《亲爱的詹姆斯》是一部感人至深的小说，讲述了一个温馨动人的爱情故事。故事主要围绕着女主角艾米莉和男主角詹姆斯之间的爱情展开，描绘了他们之间的坎坷和磨难，最终他们相互扶持，共同面对生活的挑战。这部小说令人感动，引人深思。
亲爱的詹姆斯读后感篇一
1
艺术是孤独的，辨别和判断自己的作品相当困难，令人精疲力竭。你需要另一双眼睛的努力。
2
如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、弹钢琴、拍电影，或者写一部伟大的美国小说、戏剧、短篇故事或诗歌。但是，我绝不会。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。
3
无论你能做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋，力量和魔力。——歌德
亲爱的詹姆斯读后感篇二
如果把当成是写给自己的信，还会有点兴趣读完。
我不觉得这本书有多强的吸引力，尤其看到中间，几乎昏昏欲睡，最后艰难地看完。变相的励志成功学的书，没什么意思，大概是没有相同的经历吧。
不过还有小小感触的就是，做人最重要是坚持自己喜欢的东西，坚持自己的梦想，坚持坚持再坚持，你一定能到达目的地。而且，过程不累，just enjoy it。
书里一些挺有意思的话：
想想跳舞。如果你过于担心自己的舞步，结果就会像一条蜈蚣被质问：“你究竟是如何挪动所有脚的？”这家伙肯定被问傻了。只有当他把这个问题抛在脑后，才可能正常行动。
既然你的船已经起锚，离开它停靠已久的港湾，但愿你的航行长久、成功——离开喧闹拥挤的港口，驶向未知的海域。
自己快乐一定也得让别人快乐，我们与比别人之间的差异点比相同点要少。
所以说，任何艺术家都有一位值得为之付出艰辛劳动的观众——自己——他唯一真正了解的观众。
我建议你，用阿尔文的话来说就是，坚持你最擅长的，使之日益完善，这就已经很了不起了。
如果说模仿是表达阿谀奉承的最真诚的形式，那它也是让人进救济院的一条最佳捷径。
亲爱的詹姆斯读后感篇三
周日休息，白天在咖啡馆画明信片，傍晚的时候走进五道口店的光合作用，就看到了这本书。从发现他到读完只有3个小时。但是这三个小时，足矣改变生命的轨迹。
我没有想要当一个插画家，却听一个很牛叉的插画家讲插画以及插画以外的那些事。初为插画师所要遇到的一切困难，包括退稿和自我身份的认同。。。都是一个即将成为老师的我所经历到的。因为面试的时候被无数学校拒绝，因此怀疑自己是否适合做老师。直到我也想像当年自立门户的google搜索引擎一样，想要自己办学校。当然办学校的目的是想要赚够钱，然后出国去学习设计。这大概是我的本意。但是读完这本书，我觉得这样做也没有那么必要了。因为技能是可以通过自学获得的。我因为书中的某些句子而感觉到生命没有那么绝望。即使我现在很喜欢画画，很想做原创设计，很想中国以后也会有自己的奢侈品牌。。。这些都跟我作为一个普通的人民教师不发生冲突。遇到这本书之前，我一直在纠结自己应该扮演哪种社会角色。。。
这本书是不是也可以改成：写给年轻老师的信；写给年轻律师的信；写给年轻摄影师的信。只要是年轻人，初入社会，都该看看这本书吧！
摘抄了一些让我激动万分的句子：
几乎所有名副其实的艺术往往都有一副与众不同的模样，也可以说是离经叛道。你将走上一条鲜有人走的路，一条仅仅属于你自己的路。
插画是溪水里那面镜子，不是倒影，也不是所谓的变形。
无论你能做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋、力量和魔力。
年轻人拥有最多变的想法和强烈的情感，怎么可能确定无疑地表达自己的最爱？
医学是我的合法妻子，文学是我可爱的情人。当我厌倦其中之一时，我就与另一位共度良宵。
我的小球击中了一百万美元的灯泡。
任何艺术家都有一位值得为之付出艰辛劳动的观众——自己——他唯一真正了解的观众。
亲爱的詹姆斯读后感篇四
作者是美国有名的插画艺术家R.O.布莱克曼。这本书以书信体的形式，虚构了詹姆斯这个读者，通过给詹姆斯写信的方式，其实也是作者写给万千年轻插画师的励志回信，讲述作者本人初入行遇到的困难，自己的解决方式，对婚姻爱情的态度，工作环境的影响，如何处理现实和理想的矛盾关系，以及成功后的工作以其体会。
他教你怎么面对让人厌烦的工作：“契诃夫写道：当我意识到自己拥有两种职业而非一种，就感到更加充实而满足。医学是我的合法妻子，文学是我可爱的情人。当我厌倦其中一个时，就与另一个共度良宵。这似乎有些混乱，却不会令人感到沉闷。而且，她们中的任何一个都不会因为我的不忠而受到伤害。”
他教你怎么面对挫折：“如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、谈钢琴等等。但是，我绝不会。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道，创造力是生生不息的。”
他教你追寻梦想：“无论你做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋、力量和魔力。”
他教你如何对待不爱做的工作：“不要喊怕任何艺术创作，无论高雅还是庸俗，只需区别对待，通过你的幽默、技巧和观念，去做你不得不做的事，进而寻求各种可能性。”
。。。
整本书娓娓道来，不乏幽默，却给人力量，就像和一位朋友交谈。如果你在梦想和现实中纠结徘徊，这就是写给你的一本书。
他告诉我们--“热爱一种职业，爱比一时的热情更重要，爱包含了忍耐和包容。”
亲爱的詹姆斯读后感篇五
昨天不是特别忙，望着电脑发呆，无济于事，果断去三楼书屋转了转，拣了一本小书，《亲爱的詹姆斯》，花了1.5小时左右，快速的翻完了。感觉很是一般，因为太多东西本就知道了，不过，“吾日三省吾身”总觉得是自己的傲慢心作怪，早上步行到公司的时候，顺便想了想，其实还是有很多点非常不错的。
首先，书的设计，它的小巧和简洁干净的白底封面吸引了我，才有了后来的初次翻阅。谁说，外表不重要？作者是美国非常出名的插画艺术家，这本书以书信体的形式，虚构了詹姆斯这个读者，通过给詹姆斯写信这种方式，其实也是作者写给万千年轻插画师的励志回信。书中记录了作者本人初期遇到的困难，自己的解决方式，对婚姻爱情的态度，工作环境的影响，如何处理现实和理想的矛盾关系，以及成功后的工作以其体会。虽然很多的知识点，以前都已经知道了，不过我还是认真的看完了这本小书，说明，它对我还是很有吸引力的，可是究竟吸引我的地方在哪儿呢？
1. 我读不到明显的说教。教科书本就太多，不差你一个，作者很聪明的掌握了这条规律。
2. 书中不乏一些有趣好玩儿的语句，流露出的小情绪，明显让人感觉，他是一个如此有趣的人，至少让我读来不会枯燥得想睡觉。（最近发现的一个现象是，很多外国人，都是那么有趣来着，而且不论年龄，令我感动的是花白头发的美国老头，如此的激情飞扬、童心未泯，让我辈人情何以堪呐。）
3. 谈到成功，如果没有。。。如果没有。。。如果没有。。。如果没有。。。就没有我们的那次合作，当然就没有后来的我。这点，其实不是信命，是信因缘。“谋事在人，成事在天。”曾国藩老师说，能谋一点是一点，最后能不能成，就看福报造化了。从前的我，是绝对不相信的，因为从小我们就被教育说，人定胜天，多么的自我、无知与狭隘。现在的我，仍然的无知与狭隘，只是慢慢地懂得了，凡事还得看缘分。
4. 世间爱情本都一样，世间爱情本又都不一样。所以，让我们还是来谈谈共同爱好吧，或者聊聊今天的收获吧。作者如是给小詹姆斯说到。
5. 艺术家对于工作的环境，创作的环境是有一定要求的，比如马克吐温可以远眺连绵山脉的房间，甚至对于创作的开始也是有各种不同的仪式的，比如，巴尔扎克的喝咖啡，屠格列夫的泡热水脚。。。所以我深深的体会到了谷歌的办公大楼，里面所充满的艺术气息，原来是有很深很深的意味啊。所以我也深深的理解了，为什么我不困，但是就是要喝点儿咖啡，然后才能进入工作或者看书的状态呢，其实，是自己给自己人为的制定了一个开始的仪式啊。
6. “面对普通工作，最好的态度就是精神分裂——用一种人格去逃避另一种。”谁说契诃夫不是职业医师和伟大的作家？我会说，在看到这句话的前一天，我才刚刚想到了这件事儿吗？我会说，看到这句话时，我的激动吗？
7. “如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、谈钢琴等等。但是，我绝不会。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。”是啊，我为什么要呢？我傻啊，我。女人是水，百转千回、滴水穿石，都是水。
8. 现实艺术和纯艺术这对矛盾体。艺术家也是人，也需要生活。“画得粗俗一点儿吧，再粗俗一点儿吧！求你了。”多可爱啊，不过，也确实是道出了个中道道儿。
所以，不要有傲慢心，知道的，我就当复习了；不知道的，我就当发现新大陆了。何乐而不为呢？读书如此，那么生活呢？
亲爱的詹姆斯读后感篇六
R.O.布莱克曼虚构了一个刚入行的年轻插画师——詹姆斯，他用信件的形式，把自己多年的人生、插画工作经验写出。有些“啰嗦”，但不算讨厌。虽然是给插画师的信，但谈论的内容实际上远远超出了“插画”的范畴。
以下是摘录和总结：
1、工作，而不是立刻做一个全职艺术家
（1）工作可以养活自己。
（2）你认为愚蠢的商业意见，有可能会使你更有创造力，唤醒你的潜意识。
「你越是觉察到这一行的愚蠢之处，你就越自由，而自由会使你更具有原创力。」
「当你不再为自己想要的艺术而工作时，当你的心思不在其上，你的潜意识就被唤醒了。」
（3）受人委托画画将使你出手更快，画得更加简洁。自发完成一个项目很难，而委托方要求的样式、主题和交稿时间为你设定了界限。
（4）「即使为最差劲的客户服务，我也总是尽力做到最好。过一段时间，我就会感觉到可以自由自在地实现自己所想。」「运用你的幽默、技巧和观念，去做你不得不做的事，进而寻求各种可能性。」
本·沙恩说过：不要害怕任何艺术创作，无论高雅还是庸俗，只需区别对待。
2、面对一些工作需求，有时应选择坚持己见。这不仅关于个人良知，还与人生乐趣有关。
3、偶尔要远离插画
（1）不想着这件事，反而可以做好。
蒙田抱怨过，自己往往在远离工作台时文思泉涌，当最精彩的构思难得出现在脑中时，自己竟然正骑在马背上。「你最放松的时候，也就是说你的自我意识最薄弱时，正是你最富于创造力的时刻。」
（2）你的潜意识其实一直在“工作”。长时间不去做内心极度渴求的事，这种“内疚”可能导致高产。
海明威说：“我知道……我必须写一本小说。我会无期限推迟，直到不得不写。在那之前哪怕只写一个字我也会诅咒自己，因为我对自己的要求天经地义，就像我们的一日三餐。当我不得不动笔时，那意味着我别无选择，只能这么做。压力主宰一切。”
（感觉也可以作为“拖延”的好理由。）
4、落款（即签名）的设计很重要
5、不必舍弃其他爱好或职业发展
例如契柯夫既是医生也是作家。他写：医学是我的合法妻子，文学是我可爱的情人，当我厌倦其中一个时，就与另一位共度良宵。
6、不需要做插画艺术的殉道者，创造力是生生不息的
「你提到了里尔克的另一句话：“如果被禁止写作，你是否不得不，要诚实地回答这个问题。”对我来说，我不会成为插画艺术的殉道者。如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、弹钢琴、拍电影，或者写一部伟大的美国小说、戏剧、短篇故事或诗歌。但是，我绝不会。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。」
7、不一定要追求“卓越”，要求太高反而难以成功
对于正在创作的作品，“它不是什么杰作，但是我希望它有价值，或者幸运一些，我希望它出色。不过，仅仅是‘好’，对我来说就够了。”
8、初学，或者做新的尝试，往往容易气馁、沮丧。这非常正常，一副看上去水到渠成的画可能经历令人难以置信的艰辛。不要放弃。
9、「伴随着机会而来的不知所措会折磨你，就像一辆被水浸泡得无法发动引擎的车。但是，最重要的是开始，无论做什么，只要开始就好。貌不惊人的小小开端可能会奇迹般地生长。」
10、工作环境很重要。艺术家的工作地点在很大程度上决定了他的工作成效。
（即便是负面的压抑，也有可能成为一种激励。）
让人艳羡的工作环境……
11、不要羞于表达。试着多与人接触，多听，多说。可能会有意外的收获和机会。
「我们艺术家容易沉默寡言、不喜欢抛头露面，因而很容易变得灰心沮丧。」
「如果你不在事务所，如果你不在绘图桌前，那就去和一些人见见面、聊聊天。务必学习聆听，这很重要，否则人们也不愿听你说话。」
12、「你目前所用的手绘技巧无法更好地表达心中所想。不过你还年轻，而且在插画这一行当里是新手。所以，当你意识到无法仅仅依靠抽象的想法去实现艺术理想时，你自然会成长。」
13、如何打破沉闷、呆板僵硬的画面
（1）学习技法。
例：喷绘法：拿一把牙刷，将刷头浸入墨水，然后用牙刷刮擦筛子，就可以产生喷溅的效果。
（2）尝试截然不同的风格。
例：用交叉线表现阴影，让线条更紧凑，并采用丝网技法；刻意为之的“颤抖线条”。
14、个人风格
（1）个人风格的形成必然会经历挫折和试炼。
（2）多尝试，找到自己喜欢的。「风格的形成既是顺其自然的，也是有意为之。个人风格并不是注定属于某个人的，我觉得，倒不如说风格是个人喜好的结果。」
（3）作品风格多变、引领时尚的能力（即比公众的期待要超前），对于有的人来说还不错，但对于插画师来说会有点冒险。艺术总监可能会犹豫要不要给你委托，因为不知道会画成哪种风格。
坚持你最擅长的，使之日益完善，就已经很了不起了。
15、身处创造性的领域，关键在于尝试改变，寻找新鲜事物。
作者提到“屏蔽”：几乎只瞥一眼，旋即转身离开。「我“屏蔽”过自己最喜爱的艺术家斯坦伯格，我曾经飞速地翻过斯坦伯格画的《纽约客》封面，看过太多次他的画，他的风格已经烂熟于心，我不想再看了。不过，斯坦伯格似乎也意识到了自己的作品风格相似，他可能对自己的东西也厌倦了，所以才转向其他风格和其他艺术形式，他总是比观众超前一步。」
16、不一定非得去艺术学院才能学习艺术
两个例子：
（1）在人文学院学习
艺术，特别是插画的内容，在很大程度上依赖于隐喻和类比。如果文学、历史、科学、艺术等人文学科方面的基础知识扎实的话，将来真正需要用的时候就会感到受益匪浅。人文知识和艺术学院教授的技能一样有价值。
更重要的是，能获得一个发散的思维。因为脑中的素材广博而且有深度。可供参考的素材不受局限，能够使插画师脑中的图像具有更多的可能性。
（2）通过音乐学习
例如：学习莫扎特如何使自己的音乐富于戏剧性和利用反差效果吸引听众的注意力。
17、学术生活
（1）一些优秀的教师可能是糟糕的艺术家，反之亦然。
（2）大学会告诉你人类过去的所作所为（经验），却往往以牺牲你解决问题的能力为代价。因此，在某些情况下，大学甚至会成为创作的障碍。
（3）学术生活也会危及身为教师的艺术家们。
哈佛视觉艺术委员会的报告
18、不必完美
19、寻找能在工作上当你的参谋的人
「艺术是孤独的。辨别和判断自己的作品相当困哪，令人精疲力竭。你需要另一双眼睛的帮助。」
20、「细节是一幅画能否被清楚地领会以及是否吸引人的关键。」同时，「插画师必须避免丧失初始草稿中的生命力和新鲜感。」并且相信「总会有更好的办法」。
例如：破灭的新年愿望
第一幅画，被采纳了。“但我知道还有更好的方案。”
一次大胆尝试
将漫画中的思想气球换成了热气球，但是它看起来却不像“思想热气球”
现在，看起来像那么回事了。戳破的气球—>破灭的愿望
添上了尾巴。这就是最后的那幅画。
同时传真了这幅画，作为退而求其次的选择。
还画了这幅，但没有传给对方。
这幅也没有。
21、不要想当然。人们自以为是的时候，灾难往往接踵而至。
22、为什么插画被人们视为非主流，而绘画艺术才是主流？为什么比起商业艺术，纯艺术被赋予更高的价值？
（1）在文艺复兴时期的艺术家看来，这二者之间的差别若非荒谬，也是毫无意义的。波提切利同时代的人对其插画的欣赏程度并不亚于他的油画。
（2）毕加索不在意画幅大小、用途、置于何种环境。他眼中只有艺术和时代。罗克威尔·肯特和本·沙恩是画家还是插画家？当然都是。没有任何范畴能界定或限制二者，他们是艺术家，创作各种尺寸和形式的作品。
（3）《快乐与殊荣》一书，写到过主流艺术形式和非主流艺术形式在现代的分离。
「人们提及“装饰艺术”这个词时，总是面露鄙夷。……从某种真实的感受出发，杰出的橱柜设计师们和乌冬这样的雕刻家一样，也是艺术家。」
（4）不可否认，艺术形式之间存在着文化鸿沟，这种难以逾越的鸿沟危害严重，具有破坏力。例如安德烈·弗朗索瓦时常会厌恶自己与生俱来的插画爱好，渴望成为自命不凡的所谓艺术家。
（5）与画家相比，插画家独一无二的优势在于他们拥有“有界限”的才能。文学内容限制了插画家的选择，但这是自由而非束缚。艺术批评家贡布里希的观点是：没什么比绝对自由更让人难以忍受。
「忘记关于主流和非主流的传统划分吧，它会让人误入歧途。好的艺术是主流，糟糕的就是非主流。好和坏才是最重要的，也是唯一的划分标准。」
23、相对稳定、切实可见的收入很重要（即使酬劳不多）。但这不一定意味着长久。
24、勤勉苦干
莫扎特说：有些人认为我轻而易举就实现了艺术理想，但他们错了。亲爱的朋友，我向你保证，没有人像我一样为作曲投入如此多的时间和精力，所有大师的作品我都勤奋钻研过多次。
尽管莫扎特勤奋刻苦，他仍旧是一位天才，这并不矛盾。
25、用画笔忠实表现内容的诱惑力非常强烈，但那样画和构思都会受影响。不只用大脑思考，还要更多地用眼睛控制画面。（“视觉”的传达是最重要的）
26、最后一封信
作者幻想了多年后被取代、作画风格被批评、没有客户、工作事被迫拆除的场景。
艺术家能退休吗？他能放弃证明自己存在于世的强有力的东西吗？双手的类风湿关节炎能阻止雷诺阿继续画画吗？
不。
「我这个七十八岁的老家伙，我的理想，跟那些趴在绿色福米加塑料贴面桌子上刚刚拿起画笔的二十二岁年轻人一样，一样的坚定、远大、迫切。让我融入你的世界吧，给我写信吧——非常欢迎你给我写信——给我这个老插画师写信吧。」
另外，作者对安迪·沃霍尔的描写很有意思。他们是同一时期的艺术家，作者认识沃霍尔时后者的职业生涯才刚刚开始，他称和沃霍尔握手像是握着一块湿答答的抹布。还说会定期收到沃霍尔寄来的手绘彩色插画：我扔掉了他寄来的画。画上的那些粉色天使和蜡笔画的蝴蝶都太矫揉造作了，那些模仿本·沙恩的丝网式线条也都太拙劣了。阿尔文有先见之明，他保存着沃霍尔寄给他的所有画。谁能知道那家伙会变得如此声名大噪？我猜是阿尔文。
他写：沃霍尔有意识地以某种固定的、易识别的风格成就自己。这种风格“固定”不变，而后他“坚持不懈”地宣传造势，使之深入人心。后来他投身新的领域——那种绝对能够成为社会话题的领域。
看得出来不喜欢沃霍尔，但非常肯定沃霍尔引领时尚、比公众超前的能力。
一个坦率可爱的老头。
