月亮和六便士读后感(一)
大概唯一令人钦佩的品质就是知行合一。和月亮与六便士一点都不沾边。如果说月亮指理想，压根没提出任何理想；如果说六便士指财富，更未见到任何财富。我行我素、嘲弄一切、随遇而安是显而易见的生活态度，离群索居、逃离一切、生死有命是人生信条。画画只是一个表达的手段、情绪的出口，一旦画完，意即结束。如果精神能脱离身体，他一定毫不犹豫。
月亮和六便士读后感(二)
读之前知道是以高更为原型的，一直有点抵触读。自诩是梵高迷妹，也看完了梵高传，所以别提对高更有多讨厌了。机缘巧合下还是读完了。当然不由自主就会带入进去。书里面思特里克兰德也是够让人讨厌的，自私而且自我。施特略夫（还是个荷兰人）也够让人觉得可怜，还多了一个他疯狂爱着却被勾跑的妻子（简直要怀疑是提奥了。）但是毛姆叔你老是说施特略夫的画平庸是几个意思？抓狂。那种打破旧局燃烧自己的样子，不正是梵高的样子吗？
月亮和六便士读后感(三)
艺术是什么？艺术本身就是一种情感的宣泄，如若超脱自身特性这样的艺术便也变成了哗众取宠的噱头。思特里克兰德的画作就完全展现了他特立独行的性格。我看到了很多普通的树，可我又好像没有见过这样的树，那是他对树的理解，也是他对自己的理解。 人性是什么？“人性本来就是相冲突的，我不知道真切中包含了多少矫揉造作，高尚中又包含了多少龌龊，也许就算是在邪恶里，也可以找到优良的品质。”人们说他自私自利，决绝狠心，不惜抛妻弃子，连恩人的妻子也可以夺取。我看来他是真正不在乎别人看法的人，不在乎世俗的眼光，他想画画，他就要去画画，他不爱了，他便去追寻另一种生活，他完全依从天性，他是可爱而真实的人。在他身上可以看到世人脸上的假面具，时间长了，就真的变成面具上的人了。 生命的意义是什么？所有的一切都是虚无的，没有价值的。我们不知道为何而生，死后又去往何处。我们只有跟着生活的脚步去过生活，当理想与现实相碰撞，做出选择不仅需要很大的勇气，还有有性格。 月亮照着理想，六便士折射着现实。 上帝的磨盘缓慢地转着，可是却研磨的很细。
月亮和六便士读后感(四)
断断续续一个月读完了，没有很惊艳的感觉，可能阅读战线拉的太长了。 一个人顺风顺水的过完了前半生，有天突然说我要去追求我的梦想，然后抛妻弃子，离开家乡，去追寻诗和远方。像是打开了任督二脉一样，任性指数直线上升，和自己的恩人老婆上床也毫无压力，最后反而抱怨是恩人太蠢。实在是心疼那个胖画家啊。因为内心只有画画，不屑于做其他工作，所以过了一段穷困潦倒的生活，最后跑到了一个岛上，和一个小萝莉过起了没羞没臊的生活，还生了俩胖娃娃。这个小萝莉被选中的原因，只是因为小萝莉能满足他的任何需求，毫无怨言。生病以后，小萝莉不离不弃，尽心尽力的照顾他，还给他买颜料，让他画画。最后交代小萝莉，将他生前最后一幅画作焚毁，小萝莉谨遵夫命，一把火烧的干干净净。后人感叹，那该是一幅多么美丽的画啊！ 要是拍成电视剧的话，按照现在的起名套路，可以叫《我恣意妄为的后半生》 天才是避世的，无法和世人正常交流，我可以理解，但是道德线并不能因为你是天才而降低标准。我觉得，追求理想，并不需要走这么极端的路子，又或许天才觉得，只有这样一条路才能追到月亮吧，我这凡夫俗子不能理解。
月亮和六便士读后感(五)
看书的过程中，脑子里想象出的是一个黑白的无声动画，除了思特里克兰德的那撮浓密鲜艳的大红胡子，所有都是黑白。动画是一帧一帧的，不是写实的画风，线条粗犷，但形神兼具，类似《至爱梵高·星空之谜》 的感觉。
他的样子开始很模糊，我甚至把他想象成了一个有点帅的斯文败类的形象。随着作者深入的介绍，一个一个故事展现在脑海中，他渐渐丰满起来，个子很高，长相普通，身材消瘦，嘴唇厚实性感，有种原始的狂野，散发着男性荷尔蒙的气息，尖酸刻薄，脾气暴躁，不顾及他人感受，不讲人情世故，衣衫褴褛，头发蓬乱。不过后面这些是在书的后半段才逐渐具化出的形象，在前面事业小成期间我相信是他跟狂野和性感完全不沾边的，也不可能邋遢刻薄、不懂人情世故。
其实这是我一直感到疑惑的地方，无法想象一个人前后怎么可能有如此大的性格变化，像两个完全不同的人。没有家庭变故，没有精神刺激，没有任何一丁点特别的事情发生。唯一的解释只能是他一直在隐藏，像演员一样把自己伪装成另外一个人，一个平凡的不被任何人注意到、与社会完美融合的人。
可是这样太难了，外表可以伪装，性格怎么掩盖呢，一日两日尚可，经年累月到不惑，即使是有强大的毅力和决心应该也极少有人能做到。
前半生的他是一个平凡的普通人，庸庸碌碌于世俗，后半生的他是一个释放天性、回归自我、追逐梦想的勇士，处事与性格另人厌恶，执着与坚持却另人钦佩，有梦想又能为之付出不懈努力的人总会让人无限敬仰，更何况是他这种倾尽所有的人。看完后会忍不住反问自己：现在还有梦想吗？梦想是什么？为梦想付出过哪些努力？以后呢？
月亮和六便士读后感(六)
当你拥有一份体面的工作，找到了一个无比爱你的妻子，然后生了一个机灵可爱的孩子的时候，我想大部分人都会陶醉于其中，称之为幸福的人。但平凡的生活似乎还缺少了点什么，也许激情，也许理想，也许是别的什么，反正一个已经40岁的经纪人就这么揣着200大洋抛妻弃子离家出走了，他觉得自己应该画画才对，于是住进了贫民窟，流浪街头，面包也没得吃。人们不理解不支持不配合，但他却想的通，在艺术的路上走着走着，“拐走了”恩人的老婆，害的人家家破人亡，他却解释说，“在冲动的热情面前，这种感情是毫无防卫能力的。” 但闲言碎语时间长了不免影响自己的创作灵感，于是他二次启航奔向了热情奔放的南太平洋小岛。在那里他找到了一位终身伴侣，还有一幅又一幅旷世奇作，他临终前眼已瞎，但还聆听着最后一部作品中热烈奔放的色彩，没错不是看，是听，艺术家就是这么有范。 这就是我用三个星期读完的《月亮与六便士》。月亮美好，诱人，代表理想。便士是钱，代表现实。还有，故事原型是印象画派高更，与梵高齐名。感佩于作者毛姆直抵内心的情感宣泄和精准的文字表达，用极尽朴实却又蕴含哲思的语言，勾勒刻画了一位天才画家的后半生。离开伦理道德的约束不说，故事的主人公是孤独的，决绝的，极富个性的，为寻求极致他甘愿远离亲人，远离社会，远离一切阻碍其思考的攀篱，在创作出旷世奇作后，一把火将其付之一炬。
天才之谓天才，在于特立独行、与别人不同。模仿不得来。对于大部分人来说，更多的是用自己喜欢的方式度过一生。 就像文中所说“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨的很细。”人生路很漫长，且行且珍惜……
月亮和六便士读后感(七)
毛姆这个作家很有意思，在他笔下很少感受到战争带来的影响，而他又是一个生活在战争年代的人，本小说也是在一战左右写成的，我不晓得他怎么能在世界尚未安定之时就能提出一个远方诗镜的命题呢？抛开战争不提，本书有三处值得一再品读：
第一，思特里克兰德追求的诗镜是什么？看他抛弃的东西，抛弃了第一段婚姻所涵盖的平稳人生、婚姻和后代，抛弃了第二段短暂爱情带来的肉体欲望、对自己身体的控制权，抛弃了第三段爱情及诗镜赐给他的精神果实——绘画作品，，以及所有的道德。我本来觉得这是一个俗套故事，在中国放弃士大夫生活而归隐山林放纵山水的人有很多，然而再细嚼之下还是有差别，差别之处在于是否同时也放弃了道德，显然思特里克兰德是彻彻底底地放弃了它，即使在勃朗什用生命威胁之下，也不就范，这一点和中国太不相同了。
第二，20世纪初的人文风情，比如对于艺术沙龙的描绘，似乎就是说整个中上层阶级都在倾尽全力接近文人、艺术家，这样的互动有无聊丑陋的一面——吹牛逼大赛，也有有价值的一面——是文人骚客了解版权版税、提高人气的途径；比如当时的妇女地位，可以独立发表地位，但又依附于婚姻。
第三，值得品嚼的是一个大一统的世界，人们可以随时从伦敦去巴黎，用点儿心的人可以从法国前往南太平洋的大溪地，交融之感大于冲突，不像一战后那个民族矛盾重重、四分五裂的世界。
我本来觉得这本书的爱情观也值得一书，特别是施特略夫夫妇，一个传统荷兰人慷慨到可以为朋友两肋插刀、为爱情原谅妻子出轨，而妻子呢对出轨还挺振振有词的，就连作者也无法解释为什么出了轨的人反而处在上峰哈哈，可能出于剧情需要吧，总之蛮有意思的。
月亮和六便士读后感(八)
1.第一章的作用是？为什么小说一开始要花一章的篇幅说明恩特里克兰德是为人所虚构的神话？
2.“我”是谁？我们是否可以相信“我”的描述？而且“我”还会强调这不是小说，是对一个人生活的真实描述
3.“我”这个叙述者是否是矛盾的存在？大部分时间是“正常”“社会规范”意义上的代表和观察视角，有时候又有上帝视角（比如能指出恩特里克兰德也害怕的东西，“一辈子都得走在路上的香客，孜孜不倦地寻找一座完全不存在于这个世界的神庙”“你这个悲剧主义者太让人恐惧了，我的朋友”）
4.毛姆对于自己创作的人物，是什么态度/立场？很多艺术家会觉得自己创作的人物或者作品是自己的孩子一般的存在，会有同情、理解和不舍，比如马尔克斯在把上校写死的时候也哭了，毛姆对于这本书的人物是什么情感/立场？（不管是恩特里克兰德，还是其他的角色）
5.为什么毛姆会一再强调恩特里克兰德的情欲、色欲（P70、114、140）？
6.施特略夫让妻子勃朗什照顾恩特里克兰德，勃非常抗拒，后来施说了“你自己是不是也曾经陷入悲惨的处境，幸亏有人对你伸出援手？你知道那对你来说意味着什么，如果别人遇到跟你一样的情况，你会愿意向别人伸一把援手吗？”，勃同意了，为什么这个理由可以说服勃？
7.恩特里克兰德最后的作品，那幅壁画，是他此生的最高成就，是他此生探求的最终答案，他也得偿所愿，在宁静中死去了，为什么毛姆会描述那幅画“既绚丽又恐怖”“不仅美得绚丽，而且有那么丑恶不堪”？
月亮和六便士读后感(九)
伟大和龌龊、善良和恶毒、热爱和仇视都是可以互相包容在一颗心里的。
艺术家和普通人一样拥有抽不完的烟卷、无休止的揶揄、还有一样互相没什么感情的伴侣。书中谈到思特里克兰德后来的被追捧，文明的上流社会才有获得被追捧的天价艺术品的机会。而多数这些伟大作品诞生之处，不巧正是他们金光闪闪鞋底踩不到的泥泞芬芳中，是这样和人们的追捧恰恰相反的情形。
思特里克兰德从一个平平无奇的证券交易所经纪人，仿若收到灵魂寄来的信一般，无力抗拒地开始了“人生”，又或者是脱离了人生。四十岁抛妻弃子出走学画，必须开始，一定要画画。被问及就这么一副现在不行，以后一定行，管他明天太阳在哪边的活见鬼样子。后来死后扬名。说起来还真是个成功的天才。不知是否是艺术家的孤独天性，又或者几乎是所有伟大的东西都在孤独中诞生。思特里克兰德背离了人性，对他人的看法毫不在意、对物质毫无感知、生活在常人觉得水深火热的漩涡里、还从不忘用自己仅有的粗鄙词汇去挖苦别人。他对这些都没兴趣，不觉得好或不好，不在乎伤不伤害别人和自己。画出自己真正想要表达的就是他唯一在意的事情。
一个人快死在画室里时，被施特略夫弄回自己家里悉心照料，然后毫不让人意外地睡了人家妻子，占了人家屋子，然后还是受不了女人的束缚抛弃了勃朗什。勃朗什自杀并不真正令人在意。善良、愚蠢到不可理喻的施特略夫在这件事中几乎是彻头彻尾的受害人了，可惜思特里克兰德对他在讥讽之余一如既往一丝别的感情都没有。
从思特里克兰德太太身边出走，到抛弃勃朗什，最后死在爱塔怀里，身边的女人如同绳索串起他的现实生活。从头至尾，他追寻理想，创作自己真正要表达的东西；在现实中精神的向往却不能对他的需求提供任何帮助食物、水、性、乃至画布，但女人可以。思特里克兰德对皮囊的需求无视甚至厌恶，然而肉体是支撑精神的土壤。此外如同作者所说无论画画还是写字，寻求的的精准表达永不能实现，人与人精神之间的鸿沟远比我们自己想像深远。付之一炬的壁画是他最后的表达了，在火焰中我嗅不出思特里克兰德有没有追寻到自己真正的追求，但我嗅到恶臭空气里天才做完想做的事、追求过想要的追求后对被理解的蔑视。
我真没办法喜欢这个刻薄的混蛋，可他创作出的东西又令人颤栗。如此离经叛道去追寻遥不可及的月亮，不论路途与终点。六便士周围徘徊一生也难感知这样的快感。
我依旧是凡人，不能喜欢这种没有人性的艺术家。那就但愿你我都能追求心中的月亮，否则六便士也不差。
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月亮和六便士读后感(十)
思特里克兰德的人物原型是高更，对于高更的其实了解的不多，仅仅知道曾经弃商投艺，和梵高曾经是好基友，后期塔希提岛的作品非常酷炫的。其他零碎的事件不足为道。施特略夫的原型约莫应该是梵高了：红头发的荷兰画家，外加高更的小迷笛。
思特里克兰德放在现在社会绝对是神渣男的存在。在伦敦抛妻弃子，为了画画说走就走不知所踪。《转角遇到爱》中罗志祥的父亲也是一样的为了绘画离开了家便再无消息，不知道是不是在这里也是参考了高更的设定。到了巴黎，赤裸裸的成了破坏别人家庭的第三者，更可怕的是说不爱就不爱，勃朗什也因此而离世。所幸最后在塔希提倒是好好和爱塔走完了生命的最后那段路途。
现实中的高更和思特里克兰德的行为举止上是绝对不一样的，毛姆应该是为了突出追求艺术的执着将思特里克兰德的偏执不通人情加强到了一个极端的方面，借以突出毛姆自身对艺术的欲望。换个角度想：责任和梦想到底应该如何选择，一般来说有了梦想就去追寻是无可厚非的现实，不论梦想有多么的难以实现去做了那边也是离梦想进了一步总归是好的。但是追寻梦想的过程中影响到了别人的生活又该如何？不知道我是不是也能如同思特里克兰德一样不顾一切的去追寻自己像追求的。
前段时间刚看完《这个世界正在遗忘不改变的人》，书本的内容真的很一般，但是这个名字却让我很触动。思特里克兰德毅然决然的放弃了自己安逸优渥的生活走向了自己的梦，那么我也可以吗？当我在四十岁的时候是否还有勇气再去挑战一个未知的领域，去追寻自己曾经的梦想。
思特里克兰德的人设就是一个情商为零，完全不顾他人感受特立独行的奇葩。似乎除了绘画其他的事都是一副who care的心态。这样的人是怎么在前十几年里做一个经纪人生存下来的？逻辑上说不过去啊！
施特略夫在这里的设定简直就是奇葩。妻子对他不存在任何的爱情，只是因为需要一个接盘侠而结婚，尽管施特略夫看上去很爱她的妻子但是这似乎只能不断加强妻子对他的负担感和厌恶感。最后在思特里克兰德这个催化剂的冲击下家庭最终还是破裂了。接盘有风险，备胎需要谨慎。对于不爱你的人真的再多努力除了换来一句谢谢你以外还能得到什么呢？
对于思特里克兰德来说，施特略夫就是典型的迷弟心态，不管爱豆怎么说怎么做都是很酷炫的，无限为思特里克兰德付出帮忙推销画作，作为偶像崇拜这也就罢了，但是当思特里克兰德霸占了画室，拐走了妻子，施特略夫还是当然选择原谅他的心态是什么鬼？神经病啊！以前很多新闻爆出来很多青少年为了追星怎么样怎么样了，那些少年人的心态和施特略夫多半的是一样的。还是需要找一个充满正能量的爱豆理智追星。
勃朗什是一个悲剧角色，她的悲剧更多的是命运一次又一次的给她带来的悲剧。遇到渣男怀孕了，遇到接盘侠却又很厌恶，遇到心动的艺术家却又被抛弃了。所以遇到一个自己喜欢又喜欢自己的人真的是一个小概率事件啊！
月亮和六便士读后感(十一)
久闻其名，却不知大概内容。所以，在读的过程中，我一度以为这是一部关于探讨爱情的小说，还质疑译者序言中对这本书的介绍——对艺术家和现实生活的矛盾与冲突进行了讨论，事实证明是我肤浅了，尽管这个译者的水平不怎么样，但至少书的内容没弄错。
先说说爱情。
尽管一开始就介绍了理特里克兰德死后成为了一个卓绝的艺术家，可是顺着故事的情节，我还是把它脑补成了一个反思爱情的故事。
他抛弃家庭，只身前往巴黎，没有别人想像中的情人，也没有丰裕优渥的生活，只是寄身于一个破旧的小旅馆，就开始了他艺术家的生涯。“我”被请求来巴黎找他回去，可是他执拗非常，无论如何都不回。
这个时候，我更多的想到的是爱情也会变质，爱情存在不存在之类的问题。书中也对爱情进行了大概的思考。比如，一个男人出轨后，当刺激变平淡，还会再折返家庭，而女人会对其宽恕，那么若一个女人出轨，是不是也应该被这般对待（大概意思，具体表述已经忘记………毕竟我太健忘）？小岛上的一个女人，对一个顺宠她的男人不屑一顾，却对打骂她的人念念不忘，认为这才是爱。诸如此类。
我想，在女人作为男性附属品的那漫长的时期里，是不存在爱情的，女人是物品，是可以随意置换的，无论出身富贵或者贫贱，都无法对自己的命运做出选择，纵使遇到心动之人，若家长（广义，有权威者）不同意，最终也只能饮恨。至于为什么有那么多讴歌爱情的作品，如果很轻易就能得到，还会被人们所惦念吗？
至于在这个号称恋爱自由的时代里，究竟又是怎样一番景象，愚钝如我，百思无解。
随着故事的发展，渐渐明白，描写更多的是对于艺术家与现实社会的冲突。
我们不知道理特里克兰德突然改变的原因，但自从改变的那刻起，他就划清了与世俗的界限。他开始变得乖张，不会顾及任何事情，与人对话丝毫没有一个社会人的礼仪，他不怕得罪人，对对他很好的人，也总是恶语相向，最后还抢了别人的老婆。他像一个孩子，有着最本源的恶——对于孩子，人们更习惯说他们是不懂事。
艺术家应该克制吗？当然。作为社会的一分子，必须要遵守应有的规则。但是他们在艺术表达时，可以放肆。那平时的克制会不会让他们的创作内核受损？艺术家应该克制吗？
很少有人像理特里克兰德这样敢完全脱离社会，他为了释放内心最深处的情感，走上了一条不归路。放弃平稳的生活，从此颠沛流离，最后客死他乡，死状凄惨悲凉。他死后却名声大噪，尽管这都不是他所在意的。他真正在意的是，将自己内心的感受深刻的表达出来，所以他生命创作出来的最杰出的画作，却被他责令后来的妻子在他死后销毁掉。对他来说，创作出来了，这是最重要的。有没人看到不重要，有没有人喜欢更不重要。
所以，到底应该拥有一个怎样的人生？热切去追逐内心最深处的声音，还是安安稳稳就好？没有答案。
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还是写不来很有见地的文字。
月亮和六便士读后感(十二)
距离我上一次读欧洲小说应该已经过去大概起码四五年以上了，那时应该是老在图书馆三层中文库本区的小说架旁，以准备期末考试为借口，复习不到半小时就被小说吸引走了，哪个国家的小说题目比较特别的，内容有耳闻有意思的，梗概读着令人好奇的，都会看点儿，解解好奇心，但是偏偏我真的没有拿出过这本小说，是因为那时候觉得看题目以为是个骑士类的故事？为什么我会有骑士的印象跳出来？也可能因为我会对一些不太熟悉的作家会靠后去接触，是的，我确实不太了解文学领域的人物。直到后来偶然的机会大概了解了这本书的梗概，加上腾讯视频综艺节目《一本好书》里第一期就用舞台剧的形式将这本书里写到的思特里克兰德在伦敦和巴黎发生的故事演绎了出来，让我印象非常深刻，再看书中的具体内容时我能回忆起节目中与书里不一样或者一样的地方，但是书里描绘的人物形象和感情会更细致一些，在节目表演的基础上，我加以想象和延展，甚至能够记住每一章节的人物对话和主要冲突，这是不是从侧面反映了表演可以帮助加深对作品的印象和理解，作品反过来会帮助突出对表演的想象和艺术化。题外话，不禁一直在想，如果中学时那些难背的作品，老师或者我们自己能够在头脑中构建或者留下这样的话剧画面，应该会更容易记忆而且不厌烦枯燥的语文课。
扯太远了，回到本书上，我最想表达的应该是感谢，感谢在我身处现在的年纪，环境和个性都没有泯然退化时，认真拜读了它，并且思绪和价值选择深受触动和反省。
书名叫月亮与六便士，可是书里没有真实的月亮，没有发生六便士购买一件物品的事，只有放下自己所谓安逸幸福的生活，放下别人的眼光，放下世界的冷漠和世俗的挟持，一心追逐旁人看起来够不着的“月亮”照射出来的世界之美。这样的人和他做的事，有人会说自私自大，有人会说神经病，有人会骂厚颜无耻，有人会说可怜同情，有人会说伟大了不起，有人会说真实无畏，有人会说…不管是什么态度和评述，他都成为了拿着“六便士”孜孜不倦努力生活的人内心无法确切评价但其实或多或少会表示敬意的存在。
因为这本书，我也去关注了思特里克兰德的原型高更，这位与梵高和塞尚并列为印象派三大巨匠的艺术家，却不如后两人为我这普通人耳熟。
读完2至44章作者与思特里之间在欧洲的故事后，先去看了他的作品，然后再读起第45章开始，作者叙述的从别人那里听来的思特里克兰德的故事和故事中的画时，有一种很特别的时空交错感在回荡，不是真实的画与书中描述的画的重叠了，而是看见的画和作品中描述的看不见的画中的艺术灵魂碰撞带给我了精神刺激的感觉。
我看不懂画，可是就像那个最后见到思特里创作的终极之美壁画的医生一样，你能透过它们两者，隐约感受到高更或者说思特里克兰德创作的不存在于现世的艺术美的存在。
比起欣赏虚伪的繁华背后彰显的华贵，我更乐意发现真实的落魄深处隐藏的美丽。
美中不足的是，这本书的译者和出版社，也可能是微信读书端文字编辑，工作大概不太走心，毕竟在线阅读人数如此低，有很多漏字，错误的翻译，不合适的翻译，外国小说更需要注重选择好的译者和校对认真的出版社，下次会注意购买好的版本实体书珍藏再刷。
月亮和六便士读后感(十三)
真的是很久没有静下来看一本书了，感谢领导出差，让我在办公室静静看了1h的《月亮与六便士》。
思特里克兰德，40岁的中年男人，原是证券经纪人，看似家庭幸福美满，爱妻子爱两个孩子，本以为坐享人生赢家的快乐之时，却在四十岁的时候放弃一切寻求心中年少的梦，来到法国巴黎，吃尽苦头，心灵却无比富有。
思特里克兰德太太，优雅知性的女人，爱好文艺，自尊心极强，渴望进入文人志士上流社会的圈子，爱丈夫更爱自己的女人，虽然善妒且愤恨，但却让人讨厌不起来，毕竟她代表的可能是现实中的我们。
施特略夫，老好人，无限善良与包容，却时时被人欺负，妻子与“我”纷纷打抱不平，但施特略夫却一笑了之，令人费解，另外在思特里克兰德病重的时候伸出援手，把他接入家中照顾，只为了他不可多得的天赋。
勃朗什，没落贵族家的小姐，因施特略夫在自己最需要依靠时的“恩情”而选择和他在一起，夫妻看似恩爱有加，随着施特略夫执意接生病的思特里克兰德回家，他们平静的生活终于开始改变，最终为了思特里克兰德狠心抛弃施特略夫，但是直到最后也没有赢得思特里克兰德的心。
爱塔，一个把所有爱都给了思特里克兰德不求任何回报的伟大女子，直到最后一刻都不离不弃，她的爱情是全书最干净纯洁的感情，不带有一丝杂质，淳朴却伟大，简单却值得敬仰。
其实早就想看这本书了，只不过因为自己的拖延症一直延续至今，开篇令人有点困惑，但只要看下去了，会发现自己深陷其中无法自拔。思特里克兰德的所言所行放在现在也称得上是名副其实的“渣男”，po在网上一定会受到网友们道德的审判，但读完整本书却发现，他的一言一行竟无法令人生厌，相反，还有一丝羡慕的情绪闪过。虽然已过中年，但却明晰心中所爱，不是金钱不是名利，而是那一幅幅无人问津的画作。艺术本不该和金钱对等，在今天的商业社会，“艺术”成为了赚取金钱的捷径，而在书中，思特里克兰德追求的却是极致纯净的艺术，纯净到就算自私就算抛弃所有，也被我所理解，所感动。
童年，巧克力吃完了，感觉天要塌了；小学，和朋友吵架了，感觉世界都灰暗了；中学，一场恋爱失败，生活似乎都失去了意义；可现在的我们，又在为什么控制着自己的情绪，又因为什么而“挣脱”，而“反抗”？
或许人的情感本就不能被均分，家庭、朋友、爱人、事业、梦想······爱一旦注入便无力抽取，所以只能暂时天真的判定，是思特里克兰德太过于热爱艺术，爱到无力将情感分予人生的其他部分，所以抛妻弃子，不取分文，只身来到巴黎，来到南太平洋的塔希提岛，住在山上，无人问津穷困潦倒，却为人类的世界留下了艺术的瑰宝，这样的热爱我不知道如何去判断，但我肯定无法谴责，相比较拥有无数六便士的“成功者”，我更羡慕向着白月光前行的人。
其实，再过多少年，社会依旧是书中的人们所占有，思特里克兰德太太仍然是大部分人的写照，享受生活，虚荣好面，一心先要跻身文艺圈儿，即便自己并没有那个素养，也想无时无刻和大家展示所谓的“文艺”，似乎和现在的“文青们”无异。
有时候也会自私一下，幻想自己拥有思特里克兰德的勇气和义无反顾，为自己心中所爱放弃所有，无奈自己还是俗人，天才之所以为天才，不仅有天赋的支持，更有超乎常人的勇气，即使背叛全世界，也要忠于自己的内心。
就算没有那份天赋，也想拥有这份勇气。
月亮和六便士读后感(十四)
思特里克兰德的一生，如果提笔要写，可能就如毛姆这样写成了这样一本书，也可能如书中像莫利斯胥瑞 把当事人写得不食人间烟火，一切行为仿佛为艺术献身？人们不理解某些作为天才的行径，所以他们才更愿意探究，甚至花费自己的生命找寻一切与之相关的痕迹来窥探这个人物，人类与生俱来的特性就是创造神话，当然，对应的就有人痴迷他们，坚定不移，这应该就是浪漫主义对抗平淡生活的一种方式，还有像罗特霍尔兹博士这样的，专寻暗藏在一些看似天真的行为下的邪恶目的，把人物塑造得更怪异、疯狂，人们非但不憎恶，反而津津乐道。
思特里克兰德作为一个证券交易人，有一个贤惠 脑子很清楚的妻子，儿女双全，我敢说现代社会有很多人羡慕这种人生，就算一眼能望到头他们也如此渴望。这样一个有着让人惊羡人生的人，在他步入不惑之年的时候，突然有一天抛妻弃子，远走他乡去画画了！搞艺术需要天分的，这个大家都是默认的，这人貌似也不是蓄谋已久，也不是儿时因窘迫等原因而抱憾到现在的，简单来说就是突发奇想，为所欲为，让社会人很鄙视的“毫无责任感”。。。对于一个天才，艺术类人才评判总是很奇妙的，无数人在有生之年碌碌无为、无人问津、穷困潦倒，人一死就身价倍增、门庭若市、喜闻乐见。有些人名声在外后，曾经与之打过交道的人蓦然回想，当初结识这个人并无奇异之处，结果现在社会都对他仰慕有加甚至包括自己。当然，这都是身后话。
思特里克兰德与无数死后成名的画家一样，他的生平是很曲折的，好吧，就算不曲折，也有人帮忙润色出来。他当初算是带着一头热血来到了巴黎，肯定，现实不会对此微笑。这时候出现了一个很有意思的人物----荷兰画家施特略夫，他就像思特里克兰德的“救世主”，在思垂危之际把他从死神的边缘拉了回来，他的表现就像一“脑残粉”，独具慧眼，看出思是个天才，借钱不还也不在乎，甚至在思生病的时候不顾妻子反对把他接到家中，悉心照顾，后来啼笑皆非地被占了画室、房子还有妻子。。。只是因为施特略夫遇到的是思特里克兰德，不是恩格斯遇到的马克思，但是反复揣摩施特略夫的心态，他是把思特里克兰德当朋友么，不，他只是反复强调思特里克兰德的才华，如果解释他行为的合理性，就是“觊觎”，某人拥有你没有的东西，这东西是你梦寐以求，也视若珍宝，你不忍心让他陨落，所以导致了施特略夫在众人眼里十分傻缺的行为，实际上他是不担心臣服在俗不可耐的脚下，他的灵魂因为对艺术的热爱而欢快跳动，纯洁且高尚。
在思特里克兰德不顾一切独自一人跑到巴黎去后，坊间却谣传他是爱上某个女人，和她私奔了，对此，思特里克兰德的妻子也深信不疑，尽管她的委托人去了巴黎回来告诉她实情，她也认死理，在她眼中，为了画画这理由比爱情这回事更让人不能接受。但她一点都不了解，思特里克兰德心里一直是只有他个人的天性，人类其他的情感对他来说都是不值一提的，大概施特略夫的夫人勃朗什也一点都不清楚这事，她最后也为此服毒自杀了。施特略夫当初要接思特里克兰德回家养病的时候，勃朗什是反应最激烈的，嗯，应该说自从施特略夫与思认识后，她的反应一直都很强烈，大概有不少人看到勃朗什为思特里克兰德而和丈夫反目而惊掉下巴，但是这世上没有无缘无故的恨，这时候其实是初见端倪了。虽然我觉得勃朗什并不爱思特里克兰德，她和思特里克兰德一样，被施特略夫看到了最脆弱的一面，他救他们于水火，他们却很厌恶，同时，思特里克兰德表现得如此没有“人性”，她想探究，想独占这人的灵魂，只是说，相比于自己的丈夫，她宁愿爱思特里克兰德。
思特里克兰德这个作天作地作自己的人，最后的人生是在希塔提这个小岛上，他遇到了他生命中最后一个女人---爱塔。尽管有人说爱塔不谙世事，看中思特里克兰德是个白人就想嫁他，但是这样的爱塔无疑最后最贴近思的心，她为他提供画画的最好环境，远离世俗，在他患上麻风病的时候所有人都避之不及，还不离不弃，最后思特里克兰德完成了举世巨作后，要求她一把火烧光，她也毫不迟疑的照做了，尽管她明白这幅价值连城的画作在思特里克兰德死后是可以作为一笔巨额遗产留给他们母子的。文中并未如前文那些人物一样描写爱塔这个人物的心性，其实她就像希塔提这个“世外桃源”，头顶上是蓝蓝的天空，星星在闪耀，海上白茫茫一片，广阔无垠。
月亮和六便士读后感(十五)
在读书之前吃些美食是必要的。
手中的书再也读不下去了，没有美食的营养，再伟大的书也失去了吸收力。我想，读书前吃些美食是很有必要的。
拖着病体，自己动手，重新调制一碗桂花藕粉，柔滑甜香，不稠不薄，口感适宜。原来美食真得是需要天分的，有些人天生就知道一份美食的正确口味。吃饱喝足，躺在床上惬意地看书，这是雨天周末的正确打开方式！
今天读的书也很应景，毛姆的《月亮与六便士》，直指人心的深刻。说实话，我读得很累，故事很简单，情节也没什么起伏，除了最初时的疑惑，虽然直至最终也没有想明白，但依然想从书中找到答案，这个想法才支持着我把书读完。随时都有把书扔掉的冲动，只是不想重读，才硬着头皮读完，太乏味了，也太让人无法正视内心。这是一本解剖灵魂的书！
“上帝的磨盘缓慢地转着，可是却研磨得很细。”
你是要月亮，还是要六便士？或者，我们都是向往月亮，却握着六便士不肯放的人吧。
一个功利的社会里是出不了这样的人：用全部生命去追求艺术。
毛姆被称为英国的莫泊桑，是20世纪上半叶最受人欢迎的小说家之一。毛姆短篇小说的标志就是冷静、客观和深刻地剖析与解读人性的弱点，人世间的人情冷暖、苦与恶、尔自我诈、道貌岸然、世态作品中无情地嘲弄、讽刺了当时西方社会中人与人之间的畸形关系、上流社会的荒理无度以及下层人民的苦难生活，导致了人们对美好世界的幻想破灭，让人们从他的小说中亲身领赂、目睹了社会的罪恶、人性的丑恶及命运的不公和多劫难。
在他的小说中，主人公总是面对着现实与理想之间的矛盾冲突。而毛姆也总是会给主人公一个灵魂的出处。
在《月亮与六便士》中，四十岁的男人，事业有成，妻贤子孝，社会上有声望，家庭里有地位，是什么促使他毅然决然放弃一切、不吭一声离家出走，去追寻内心的梦想——画画？他的画画的才能没有人赏识，他为了画画到处流浪，忍饥挨饿，他不在乎任何人对他的看法，包括对他画的看法，他只是用尽生命来完成上帝赋予他的画画的欲望。最终当他终于在荒僻的丛林小屋的墙上完成他的伟大杰作时，却又一把火全部焚烧干净，连同他的生命一起从这个世界消失。
思特里克兰德是伟大的，从艺术角度来讲；但他同时是不可理喻的，从社会婚姻爱情之类的现实角度。然而怎样活着，以什么样的生活方式活着，却是每个人都要思考的最根本的问题。什么对于我们的人生是不可或缺的，而什么又是可有可无的？
虽然我们都知道人只能活一次，这一世就是最后一世，即便有轮回，记忆不再了，就是另一个人的生活。可是我们还是生不由己的被世俗裹挟着随波逐流，偶尔也会仰望月亮，却终是一声叹息：人在江湖，身不由己。我们无法忽视世俗对我们的看法和指指点点，最终放弃了自己内心的自主权，成为行尸走肉，夸张地享受物欲带来的感官上的满足。
相比思特里克兰德，我们都是没有灵魂的人，即仰望不了月亮，也握不住六便士。
我们为了父母放弃梦想，父母依然过着他们自己的生活，并没有因为我们的放弃而更幸福；我们为了婚姻放弃梦想，婚姻中饱含着压抑，无非也就是搭伙过日子；我们为了子女放弃梦想，庸庸碌碌只为三斗米转的父母成为了子女的榜样。我们放弃了梦想，最终谁也没有得到好处，只有我们自己在偶尔不麻木时，回想起自己内心的梦想，是遗憾，是不甘，也是绝望。
男人和女人在很多方面都是相同的，唯独对于梦想与爱情的追求不同。男人追求梦想，女人追求爱情。男人实现梦想靠自己，女人得到爱情靠男人。所以女人的不幸是女人自个儿的问题，如同美食，自己会做才是真道理，到哪儿都不会亏待自己才是女人该有的人生态度。
思特里克兰德是幸运的，他追求的梦想终是实现了。他对妻儿的冷酷是残忍的，但他的妻儿并没有因此而坠入地狱，谁离开了谁也一样能生活。他对情人是绝情的，在他不需要她时，就离开他，而她为之自杀而亡，也并没有让他有一丝同情。他为了梦想对待自己都异常冷酷，所以他不会为任何人分心流泪。
一个人因为向往另外一种生活方式，只用了短短的时间就决定放弃一生的事业，真是需要非常强烈的个性。冲动走出这一步，以后也绝不后悔，那需要的个性就更多了。做自己最乐意做的事，生活在一个自己最喜欢的地方，安静舒适、不追名逐利，难道不是幸福？
或者做一份令人艳羡的工作，娶一个漂亮妻子，有一份丰厚的收入，就是所谓的成功吗？
我想，这一切都要看个人是如何看待生活的，看他自己认为什么才是令他内心冲动的根源，看他给自己定下了什么标准，只要他在见识过世界后，不后悔他所拥有的生活，就是值得的。
可是，关键是，你得给自己走出去看世界的机会，你才有真正认识自己内心的可能。
