《大席宴》是一部引人入胜的小说。故事发生在清朝，以宴会为背景，展现了权力斗争和人性的复杂性。作者通过细腻的描写和丰富的人物形象，揭示了人性的虚伪和欲望的无限扩张。这部小说不仅令人思考社会和人性的问题，还带给读者很多的触动和思考。
大席宴读后感第一篇
读二哥的文字像是在听他讲故事，这本书让人安静，最喜欢书里二哥讲到上海拾荒女的一篇随笔，这种文字是我认为当今社会最缺乏的人文主义关怀，很多人爱的是“人类”这种抽象的概念，而二哥爱的是身边的具体人，爱具体人就要从千千万万个普通人中找到他们可爱的一面，二哥的老裁缝、滚动的脸盆、老酒鬼这些音乐作品所表达的感情都是民谣歌曲里最真实最真诚的流露，读过这本书之后更觉二哥可爱。
大席宴读后感第二篇
2哥与我是同乡，有时看到书中描写的某些地名甚至某个人名，都觉得仿佛是自己和2哥站在一起共同去经历了一样。但我知道我无法对那个年月感同身受，2哥大我一些，年轻时就离开家乡去闯荡，他对故乡、对童年的人和事有更深刻的感受，我大学毕业后回到家里，现在回想自己的童年，好像记不起有没有发生过像书中那些有意思的事。《大席宴》前半本的每一个小故事都让我回味无穷，甚至有几篇已经反复看了三四遍，我不太会用文字去评价，就是觉得有意思，有悬念，也有感动。比起前半本，看后半本的内容更像是与2哥在后院饭后聊天的场景，跟往常一样，我更喜欢静静的看，听，笑。就在昨天，后院已经和周围的废墟融为一体不复存在，此时此刻，面前放着《大席宴》，音箱放着《沉默相伴》，我想我也应该学着像2哥一样，以后对生活多一些主动感受，对社会多一些独立思考。生活本就是一场大席宴，上菜的顺序可别乱了套。
大席宴读后感第三篇
本书的《一绺白棉絮》我读了五遍，好看，过瘾！通篇如同日本的志怪电影，刘东明用文字描绘出了一幅古典美学的浮世绘，风雅与物哀，淋漓尽致！如果把本书几个故事改编成电影，活脱一个小林正树。说来也是奇缘，《一绺白棉絮》发生在一个叫湖㳇的小镇，那里山明水秀，犹如世外桃源，我虽曾在隔壁的镇上当过兵，但未曾听说过湖㳇，仿佛它之前从不存在。直到19年的夏天，我和朋友自驾游玩路过湖㳇，驶过一段蜿蜒的山路，柳暗花明，当即决定今晚安营此地。民宿就在一片竹林之中，漫山遍野的，风吹后沙沙作响，就着月光，我俩开始小酌起来。喝到凌晨，朋友猛不丁地来了一句，我看路牌标识，穿过这片竹林有个崇恩寺，要不咱俩现在夜游一番？我差点儿心动，一拍大腿回了句，困了，明天再说！现在回想，还真有点遗憾和后怕。不知道那天凌晨，是不是有一绺白棉絮，飘进了我们酒杯。
2019年湖㳇
大席宴读后感第四篇
乐评人李皖说“民谣是与人类相伴永久的歌谣，一种人性化的、生活的歌唱。它最核心的东西有两个：第一是弹唱，第二是讲述。讲的是生活，唱的是说话。”
民谣与文学从来不可分割，前几年，鲍勃迪伦因歌词中的诗意摘得诺贝尔文学奖，这是一个令人喜出望外的肯定。我们相信，罗大佑、周云蓬等人，都会有其相应的位置。
本土民谣歌手刘东明新书《大席宴》，给了我们另外一种想象的空间。一个民谣歌手，也可能是一个讲故事的高手。这一次，刘东明用想象力构筑起了一个个比现实简单却分外有趣的故事，令人捧书废食，手不释卷。
关于刘东明，在家排行为2，平日又总是犯些很2的错误，便号称“刘2”以自省。可能“刘2”并不为大众熟知，至少还没出圈。但在民谣爱好者和音乐圈中却赫赫有名。
2009年他的专辑《根据真人真事改编》获得了华语传媒最佳新人奖，2014年发行的《大地迷藏》获得了豆瓣阿比鹿音乐奖最佳民谣专辑。一个调侃着“就算比不过周云蓬，也要红过何国锋”的民谣歌手破圈式地进入写作领域，还顺利出书，怕是让不少创作者望尘莫及。
2018年白鱼文化曾邀请过刘东明先生参与民谣主题的夏令营，共同为孩子们带来一次谈唱会。畅谈以及歌唱，让孩子们零距离地接触这个缄默但很会讲故事的歌者。2023年，《大席宴》的出版则是他将那极富有故事性的民谣歌词真诚地讲述了出来。看一本创作者正好是歌手的书，翻阅书卷的同时，耳边又能传来他缓慢而质朴的歌声，这是再有味不过的事。
《大席宴》的创作证实着民谣和写作又一次完美的结合。整部书分为两个部分，辑一“大宴席”的部分更多地从市井小民的视角，以虚构的方式对人生百态和社会万象进行描摹，而辑二“边走边唱”则更有一种历经沧桑之后的豁达和开朗。
在《接机故事》里，“我”化身成一名代号为“LB-2”的无痕迹智能人，作为航空公司高级地勤人员遇到前来参加鲍勃迪伦研讨会的周云蓬先生。身为AI的我隐藏着自己的身份与这位周先生谈论文学和音乐，还恶作剧似地领着他在机场内绕行。“我的心始终扑通扑通，从四二拍变成了四三拍”。在文字的世界里小小地捉弄着好友，伴以伊迪斯的《巴黎》欢快地跳着舞，直到天荒地老、天长地久。
在《像个小孩一样》里，“我”回忆了和老友邱子的友谊，想起在九十年代的小县城，我们练习吉他，用尽所有技巧拼命推弦。就像后来“我们各自离开县城，想着要把自己也推到生活里的那个理想的点上”。然后历尽千帆，最后对生活对朋友的祝愿依旧是“愿我们永远活得像个小孩一样”。生活有多面，苦难是其中。刘2的写作并不是赞美苦难，对他来说，生活中的美好和苦难都是他创作的养分。从南到北，从东到西，叙说着一个个关于城市、关于乡村、关于离散、关于青春的故事。
2018年在白鱼的那个夏天，民谣歌手刘东明为大家现场演奏了一曲《天水》，那是我第一次听到关于西北的歌，还不懂歌词和旋律的我只觉得很震撼，仿佛他沧桑的歌声已经对我讲述了很多很多动人心弦的故事。后来我在这本《大宴席》里找到了“天水”，他只用了很少的文字来描述这里：“西北的气候干，风吹着不舒服，不像江南，大部分时间让人黏黏糊糊”。而《天水》的歌词其实也一样简单：“还有什么能让人难以忘却的事/就连头上的太阳都让天狗吃掉了。”
在短视频当道、信息爆炸的网络时代，民谣和写作对于生活的意义是需要我们一遍又一遍去费力确认。一边读着《大席宴》里带有虚构色彩的故事，体会着民谣歌者之间惺惺相惜的情谊，一边静静地听《西北偏北》中属于黄土地的幽寂和深沉，听《天水》里透露的苍凉和惆怅，听《再送陈章甫》、《和尚与孤灵》和《走马观花》中的哀婉和沉郁，我想我们都有机会在任何一片土地上找到由音乐和文字共同打造的安身之所。
大席宴读后感第五篇
本文转自乐评人 邱大立
在Bob Dylan来中国举行演唱会前的很多年里，我们是在一本本音乐杂志、书籍和唱片里想象并感受他的音乐。文字与音乐，应该是密不可分的。
印象中，国内有这几位创作歌手也自己写过书，高产的有周云蓬和钟立风，作品无数，早产的如左小祖咒2000年发表的《狂犬吠墓》，张浅潜去年出版过一本《星空与随想》，晚熟的则有刘东明，临近半百时，最近也出了自己的一本书《大席宴》。在他们各自的文字里，也可以细细品味出他们音乐的某些质感。他们是创作歌手，他们也是作家。《大席宴》却并非是一本纯粹的关于音乐的书，他是刘东明近年写的一些短篇小说和一些关于食物与音乐的散文集。
在前半部分，他抽离了音乐的舞台，描绘了一些稀奇古怪的市井人生，我平时很少和人交流，也没有刻意问过刘东明，这本书有多少是虚构的，有多少是他真实的经历，我就把它们当做刘东明一手导演的一些实验短片吧。
我这些天读了前半部分，第一印象是，那些故事散发的一种氛围，让我一下子想起了余华先生的一些作品，在一些诡异的场景下面隐藏着一种挥之不去的阴郁，那种阴郁并非是由于阴天或心情不好，那似乎是由于每一条命里天生的命就不好，那是一组组基因的排列与叠合，就像一大桌山珍海味，再丰盛也只是瞬间，再骨肉相连也只能同归于尽。
刘东明的文字非常鲜活，像从地里刚拔出来的萝卜，辣得透心爽，还水分十足，刘东明如果看到我把他辛辛苦苦写出来的书比作萝卜，不知道会不会生气。他可能不知道，我从小就爱吃萝卜，在不知道世界上还有辣椒这种东西的童年，萝卜就是我的救世主。在刘东明虚构的这些小说里，虽然没有华丽的形容词，但电影的镜头感十足。在现实中，刘东明是一个超级影迷，我觉得他看过的一些电影，那里面的一些曲折故事也潜移默化地溜进了他自己撰写的小说剧情里。电影，是现实的翻拍；现实，是电影的延伸。刘东明性子豪爽耿直，以我的推测，他应该不喜欢写长篇小说，人世间有无数古灵精怪，多一些镜头照照他们（它们）不是更爽？
我还发现奇怪的一点，在《大席宴》的17个短篇里，刘东明描绘的主人公很多最后都死于非命，他们的人生并没有幸福感爆棚，在想侥幸活下去的一个个渴望中，老天爷都没有扶他们一把，只是睁一眼闭一眼非常淡漠地看着他们被阎王爷收了去。他们非亲非故，但仿佛又全部来自一个神秘庞大的家族，在这里面，居然还有一篇是关于一只将死的猪。在人类看来，猪终其一生的命运就是餐桌上的一道菜，它们好像也没有什么其他的功能了。在刘东明的笔下，这只猪被赋予了很多鲜为人知的心理活动，侯老汉家的这只母猪，在他家生活了三年半，它兢兢业业，任劳任怨，生了很多窝小猪，养活了侯家的父子。但天有不测风云，某一年，这只勤劳的母猪非常不幸地赶上了猪瘟年，虽然它身体强健，但它生下的小猪却接连生了猪瘟，它明白这一次是没救了，于是连夜潜逃，在疯狂逃亡的路上，又发生了一系列怪事。刘东明的文字生动盎然，把人类眼中的一道食物，写得有情有爱，甚至还深明大义。
《大席宴》的后半部分叫“边走边唱”，是关于刘东明对他20年来歌唱生涯里和他有过交集的一些人的记录，有很多是交往很深的朋友，比如周云蓬，也有一些是仅仅见过一两次的人，比如一个叫李立群的人。
不知道为什么，在刘东明记录的这么多知名的和不太知名的音乐人中，给我印象最深的反而是李立群这个我从未见过的人，第一次听到这个名字，是周云蓬2004年第一张专辑《沉默如谜的呼吸》中，周云蓬在一首歌的最后读了一堆名字，其中就有李立群。这位李立群不是台湾的那位相声演员，他是周云蓬的一个泰安朋友，在大家活得都很拮据的那个年代，李立群这个本分的热爱音乐的青年和周云蓬、刘东明、冬子他们为了挣上几顿饭钱，东奔西走地去外地接一些小演出，最后也没挣到演出费，只是一帮人捞到了免费吃喝一顿。李立群嗜酒为命，但对朋友肝胆相照，2015年，李立群去世，刘东明写下这篇《并非一朵云》，纪念这位萍水相逢的故人。
在独立音乐还处于兵荒马乱的那个年代，民谣清纯廉价得就像天边飘过的一朵云，无声无息。《大席宴》里还有一些散乱的刘东明青春成长的片段，他是一个在农村生活过的人，大自然的天地让他养成无拘无束的性格，这一点影响了他的歌曲创作，朗朗上口又纯真无邪，他是一个很会讲故事的人，那些故事无论变成歌曲还是文字，都充满了真实的味道。其实这本书并没有太多讲到吃的篇幅，有几篇，可能大众会更感兴趣。
与饭桌相比，我更感兴趣的是一些戏剧性的场景，我从小到大都是在枯燥的城镇生活，我活过的一些镜头，和刘东明活过的一些镜头，某些重叠，某些又完全没有接壤，在那些没有接壤的稀奇古怪的镜头里，我仿佛在补偿一些没有体验过的青春期。
在书中，刘东明自嘲是一个没什么人知道的三流歌手，他有一次去天津13CLUB演出，只有一个观众，演出完，他无比感动地对那位乐迷说，你以后看我演出终生免费。在我认识的音乐人中，刘东明是一个非常可爱的人，心如少年，但我心想，他经历过的苦肯定比我更惨烈。刘东明有一次聊天时曾经和我提到，他非常反感一些宏大的词语，觉得它们太虚了。我注意到了，他在写歌词时，严格地避免使用一些假大空的词语，他就像避瘟疫一样避开了那些词语，找回了自己的生天。
姑娘、远方、流浪、梦想、希望、故乡、忧伤、迷惘、时光……这些在国内摇滚/民谣歌曲里司空见惯的陈词滥调，在刘东明的歌里是绝对不会有立足之地的。在我刻板的观念里，一位创作歌手如果十年如一日这样的词语，他就被判无期徒刑了。
我宁愿去观察一张逃亡的烤馕，也不想去关心什么梦想在远方。
