《文学或者音乐》是一篇探讨文学和音乐之间联系的文章。作者认为文学和音乐在表达情感、传达信息和启发思考方面有许多共通之处。文章通过举例分析了文学和音乐的相似之处，强调了它们在人类文化中的重要性。阅读后让人重新审视文学和音乐之间的关系，颇具启发性。
《文学或者音乐》读后感(篇一)
▪️《我只知道人是什么》余华杂文集
▪️《文学或者音乐》余华的文学和音乐清单（种草）
这两本书非常好看，喜欢余华的读者必读。
杂文集是余华这些年的演讲稿之类等等，讲了非常多的写作背后的事情。
《文学或者音乐》读后感(篇二)
余华，说过我们每一个人，生活在这个世界上，有很多的欲望、很多的情感是不能表达的，因为表达出来以后会伤害别人，然后对自己不利，所以就不敢表达出来。但是这样的情绪不能一直压抑着自己，怎么办？就到文学中去寻找，去虚构的文学作品里寻找，找到类似的人物的命运，跟着他们的命运向前走，哭或者笑，把一些不健康的情绪，从内心发泄出来。我年轻的时候，读到普鲁斯特的一句话：文学有益身心健康。确实如此。当你随着作品中人物命运的跌宕起伏，你为他流泪，为他笑，你的情绪在不断地被剥夺和不断地发泄以后，我觉得能够减少得抑郁症的可能性，文学应该有这个功能。
倘若有件能够让你敞开心扉的事，那将比绝大数人幸福很多了
《文学或者音乐》读后感(篇三)
这么一看我没准真的有名著阅读困难症，不光名著本身不感兴趣，这评论名著的也看不懂，特指外国名著，卡夫卡，陀思妥耶夫斯基，博尔赫斯还有等等，里面写鲁迅的立马就可以看懂了，难道倒是因为文化背景不同么，还是因为我不了解他们所处的时代背景，可能都有原因吧！而且我本以为对于音乐这块，我会读起来更加顺畅呢，结果并没有，我倒是知道勃拉姆斯，肖邦，柴可夫斯基，但是除了他们是钢琴家，作曲家我别的一概不知道了，对于交响乐也没有任何研究，可以说是糊了八嘟的看完了整个音乐部分，所以这本书到底看了什么了，我也不知道。更可笑的是，我觉得余华这本书，或者说这应该是不同时间段所有相关的合集，写的不抓人，我都敢评价余华了哈哈哈，如果我都读过这些名著可能会很容易理解吧，我每次读完文学评论之类的书都会这么想。不过大师真的是大师，余华在书里举了很多书内的经典桥段，是不是想打破叙事，这人必须写的不是人才够新奇，反正就是跳出外壳，去寻找一些物与物之间的共同感挺好玩的。发散一下思维，如果我不是人，我是蟑螂，蟑螂会生病么？残疾的蟑螂有没有办法存活？好像可以想到很多好玩的新话题。至于交响乐部分，我想我还是不碰了，品味交响乐，如果说宏大或者悲怆，我可能还能听出来一些，但是更细致的比如乐器，段落，我就听不懂了，我也不好奇，这不是我感兴趣的范畴，（r&b才是）看我多能ky，哈哈哈哈哈。鉴于我能力水平有限，我只能给到这个分数啦！
《文学或者音乐》读后感(篇四)
如果说从一位作家的作品里，可以感受到其技巧的使用、才华的施展、故事的讲述，那么从作家们的随笔里，更能看到作家们真实的一面。余华的这本《文学或者音乐》记录的是个人三十年来的阅读和聆听的喜好，从这28篇文章里可以了解到，余华不仅仅是现实的刻画人、网络的段子手、悲伤的传递者，更是顶级的经典读者以及资深的古典听众。 一个作家的写作影响了另一个作家的写作，这已经成为了文学中写作的传承方式，文学可以使两个截然不同的人成为一个人，这可以是作家之间，也可以是作家与读者。那些引导余华走上写作道路、影响余华立下写作志向的作家们，自然有其过人之处，这也是余华在无形之中给读者留下的经典书单。余华还喜欢将作家放在一起去描述，他会说川端康成是肉体的迷宫、卡夫卡是内心的地狱，会觉得茨威格是小一号的陀思妥耶夫斯基，会把鲁迅和博尔赫斯放在一起。阅读存在着无边无际的广泛性，经典之作则是历久弥新，值得反复品味，这是余华阅读之中的所得所获。 其实关于文学这块儿，大部分作家和作品的名字都大名鼎鼎，但是关于古典音乐的方面，除了偶尔提到的贝多芬、柴可夫斯基、巴赫、肖邦等，很多作曲家的名字对于不了解古典音乐的人来说，确实较为陌生，不过余华的讲述并不会让人觉得枯燥，讲的是音乐，但更多的还是音乐和创作者背后的故事，以及音乐本身存在的意义。音乐的力量是来自音乐自身的，即人的内心力量，有些音乐因为其诞生的时代背景而备受关注和吹捧，但是脱离了那些过去，好的音乐还是会直击人心，让人感动的是情感的深度，而不是空洞的理念的深刻。 古典音乐在如今算不上主流，甚至余华当初搞个唱片机搞点碟片的本意，也只是为了附庸风雅，但是好的文学作品和音乐作品都是可以一下子就让人爱上的，真诚的情感催生了余华真挚的抒发，这里的文学和音乐已经不是简单的兴趣爱好，而是余华汲取力量的源泉，是更深层次的思考。虽然余华写作时并不会听歌，但是那些伟大的作曲家与那些伟大的写作家一样，对余华的写作产生了极大的影响，对于余华来说，当然不是《文学或者音乐》，而是文艺和音乐。
《文学或者音乐》读后感(篇五)
读完余华先生的《我只知道人是什么》之后，我便拿起了《文学或者音乐》这本书。
断断续续，花了三四天时间。
有时，是在上班前抽出珍贵的半个小时细细评味，有时是在临睡前，借着泛黄的灯光，随意地翻翻。
《文学或者音乐》是余华的评论随笔集，前半部分余华先生评论文学和作家，后半部分他又评论古典音乐和音乐家。
在他眼中，文学与音乐，都是自我表达的一种艺术形式。在对文字和音乐感知的背后，是对人生某个不经意之间的深层次的顿悟。
在书中《音乐影响了我的写作》这一章里，余华先生这样写到：
你看，不同的艺术，表象虽然不同，但源头都是人，都是人性。
我最喜欢他在自序——《和声与比翼鸟》中的一段话。
他告诉我，原来比翼鸟的名字叫做蛮蛮。 原文是这样写的：
最后，祝你找到属于你自己的那一只蛮蛮。
《文学或者音乐》读后感(篇六)
一个人的阅读史，在很大程度上就是其精神发育史和思想成长史。余华的随笔集《文学或者音乐》沉静叙述作者阅读文学经典和研读传世音乐作品的漫长过程、独特感受，展现这种欣赏对于其小说创作的价值和意义。随笔集中，余华引用美国作家杰克·伦敦的名言：“宁肯去读拜伦的一行诗，也不要去读现在的一百多种文学杂志”。先锋派作家余华始终把阅读视为“焕发出历久弥新的生命力”的惟一通道，正如他在随笔集自序中所写：“我对那些伟大作品的每一次阅读，都会被它们带走。我就像是一个胆怯的孩子，小心翼翼地抓住它们的衣角，模仿着它们的步伐，在时间的长河里缓缓走去，那是温暖和百感交集的旅程。”正是这种不间断的沉潜式阅读，累积成余华厚实弥坚的文学功底，也激荡出他难以抑制的写作冲动。 书籍作为人类灵魂的镜像，是一个人审视和探索自己精神世界的内在路径。“看似安静的阅读实质动荡澎湃，每个读者都会带着自己的经历和感受去阅读，在阅读的同时唤醒自己经历里的细节、情节和故事。这样的阅读会在作品的原意之上叠加出一层层的联想，共鸣也好，反驳也好，都是缤纷时刻的来临。”对于那些没有能力用文字向大师表达敬意的普通读者而言，人生的每段历程也是累累硕果，经典作品的涵育与滋养使他们平淡的生活同样散发出明丽的光彩，从这个意义上讲，人类文明的沉积与传承、赓续与流布，正是通过这最简单也是最私密的方式——阅读来实现和完成的。 作为作家的余华，不仅沉浸于阅读经典，而且更善于以小说的神态和样貌讲述阅读经典的欣喜与收获，这就使他的读书随笔像叙事作品一样有跌宕起伏的开篇、诡异多变的悬念、静水深流的描述、枝蔓繁复的结构、飞流直下的收尾。这种叙述方式无疑丰富了表达策略，但一定程度上也遮蔽了主题内容，使那些独特的阅读发现掩映在细密琐碎的文字背后变得忽隐忽显。但千万不要把这种穿透力极强的行文方式看作小说家的炫耀甚至卖弄，恰恰相反，余华的阅读随笔是平实内敛的，他那些高密度的比喻不是修辞性的，而是为了拓展解读作品时的叙述空间和美学张力，在比喻的不确定性中试图逾越随笔的语言规范。（来自度娘） 在我看来，阅读是最不花钱，最能提升自己的一种方式，纸质阅读更是如此（我依旧不喜欢听书，朗读者的语音语调代表了朗读者对此的阐释）。 这本书在我看来，余华从自己的经历阐释了文学和音乐的关系，文学和音乐是不相离的，和美术也是不相离的。文学用文字来描述世界，音乐用音符来展现世界，美术用色彩来展现世界。 读更多的书，听更多的音乐，看更多的美术作品，是未来的我要做的。
《文学或者音乐》读后感(篇七)
这是一本有关文学和音乐的书。
这本书被余华称为他的个人阅读之书、和声之书，里面收录了二十八篇精彩笔记，记录了余华三十年的个人阅听史。
在这本书里，余华细致剖析了西方巨匠的文学著作，为我们梳理了文学经典中的叙事技巧，教我们如何去读经典、品经典。
他谈威廉·福克纳，他说这是一位奇妙的作家，总是精心地写，反复地改，最后出来的作品总是一气呵成，仿佛从来没有修改过。威廉·福克纳的作品就像生活一样质朴，因为它们就是生活，才能让读者如此入迷。
他谈川端康成和卡夫卡，他说川端康成是文学里柔软的象征，卡夫卡是文学里锋利的象征。川端康成的叙述是细腻的，是若隐若现的，卡夫卡的叙述则让人亢奋，让人被内心的地狱所折磨。
他谈博尔赫斯，这个高龄的老人有着多重身份，他把怀疑写进了自己的叙述中，他创作了一个迷宫，让读者在里面迷失了方向。
他谈茨威格，他说茨威格是小一号的陀思妥耶夫斯基，年轻时，他初读陀思妥耶夫斯基的作品就被那高强度的叙述给吓到了，刺激得他心跳直接超负荷。后来他读茨威格，叙述虽然也很强烈，但对当时的他来说却是正好可以接受的。
等他把茨威格的作品都消化完了，回头再来读陀思妥耶夫斯基的作品时，心跳终于能维持在一个适合的节奏了。
读到这里我觉得，看书还是要量力而行，台阶要一个一个上，读经典也要有一定的基础才能继续向上研读。
看完了整本书，发现被余华老师种草了好多文学经典，也许这就是阅读的乐趣所在。
经典之所以成为经典，读的人多了，自然会焕发出历久弥新的生命力。
《文学或者音乐》读后感(篇八)
年前，《我在岛屿读书》火遍全 网，不仅刮起了一场读书热，更让大家收获了一份经典书单。
印象最深的一段是余华说自己35岁时，才真 正读懂鲁迅。并指出《孔乙己》的蕞牛之处是结尾的那句神来之笔：“原来他是用手走来的”。
如果不是余华这句话，我想或许，我一生都无法读懂鲁迅笔下的《孔乙己》吧？
余华作为一名资 深阅读者，有30多年的阅读史。《我在岛屿读书》中，他所提及的经典名著，仅仅是他阅读中的冰山一角。
苏童在节目中，提到的余华的随笔《文学或者音乐》，更像是《我在岛屿读书》的升级版。
《文学或者音乐》收录了余华28篇笔记，前半部是对巨匠杰作的推 荐与解读，后半部是对音乐的分析与鉴赏。
翻开这本书，走进余华的阅读世界，听他讲自己与世界顶 级大 师的灵H碰撞。
余华说：“如果没有拉克司奈斯的《青鱼》和克莱恩的《海上扁舟》，还有川端康成的《伊豆的舞 女》，我想，我也许不会步入文学之门……”
如果把作家比作一棵树，那么，好的文学作品就是这棵树苗赖以生长的肥沃土壤。
历代经典文学作品不仅影响了一代又一代的读者，更成为了作家之间一代代传承的桥梁。如同马尔克斯读过胡安· 鲁尔福的《佩德罗· 巴拉莫》后，创作出了《百年孤独》；加缪读过福克纳后，成为了最年轻的诺奖获得者……
《文学或者音乐》中，除了一些耳熟能详的作家，如：卡夫卡、王尔德、爱伦坡之外，还有许多我从未听过的文学巨匠，如西·伦茨、布尔加科夫等。
作为余华的铁粉，我为自己，也为点开这篇笔记的你，精心整理了一份“来自余华的文学书单”。
书单中，有些书籍让余华一 夜未眠；有些书籍让余华每分钟心跳加速到120次；还有些书籍，让余华宁愿被罚款，也绝 不把它还给图书馆……
这份书单曾是影响余华一生的经典读物，现在，我把送它送给屏幕前方的你，希望你也可以从中受益，因为有时，一本好书足以影响一个人的一生。
合上《文学或者音乐》，我为自己定下一个小目标，按这份书单一本本读下去，然后，再重新翻开这本书，与余华再来一次阅读后的思想碰撞。
《文学或者音乐》读后感(篇九)
《文学或者音乐》是中国当代著名作家余华的一本文化随笔集，共收录了48篇文化随笔，分别探讨了文学和音乐两个艺术领域的关系，从不同的角度和层面探讨了这两个领域的交叉、互动和融合。在余华一贯质朴、深沉的笔触下，这些随笔构成了一幅幅璀璨多彩的文化图景，让读者在领略文学和音乐之美的同时，也从作者丰富的经验和视角中获取了更多的启示和感受。
文学和音乐到底有什么关系呢？
余华从不同的角度探讨了文学和音乐之间的相互渗透和互动。在他眼中，文学和音乐是两种不同的艺术形式，却又可以相互映衬、相互启迪。他谈到了文学和音乐在表达情感和思想方面的差异，音乐追求的是直觉和感性，而文学则更为注重表达和思考。
同时，他也提出了文学和音乐在表达美感和文化内涵方面的相似之处，比如说它们都需要一定的艺术技巧和文化素养，只有达到了一定的高度和深度，才能真正触动人心。
另外，在探讨文学和音乐之间的关系时，余华也谈到了作家和音乐家之间的合作方式和模式。通过跨领域的合作，两个领域之间的互动和交流更为紧密，而且会带来更多的创新和想象空间。
说到跨领域，余华在书中还提到了一位画家——瓦西里·康定斯基。他跨了音乐和美术两个领域，我是从学画画的孩子那里听说康定斯基的。
其实，我有时想：为什么余华要这样命名这本书？在他的生活中，既有文学又有音乐，那为什么要用“或”来表示选择关系呢？
总之，《文学或者音乐》是一本充满思考与情感的文化随笔集。余华在书中以独特的视角和深邃的思考，向读者展示了文学和音乐领域的多样性和魅力，同时也传递出了对文化和身份认同的思考和追求。无论你是喜欢文学还是喜欢音乐，都可以从中找到启示和共鸣，感受到作者深层次的人文关怀和情感投入。
可以说，《文学或者音乐》是一本不容错过的文化读物，值得广泛阅读和推广。
《文学或者音乐》读后感(篇十)
太值了！热爱看小说或者写作的朋友，不要错过这本书。有段时间，我把余华老师的小说、散文，几乎看了个遍。我很喜欢的不是《活着》，而是《在细雨中呼喊》和《第七天》。我还看了他很多采访，真得被他的幽默灵敏折服。
很多人说，他是把悲伤给了读者，把快乐留给自己。他说，是把悲伤给了虚构。我花了一天的时候，读完了散文创作谈《文学或者音乐》。字里行间，对经典如数家珍，深入分析，不见戏谑调侃。
他曾说，宁肯去读拜伦的一行诗，也不要去读现在的一百多种文学杂志。可见，余华老师对于经典的热爱。于是，330页里，满是文学史的星辰，卡夫卡、海明威、博尔赫斯、马尔克斯、福克纳、陀思妥耶夫斯基、鲁迅……
这本书我会一读再读。读书太少的我，选择仔细去看文学理论和作家故事，但作品深入剖析，我略过了。即使是余华老师，也不可以剧透。宝藏我要亲自去挖，先去看文本，再回头来补课。我很珍惜初遇经典的感觉体验。
关于文学理论，我印象深刻的是，一位古老的希腊人说过，命运的看法比我们更准确。看到这句话，我就知道，重读《活着》是必然了，去看看作家的现实是什么。
全书的后一部分，写了音乐。“我没有想到自己会如此迅猛地热爱上了音乐。”音乐影响着他的写作。余华老师真的可爱，觉得自己应该有个音响，就买了，然后狂入300多张唱片，一发不可收拾。我对莫扎特、舒曼、巴赫等等，没有概念，于是一边看书，一边用手机播放。我明白，没有人会不爱音乐。
最后。我很爱看创作谈，尤其是告诉我怎么写小说。余华老师的书单，就是我的书单。摘录了一部分下来，我要慢慢相遇。
博尔赫斯全集
威廉·福克纳《喧哗与骚动》
马尔克斯《百年孤独》
布尔加科夫《大师和玛格丽特》
伊恩·麦克尤恩《最初的爱情，最后的仪式 》
普鲁斯特《追忆似水年华》
马悦然《我的老师高本汉：一位学者的肖像》
《文学或者音乐》读后感(篇十一)
余华的《文学或者音乐》是一部独特的随笔集，它记录了这位中国当代著名作家三十年来的个人阅听史。
在精心选编的28篇文章中，余华以敏锐的观察和深入的思考，将我们带入了他所熟识的巨匠大师的世界，包括博尔赫斯、福克纳、卡夫卡、契诃夫、马尔克斯、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等。
这部作品既展现了余华作为一位严肃小说家的独特视角，又展示了他对音乐艺术的深刻理解。
他的笔触深入到这些艺术家的创作内核，将他们的叙事技巧、人物塑造、主题思想等方面的独特之处揭示得淋漓尽致。
同时，通过这些深入的分析，我们得以看到这些经典作品在历经时间的洗礼后，仍然焕发出历久弥新的生命力。
余华以他的批判洞察力，将我们带入了一个他称之为“个人阅听史”的领域。这个独特的视角，使得他能够反复叩问，引领我们深入理解这些艺术家们的精神世界。
在这个过程中，他以一种细腻的、饱含情感的语言，让我们看到了他的世界观、艺术观和人生观。
尽管这部作品的主题是文学和音乐，但余华并没有过多地探讨具体的音乐作品或文学文本。相反，他更注重的是这些艺术家的个人经历、创作过程、艺术观念等更为宏观的话题。
通过这种方式，余华为我们揭示了艺术创作背后的辛酸苦辣，以及艺术家们在寻求表达自我过程中的探索与挣扎。
在这部作品中，我们可以看到余华对于文学和音乐的热爱与敬畏。他对这些艺术家的分析充满敬意，但并不盲目崇拜。
他用自己的独特见解，为我们揭示了这些艺术家们的成功与失败，以及他们对于艺术的不懈追求。这种批判性的分析，使得我们对这些艺术家的理解更加深入。
《文学或者音乐》是一部充满智慧和灵感的作品。余华用他独特的视角和敏锐的观察力，带我们进入了一个充满无限可能的艺术世界。
在这部作品中，我们看到了他对于艺术的敬畏和热爱，也看到了他对人生的深刻理解。无论你是余华的粉丝，还是对文学和音乐感兴趣的读者，我都强烈推荐你阅读这部作品。
它将给你带来全新的阅读体验，让你对文学和音乐有更深的理解。
《文学或者音乐》读后感(篇十二)
《文学或者音乐》收录了余华在不同时段撰写的20篇读书札记，以及8篇关于西洋古典乐的笔记。这本书既可以作为文学发烧友的精神食粮，也可以作为普通文学爱好者的阅读指南——书中既有余华对某些经典文本的具体分析，也有他对某个作家的宏观性评论，更有某几部文学作品给他带来的个人化体验。余华本人兼具作者和读者的双重身份，因此他在书中除了谈到自己的阅读体验之外，还分享了一些极具启发性的创作经验。
阅读：作品是有限的，阅读是无限的
在《胡安·鲁尔福》一文中，余华先以马尔克斯阅读胡安·鲁尔福为例，谈到作家对作家的影响——他们往往会找到与自己灵魂相契合的作品，并借助阅读的体验不断地发现自己，从而使自己的创作走向完整。余华这里用了一个比喻，我特别喜欢：“文学中的影响就像植物沐浴着的阳光一样，植物需要阳光的照耀并不是希望自己能成为阳光，而是始终要以植物的方式去茁壮成长。”
随后余华指出，虽然胡安·鲁尔福的作品数量并不多，但读者能从他有限的作品中获得无限的阅读体验，这便是他作为“作家”的价值所在。
创作：最好的心理描写就是没有心理描写
余华以威廉·福克纳的小说《沃许》和陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》为例，提出这样一个观点：当人物面临突如其来的幸福和意想不到的困境时，对人物的任何心理分析都会局限人物的真实内心，因为内心在丰富的时候是无法表达的。
那怎么办呢？
用大量的直白的行动和放大的细节来证明人物的内心。比如陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》里，用了近二十页的篇幅来描写拉斯柯尔尼科夫在犯罪后近乎疯狂的行为，读者自然会从这些行为的背后去推测人物的心理。就像是解谜的过程远远大于结局——阅读的乐趣也正在于此。
在读这本书之前，我其实是一个非常不喜欢阅读外国文学的人，我觉得我和他们生长的文化环境完全不一样，我不明白他们到底想表达什么。但余华告诉我，“各民族的精神历史和现实生活存在着太多的相似性，而文学所要表达的就是这样的相似性。如殊途同归，伟大的作家都以自己的姿态走上了自己独特的文学道路，然后汇集到了爱与恨、生与死、战争与和平等这些人类共同的主题纸上。所以文学的存在不是为了让人们彼此陌生，而是为了让人们相互熟悉。”这本书就是有这样的魔力，它让我开始对一个新的文学世界充满了好奇，在这个世界里有博尔赫斯、卡夫卡、茨威格、威廉·福克纳……余华真是一位伟大的作家，通过他，我的阅读之旅得以不断延伸，开始途径异国的车站。
附：余华老师的阅读书单
1.加西亚·马尔克斯《回忆胡安·鲁尔福》《礼拜二午睡时刻》
2.胡安·鲁尔福《佩德罗·巴拉莫》
3.茨威格《一个女人一生中的二十四小时》《象棋的故事》《一个陌生女人的来信》
4.陀思妥耶夫斯基《罪与罚》
（余华强烈建议先阅读茨威格，再阅读陀思妥耶夫斯基）
5.卡夫卡《在流放地》《城堡》
6.布鲁诺·舒尔茨《鸟》《蟑螂》《父亲的最后一次逃走》
7.若昂·吉马朗埃斯·罗萨《河的第三条岸》
8.辛格《傻瓜吉姆佩尔》
9.鲁迅《孔乙己》
10.博尔赫斯《南方》《乌尔里卡》《沙之书》
11.契诃夫《三姐妹》
12.贝克特《等待戈多》
13.《一千零一夜》
14.海明威《白象似的群山》
15.罗伯-格里耶《嫉妒》
16.威廉·福克纳《沃许》
17.布尔加科夫《大师和玛格丽特》
18.西·伦茨《德语课》
19.斯特林堡《红房间》
20.哈金《等待》
21.莫言《欢乐》
22.伊恩·麦克尤恩《最初的爱情，最后的仪式》
23.埃斯普马克《失忆》
24.马悦然《我的老师高本汉：一位学者的肖像》
25.纳撒尼尔·霍桑《红字》
《文学或者音乐》读后感(篇十三)
怎么提高文笔？
葵葵问我
问题很实在，也是读书博主最关心的：
我们应该怎么写，
或怎样才能写得更动人、更实用、更引人思索
✨据观察，绝大多数读书博主只在意两件事：
一是梦寐以求出爆款，如起什么劲爆标题抓眼球
二是孜孜不倦追求纸质书自由，或更高的财务自由
但说句不中听的
绝大多数读书博主包括我是且只是❗️工具人❗️
网络是个泥沙俱下的器物，
被流量挟裹时，猪都会飞
但退潮之后，剩下的是满目泥泞
刘禹锡说
千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
只有那些认准自己定位、锚定目标奋力奔跑、
不停打磨核心竞争力的人
才终会出头且能一直站在山巅之上
✨顾名思义，读书博主的基石就是先读后写
前提就是先读：不停读，大量读
厚积才能薄发
首要问题是读什么
对此，在自选集《我只知道人是什么》里
余华说得很明确：
读拜伦一行诗，胜过读一百本文学杂志‼️
——这值得所有读书博主裱起来贴脑门上
第一要读伟大的作品，不要去读平庸的作品
什么样的作品喂养什么样的读者，
你想要卓越还是平庸，都在自己的选择里
第二要去关心作品的优点，因为所有作品都有缺点
但别人的缺点与你无关，而优点可以帮你提高自己
风物长宜放眼量
我们读书博主切莫为了一本书或广子
而浪费时间和精力，败坏了人设——
这大概是最得不偿失的事了
✨怎么读
在阅听笔记《音乐或者文学》中，余华说
文字仿佛睡眠的梦，而阅读就像是和声
蛮蛮是山海经中一种独眼单翅的鸟，
它们不能单独飞翔，必须两只比翼相携而飞。
阅读和文字就是相互寻找相互比翼的两只蛮蛮：
你用自己的经历、感受、想象去激荡文本的世界，
进而获得了在自己现实世界之外的众多虚构世界
阅读，就是去和声，去接触，去碰撞…
就这样，一生二二生三，三生无穷世界
✨怎么写
余华说鲁迅
《狂人日记》中一句话，就让一个人物精神失常了；
《孔乙己》中用孔乙己满手的泥，写腿折后的行走…
文似看山不喜平，
或于平地或于无声处听惊雷，
或行云流水，或巨大反差…
不停打磨，不停修改，
总能够期待“吹尽黄沙”的一刻
《文学或者音乐》读后感(篇十四)
近几年，余华老师在其作品之外，凭借幽默的个性和既诙谐又自然的搞笑段子，在各种视频软件中大火，成为网友的欢乐泉源和“创作素材”。网友评论他“把悲伤留给读者，把欢乐留给自己”。而这位性格开朗，大大咧咧的小老头儿，却常常让我们忽略了他本身对于文学、音乐的热爱和饱览群书的深度见解。 《文学或者音乐》这本书就收录了28篇余华老师关于经典文学和作家，还有古典音乐与音乐巨匠的讨论。将一个日常在网络中争相被人传播的段子手，拉回到严肃的文学与音乐之思考当中。 我作为一名音乐工作者，是从本书的后半段《音乐影响了我的写作》这篇开始读起的。读完我惊叹，余华老师不愧为多年的古典音乐发烧友，他对于古典音乐大师和大师的作品如数家珍，而且都有很深的见解。即便是专业学习过，都不一定能比他的见解还要深。这不禁让人感叹：一个拥有深沉创作功底的人，一旦接触音乐这一领域，两相结合真的会迸发出惊人的火花。 —— 余华老师对于音乐的启蒙，源于无所事事的初中年代。1974年左右，那时正值动荡，生活与心灵遭遇双重压抑，仿佛做什么事都没有意义，也提不起精神。“课堂让我感到厌倦之后，我又开始厌倦自己的自由了，我感到了无聊，我愁眉苦脸，不知道如何打发日子。” 就在这时，他在音乐课上发现了新的乐趣。那一个个一条条简谱，就像蚯蚓一样爬进了内心，使他产生强烈的创作欲望。于是，他开始作曲——在本子上密密麻麻写下音符，不管什么规律、音高、合理与否，总之就是狂书骤写。他甚至将鲁迅先生的《狂人日记》也谱上了乐谱，“我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏，也无人有幸聆听的歌。” 然而没过几天，这件事也让他觉得无聊了。此后很多年，他都将作曲这件事抛在脑后。 1983年，余华老师开始了文学创作。他坦言“我经常感到生活在不断暗示我，它向我使眼色，让我走向某一个方向，我在生活中是一个没有主见的人，所以每次我都跟着它走了。” 这可能就是“跟着感觉走”吧。身为一位知名作家，余华老师将这种“感觉”融入创作和阅读中，积累得越多，就越显深刻，越深思考。 和15岁在作业本上的涂鸦不同，33岁时，他真正邂逅了音乐，从此一发不可收拾，逐渐成为资深聆听者和理解者。 在这本《文学或者音乐》中，余华老师对于音乐的见解非常让我受益，也让我非常感动。其实音乐与文学虽然不同，但它们又有着千丝万缕的关系。正如余华老师所说：“音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。”这段话如果用来形容文学，一样恰到好处。 音乐开始影响到他的创作，他开始思考，音乐的叙述与文学的叙述之间那种共通与不同。他在蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、贝多芬、莫扎特、巴托克、梅西安……等等这些大师身上，领悟到了艺术的民间性与现代性。一位写作者，同样也是资深阅读者，当他用同样的心情去聆听音乐时，就更能沉浸其中地去感受。余华老师坦言“我的不幸是我无法用眼睛去跟踪歌本上的词句……这样反而让我更为仔细地去关注音乐的叙述。” —— 其实本书有一定的阅读门槛，无论是文学部分还是音乐部分，都让我感受到，如果我看过这些作家的作品，听过这些作曲家的音乐，我就可以更深地理解余华老师对于这些大师的评论与思考。 所以，这本书作为阅读与聆听指南，是非常合适的。可以每看一篇，就去搜集一下相关的作品，读过或听过之后，再回头来看这本书，相信会有更多不一样的收获。
《文学或者音乐》读后感(篇十五)
读书避暑季·第36册：《文学或者音乐》，余华 著，人天兀鲁思 出品。
2023年恰好是余华发表首部短篇小说《第一宿舍》整四十年，四十年前的他可能不会想到，今天的自己不仅是拥有《活着》《兄弟》《文城》等多部优秀的热门作品，更因为海内外亿万读者的喜爱，而成为互联网时代中的“文化圈顶流”“文学偶像”，是他或不是他的“余华”语录、金句在网络上肆意横飞，真实生活中的他确实是个不折不扣的"段子手"，这也让余华多了一个"网红"身份。同时，每当现实中出现了或苦难、或悲怆、或无奈的社会事件时，人们总会想起他在作品中所书写的那些角色。
但他曾多次在公开的演讲、对谈中表示，喜欢他的读者所赠与的各类头衔昵称，会照单全收，经历了整个国内互联网发展历程的他也在当下会感慨新媒体的发达程度，也鼓励让文学作品能有更广阔的渠道被人们注意到。近两年更是以常驻嘉宾身份，亲自去参与了高口碑读书综艺《我在岛屿读书》的两季录制，让读者在节目中看到他作为作家畅谈文学及写作的一面外，还看到一个生活中无比真实的一面，他善于在细微处发现可以“幽默”的地方，毫不遮掩的袒露心声，保持了“余华”式松弛感。
在《我在岛屿读书》的第二季中，他因为“有人还需要继续被治愈！”再度参与到节目中。在他看来，读书不是为了读书，而是为了感受生活、理解生活，“演出也好，书也好，作品也好，带给我们的是一种精神上的释放、让我们短暂地离开一下。”因为现实的生活中写作对他来说可能就是对生活的感受，而“精神上的释放、让我们短暂地离开一下”则是通过——音乐！节目中《慢慢走，欣赏啊！》一卷，余华与其他嘉宾坐在草坪上的露营椅上，松弛的听着自己喜爱的音乐，分享着音乐带给他的所有。
我是第一次如此深刻的意识到，文学与音乐还拥有着这样“灵魂契合”般的关系，音乐和文学这两个存在于不同领域的艺术形式，艺术思想、结构组织、表现手段竟然是相通的，都能将人类的情感深刻表达。作为著名作家和资深古典音乐迷，在这个话题上最有发言权。我可以想象在他写作的场景下，必然有音响在播放着古典乐，他与观众分享柴可夫斯基、鲁宾斯坦、巴赫、托尔斯泰等音乐大师和文学巨匠，将音乐中的“叙事”、文学中“律动”剖析，他表示：“文学和音乐一样，它不是平面的，它是流动的。”
节目中短暂的分享我没有看够，立刻去检索了他关于音乐和文学撰写的文章，找到了人天兀鲁思团队精心策划出版的《文学或者音乐》一书，收录了28篇余华私人音乐欣赏记录，还有伴随着音乐所阅读的那些经典巨作，是这些构成了写作之上一路走来的余华。我感受到音乐像是氧气面罩一般，让他佩戴者潜入经典著作之中。或许全世界成功的作家都拥有同样的爱好，村上春树迷恋于爵士乐，米兰·昆德拉、赫尔曼·黑塞和余华一样挚爱着古典音乐，中国古代的大文豪们精通音律，多少流传至今的作品都与“一曲”息息相关。
《文学或者音乐》是属于他的“个人阅读之书，和声之书”，我开始回忆自阅读《文城》《活着》《兄弟》等作品时，如此的浸没其中，是不是他将一种音乐的律动埋藏在其中，起承转合都伴随着旋律节奏的“潮起潮落”。我之前曾和别人说起，成功的作家离不开一场多年来丰富的阅读经历，在《文学或者音乐》中福克纳、鲁尔福、博尔赫斯、契科夫、卡夫卡等文学巨匠，是踩在这些巨人的肩膀之上，才令他能笃定的说“达到杂志刊发的平均水平后，要比他们写的好更多”，这是余华的私人阅读史，及阅读到底带给了他什么。
而写音乐的部分是我最为感兴趣的，作家谈阅读、写作者众，但这些之外的音乐并不多。余华对音乐的感知似乎是一种天然来的敏感，这与他在作品中能用朴实无华的语言风格将故事情节写的如此令人震撼相通，都说于余华最善于在作品中描写苦难，故事中人的经历，经他之笔写成并渲染后，带有最真实的悲怆质感，在一些大音乐家创作的音乐中，同样能将人的情感用音符激发，令人在聆听之后或满心无奈，或满腔痛苦而落泪。“是生活给了我音乐。”他在书中“音乐影响了我的写作”一文详细记述了自己与音乐的相遇。
从十五岁被“迷惑”，到三十三岁“音乐真的来了”，我再去结合他作品的创作经历，感受到了音乐对他写作最深刻的影响。在书中他写听罗斯特罗波维奇、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等音乐大师，他在每一曲古典音乐作品中都敏锐的捕捉作曲者的情感，这与作家在文学作品的故事中人物或剧情的情感注入相通。比如他在书中讨论了“灵感”，音乐和文学的创作都需要“灵感”，他谈起了莫扎特、施特劳斯等名家的灵感，并讨论了是否应该“陈放”，也联系了许多国外作家的写作经历。
这是一本你入门古典音乐的指南，更是一本关于文学写作的技巧陈述与思考，无处不体现出音乐的欣赏与文学的阅读、创作是如此高程度的相通，他们在用不同的元素塑造作品，用文字讲述的故事，音符、节奏等同样可以，用旋律表现的跌宕，用文字、段落的组合同样可以，它们又各自有着属于自己的特点，文学是直接的、清晰的，音乐是等待聆听者的共鸣的。还有许多你所未曾了解的内容都在这本书中，就不过多复述了，期待你在这本书中打开属于你的音乐与文学世界，这个世界是如此的缤纷多彩，立体全面。
