《东四十条》是一部以真实事件为背景的电影，讲述了普通人在困境中的奋斗与成长。影片通过揭示东四十条胡同的生活面貌和居民的心理变化，展现了中国城市化进程中的社会问题。影片通过真实的故事情节和细腻的表演，深入地触动观众的内心，使人们对社会的不公和人性的复杂性进行了思考。
《东四十条》观后感(篇一)
全片观众反应最热烈的几个梗：阿那亚、贝斯手、平房人、拉播等等，乍一看确实有段子手化的倾向，不过又轻巧地避开了《永安镇》最后一部分的那种油腔滑调、抖机灵的感觉，这也许是得益于他们那令人羡慕的创作方式，不是刻意求奇而是把他们这一群人日常生活中发现与创造的有意思的点给积攒起来，这样就避免了一味讨好观众。它就是这样的：有时谐趣，好像要逗你开心；有时我行我素，放胆去给一些看似空洞浅白的内容。这样做，从而没有丢失真实的自己，没有丢失这一群年轻人实在的生活状态。（想要一下年轻人一本正经地开始说教、升华，那是多么可怕的一件事！所以当十条坐在长椅上准备开始总结意味深长的生活道理时，东四则不失时机地溜开去了。）影像思维的妙用又使它决不仅仅陷于吹牛胡侃合集。后景想方设法摘取风筝的人与前景无所事事嗑瓜子的主人公，李白的“转世”再现，糊掉的女生照片（暗示恋爱中的激动与盲目？），以涂鸦呈现的“点烟神器”的奇思妙想，以及最后那个漫长的冰上漫步横移镜头。核心不在于虚无，而恰在于一种生命力，仍是那熟悉的理想主义配方：也许不知天高地厚，单纯甚至天真，然而依旧迷人，并且带来无处不在的互相鼓励，就像片中导演说的，在鼓楼有很多平凡人，但住在鼓楼的人其实都不是“平凡”的人。在这里，你我谈论着梵高或李白，梦想着去柏林或是阿那亚，痴人说梦般想象关于世界末日、方舟或穿越的神话。在这里，有人斥重金寻找宠物鸽子，而更多人他们的生活无法引人注目，却还尽力彼此扶持或宽慰着梦想。“鸽多”回不回来已经不重要的，因为它是一只不自由的鸽，只是等价于十万块钱的一个东西，是关于回归“正常”生活轨道的一份签字许诺。我们宁愿坐在地上数那电线杆上的许多只鸽子，他们不那么特别、“值钱”，但他们每一只都有自己的天空。
《东四十条》观后感(篇二)
《东四十条》是那种“只要进入遍无法自拔”的片子，它专属于某个人群，它有着专属于这类人的气质和表现方式——奇奇怪怪可可爱爱，当然必要的时候，这类人群或者这种作品会带上有自我保护属性的“侵略性”和“距离感”。 《东四十条》和今年FIRST我最喜欢的《银河写手》情况类似，它其实要想的是怎么在已经共鸣了一小部分人之后还能实现更大规模的讨论？如果无法达成大规模共情又如何在小圈子内部自嗨的时候真正做到小而精的面面俱到？我个人认为《银河写手》和《东四十条》这类作品在创作初期要做的都还有很多。 我会经常考虑另一个问题，看似和创作关系不大，但却和一部电影能激起多大水花有关——你到底在讲述一个精英阶层的故事还是展现草根人群或者过客的状态，两者如果都能做到相对纯粹，你就能服务好你的观众，但如果有交叉，或者有认知上的偏差就会出现各种各样不可控的问题。《东四十条》中的两个街溜子，在东四，在鼓楼，在很多城市的小巷弄堂里有不少这种看上去四六不着的“凡人大神”，他们的日子过得稀松平常，但他们的精神世界无限宽广，他们过着普通人的生活，他们的生活甚至比普通人家更粗糙，但他们始终游走在基本生活之外，他们始终在追求某种精神层面的自我肯定和外在肯定（大多数这类人不承认他们需要肯定），而展现这些人的生活一定能得到电影节展迷影青年的巨大共鸣（梗共鸣），当年的《永安镇》今年的《银河》以及这部都是如此，然而之后呢？ 导演提到了鼓楼的三种人——老北京，北漂，游客，他们看似毫不相干，但真的毫不相干吗？这个世界不存在毫不相干的人，更何况是在如此“相干”的大环境里，那么将这种不相干以如此简单的方式呈现是不是过于形式化或者影像化，远叔叔觉得这是高于真实的，是充满情绪的虚无。 《东四十条》并不是看上去是那么清冷寡淡，不是一格格4:3的漫画，它的核心还是准中年愤青的摇滚狂怒吧。
《东四十条》观后感(篇三)
来自映后交流和新闻发布会。随手记的，不是原话不精确。记个大概意思，有错再改。
影片里的梗就不放上来了，避免剧透。
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阿毛：纳米级的成本。
大豆：社区电影。主创、演员和工作人员都是鼓楼的邻居，大家一起共同创作的状态。
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大豆：创作缘起是我们散步的时候在胡同里看到一张寻鸟启示。有人养了两年的鹦鹉不见了。找一只鸟不像找猫或者狗有迹可循，鸟是无迹可寻的，这个事情从一开始就是虚无缥缈的。
贾世俊：后来有一天我从上海来北京，有天晚上我的apple watch不见了，他们陪我找。我们就用苹果那个寻找功能一直找，地图上那个小红点一直在附近，但怎么也找不到。
他们说要拍一部电影，我说那第二天天亮就可以开拍。
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阿毛：两个主角和我们最早剧本里设定的不一样，最后根据两个演员的性格调整了角色和台词，让他们演自己，从头到尾一直都是「没头脑和不高兴」。
十条：我觉得他好笑、他好笑，他们也觉得我好笑，就这样成了。
东四：一开始以为是拍短片，每天都以为自己要杀青了，结果第二天又叫我去拍，就这样拍了一年才发现是长片。
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阿毛：这部电影更像一部漫画，它是 4:3 的画幅，一个是为了模仿漫画，二是希望画面更聚焦在两个人物关系上。
阿毛：无法归类是什么电影，可以叫「聊天电影」。就是一个「沤着」的电影。
阿毛：我看到豆瓣上有人说我们是黑色幽默，其实不是，它没有讽刺也不辛辣，它更像是一种「绿色幽默」，无公害的，你想吃也行不想吃也行，吃下去也没什么害处。
阿毛：有日本脱力系和考基早期作品的影响。与其说脱力，更多是一种「无聊」。
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阿毛：主创全部都不是北京人。我们外地人住的鼓楼，和北京本地人不太一样。它有一种疏离感。
大豆：鼓楼这个地图上，有三种相互没有交集的人——老北京、北漂青年（乐队、嬉皮…）、游客——有各自的结界。它永远不会真正变成我们的地盘，但不妨碍我们在这里很开心。
大豆：记录一下十多年对北京的爱恨情仇。爱的方面是在北京很容易遇到支持你理想的人，大家可能也并不懂你到底要干嘛，但会支持你。恨的是这个理想很容易被看到，但可能和鸽子一样找不到。
大豆：「陪伴」不是我们一开始去想的命题，是拍的这两年里慢慢总结的感觉。东四和十条可能相互听不懂对方在说什么，但他们以另一种方式在相互陪伴。
有个朋友打电话给我，说失恋了很丧，但是一想到东四和十条的生活，好像不那么孤单了。ta 的这个反馈很触动我。
希望这部片子能给大家一点点陪伴感，就很满足了。
大豆：这几年大家的精神状态堪忧，主要是一种「卡住」的感觉。有的人会后撤，放弃或者离开，有的人还要前进还要拼，我们就是原地坐下来，chill一下，吹吹风喝喝酒。
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（主持人问梗是怎么来的，citywalk、俄罗斯圆块、厕所测评……像是预言了很多后来很火的梗）
大豆：一开始想在鼓楼境内拍完全片，但后来 city walk 了很远去了五棵树那条河。我俩都是南方人，北方冬天给我们最震撼的一点是，冬天的河面是会结冰的，可以走在上面，但好像永远看不到头。鼓楼找不到一条这样的河，后来在五棵树找到了那条符合我们对北京冬天想象的河，有人在上面打冰球、滑冰，东四和十条在上面漫无目的地一直走……
阿毛：梗都是聊天聊出来的，yq这几年很无聊，接不到活，公园博物馆也都不开门，我们只能在路上聊天喝饮料。
我相信笑点同频的人肯定也都想过这些类似的梗，只不过没有用影像的方式呈现出来，可能是和朋友的聊天记录里，可能是在酒后吹牛里。
阿毛：圆块游戏（大西瓜、任天堂）都是消得掉的，但我们就想要一个消不掉的游戏，那样才是虚无的。有这种感觉的朋友就会对这个游戏有共鸣。
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大豆：谢谢大家来看这么无聊的电影。
十条：希望所有疲惫的朋友，激动的朋友，都可以轻松地休闲地观看这部电影。
DANCE on the moon and STILL love you.
