《喜剧作家》读后感，作者通过对喜剧作家的生活与创作进行描写，探讨了喜剧创作的艰辛与乐趣。作家用幽默的笔调揭示了喜剧创作中的挑战与快乐，让读者感受到了喜剧背后的辛酸与智慧。这篇文章让人深刻理解了喜剧创作的魅力所在，值得一读。
喜剧作家读后感篇一
作为八十年代过来的人，那个时代成为我整个人生中最美好的回忆。止庵先生的这部喜剧作家，让我恍惚间重新回到了那个年代。德国谚语云：城市的空气的都是自由的。对我而言，八十年代给我的感觉就是，那个时代的呼吸都是自由的，尽管现在回过头来仔细回想，那时的呼吸也未必是全然自由的，但至少在当时一个少年的心中留下了自由的印象与想往。
喜剧作家读后感篇二
他写这个恍惚的男人，听着他头的话，就跑神了，很注意地看他头的长相，用近一页的篇幅形容头的长相，包括电灯折射在他头眼里的光点。可见涣散到什么程度。
他觉得所有这些都非常肤浅，非常模糊，与他隔得非常远，他们——那些动作，那些器械，那些声音，将他孤零零地抛在这儿了；孤零零的一个人，什么都不属于他，什么都与他无关，他问自己，怎么办呢？
后来，这些东西都和他又发生了联系，一切又有序了。
喜剧作家读后感篇三
第一次知道止庵还是在黄永玉的那本“老头儿”的书里，对他的作品很感兴趣。止庵的书写带我们重观文字干净的面貌，它立意在寻常日子里，但并不困囿于此，而是直击人心深处的感喟和追问。 一本书里的一些好故事，一些活生生的人物，和如海风般扑面而来的80年代的潮潮湿气，80年代，时代的迷惘与选择之下，年轻人的迷惘与选择。书中每个故事的主人公们在自己的生活节点里无所适从，意义和价值成为他们人生之上的重负。悲剧是向上的，喜剧是向下的；悲剧最终张扬人生的价值，喜剧最终消解人生的价值。
喜剧作家读后感篇四
坐月子无聊，迷上了小说，天天熬夜追《喜剧作家》，老公出差3个月后回到家，一见到我满脸不可思议，老婆，你去整容啦，还拉着我去找了婆婆问我婆婆媳妇是不是去整容了，怎么才两个月没有见面，年轻了好几岁！皮肤好的不行，鼻子突然有点酸酸的，坐月子的时候还不是因为无聊有去学习这方面的知识，让我改变了不少，才有现在的这个样子
喜剧作家读后感篇五
我们是世上的盐
盐若是失去了味
怎能把它叫咸呢
所以呢
止庵是颗不一样的盐
他用小说的另一种形式
告诉我们1980年代的事情
那个年代已离我们而去
他们怀念
他们感叹
他们与他们的世纪失之交臂
那么我们呢
不是也开始了回忆
开始了感叹
不久的将来我们也将与我们的世纪失之交臂
很喜欢年代感强的剧作
以止庵的写作方式
是年代感更扑朔迷离
让我们的幻想
很奇妙
有点不明不白
又好像失去了些什么
这可能是止庵的选择
他选择这样写
我们选择来读
读出来写什么
也有我们自己选择性理解
喜剧作家读后感篇六
曾在一本哲学小说中读到，世界是一个整体，我们和每一个人相连，无形中那些必然存在的相遇和偶然生发的可能，是为缘分。
五年前，我曾以学生的身份向止庵老师约稿，虽结果未能如愿，但那一答一复成为很长一段时间里，我私藏的秘密。也因此，我了解到早在20年前，止庵老师曾焚烧掉自己年轻时写的几十万字小说手稿。他后来在《挽歌》中写道：“经卷废弃似纷纷白骨，/清风翻卷，一篇即是百年，/皓首的书生茫然无归，/不知在哪里写剩余的诗句。”此后，他很快封笔，停止了小说和诗歌的写作。
五年后的初秋，一部《喜剧作家》被交到我的手中，竟是当年幸存未毁的五部短篇小说。它像带着风尘，远道而来，孤零零的，却不悲伤。而我则像见了故人，边读边猜想这些年它的遭遇，也边读边寻找那个年轻的作家。
喜剧作家读后感篇七
沿着目录一路看下来。看完第一篇，苦涩隐忍的情感很是刺痛我，末尾标注的日期为1987年，马上回到那个年代，学文学史，这是“先锋文学”的时代，我感觉自己在观赏来自历史的遗产。在心理上，面对这些文本便有了一种时间倒置的视角，打算像观摩古墓里挖掘出的新鲜尸体一样来考量它们。一篇篇读下去，发觉故事性越来越弱，仿佛慢慢回到了“先锋文学”时代作家们纷纷开始玩弄技巧的场景，隔了“女性写作”“新写实”“零度”“新历史”等这三十年的岁月，它的文物气息越来越浓重。匆匆翻完最后一篇，留意到文本最后的写作时间从1987年渐渐回到了1985年…本来在倒置的时间观念上又翻转了一次。作家说这是他翻捡出来的习作，那从最后一篇倒着依次前溯，目录的排列又成为了一种成长的逆向推定。那个时代人的想法是什么样的呢？从《世间的盐》到《姐妹俩》，从技巧层面到情感层面，一个年轻人在写作之路上经历了什么样的嬗变？这本书里，文本本身并没有意义，有意义的是文本背后的那个年轻人怎么在时间的幻变中获得了成长，以及他渐入老境的时刻又如何回望那个胸中燃烧起来付诸文字的年轻人的。毕竟，在一切求新求变的现代，将时间的遗迹展览出来首先要有很大的勇气。
喜剧作家读后感篇八
读完止庵的第一部小说作品《喜剧作家》，给人的感觉，可以直接用《走向》里描绘乔落飘散着烟味儿的那个状态，就是不尽的，黑色的，神经质的。
这是我第一次知道止庵的名字，也是第一次读他的作品，四个短篇， 《姐儿俩》、《走向》、《墨西哥城之夜》、《世上的盐》，一个中篇，《喜剧作家》。它们都写于八十年代，那个我还没有出生，无法感同身受的时代。但从很多电影里，能够看到他们生活的状态。
其中那种看似苦闷的、颓废的、沉默的状态，却让我感觉是最自由的，最有思想的。那时，他们大谈死亡，谈理想，谈活着的意义，沉闷，孤独，却很深刻。而如今的我们，更多的是谈成功，谈金钱，谈房子车子，其它的统称为“矫情”，浮躁的让人绝望。
甚至，连绝望都变成一种奢侈，麻木，成了常态。我总是偏执地去寻找那种“ 不尽的，黑色的，神经质的”感觉。比如，我一次次刷艾德里安•布洛迪主演的《超脱》，一次次的哭。他安静地倾听因肥胖症困扰而封闭心灵的梅丽迪斯讲述遭遇，这场景，总是一遍遍出现在我阅读《姐儿俩》的过程中。那个“我”，在医院里所见的空空荡荡，一色洁白，仿佛就是“ 围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色 ”里所说的那种凄凉感。想象着，沈泠泠和沈梦儿不停对“我”倾诉的感觉，也有着他那种局外人的超脱感。
也许，它们限制了我，但我更愿意相信，它们是在丰富我。写至此，某种难以忍受的阴郁又浸透了我的内心。但我感谢它们，就像今晚需要感谢《喜剧作家》一样。
喜剧作家读后感篇九
作者：周藤家喜二郎
止庵老师的《喜剧作家》，是一部写于80年代的中短篇小说集。那个年代的作品，当然描述的也是那个年代的故事。对于今天的年轻读者来说，或许毫无记忆，或许从未经历。那么，如何通过封面来还原那个年代的感觉呢？
编辑静媛和杨爽找到我时，《喜剧作家》的设计已经接近收尾。当她们热聊文中的内容时，我的直觉是封面的设计和这本小说集完全没有关联，画面a是采用的竹久梦二的一幅插画，但是插画太多市井，和小说描述的知识分子在八十年代的各种纠葛没有关联。画面b是一幅近乎于水墨画的摄影作品，太多禅意，没有情绪，没有年代感。情感、情绪、画面、布局都有些干瘪。本来准备十一前下印厂，但是杨爽说他们愿意多花一些时间来等新的封面。这真是一个好消息。
画面a，封面采用竹久梦二插画
喜剧作家读后感篇十
看到这本《喜剧作家》的人都应该觉得庆幸，因为这是幸存下来的止庵老师的小说作品。很大一部分都被止庵30岁之时烧掉了。拿到读后，犹感幸甚。
个人喜好来说，我喜欢那些简单直观的事物，它的存在就是有意义的本身，即便在系统地研究看来会有极大的反差或是有隐含的内容，这里的反差自是简单的反差。一部小说，可以有很多种写法，可以把文字铺设得恢弘巨大，故事也波澜壮阔；可以复杂到作者本身的思想全部灌注其中，小说中的人物角色都会被没有面目旁白盖过去风头，言说的自然也是作者所要抒发的。读止庵的这几篇小说却有不同的感受，这几篇小说现在看来还是具有先驱性的，在这些小说完成的那个年代，都会有丰富的文学作品诞生，西方的文化介入让各种文风骚动。止庵的小说符合了故事本身的意义性，不展开不修饰，但也看不出所谓刻意的“克制”，因为这已经成为或是奠定了作者的风格，很自然流畅的叙述，却也有着平淡无味风骨——看似就是作者的空缺，少了主观臆断，却多了创造性的可能，这些可能的创造来源于故事本身和在看小说的你。
如果在文风如此清淡的运用之中，还有更为清寡的内容，这样大胆和空洞之下，小说就尤为平实了。可这正是止庵小说的风格和特质。在文学的角度，当然就会舍弃很多天花乱坠的浮霞，如果故事本身拥有最深切伤痛与挚爱，在最平静的文字中就会更为凸显，电影艺术也是一样，有很多积深留长的故事都会用平铺的镜头表达，云淡风轻中看透我们不短不长的人生色彩和世事无常。在更多爆炸性的情感冲突化而成为隐忍的伤痛和感伤的诗意，在我看来这也是文学艺术的高境界。
“人莫鉴于流水而鉴于止水，唯止能止众止。”出自《庄子·德充符》，止庵名字的由来，这也应和了他的文风，“止水”，心性莫要如流水起伏，要如止水静澈澄清。只有自我有所止，有所不为，才能唤他人也有所止。而不受到伤害。止庵曾一读止笔创作，而是尽职做一名读者，他把读书的重要位置放到写书前面，迎接的是一个欣赏的时代。他把自己择开，作为观察者姿态看待世间百态。他推崇的也是具有同样志学的文人，周作人就是其中一位，止庵曾为周作人编校《周作人自编文集》。
回看这些虽新亦老的小说，贴合的标签上会有浓重的时代感，就好像是压箱底的老物件，摆弄起来总会有厚重忆长的感伤。一些些精细，一些些粗糙，都会重新焕发生机。
喜剧作家读后感篇十一
止庵老师平日总是素净的衣服，没有外出安排时，多半在书房工作，整理稿子，看出版社送来的新书，以便做活动或者给出意见。好多个柜子的书，高高的，整齐排列，密密麻麻。里面的屋子同样靠书填满，另有一台电脑，一个书桌，一把靠椅，光线昏黄，进去总有错觉似乎回到了老旧的时光，关上门便可以不问世事，甘愿埋首其中，忘记时间一直读书写字，就这么下去。
人是腼腆谦虚的，微笑地打招呼，稍微熟悉之后偶尔开玩笑，然而又过于敏感，常常并非本意地注意到很多人事，加上本来就在乎的，总共起来，未免沉重。也曾模糊地记得他说，我很不好的一点就是记忆力太好。
微笑地打招呼——怕也是出于礼节，怎知那时，心里不是悲哀的呢？
《喜剧作家》两天看完，五个短篇，本来篇幅不长，但这些作品情节语气意境节奏都太令人伤感颓丧，一时间难以接受消化，便拖了两天。
按照创作的时间顺序，由早至晚分别是《喜剧作家》《世上的盐》《墨西哥城之夜》《走向》《姐儿俩》。
《喜剧作家》中有那么多人物，但除了一位女大学生和不谙世事的孩子，里面涉及的人物都生活在失落、怀疑、猜忌、不安、悔恨的痛苦中，夫妻之间的不理解，父子之间的隔阂，阴差阳错的爱情，隐隐不安的婚姻……连这位女大学生的未来也笼罩着一层迷蒙的雾——她有活力，健康，张扬又大胆，然而，有些太张扬大胆了，那个无辜的孩子呢，今后也说不定要生活在父母无休止的争吵中了。现在的悲剧发生着，未来的悲剧也早就等在了那里。
另外几篇，也几乎无一例外地讲述着隔阂、失败，同代人之间的隔阂，与上代人之间的误解，失败的婚姻，失败的沟通。有大量意识流的语言，断断续续神经质的出现，留白，突然的开头，突然的收尾 。
最喜欢的是《走向》。喜欢那个抽着烟浑身散发尘土气味的女人乔落，她令人心疼，她不知所措，又不知所终。她被他爱着，也被他厌恶着。而他呢，厌恶着她，更厌恶着自己。最终都阳没有预兆地出现，全篇以“他站在一旁，困惑不已”结尾，其中的暧昧模糊，有一种神秘的吸引力，局外人也同剧中人一起，困惑了起来。
小说写于一九八五至一九八七年，彼时止庵老师大约二十七八岁，悲观的底子，已经很浓厚了吧。没必要去探究为什么，正如他在书中所写：有些事情无从解释，不知缘起，而且永无终结。但所幸，见到他时，他总是笑眯眯的，像个大孩子。
喜剧作家读后感篇十二
张欣
《喜剧作家》是止庵先生新出版的旧作。我不是评论家，不懂得套路，只是写一点随感。
说起写小说，自觉彼此熟悉，极少说题外的话。因为想说的都在小说里，若有什么真知灼见别人没有看出来，也还是表达有问题吧，所谓冷暖自知。当然难免有若干心得，也见惯了各种习俗手法。
然而止庵的小说仍旧让我不知所措。先说没有什么。
一个思维缜密的学者，他的小说首先是没有来龙去脉前世今生。换一个人写可能会非常奇怪，没头没脑的，但是他写又感觉是有所交待的，需要呈现的状态都非常清晰。有点像李健的歌，无论是多看了一眼还是风吹麦浪，都是当时的极致之感，没有人关心是在哪年哪月哪里相遇，后来又怎么样了，被感动的是彼时彼刻的瞬间。止庵的小说也是，当时的情景精确到分毫，没有心思念想其他。
其次是没有人造的高潮。我们熟悉的启承转合，铺垫到最后必是一番巅峰体验。他没有，如果有，便是一个“滚”字，就是高潮。
或者“海声声喊着岸，岸何曾答应过”这样的行文。
又如“不相信世上有幸福这回事的人才有可能写出真正的喜剧。”这样的定论。
他特别擅长平和的叙事，哪怕是惊心动魄之处也是平淡无奇地述说。
三是没有审视和批判，甚至都没有草蛇灰线一般不为人察的悲悯。当然也就不可能有任何说教，看不到他的分辨心。
有什么。
一是有现代感。也许是省去了絮絮叨叨的交待，抑或是前因后果的赘述。小说干净清简，选材更是极简，虽是旧事，取舍全然在意料之外。如一个女儿检举父亲造成了家庭悲剧，最终变成了多余的人，她越努力越没有人需要她。（《姐儿俩》）又如一对夫妻离婚无法离家，只能默默忍受另一半带异性回家，没有争吵和怨恨，只有深深的隐痛与无奈，静水深流。（《墨西哥城之夜》）
二是有细微的观察与描写。情绪的变化，哪怕是一场艳遇（《世界上的盐》）或者一次等待（《走向》）也都进退有距。犹如微风中的发丝似动非动，或者是八爪鱼末稍似有若无的撩拨，耽美而精致。
最后是有大量的留白。总感觉意思在字中又在文外，为什么是这样而不是那样。会为人物惊悚或者着急，也替他们不堪。又没有对八十年代的无限缅怀，而是一种永恒的琢磨不尽的纠结、飘浮和虚无感。
既合光同尘又置身世外，成为观察生活的另一双眼睛。
（本文转自公众号：广州市作协）
喜剧作家读后感篇十三
回想八十年代似乎是件不容易的事情，它其实并不久远，但影迹斑驳，陷入一片灰白中难以看清。不过短短三十几年，人们的价值观和思想都发生了天翻地覆的变化，经常看到评论说八十年代物质匮乏而精神富足，而如今生活水平提高了，但却丢失了理想。时代有差异，但很难轻易判定谁更胜一筹，但毫无疑问的是，八十年代的确比较单纯简单，而这样的年华注定不会再来。
那个时候，年轻人开始模仿从国外传入的时髦生活，小说和诗歌在校园里广为传诵，地摊上摆满花花绿绿的磁带……这些片段是我对八十年代最直接的记忆，那时尚且年幼，对生活缺乏理解，更别说关于亲情或爱情的微妙关系。
严格来说，止庵在《喜剧作家》中的所有小说并非当代作品，它们全部写自上世纪八十年代，他认为这些文字是不完美的，所以被遗弃在友人的地下室中数年。今天当我阅读它们的时候，的确有些久违的感慨，像这样平实又略带诗意的叙述真的十分罕见了，你不难从字里行间中看到一个个孤傲且理想化的知识分子形象，他们就是那个时代鲜明的符号。
书中所选取的五篇小说长短不一，写作手法也不尽相同，有的很写实，有的则比较抽象，还有的仿佛是通过第三者视角的剧本结构。无论是什么样的内容或表达，这些故事都没有快乐，取而代之的是孤独、隐忍和无奈。任何一个时代都会有这些情绪，而生活在八十年代的人面临着时代变革，他们站在人生的十字路口，对未来充满期望又害怕未知的前途。
不是每个人都会遭遇移民、出轨、离异、艳遇……然而不同的时代，人们必然对此有不同解读，三十年前不被接受的观念如今早已悄然发生变化，此时再读止庵作于从前的作品，心中自是感慨丛生。那时国门刚刚被打开不久，人们思想尚停留在从前，过于前卫的思潮是没有很大生存空间的，大多数人都选择了保守的态度。小心翼翼地守护自己的情绪，克制内心的波澜，哪怕生活早已丧失所有激情，他们仍心照不宣地忍耐，日复一日地过着。
小说里也不乏大胆追求理想的人，正是因为他们的不断涌现，社会才会逐渐尝试包容不同生活方式和理念。而今天我们怀念八十年代，却并不意味着重温那物质生活贫瘠的日子，我们只是怀念那种不用做太多选择题的人生，简单而平凡。
无论你怎么读从前的书、听从前的音乐、看从前的电影，那样的日子终究是回不来了，表象的东西并不能帮你逃离当下的喧嚣和压力，就像止庵写的：“他清楚地知道自己在寻找什么，同时也清楚地知道他寻找不到；这些动着的人和车，这些不动的房子和墙——那个怀抱，那种安慰，他寻找不到了。”
人总要向前看，否则永远都没法相对快乐地活在当下，但偶尔的念旧却可以舒缓一下紧绷的神经，告诉自己：那个时代已经过去，但我依然持有理想，所以不会忘记那个时代，以及那时候所经历的人和事。
喜剧作家读后感篇十四
胡艳丽 发表于 山东商报
他和她在同一屋檐下，却彼此隔着天涯海角的距离，这距离，时间不能飞越，语言不能弥合，眼神不能交融。他和她守着不同的悲哀，一起等待时光老去、年华老去，生命老去。这是止庵在中篇小说《喜剧作家》中写下的悲剧故事。
他亦以此为题，命名他的首部小说集。该书收录的是止庵在25年前写下的文字，除了这部同名中篇外，仅收录了短篇四部，其余几十万字的作品已在四分之一个世纪前被其焚毁，而另一些作品，亦被他自己宣判为“幸未谬种流传”。
卓别林为悲剧穿上喜剧的外衣，让人笑着哭，在表面的欢乐背后留下无限的凄凉。止庵干脆连那件喜剧的外衣也脱去了，他写的是彻头彻尾的悲剧，而偏偏又贯以《喜剧作家》的书名，让那个一生想写喜剧，却将生活过成了悲剧的“喜剧作家”成为该书的“代言人”，其间巨大的反讽，就如同理想和现实的鸿沟。
书中，《姐儿俩》最是触目惊心，那是延续了六七十年代悲剧的悲剧；《走向》语言看似扑朔迷离，实则情感的隐线跳脱而出,那是一个男人情感的迷宫；《墨西哥城之夜》则是活脱脱地幻灭，把生活的伤口撕裂，在流血时还要强装镇静。本书的同名作品《喜剧作家》，则把三代人心灵的悲哀写到入魂入骨。《喜剧作家》中的作家林荫，希望写一部生活的喜剧，但他自己的生活却是哑剧、情景剧、悲剧的交集。所有的思路、所有的跳跃、所有的灵感，被现实的尘埃一一击碎，生活支离破碎。
书中满是流淌的意识，一波一波，彼此牵连，汇在一起，好像生活巨大的回声。这种痛在现实生活中是难以言说的，此中没有惊天动地，说的是一地鸡毛，满目凌乱，不说的是心里永远的暗影，是眉头散不尽的悲哀。
此文成于二十五年前，可从今日之视角去看，生活中本质的东西，人的内心深处本质的东西，依旧未曾有半点改变。这也正是为什么文中那些不按行文常理跳跃的思维，那些没有标点前言不搭后语的跳跃，那么轻易就可以俘获人心。
止庵这本小说集的特点在于，他让每个人都看得懂、看得清，痛在心里，却又无言以对。它更像朴素的黑白电影，没有浓烈的颜色，没有大景物、没有大制作，在不多的场景、不多的人物之间，却有着种种急流暗波，在人们情感的世界里冲撞、轰鸣，找不到发泄的出口，最终又隐没成了心口上的暗伤。
上世纪80年代，正是中国经济、社会大转折的时代，所有的人都像孩子，都在蹒跚学步，都在各种立场、观念中恍然若失，又似有所悟，所有人都有可能犯下各种错误，也有可能一不小心成为“创世”英雄。这又与进入新千年，在加速转型变革社会中茫然无措的人们，异曲同工。当时代失去了坐标，最先失衡的也许并不在于显于外的东西，而在于人们内心的迷茫，而后才慢慢溢为行为的失衡，最终才汇为喧嚣的、多元的、最好的，也是最坏的时代。
喜剧作家读后感篇十五
木偶（出版社编辑）
“她不过是她自己的世界里的一条丧家之犬。”
“她忍住不哭，忍者，忍着，也就不哭了。她的样子，就像正拿着一根铁丝把自己活活勒死。”
“他清楚地知道自己在寻找什么，同时也清楚地知道他寻找不到。”
小说文风淡薄、冷酷、疏离，绝望深不见底，不看作者名字，会否感觉到张爱玲一脉的文风？当你凝望深渊之时，深渊也凝望于你，这是世界本来面目。
《喜剧作家》是止庵的第一部小说作品，该书收录止庵创作于1985年到1987年之间的《姐儿俩》《走向》《墨西哥城之夜》《喜剧作家》以及《世上的盐》五篇短篇小说。有人说这位年轻的止庵是“一个二十多岁小伙的荷尔蒙及滚烫的热血”。《喜剧作家》既有属于青春的绚烂残酷，又自带知识分子的冷静克制。
《喜剧作家》创作于上世纪八十年代中期，很自然地带着属于那个时代的气味和声音，《姐俩儿》里讲的是留学潮，《走向》写年轻压抑却无处可逃，《喜剧作家》写一群压抑的文艺青年探讨生活探讨人生的出路，仔细想来，作者并没全然按照那个年代来塑造人物，止庵写的是一种“不确定世界里的不确定的人”。在不确定的世界里，爱无能，不敢爱，节制的爱——人在暗处带着隐痛独行， 《走向》里的男主人公，《喜剧作家》里的卜生、《世上的盐》都是如此。这种写法为《喜剧作家》带来某种前卫探索性和先锋色彩，作者借主人公之语在文中说“写点永恒的东西。不必给时代写注脚，不必跟在生活的现象后边跑。文学的时代性，在于写出人在时代中的境遇，而不是描写社会问题。不是挖掘人的问题的社会因素，而是挖掘社会问题的人的因素。社会问题是短暂的，人的问题是永恒的”。人在文本中被重视，被当成文学里最需要强调的元素，也是那个年代小说家叙述自觉的产物，只不过，止庵默默在实验这些，因为这种自觉，使得小说一点不显陈旧。
理智与情感是小说的两个面向， 一般作家做到冷硬就无法兼有细腻的感觉，叙述节制，人物的情感幅度与密度就难免被削弱。而在《喜剧作家》一书里，作者将小说的冷静节制和人物情绪的绵延完美衔接，一堆文人一边聚会打麻将喝茶聊天又不忘谈着话剧，一切杂糅、混合、渗透，都自然贴切，故事则像干冰般蒸发。
非常值得一提的是，《喜剧作家》一文，借用了戏仿剧本式的写作方式，全文充满了没有标点符号，一气呵成的大长句，充满着意识流的意味。这样的写法借用作者止庵的原话是“让小说有种在舞台的感受，小说里每句话都是主人公内心的台词，它看起来是个小说，其实里面是个话剧，省略号都是内心各种想法、心理、意识的交替。”
作者退隐在故事和叙事之后，用声音和节奏组装小说，如同牵引读者进入一个美妙的清晨集市，所有的声音都自然发出，在读者大脑听觉里重构，“推断”为一条起伏的故事山峦。借主人公之言所说 “喜剧是悲剧脸上的苦笑”“不相信世上有幸福这回事的人才有可能写出真正的喜剧”。鲁迅所谓悲剧是把有价值东西毁灭给人看，而喜剧呢，它更像把不该属于时代的人事观念，错落在不该属于它的时空里，于是错位为滑稽，升华为幽默，沉淀为喜剧。一本本该属于那个时代的小说，因为搭错了车，来到我们面前，如张爱玲所谓参差比照的美感，那便是：现代的机构混搭时代的里子。
