，摔！
《完美摄影161法则》读后感(三)
爱好摄影的第一步是怎么用相机，不会走怎么能跑。
明白怎么用相机后，就应该明白怎么拍的好看，如果不是科班出身或者纯粹爱好者可以看看这个书，100%解渴的构图、经验教程，印刷还很精美，相对于那些动不动就用半本书扯什么镜头、器材、所谓的圣经、几百例、大全云云，这个书更能学到东西。
本书由浅入深，前部分主要是讲解大概的构图，重要的是每张照片都有参数，方便学习，中期主要是经验的传承、带你进入这个爱好圈，后期有些类似与考试，培养你美的判断。
总之，这本书相当给力啊。
《完美摄影161法则》读后感(四)
讲的全是感悟性的，像是写游记一样，不是实打实虚心的教你知识的，有点装逼笵。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《完美摄影161法则》读后感(五)
1.三分构图法：取画面的纵横三分线与线的交点，以此来进行画面构成的构图。
这些纵横线将画面分为9个面，以这些线为参考来划分被摄物，就能得到稳定的构图。
（一般的拍摄方法是将被摄物的中心线置于三分线上）
透视法图
在考虑构图的时候，很重要的一点是画面的构成要素尽量简洁。最简洁的方法就是将画面分为被摄物和除其之外的背景。
黄金分割和三分法的效果之一就是赋予画面以空间的意义。
人像摄影中，被置于三分线上的被摄物的凝视方向与身体朝向都与空间有密切关系。一般来说，置于三分线上的人像大多目光朝向空间较大的一侧，给人空间的稳定感。相反，如果将视线置于一个狭小的空间，就会造成闭塞感和不稳定的效果。
2.摄影大师：罗伯特 杜瓦诺和亨利 卡蒂尔 布雷松的抓拍，罗伯特 梅普尔索普的人像摄影
3.摄影领域除了三分法，首先想到的就是二分法，中心构图法。著名的作品有杉本博司的《海景》系列。
4.还可以使用三分与二分结合的方法构图。
以及基于面积与线条的三分法的应用。
5.二分法倾向于记录性的表现——表现整个场景的情况，氛围
三分法强调拍摄者得站立位置
中心构图强调了某个被摄物——从中央的被摄物出发向四周发散，一般会设置一个收束的消失点
对角线构图比较适合于表现简洁的被摄物
6.道路的消失点安放在三分点附近
将有高低差的背景安排在横穿三分线交点的位置上
如果被摄物是人物，如果不是有意追求效果，要避免将人物的手部在画面边缘切断。
7.背景虚化与前景虚化
背景虚化衬托主体，前景虚化更有效果
虚化不单纯是加上虚化的背景就可以了，设置色彩绚丽的虚化，通过调节光圈来控制虚化景物的大小，都可以使画面的华丽感与被摄物的美感得到加强
《完美摄影161法则》读后感(六)
（还蛮实用的书，读后可以在实际拍摄中进行快速实践）
1.简洁的构图是制造平衡感的根本。
2.广阔的“空间“传递现场氛围。””
3.将主体放置于黄金分割点附近（比较容易引人注目）
4.注意光的通路
5.心怀敬意 “我一直想要通过摄影记录下人们最光鲜亮丽的瞬间，让人们只要见到照片，就会喜欢上照片上的人。”对被摄者怀有一颗崇敬的心非常重要。
用光与影分割画面
展现周围物品，显示与被摄者之间的近距离
6.精心设置点缀景物位置，谋求与拍摄主体的和谐
使其自然地处于一旁，与被摄主体一起摄入画面
点缀景物 不必只存在于一点
7.注意紧凑感于画面的终止，提升画面表现力（注意画面的平衡 不能左右不平衡 需要有一些有终止感的东西）
8.熟悉拍摄地点，找到最佳拍摄位置
捕捉到细微活动的瞬间，注意光的方向，被摄物的动作
在充分熟悉一个地点后，才能拍摄出好的作品
等候半逆光的状态
9.摄影是门博大精深的学问，有很多种类。只是，颜色是不管什么年龄，什么性别，什么技能的人。无一例外都会有所感受的一种东西。构图或拍摄意图这些东西，如果没有一定的欣赏水平，是难辨好坏的。但颜色，包含着潜在的，影响人心灵的东西，大家都能有所感知。
在1：2~1：3的范围内分配颜色，可以给人协调，稳定的感觉。
10.拍摄花朵时，花本身的美丽固然重要，但也要花心思使其背景舞台也同样美丽。
那些认为随意拍摄就能得到满意作品的想法是不切合实际的。因为只有多加拍摄，多做比较，才可能得到最符合预想的美丽照片。
11.用广角镜头拍摄有深邃感的作品时，重点是一定要加入背景。这样才可以将现场的气氛提升起来。
12.预想要拍出的效果
13.主动迎合被摄物来进行拍摄
（试想出拍摄的感觉，只要一个镜头就可以成功）
14.主动搭个话，有时就可以拍到好照片
15.试着使用新照相机中的新功能，将可以方便使用的部分积极加入自己的拍摄中。通过寻找与自己合适的相机设置，可将操作性大大提升。
ISO自动设置时的感光度上限等设定值
重点检查的项目：AE—测光 ISO
AF-对焦区域 曝光补偿
16.根据被摄物与场景，拍摄条件与拍摄意图等，若能事先设定，我们的拍摄就会 顺利得多。
17.注意水平感的培养
18.注意画面内的平行
要找适当的站立位置以使近距离的横向平行线不会产生不自然感。
19.横幅构图强调了画面的横向，给人宽阔感和稳定感。
竖幅构图强调了画面的纵向，给人深邃感和高度感，根据情况不同，也可能表现出不安感。
不论是横幅还是竖幅都适宜的时候，不要怕麻烦。两种都尝试一下吧。这样不仅增加了作品的多样性，在制作个人影展和作品集时也能派上用场。
20.尝试试用所带的所有镜头进行拍摄
21.不要轻易虚化画面，使用泛焦进行拍摄
一方面可以看见之前都没有意识到的多余的东西，另一方面也可以重新对主体以外的虚化的必要性有所思考。
22.即使稍有勉强，也要试着将前景纳入
对拍摄角度，前景设置等进一步进行斟酌，这样，就能得到新的突破，用全新的视角来观察被摄影物。
只拍摄主体是任何拍摄者都能做到的，但是，发现适合的前景并将其组合至画面中，却只有对前景敏感的人才能做到。
背景的发现相比较而言是容易的，而发现可以作为被摄物出现在画面中的前景，这不容易。
将前景纳入画面的优点在于，与只有主体的单调画面不同，前景能将被摄物所在的周边氛围和情境添加到画面中，而且比较容易产生距离感和前景与主体间的对比。
23.基于取景的构图减法
24.使用虚化的构图减法
25.作品的主题比主体更为重要。与处理主体相比，意识到如何传达主题更为重要。
也不是说非要将主题如何理解才是正确的，如何理解作品中的内容是观赏者自己的自由。
26.尝试分布调整取景范围（细致感受不同）
27.注意与被摄物之间的距离
拍摄距离越小，景深越小。
拍摄距离越大，景深越大。
通过移动调整景深与远近感
28.尝试打破固定构图进行拍摄(不一定要遵循三分法）
29.执着于虚化的表现力
只有将美丽的主体与美丽的背景结合起来，才能大大提高摄影作品的水平
虚化最重要的是圆形虚化（灯饰等光源的模糊处理，树叶的空隙，树与树之间的间隙，波光粼粼的水面）
如果缩小光圈，圆形虚化就会出现棱角，因此要打开光圈。
要注意背景亮度和色调
主体魅力+背景虚化
30.执着于压缩效果的使用
长焦镜头 消除被摄物之间的距离感（远景与近景都像在眼前）
压缩——多层效果 远近被摄物重合 多个层次 制造出更加浓密的美丽空间
31.执着于一个主体的拍摄
探索可以在生活中持续追逐的主体
发在网上与他人交流——提升摄影作品水平
参加比赛
每次拍摄都要有新的发现，实实在在的感受自己的进步
32.执着于从一个拍摄角度进行拍摄
不管什么情况下都能充分利用脚下移动来调整距离感和角度，将画面的平衡感处理好。
33.尝试按照关键词进行拍摄
事先形成印象拍摄总是比较好的，而且与即兴之作相比，预先形成印象就会促使自己必须拍摄它。
关键词的设定也会带来新景致的发现
34.耐心等待快门时机
35.内心有所触动的时候马上举起相机。相信自己的直觉按下快门，时常保持好奇心，好像自己就要被什么打动一样。感到内心触动的时候，就试着按下快门将其拍摄下来。
36.遵守摄影的规则，不遵守规则的摄影者，他拍出的照片是不可能打动人的。个人修养对摄影非常重要。
37.去往目的地的途中也可进行拍摄。原路返回进行拍摄，最好选取与去时不同的一侧道路走走。
38.用于别人不同的视点拍摄，有自己的独特视点。
39.模仿崇拜的摄影师的拍摄风格，从一张喜欢的照片出发，自己分析它的镜头使用和拍摄站位，尝试自己营造这种效果。
40.使用相机功能进行裁剪。
通过观看显示器的显示将自己的拍摄印象进一步稳定下来，有助于完成作品。
对拍出的照片马上进行修正，检查照片，（分析照片失败的原因）
41.反思没有拍好的照片
