《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的经典小说，通过描绘主人公道林·格雷与一幅神秘画像之间的关系，探讨了人性的黑暗面和道德的边界。小说深刻地揭示了人的欲望与罪恶的关系，引人思考关于美、道德与自由意志的问题。
道林·格雷的画像读后感(一)
【我的理解和感想】画即指代人的良心，人扼杀自己良心的同时，自己也就死了。之前现实中的道林一脸天真，画布却满脸狡黠奸诈，也是人看表面似乎都蛮正常善良的，但面具下是怎么样的伪善和邪恶就只有自己知道。
朋友送的，看这名字而且是王尔德唯一一篇长篇，本来以为不咋地，真的很好看，寓意和情节，以及翻译都很棒。翻译的句子真的超级赞
道林·格雷的画像读后感(二)
感谢王尔德，向人们揭露了他们的耻辱。美，和七宗罪一样令人心驰神往。仅凭这句就是千刀万剐。丑，是七德之一。啊……令人心碎的天才王尔德，他活成了十四行诗，相比之下我的境遇又何足挂齿？他化身亨利勋爵，因为现实中已遇见自己的道林，道林是波西也是他自己。他对宗教的纠结，其实是无法摆脱宗教艺术化的华美；然则他的精神又是彻头彻尾的反抗者，那颗熠熠生辉的启明星。青春无悔。伪善者用道德遮羞自己的丑态，美因世俗堕落沦为罪孽。青春无敌。没有挥霍青春的人又何曾活过？
道林·格雷的画像读后感(三)
有毒，有种荒谬的煽动性
又有些味同嚼蜡，每句话都冲着脍炙人口去的，但故事却没啥，像抓马但流于表面的夸张的舞台剧
让我想到《赛末点》，aber nach meiner Meinung，幸运的魔鬼该是像电影里那样毫无悔意的
只能说道林格雷并不是真正的魔鬼，只是把自己完全卖给了魔鬼
还是作者想说，根本没有善恶是非，道林struggling的只是恶的本性和善的规训？
ein bisschen verwirrt…
道林·格雷的画像读后感(四)
《道林·格雷的画像》是英国著名作家奥斯卡·王尔德创作的一部小说，自 1891 年问世以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，吸引了无数读者。这部作品成功地融合了哥特式小说、道德伦理和美学探讨，展现了王尔德独特的文学风格和艺术才华。
小说的主人公道林·格雷是一个长相俊美的年轻人，在亨利·沃登的引导下，为了追求永恒的美，将自己的灵魂卖给了恶魔。从此，他走上了一条犯罪的道路，人性的善恶美丑在道林·格雷的内心发生了扭曲。画像成了他罪恶生活的见证，也成为了他心灵的负担。王尔德通过对道林·格雷的描绘，深刻地揭示了人性的复杂和善恶之间的斗争。
《道林·格雷的画像》作为一部哥特式小说，具有浓厚的神秘氛围。王尔德以细腻的笔触描绘了一个充满诡异和恐怖的伦敦世界，使读者在阅读过程中感受到了一种神秘的魅力。同时，这部作品也是对当时英国社会道德观念的挑战。王尔德以一种近乎冷漠的笔调，描绘了道林·格雷的堕落，让读者反思社会的道德沦丧和人性的腐化。
在小说中，王尔德对美的追求和探讨也让人深思。道林·格雷为了追求永恒的美，不惜牺牲自己的灵魂。这种对美的病态追求，反映出当时社会人们对美的畸形观念。王尔德以此为契机，对美的本质进行了深刻的探讨，让读者在欣赏小说的同时，也能思考美的真正含义。
总的来说，《道林·格雷的画像》是一部具有很高艺术价值的小说。王尔德以其独特的文学才华，成功地创作出了一幅人性的画卷。
道林·格雷的画像读后感(五)
命运之神早已在暗中对一切都标注了价码。道林曾说为了自己永远年轻，他什么东西都愿意给，世上就没有他不愿意给的东西，连灵魂也愿意给！果真如他所愿，画像变老而他自己永远以美好年轻的面孔示人，可是灵魂却出卖给了画像。
这本书中霍华德象征着一种人类对崇高正义的追求，对应心理学中的”超我”，遵循道德原则，并力求追寻极致、完美的境界，是最高层次的人格。巴兹尔是一个很有才华的的画家，他是那种为了追求艺术可以不顾一切的人。亨利勋爵则是对人类本性的象征，心理学上的“本我”，从某种意义上来说，就是本能，它代表着人类最原始的本能。而这样的人，他行事为人的准则，则是以自己为中心，超脱一切束缚去满足自己的愿望。而道林正是象征着一个人的自我，是从“本我”中分离出来的，用来调节“本我”和“超我”之间的矛盾。人类成长中的变化，起初懵懂天真，不谙世事，无所谓丑恶，之后受亨利勋爵的影响不断放纵自我，走上了堕落之路。“自我”“本我”催促我们为了满足的自己不顾一切，“自我”会让我们去衡量，有些事能不能做、该不该做，以现实的情况出发，如何去做，后果是什么。最后道林曾有过悔过的时候，不过那也只是伪善罢了，好来减轻重压在他心头的罪恶感，经亨利勋爵的一席话他也意识到了。最后的最后他感慨到”要是当初他的每一个过失都立即带给他惩罚，那就好了，惩罚有净化的作用。“果然不能太过放纵，过分的纵容对于一个人的成长并不是一件好事。
道林·格雷的画像读后感(六)
先说下本书让我想起的几部作品。
文字的风格：《少年维特的烦恼》，《霍乱时期的爱情》（一百年前的文字还是略有距离感的。）
男主的极端对比版：《刀锋》
感受非常复杂。
是一部优秀的作品，伴随着阅读会对人物情感的喜好有很大的波折，从西比尔之死开始，看的人很难受。
而且内容有一点离经叛道。如果对大众的教育是这本书的话，那社会就完蛋了，因为这本书在让人们释放自己的自由，但是社会是要求我们约束自己的。
看的过程中，我一直觉得画家巴西尔是良知和天使的代表，他努力引导道林走向社会希望他成为的样子。而亨利勋爵则是欲望与原罪，是那个苹果呀！引诱道林堕落。画家的画清晰的反馈出道林是如何知道自己堕落并继续沉溺的。王尔德是人性本恶的那一派（我猜），而且因为道林的容貌和各种因素，他一直没受到过惩罚。
结局就像画像的设定一样，很奇妙，也可以说是让一切回归现实。我在想是不是因为道林把灵魂给了画，所以对正常人犯错后的很多情绪的感知出现了问题，也可能是他通过画太深刻的剖析了自己反而扭曲了心灵，所以糊涂一点比较幸福咯？如果西比尔死的消息是画家第一个带给道林的，结局会不会不一样呢。
#摘录
过去之所以迷人就在于它已经过去。
爱情是一种幻觉。
道林·格雷的画像读后感(七)
看完中文版音乐剧来看这本书的。觉得音乐剧剧情很简单，也太简单了。爱自己的容颜，希望长生不老，盛颜永在，最后连自己灵魂都出卖了。就怎么简单。剧中对话也觉得好奇怪，有点反于世俗，过于露骨。就是把人最自私最阴暗的想法自然而然地说出来了。
看了原著，原来真的就是怎么简单的故事，音乐剧还是很忠于原著的，可能人物的心理细节描写无法呈现，剧情也有些改动。但几个主要人物道林，亨利和画家的形态性格都已经有刻画出来了。书的语言很精美，看起来很赏心悦目。对于这些自私、无私，诱惑和忏悔的矛盾影响也描写得很到位。不突兀。
这是王尔德唯一的长篇小说。值得看。大道至简。也许道林是个夸张的例子，但是生活中为了美貌，为了享受，为了自圆其说而做出各种各样事情的人还不少吗？为了年轻美貌去整容，一怒之下的杀人，始乱终弃，本就是常发生的事情啊。道林格雷多么美，多么纯真无邪的一个人，也是很容易被人影响，从而走上一条不归路。变好变坏，变美变丑都是这一个人，都很容易，人性变化多端。去影响他的亨利才是最该自责的人。
不受别人影响，有自己的价值观、道德观，坚定不移，才是难得可贵的人。
可怜的道林。容颜、糜烂富贵的生活，如果没有灵魂，没有爱，也只是躯壳而已。
“道林格雷曾很多次感到人类历史就是他自己的生命史，这并不是说他在历史上那样做过，在那种环境里生活过，而是由于想象的创造，他在头脑和激情里经历过那些历史。”
“爱自己是终生浪漫的开始。”
道林格雷的画像
道林·格雷的画像读后感(八)
很奇幻也很拉扯人心的一个故事，某种意义上，谁心里没有个道林呢，谁不希望自己拥有道林的美，谁没有被亨利勋爵口中，那似乎很有道理的言语或思维围绕过，谁不希望自己在某个世界里能释放一切天性呢。 欲望和道德，自我、本我与超我缠绕拉扯，大约也是人生常态了。 王尔德的童话集和小说，每一篇文笔都很优美，尤其这唯一的长篇小说，辞藻华丽，遣词造句极丰富，莫名有种戏里戏外都认真践行“为了艺术而艺术”的感觉，通篇读完久久不能出戏，即使王尔德笔下的故事都是那么现实又不美好。（当然，不出戏和我同时也观看了其音乐剧也有些关系吧） 书和剧的情节设计略有差异，看书时总想细究勋爵的每一句话，去解析自己该认同还是该反驳，以致于越看越迷糊，也会在作者如歌一般只说“她真漂亮”，却不具体描述道林长相时的文字里，抓耳挠腮地想知道道林如何的干净好看，会在脑海里想象切尔西几段完全不一样的表演，会想那幅巴兹尔的画作如何变化。 回味时，也会觉得书里面的情节铺垫其实并称不上足够，但关键事件确实也一个没少。 最揪心的是巴兹尔的角色，他不像道林，即使道林也让人唏嘘痛心，因为道林虽然是被勋爵诱惑而走向堕落，从年少时一尘不染的纯洁到中年沾染了满身墨色，可那也是道林自己的选择，即使巴兹尔劝解过他，引导过他，为他祈祷，可这一切不仅没有成功，甚至连命都因此消逝。 巴兹尔对道林的喜欢与善意，如小说里所写，“我把我整个灵魂都给了某个人，而这个人似乎只把它当成一朵花，插在外套纽扣孔里，只是装点他虚荣心的一个小饰品，夏日的一点点缀”，小心又无力。也会想，某种意义上巴兹尔喜欢道林的感情，是不是也只是如切尔西被喜欢的原因一般，是幻想中的美好呢。但若巴兹尔代表的是超我，代表道德理想的话，那真的很让人痛心啊，道德良善被本我与自我毁灭。 书的结局开放也悲怆，于我，终归是希望如剧书交杂一般，道林心理因为巴兹尔的死，因为周遭一切事物，幡然醒悟，选择要回到过去纯洁的心境，人身死灯灭，而悲剧永恒。
道林·格雷的画像读后感(九)
在这个看脸的时代，大家都努力地提升着自己的颜值。不管是上班还是朋友聚会，都会花心思去给自己打扮一番。除了在衣着上想要比过别人，在拍照时也是尽显本领。总之，就是怎么好看就怎么来，怎么有个性就怎么做了。
可以说，王尔德的那句“不以貌取人的人，就是虚伪的人”是有些道理的。细想一下，一个人如果连自己的外表都不屑经营的话，他还会去修炼自己的内心吗。
为了美而美的王尔德不论是在自己的作品中，还是在平时的生活中，都是走在艺术的前沿。19世纪80年代的唯美主义代表人物王尔德，在诗歌、剧本、童话、小说中都留下了很多经典的作品。而他对友人道格拉斯的宠爱，让他受尽诽谤、屈辱。晚年凄凉的他仍在追求美与艺术。
这样一个为艺术而艺术的人，早年意气风发，晚年凄苦潦倒，但他的影响力还是非常深远的。他的童话故事美得凄凉，他的诗歌唯美至极，他的戏剧语言精湛，他的小说只有一部却是经典，那就是《道林格雷的画像》。
这本小说的主人公道林似乎就是王尔德他自己。因为道林的年轻漂亮深受人们羡慕，为了永远年轻，道林的一生都在追求美。
要说年轻漂亮，可没人能比过道林了。为了美，道林最终也是如愿地获得了不老的容颜。世上真的存在永远年轻的人吗？但不管怎样，永远年轻一直是人们梦寐以求的。
我们经常会讨论到某某明星整容的消息。“快女”王贝就是一位不幸运的明星了。虽然她的名气不大，但也有一小部分人还是很喜欢她的。明星嘛，都喜欢在自己脸上多下些功夫，以博得大家的喜爱。王贝也去了武汉某家整容医院进行整容手术，但她就再也没从手术室中醒来过。
其实，我们经常能看到因整容而发生各类事故的新闻。这些人为了美，愿意冒着危险在自己身上动刀。而我们生活中的大多数人为了美，尝试各类护肤用品、美容仪器、高级妆容。
我们如此大费周折的捯饬自己的脸，就是想留住自己的美貌，让自己看起来永远都是那么的年轻漂亮。为此，幸运的话，我们付出的是自己的金钱；不幸运的话，我们付出的可能就是自己的生命了。
比每一个人都幸运的就是王尔德笔下的道林了。道林的面容一直都令人羡慕，不管过了多少年，他的脸上没有留下任何印记。可以说，不老容颜在他身上是真的实现了。高颜值的道林就成了现实版靠脸吃饭的人了。
比每一个人都不幸的也是王尔德笔下的道林。因为道林为了美付出的不是他的金钱，也不是他的生命，而是他的灵魂！道林的灵魂去哪了？他没有了灵魂会过着怎样的生活呢？
王尔德用艺术创造的道林，也艺术般凄惨的离世了。不管是为了美，还是为了爱或者梦想，最不能舍弃的是自己的灵魂。
道林·格雷的画像读后感(十)
断断续续读了一个月，今天终于拉下帷幕。
这不是一本爽文，于我来说更不是 一气呵成读完之后会酣畅淋漓的书。每每读完一个章节，甚至有的时候仅是一个小的段落，我都要合上书，在屋里缓缓踱步，反复回味王尔德笔下成瘾般的矛盾艺术和道德幻境。
因《夜莺与玫瑰》从他人口中多次听到王尔德的名字，却从未翻开过他的任何一本著作。阴差阳错的，《道林格雷的画像》成为了我认识王尔德的第一部作品。
王尔德说，亨利是世人眼中的他，巴斯是真实的他，而道林格雷是他想成为的样子。
书中的亨利是一个“信口开河”的格言制造机。他用看似花俏而笃信的话语一步步引导年少无知、对道德底线认知模糊、却痴迷地追求极致美学的道林格雷坠入深渊，自己却总能全身而退。如果他是诗人眼中的王尔德，我想于他来说，他的年代是错误的时代，也是他想脱身的年代。他似乎想表达一种对世人的漠然：就像亨利口中极易蛊惑人心的矛盾性格言一样，他笔下的文字，于他仅是文字而已。那些自以为是的、对道德的唏嘘，即使成为将读者和听众拖向深渊的铁链也与他毫不相干。他甚至不屑于为自己开罪，因为他认为说话人本无罪，有罪的只是带有偏向性的听者罢了。人们总是借别人的口、自己的耳，来获得勇气打破人性的枷锁。一旦没有这种道德枷锁束身，便获得了“真正的自由”。
自始至终亨利都是让人捉摸不透的角色。人们只听到了他说的事情，却从没有见他真正那样肆无忌惮地行事；就连自以为对他极度崇拜的道林格雷，也从未能得知他内心最真实的想法。他好像一个躲在顽劣面孔下的观察者，一个自觉无辜的评论者，一个诱人卸下道德枷锁的“传教士”。
与之形成巨大反差的，是执著而忠诚的巴斯——王尔德口中真实自己的化身。巴斯对待艺术的忠诚和他对道林格雷近乎“虔诚”的信仰与亨利不拘一格、玩世不恭的性格形成了鲜明的对比。我很讶异世人眼中的王尔德竟然与他内心的自己有如此天壤之别。同为追求美感，巴斯与道林格雷最大的区别在于，巴斯热爱的是他我，而道林格雷爱的是“青春的自我”。
书中的道林格雷，青春时期本是面容姣好，意气风发的单纯少年，却在亨利诱导性的话语中一步步迷失自己堕入深渊。他不惜以灵魂为代价与画中的自己交换青春，想要永远保住完美无瑕的肉体，却早已忘记自己的灵魂腐朽不堪。他将自己一步步活成了画像，却将真正的灵魂当成对虚妄享乐主义的祭品。这也是结局时他意欲毁掉画像，却不知自己已成画像，最终倒在了血泊之中。
王尔德想成为的，究竟是祭出灵魂以保青春的道林格雷，那个一步步剥落人性、走向深渊的道林格雷，还是那个少年时意气风发，无知却也不被道德底线束缚住的道林格雷？巴斯所爱的，可能终究是道林格雷的画像，是他眼中的道林格雷，却不是那个真正的他。在那间阴暗的阁楼里，当看着自己所爱的人将冰冷的匕首毫不犹豫地刺入自己身体的时候，不知道巴斯心中是否有讶异、有遗憾、有悔恨呢。
这部小说讲述的既是道林格雷一步步活成画像的故事，也是王尔德为自我的画像吧。如果说诗人眼中的他、他内心认识的自己、以及他希望成为的人都构成他的人格，那么王尔德向我们展现的就是他矛盾的人生三面向。他似乎在通过这本书质问世人：你们真的了解我吗，你们真的妄想通过我的作品看透我的内心吗？他也略带鄙夷地质问着自己，真实的自我和我所想成为的自我，酒精能否被世人接受呢……
道林·格雷的画像读后感(十一)
这个故事里有三个主人公，男一号是相貌极其俊美的贵族少年道林·格雷，男二是给格雷画像的画家霍尔沃德，还有一个是画家的朋友亨利勋爵。从这三人人物中可以读出不同的道理……
1、道林格雷：永葆青春的秘密就是把灵魂卖给恶魔
故事中的道林发现自己可以永葆青春，于是在他接下来的人生中做尽坏事，与此同时，他的自画像也变得丑陋，也就是他灵魂的模样。
“对于他，美貌不过是一张面具，他的青春不过是一种讪笑。归根结底，青春是生命？是不成熟，没有经验；是浅薄的心境，病态的思想。他为什么穿上了青春的号衣？青春把他娇惯坏了。”
我们有些人也是一样，为什么有人老了看上去那么和蔼而有些人看起来如此尖酸刻薄，时间会证明一切，你是什么样的人终会写在你身上。
如果年轻的时候只顾着自己享乐，而没有用心经营好自己的灵魂，甚至为了外在的虚荣牺牲灵魂，年老的时候，当肉体的模样褪去，灵魂的模样就全部显现出来。
无论在人生的什么阶段，我们都应该经营自己的内心。随着年龄的增长，你会知道，你的与人为善，你读的每一本书、你听的任何一首美妙的歌、你看的那些阳光，你可能现在觉得都没有用处，但这些东西都是你灵魂的经营，让你到年老的时候不会让你面目可憎。
2、霍尔沃德：一切艺术皆无用
小说中的画家霍尔沃德对美有着无限的向往与追求，他想给道林画像，就是因为他美，没有什么道德的原因，也没有想要表达什么。正如他在书中所说的：
“每一幅带着感情作出的画都是画家的自画像，不是模特儿的画像。模特儿只是偶然的、临时的东西。画家在色彩斑澜的画幅上揭示的与其说模特儿，毋宁说是画家自己。我之所以不愿把这幅画送出去展览，就是因为我在画上泄露了我灵魂的秘密。”
王尔德曾经强调：“人的各种行为都属于道德范围，而艺术的目的只不过想要表达一种情绪而已”。一切艺术既有外表，又有象征。若有人要钻到外表的下面，那后果自负；若有人要解读象征的内涵，那后果自负。艺术真正反映的是观众，而不是生活。
美就是美，美就是艺术本身。艺术家只是生活的呈现者，不应该对艺术家做过多的道德评判，对艺术作品做出解读的是读者。
3、亨利伯爵：做生活的旁观者，经历你的生活
故事中的亨利伯爵是一个道德的说教者，他总是能说出一套一套的道理，让你无法反驳，但这种人也很容易成为思想上的pua大师。他就是一边说着他有多美好，一边又怂恿道林去犯罪。
他只想观察别人的生活，只想做生活的旁观者，但不想自己经历生活。他把道林当作自己的研究对象，道林本来是一张白纸，却因为自己说的一些话收到影响，改变他的人生，道林在一定程度上成了他的作品。
在现实生活中也是一样，为什么现在人喜欢看恋爱综艺，而不是自己谈恋爱，你在现实生活中没有办法做这件事情的时候，你会在互联网上找到这种投射，所以大家都更想做生活的旁观者，而不再自己去经验生活。
但是唯有自己亲身体验生活，我们才会得到自己真正的乐趣。“我们的生活所依靠的不过是屋子里或早上的天空的一种偶然的色调，曾经爱过的一种带着你细腻回忆的特别的香水味，偶然遇见的已经忘记的诗行，或是已经不再弹奏乐曲中的旋律。”
生活就是你的艺术！
