《影者星驰》是一篇充满奇幻色彩的小说。故事主人公魏星驰和他的朋友们在神秘的影子国度中展开了一场惊心动魄的冒险旅程。小说情节跌宕起伏，充满想象力，让人仿佛置身于一个神奇的世界中。读完这篇小说，让人感受到了奇妙的想象力和无限的可能性。
《影者星驰》读后感(一)
本书整体对于星爷演员和导演生涯的梳理较为详细，对于想要了解星爷生平的读者和影迷比较友好。但是作者对多部电影作品的个人观点和喜好较为偏颇，尤其结尾说那些没有爱情元素的星爷电影都不是经典，此类言论过于绝对化，格局瞬间小了。星爷电影里面的各种元素，善良，侠义，家国情怀，底层挣扎，弃恶扬善，兄弟情，父子情……如此众多却被作者一笔带过，貌似不值一提。只能说明作者本人最关注爱情，因而观影体验也受限于此。
作品之外的星爷生活，作者也仅是从各路报道收集和推测，只能算作粉丝写手的个人整理。读之前其实希望能有星爷授权或是专访内容之类，也是我期待值过高罢了。话说回来，星爷也不是那种会出个人传记的性格。
个人评分7/10。
《影者星驰》读后感(二)
80、90的童年与青春，是被姓周的人包围的，周树人的背诵全文，周杰伦的歌，周星驰的电影！ 笔者小的时候，电影院还没那么普及，就看各个台就转播的香港电影。于是，在很小的时候就已经接触到周星驰的电影，而那个时候他已经被大家称为“星爷”，有着无数鲜花与掌声，在电影圈里的地位无人撼动。
周氏无厘头的搞笑，陪伴众多人的成长，那时候我也只是觉得电影搞笑，怎样都好笑，长大一点就关心他的感情生活，最后才看出他电影里的真谛，那种向上的精神与力量。 就像孙悟空在成为齐天大圣前，也是一只野猴子，周星驰亦是，单亲家庭，性格孤寡，成绩差，从草根逆袭到如今。 因为有着对偶像李小龙的崇拜，在心中坚定练武，拍电影的梦，也一直坚持着。从底层开始，考了四次夜间班才被选中，学习十多门课程各方面训练，去儿童节目主持，跑不完的龙套角色。通过《霹雳先锋》一举成名，有成功也有着打击，在《望夫成龙》中首当男主角，《赌神》后成为“星爷”，而后一迹绝发！ 虽每部电影都无厘头，但其中创意又无人能及，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《武状元苏乞儿》，《大话西游》…每一部都有着周星驰的印记，巧合的是，你总能在其中看见他这么多年都过来的影子，那些童年的致敬——周小龙，一根棒棒糖，小人物也有大梦想，永远不停下…每一个，都是活生生的周星驰在这。
也就像作者所说的一般，归根到底，他还是个演员，勤于耕耘，孜孜不倦。不太爱交朋友，不善言辞，人际关系似乎可以用差来说，但就是这样一个对于感情处理，有点僵硬的人，他的电影中的感情，却总叫人落泪。 每一部爱情中，都只求“一生一世一双人”，有着“我养你啊”的真心，有着紫霞仙子的对于爱情的执着；《长江七号》中饰演的父亲角色，与儿子间亲情相伴；与朋友的不离不弃，现实生活中与梁朝伟从未出道前的友谊到今日。 这个性情冷淡的人，在时间轴中，真情永不变。 周星驰这样一个人，不就是在名利场写诗的那个人嘛！哪怕已是“星爷”，但仍旧是带着那个“星仔”的梦继续前行。 当然，也有人说，《美人鱼》再找不回当年，的确，那似乎只是一场冠名“周星驰”的活动，但其中无论多好，那个“周星驰”的时代似乎都回不来了。有些人和事，记忆中的谁也比不上。
周星驰之所以被称为“星爷”，不光是他在喜剧上的杰出表演，在电影上的卓越成绩，更是他一直以一颗孩子般纯真的心面对世界。其电影中多是小人物的奋斗，就如那句“苔花如米小，也学牡丹开。”“星仔精神”永不磨灭，他教会我们的那些人生道理，是心中的火永不熄灭！
《影者星驰》读后感(三)
《影者星驰》虽靠票房封神 但不仅以市场论英雄
在一则罗列香港电影108将的视频里，李小龙最后出场，是《精武门》里面对枪林弹雨，长啸跃起的经典画面，他的外号是“托塔天王”，而他的铁杆粉丝周星驰，则很早亮相，江湖人称“智多星”。
当然在周星驰的电影里，也不总是他捉弄别人，也常会被别人捉弄，当然在一部喜剧里，出点洋相是没什么可丢脸的，但电影整体的智商是得在线的，而不是让观众找到足够的理由和情绪，来笑话你的电影本身。
虽然周星驰确实给人一种智多星的感觉，但他的电影绝对与烧脑无关，也很难称为高智商电影，而更加像是一本本“脑筋急转弯”的册子。而这种思维最重要的在于急转弯，就是在通常情境下，超出普通人习惯思维的想法，点子及答案，有时候接近于冷笑话。但就算是冷笑话也没关系，只要星爷紧接着给出一张无可奈何的冷漠脸，就行了。这代表着周生和我们一样对于刚才那种套路式的笑料，表示无奈，又没办法解决。而不是像很多别的喜剧那样，明明很不好笑的笑话，片中主角却笑得花枝乱颤，风云变色。
燕山刀客所写的《影者星驰》，看书名其实更有一种“行者武松”的感觉，不好意思，也说了个冷笑话，以助雅兴。封面上是周星驰在《功夫》中的造型，以及一块波板糖。从《少林足球》开始，他独立执导，而且看上去日渐消瘦，甚至苍老，不管是头发还是气质本身。而那句“心中的火是不会熄的”，确实是周星驰电影精神的最佳浓缩。
在自序中，标题为“一年一影帝，百年周星驰”，虽然这种句式其实已经很老套，甚至连周立波应该都用过，但也真的只有用在星爷的身上，才是真正的实至名归，不含有夸张，或者嘲讽的意味。
虽然我自认对于周先生已经非常了解，包括他的电影电视，幕后各方面，甚至很多八卦。但《影者星驰》一书，还是会给人不少的启发，特别是当具体，线性的梳理星爷的成长与奋斗历程，这跟任意，随机的拿一部他的电影反复观摩，甚至拉片，或者在网上搜索他的名字，天长日久后，在内心“整理”出对他的整体印象，那是完全不一样的体验，知识摄取与消化。
特别是双周一成，当然的档期与票房大战，老实说具体数据与各自成败，之前并不了解。再加上最早接触港片，都是盗版渠道，甚至在地方电视台热播的，也大多是非正规渠道。所以跟港台电影市场是有很大的“时差”，有些在当年票房口碑不佳的，后来在内地“特别”放映时，所得到的评价可能完全不一样……但当初相关电影公司，只关心港台，甚至东南亚，北美市场的反馈，票房不行就肯定没下文了。
别说当年的《大话西游》，就算是《回魂夜》，刘镇伟导演也把自己最早的“猛鬼”喜剧，各种看家本领都使出来了，但票房和口碑还是差强人意，这也导致了刘导后来移民加拿大，两人的合作得到《功夫》，才有下一次……
而就在周星驰影坛“失意”时，他之前可能很想摆脱的老搭档王晶又抛出橄榄枝，而那部极度致敬《变相怪杰》的《百变星君》却是大卖特卖，而再后来那部《大内密探零零发》，各方面其实都下足了功夫，但票房却不是那么光鲜。心血的投入产出，往往不会是如想象中那么总成正比的……
但不管怎么样，虽然周星驰的辉煌成于票房，但他跟同样受华人电影市场“垂青”的王晶等导演不同，星爷在喜剧电影上的建树与境界，不是只用票房就能加以衡量的。
《影者星驰》读后感(四)
【须叔试读】周星驰似乎已经淡出大众视野很久了，但每当出现的时候，那满头的白发也是让人感慨时光的飞逝。《美人鱼2》迟迟未能上映，上一部导演的作品《新喜剧之王》也反响平平，甚至被部分观众质疑炒冷饭、卖情怀、江郎才尽等等，但实际上这也是因为人们对于星爷的期望是那么的高，周星驰这个名字一出现，就意味着品质和内容的保障。人们还渴望在大银幕上再度看到他的身影，人们总觉得他导演的作品里的主角们也难以超越他以前塑造的经典形象，时至今日，他主演的电影还是各大视频平台电影播放量的前列，短视频、微博等等也时常循环着他表演的经典片段和经典台词。星爷是独一无二的，他的成功也是不可复制的，尤其在这个资本与流量的时代，一个草根龙套选手想要一路逆袭创造辉煌更是无法想象的。让我们跟着著名历史传记作家、译者、中国电影评论学会成员燕山刀客所撰写的《影者星驰》，回顾星爷的成长成名之路，再度品味那些年那些电影给我们带来的感动和鼓励。
周星驰自幼成长于窘迫的单亲家庭，母亲独自抚养四个子女，而离婚的缘由居然是只有几岁的星仔在戏院看电影指出了父亲正与别的女人在一起。虽然生活艰辛，但周星驰的母亲凌宝儿身上的艺术细胞，对粤剧的热爱，让年幼的周星驰受益匪浅。而上学后的周星驰，也是与周围格格不入的那个，将李小龙视为偶像的他开始立志走上演艺之路。周星驰最开始只是跑不完的龙套，五年的纯龙套生涯却没有磨灭他的豪情，对于每一秒演出机会的坚守终于让他遇到了贵人。从电视剧开始再到让他获得金像奖最佳男配角和最佳新演员两项提名的《霹雳先锋》，再到《盖世豪侠》奠定的无厘头喜剧风格，之后逐渐就是锦上添花，越拍效果越好，诞生了众多经典的影片。
就在昨日，吴某凡被刑拘的消息直接顶爆热搜，作为出演过星爷电影的流量小生，星爷曾经也给过一定的肯定，而吴某某在终会上映的《美人鱼2》里貌似也有客串，好在戏份不多可以忽略。之前的种种可能还是资本的力量在推动，但是星爷能在混乱不堪的娱乐圈能够脱颖而出，本身也是一个奇迹。在最重视人群往来的国度，一个被视为难交流。不合群的电影人，最终取得的成就远超很多所谓的“社交高手”、“资本推手”、“流量包装”，这本身就是一种极大的讽刺，也是给普通人莫大的鼓舞。不过星爷的喜剧表演天赋却是绝大部分人难以具备的，独一无二的天赋加上持之不懈的努力，再遇到几个贵人的指点，铸就了中国影史上的一段传奇。大家都说“周星驰的身体里依然住着一个孩子，他依然保持着不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真。”我们成不了下一个周星驰，但是他自己传奇的人生经历和那些不可复制的经典电影带给我们的触动和启发，仍然贯穿于每个人的每个阶段。
回顾书中的星爷经历和介绍的电影，无数经典的画面涌进脑海，看过那么多不同风格的电影，这些记忆中的作品却始终无法被替代。燕山刀客丝毫不吝啬自己的赞誉“一年一影帝，百年周星驰”，他的这本书也是极度诚意之作，属于星爷影迷共同的真诚的热爱和回忆。
《影者星驰》读后感(五)
时代还未远行，日暮仍有星驰
随时时日流逝，近年来周星驰接受每天采访的时候，很多时候都会谈起自己的小时候的事情，从小父母离异带给他心理阴影始终无法消散，父亲甩手而去，只有温和的母亲一个人打两份工，兄弟姐妹三人在这单亲家庭里艰难度日。所以你会发现，他的很多角色都和他一样是单亲的孩子或者孤儿，父母双全的角色几乎没有，《长江七号》的温情也仅仅只是弥补。《大话西游》之后紫霞离开了至尊宝，所有的一切角色其实都是他内心的一种影射。而在这样的一个人的世界里，我们应该看到一个更真实的人，一个《（电）影者（周）星驰》，一个真正为了电影为存在的人。
《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年……随着经典电影的不断重映，我们看到的是周星驰一路走来的辉煌和难忘，跌倒和吉安娜我们在很多时候都忽略了，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。《影者星驰》回首星爷六十载风雨人生，再现香港电影的巅峰传奇，照亮每一个努力奋斗的年轻人的前程。他是香港电影黄金时代的杰出代表，同时，他带着澎湃的激情和杰出的才华助力内地电影腾飞，香港的黄金时代那一抹黄昏的光辉也逐渐在大陆的电影市场里映照了一个崭新的时代。在《影者星驰》的副标题里，选用的是《少林足球》里的一句“心里的火是不会熄的”，确实很有诚意也很有触动，毕竟，我们每一个看到的周星驰的瞬间，其实都是我们自己内心的映照而已。
众所周知，当年的梁朝伟去考无线艺员训练班时，其实是作为周星驰的陪考去的，可是阴差阳错进入了影视领域，不到两年就做到电视剧男主角，红极一时。而考了两次才进到TVB的星仔，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》，在工作间隙四处跑龙套，一做就是六年。在“《430穿梭机》——巨星从这里成长”一章里，燕山刀客对周星驰的描写很细腻，你对周星驰的那些描写没有停留在八卦新闻和传言里，而是分析了周星驰在这段时间究竟获得了什么。对别人狠一点，也许很容易得罪人，让你走的路越来越窄，但是对自己狠一点却是可以的，因为说不定你在这里会收获一个全新的未来，就像第二章“《黑白僵尸》，一不小心成经典”，周星驰对自己的苛责和对影视完美的追求，在未来的很多时候都让他有了新的职业转机。
故事其实很简单，但是生活的经历却实在是悲惨的。
我看到的都是电影，但是生活却无法由自己的设定。读这本书的时候最让我欣赏的还是作者没有太多的冷峻分析和太多的主观判断，大多数时候都是自己的感慨，而经历了的这些又往往是从自己的个人设想里得到的，少了很多无谓的揣测。在周星驰的一生里，也许太多的亮点让我们无法找到究竟哪一个地方才是最值得阅读的，但是他的作品的光芒始终是无法让我们磨灭，所以从第二章开始，作者做足了铺垫，从起步开始，按照电影上映的时间逐步给我们在展现了一个完整的周星驰和一个完整的电影，而且在标题上，会适当给周星驰的某一部电影做一个立论，比如“万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀”给我们看到的一开始踏入影视圈的时候，周星驰的懵懂和茫然，比如“《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同”是他整个世界的开始，周星驰电影的时代逐渐拉开了帷幕，比如“拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档”“《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情”“《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想”，票房和梦想的结束，尤其是时代的影子里究竟又是看到了你所渴求的那个人的想法，影子究竟怎么跟着周星驰而来，这里的内容又是如何见到周星驰的梦想。标题简明，内容扼要，准确地告诉了读者你应该读到什么东西。
后来的部分则是多有个人的刚想，比如他的情感生活，“《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟”，也许我们都只记住了《大话西游》，只不过这部电影背后的故事和前后的情感纠葛我们很少去关注，这样的文字不止于八卦，却更富有可续性，尤其是作者的思考和态度，这样的内容，总是值得我们不断重复对这个名字的印象的。
不管如何，周星驰都已经是一个时代的象征和标签了，而我们如果可以记住那些内容和电影，也许，我们就真的可以读懂周星驰了，走近他的世界。
《影者星驰》读后感(六)
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年！”
《大话西游》是1995年上映的，历时20多年，这段台词依然是经典，几乎无人不知，成了电影人周星驰的“文化标签”。 周星驰不仅是香港电影的标志，也是助力内地电影腾飞的领军人物。
从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。中国电影评论学会会员，历史传记作家——燕山刀客，多年研究香港电影和好莱坞电影，他把香港电影产业的兴衰史与周星驰的成长史相结合，对周星驰的电影表演道路进行了深入解读，撰写了这本《影者星驰》。让我们更多的了解周星驰成为华语喜剧之王的秘诀。
榜样的力量是无穷的
童年的周星驰生平在电影院看的第一部电影就是李小龙拍摄的动作大片《唐山大兄》。影片中李小龙与邪恶势力抗争到底的正义感震撼了小星驰。而李小龙的真功夫与男儿豪情更是让小星驰深为痴迷。成年后的周星驰在接受采访时说道：“那部影片让我感觉心中有一团火在熊熊燃烧” ，“我立志做一个武术家或是一个演员，如今我努力为之奋斗的一切都是因为他。”
因为偶像是李小龙，周星驰从小就喜欢武术并且苦练功，他立志成为一名动作明星。可是老天爷和他开了个玩笑，成年以后他居然走上了喜剧道路，可是他从未放弃过自己的“武侠梦”。
从小就喜欢功夫的周星驰一直在思考，怎样将功夫更好地融入电影之中。他拍过功夫与台球相结合的《龙的传人》；电影《食神》里男主角史蒂芬.周曾经去少林寺学艺一个月，把厨艺与少林功夫相结合，制作出最精妙的菜品； 《少林足球》里，阿星的几个师兄弟各显神通，铁头功，旋风地堂腿，金钟罩铁布衫，鬼影擒拿手，轻功水上漂，都是赫赫有名的中国功夫。四师兄更是长相酷似李小龙，星爷之所以选他也是为了致敬自己的偶像。
都说优质偶像就像生命里的光，指引你走向光明，让你变得越来越优秀。李小龙就是星爷生命里的光，照亮了他孤独的童年，为他指明了一生奋斗的方向。
好演员都从配角开始
为了圆那个做演员的梦想，周星驰报考了艺员培训班，可是考试并不顺利，星仔连续考了三次才勉强进入了夜间训练班。从培训班里毕业，他被选中当了少儿节目主持人，后来又拍摄室内剧。真正开始参演电视剧是从《天龙八部》开始，这部长达50集的电视剧，周星驰却只有短短的几个镜头，连一句对白都没有。他只是个跑龙套的小演员。这龙套一跑就是好几年，他参演过《赌侠》《苏乞儿》最著名的要数《射雕英雄传》。在那些极其有限的戏份中，他拼尽全力将角色诠释得立体丰满。工作的业余时间里，他的时间几乎都用来看片和琢磨表演。
后来星驰成为了导演，做了很久的龙套演员，星爷知道龙套的各种坎坷，心酸和不易，所以他愿意给那些配角更多的展现自我的机会。 星爷的电影中，戏份不多的配角也能将自己的表演潜能发挥到极致，给观众留下深刻的印象。他的电影里每一个配角都熠熠生辉，配角的台词也都张力十足。
周星驰的黄金配角是达叔吴孟达，他参演过《武状元苏乞儿》、《食神》、《少林足球》等多部星爷的电影。达叔猥琐幽默的形象，猪队友的人设，给观众留下了深刻的印象。电影《功夫》里，早就退居二线的元华，元秋，梁小龙几位资深动作明星都是影片中的配角，但是在这部电影里，配角也留下了震撼观众的高光时刻。《功夫》上线之后，他们重回一线，身价飞涨，片约不断。
一场戏注定要有许多角色，有的是主角，有的是配角，有点甚至只是跑龙套的。许多人因为角色的微不足道而拒绝努力去扮演，好高鹜远，结果永远令自己失望。成功是从所扮演的角色开始的。为人处事，千万别逢场作戏，游戏人生。人不求轰轰烈烈，但求平凡朴实，努力完善一个真实的自我，切莫虚伪和狡诈。人生没有排练，一切都不会重演。只有永远清醒的人才能永远认真;只有永远追求完美的人，才能步步走向辉煌。
《影者星驰》里说：有过失落，才能理解众生的失落；有过执着，会包容他人的执着；有过梦想，才愿尊重“草根”的梦想。即使那梦想看起来是那样的不合时宜、不切实际，但这些说出来会被人嘲笑的梦想值得我们用一辈子的时间、用所有的代价去争取。
《影者星驰》读后感(七)
如果让我选出一部印象最深刻的周星驰电影，我一定会选择《功夫》，剧中周星驰饰演的阿星，某种意义上来说就是周星驰在现实中的折射。
“那10块钱本来想打算用来读书，将来做个律师或者医生，但是为了维护世界和平……”，这句话并非只是一句简简单单的电影台词，事实上，出身香港贫民区城寨的巨星周星驰，最初的梦想就是能够成为一名医生或者律师。
然而理想似乎总是与现实背道而驰，想当医生律师的周星驰最终成为了一名天王级别的电影巨星，这一切离不开周星驰年幼时的偶像影响，这位偶像就是功夫电影巨星李小龙。
受偶像影响，周星驰和好朋友一起参加了TVB的艺员训练班，这个好朋友就是香港影坛另一位巨星——梁朝伟。相比好友梁朝伟在演艺事业上的顺风顺水，周星驰的演艺生涯则充满了坎坷。八十年代的香港电影百家争鸣，众星云集，当时的亚洲电影的重心就在这个小小的香港，在这个机遇和名利并存的时代，并没有周星驰太多的机会。有一句话很适合当时的周星驰，“热闹是他们的，我什么都没有”。
在儿童节目《430穿梭机》蹉跎了五年之后，周星驰的电影生涯终于迎来了转机。机会总是留给有准备的人，多次的跑龙套、配角磨炼了周星驰的演技，也让那颗躁动的心沉静下来。通过《霹雳先锋》，再到《盖世豪侠》，周星驰逐渐的走到聚光灯下，成为新一代的荧幕宠儿。而他那独树一格的“无厘头”表演风格，让他一跃成为香港最受欢迎的演员。
前几年有关于周星驰的负面新闻层出不穷，一时间周星驰从众人口中的那个“星爷”变成了孤僻桀骜的怪人。然而无论外界怎么评价周星驰，他始终未做出回应，也没有说出一句别人的坏话。他就如同一个沉浸在电影中的孩童，听不到外界任何与电影无关的消息。一次采访中周星驰曾说到：“我不喜欢回应，默默拍自己的电影，怕不拍大家就把我忘记了，可惜这些年我的电影越来越少，我只想和大家说一句，对不起，我老了”。
时间回到1962年6月22日，一个出生在九龙城寨的男孩，被母亲用《滕王阁序》中的“俊采星驰”起了名字，这个极度内向的孩子不会想到，自己会成为一名划时代的电影演员。时间拨回到1992年，连连出品精彩电影，创造票房奇迹，打造出香港喜剧电影巅峰的“周星驰年”，那时候的周星驰不会想到，自己会在几年后遭遇个人事业的滑铁卢。时间再回到现在，银发素裹的“星爷”，回首一路走来的电影生涯，那些笑中含泪的精彩故事，是否是他不变的电影之魂呢？
如果说《功夫》里的阿星是万中无一的武学奇才，那么周星驰便是绝世罕见的电影奇才。从一个零台词的宋兵乙，到香港影坛的票房创造者，再到一名精益求精的电影导演。周星驰的电影永远没有终场，因为他本身便是一场电影，一场精彩的人生电影，值得每个观众去细细品味。
《影者星驰》读后感(八)
周星驰是最为深受许许多多80后90后所喜爱的演员之一。他所参演的电影，想必大家都可以不假思索地列举出一堆，有很多人也都能轻易说出他电影中经典的台词、桥段，甚至他在剧中人物的表情都曾经深受众人追捧和模仿。他在语言、动作、情绪和表情等演技上淋漓尽致的发挥也常为人所津津乐道。
之前我们了解周星驰，最直接的就是从他的电影作品当中获悉，从他饰演的角色去揣摩人物品性，从他导演的电影中去发现他的思路。这本《影者星驰》是来自于中国电影评论学会会员燕山刀客为周星驰撰写的人物传记，给我们带来了更多了解周星驰的成长经历的切入点。从他的母亲身上、从为他引荐的贵人当中、从与他合作过的导演和演员、从他的团队当中、从他的电影作品当中，让我们顺着时间线轴，一步步了解他的主持、群演、龙套、配角、主角、感情、导演、获奖等经历，他的人生起伏，他在表演和导演上的突破，他的荣光和遗憾，以及对于电影的那股不灭的豪情。
周星驰年少时期的社会、家庭环境，在塑造他的性格上产生了巨大影响，也对他后期的影视作品带来的很大的启发。周星驰年幼时在电影院看的第一部电影是李小龙返港后拍摄的首部动作片——《唐山大兄》，也使得他对李小龙产生了极高的崇拜，也就此立志走上电影之路。周星驰童年时期的经历都有反应在他的作品当中，比如：从小缺少父爱，使得他在《长江七号》这部戏当中透露出强烈的父爱；他从小对李小龙的高度崇拜，使同学给他取名周小龙，而他在《龙的传人》中的角色就叫周小龙；他儿时在学校有过的不体面经历，也被他融入那部红遍东南亚的《逃学威龙》之中……
在周星驰年轻时，潜意识中已经有了成为导演的打算。年轻时他主持过几年儿童节目，在他心中一直住着一个孩子，一直让他保持着孩童般的天真。他在这段经历的获得的启发也给他拍摄《长江七号》增色不少。
我一开始关注周星驰的电影是出于对他无厘头搞笑的喜爱。在刚开始接触周星驰电影的那个年代，网络和多媒体都还不发达，在最初认识到他的时候，自己也未到十岁的年纪。对于一些演员和作品，我们或许经常可以用“你最喜爱的是哪一部”来总结。之于周星驰的的绝大多数电影我都看了不止一次，最多的甚至有约十次，但我发现我并不能简单的选出一两部来作为心目中的最佳代表。
在此略为简单地回忆一部在我内心反差比较大的电影——《大话西游》。我最初观看的时候年纪尚小，完全是冲着影片的名字、想当然地以为是动作片去观看的。但电影看毕，确实因为看不懂而大为失望。到了高中、大学以后的阶段，经过自己多次反复观看，才能逐渐理解这部笑点密集、金句频现、动作场面漂亮的作品，才慢慢体会一些在爱情与缘分、使命和宿命上的思想深度。这部戏当中对于爱情的那段经典台词更是被世人传播得近乎夸张的程度。或许只能这样形容，在人生的不同时期，经历了不同的际遇，面对观影时的不同心态，我们总能从同一部电影当中，乃至演员的同一句台词、同一个表情当中，揣摩出不同的意味。
偶像李小龙的电影传递给周星驰的是一种正义、善良、努力、执着的精神，这股精神也贯穿着他的电影生涯。相信不少人是以周星驰为偶像，他的电影也陪伴了一代人的成长。电影能给人带来的震撼和感动是一种基于影像和声音的动感形式，书籍给人心理带来的触动更多的是基于脑海和内心之中的。关于电影人的传记恰恰能给读者以双重感受，我们在了解一个具有高度影响力的电影人成长的同时，也能见证香港电影的一个黄金时代。
“我们有理由相信，艺术不分高低贵贱，能感动人心的就是好电影。”
有些人，注定是为了电影而生的。周星驰成就了许多永恒经典的角色，也承载着太多人的青春回忆。若说我们是为了看他的电影而生，未免过于夸大。但确实，在我想看却不知道要看什么电影的时候，我首先想到的就是周星驰。
《影者星驰》读后感(九)
时代还未远行，日暮仍有星驰
随时时日流逝，近年来周星驰接受每天采访的时候，很多时候都会谈起自己的小时候的事情，从小父母离异带给他心理阴影始终无法消散，父亲甩手而去，只有温和的母亲一个人打两份工，兄弟姐妹三人在这单亲家庭里艰难度日。所以你会发现，他的很多角色都和他一样是单亲的孩子或者孤儿，父母双全的角色几乎没有，《长江七号》的温情也仅仅只是弥补。《大话西游》之后紫霞离开了至尊宝，所有的一切角色其实都是他内心的一种影射。而在这样的一个人的世界里，我们应该看到一个更真实的人，一个《（电）影者（周）星驰》，一个真正为了电影为存在的人。
《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年……随着经典电影的不断重映，我们看到的是周星驰一路走来的辉煌和难忘，跌倒和吉安娜我们在很多时候都忽略了，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。《影者星驰》回首星爷六十载风雨人生，再现香港电影的巅峰传奇，照亮每一个努力奋斗的年轻人的前程。他是香港电影黄金时代的杰出代表，同时，他带着澎湃的激情和杰出的才华助力内地电影腾飞，香港的黄金时代那一抹黄昏的光辉也逐渐在大陆的电影市场里映照了一个崭新的时代。在《影者星驰》的副标题里，选用的是《少林足球》里的一句“心里的火是不会熄的”，确实很有诚意也很有触动，毕竟，我们每一个看到的周星驰的瞬间，其实都是我们自己内心的映照而已。
众所周知，当年的梁朝伟去考无线艺员训练班时，其实是作为周星驰的陪考去的，可是阴差阳错进入了影视领域，不到两年就做到电视剧男主角，红极一时。而考了两次才进到TVB的星仔，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》，在工作间隙四处跑龙套，一做就是六年。在“《430穿梭机》——巨星从这里成长”一章里，燕山刀客对周星驰的描写很细腻，你对周星驰的那些描写没有停留在八卦新闻和传言里，而是分析了周星驰在这段时间究竟获得了什么。对别人狠一点，也许很容易得罪人，让你走的路越来越窄，但是对自己狠一点却是可以的，因为说不定你在这里会收获一个全新的未来，就像第二章“《黑白僵尸》，一不小心成经典”，周星驰对自己的苛责和对影视完美的追求，在未来的很多时候都让他有了新的职业转机。
故事其实很简单，但是生活的经历却实在是悲惨的。
我看到的都是电影，但是生活却无法由自己的设定。读这本书的时候最让我欣赏的还是作者没有太多的冷峻分析和太多的主观判断，大多数时候都是自己的感慨，而经历了的这些又往往是从自己的个人设想里得到的，少了很多无谓的揣测。在周星驰的一生里，也许太多的亮点让我们无法找到究竟哪一个地方才是最值得阅读的，但是他的作品的光芒始终是无法让我们磨灭，所以从第二章开始，作者做足了铺垫，从起步开始，按照电影上映的时间逐步给我们在展现了一个完整的周星驰和一个完整的电影，而且在标题上，会适当给周星驰的某一部电影做一个立论，比如“万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀”给我们看到的一开始踏入影视圈的时候，周星驰的懵懂和茫然，比如“《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同”是他整个世界的开始，周星驰电影的时代逐渐拉开了帷幕，比如“拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档”“《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情”“《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想”，票房和梦想的结束，尤其是时代的影子里究竟又是看到了你所渴求的那个人的想法，影子究竟怎么跟着周星驰而来，这里的内容又是如何见到周星驰的梦想。标题简明，内容扼要，准确地告诉了读者你应该读到什么东西。
后来的部分则是多有个人的刚想，比如他的情感生活，“《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟”，也许我们都只记住了《大话西游》，只不过这部电影背后的故事和前后的情感纠葛我们很少去关注，这样的文字不止于八卦，却更富有可续性，尤其是作者的思考和态度，这样的内容，总是值得我们不断重复对这个名字的印象的。
不管如何，周星驰都已经是一个时代的象征和标签了，而我们如果可以记住那些内容和电影，也许，我们就真的可以读懂周星驰了，走近他的世界。
《影者星驰》读后感(十)
不拘泥于逻辑，不屈从于流量，但留下了时代的烙印
周星驰这个名字，不管是在哪一个领域的人，我想应该都无法避开这个名字才是。《美人鱼》的大卖开创了春节观影的新时代，但《西游记.降妖篇》却让周星驰毁誉参半，《西游记.伏魔篇》再次因吴亦凡的演技备受争议，《新喜剧之王》的溃败于市场和流量，更让周星驰的口碑趋于两极化，这样的一个人，也许我们还记得香港电影的繁华，也许这样的一个人依然是时代的烙印。故此，读燕山刀客的《影者星驰》，其实心里蛮有感触，因为是一个完整的时代展现，是一个人完整的一生的展现。
十载光阴，风霜染鬓；岁月不饶，光影留痕。经典的电影的美好不不仅在于当时的惊艳，还在于他们不会随着时日流逝而渐渐消散了美丽，周星驰的电影足以让观者在100分钟之内哭笑相得，而这些，就是我欠他的电影票。那么，这个人，是怎么一路走来的呢？在第三章追忆周星驰的《逃学威龙》时，这里的周星星引起了我的注意。《影者星驰》与普通的传记的不同的地方在于他以作品来串联人物的经历，不是单纯的个体也不是单纯的人物事迹展现，而是从作品的诞生，然后再在创作的这个过程里展现出周星驰在这其中的生活。没有一个人可以代表周星驰，但是周星星为我们所知道的，其实很多时候都是媒体告诉我们的，褒贬不一，各执一词，甚至甚嚣尘上，我们都无从追溯那些事情的真伪，而在这样无从分辨真假的情况下，我想，读读《影者星驰》，也许你可以看到一个相对客观的角度。因为燕山刀客在叙述周星驰电影的时候，始终给出的作品的评价，包括外在的评价，包括内容的展现，包括时代的内容，包括票房和人们的评价。与这些比较起来，我们其实更愿意相信的是他的作品。
电影人，始终可以拿出来的必然还是他的电影作品，在《影者星驰》里，我们几乎是随着周星驰的成长之路重新走了一遍，传记的目的不是我们关注的特点，但是用传记的眼光来重新打捞周星驰从影以来给每一个观众带来的成长记忆。以作品为顺序和基础，这样的时代印记自然就深刻。其中在“票房与香港票房”的时候，提到了一句话“我们欠周星星一张电影票”，这句话曾经成为很多人排斥周星驰的原因，因为网友的情怀成了绑架的理由，在这句话背后，其实表达的应该是对周星驰和对他所拍摄的电影的喜爱和真诚的期待，或许电影的票价有高低，但是情怀是没有高低的。一张电影片，我们可以弥补再也不能在电影了见到那个搞怪、精灵的人儿，安慰我们长久才可以与之一聚的期盼，这样的一种情怀和弥补，是难以让我们了解和完善的。所以，这里的那句“想让别人善良，自己首先就不要恶毒”，我觉得就非常合适，因为，毕竟只是观看电影而已，事实上不用太过于复杂，尤其是对应的内容解析的时候，只是见仁见智的事情而已，我们无需太多也无需太难。
周星驰随着时代的变化，其实已经开始顺着香港电影的潮流开始消散了的，我们对周星驰的期待开始有所低沉的时候，燕山刀客认为，《美人鱼》其实是一个重要的节点，因为票房达到了一个让人无法企及的高度，但是又没有办法复制曾经有过的那些最美最辉煌的耀眼光芒。我们在这里看不到周星驰的光环了，因为对他的期待让我们随着期待他的票房的，但是票房的高又让我们对他的电影有了更高的期待，这样的一种矛盾和不同，就让我们很难去看到这个时代的影子在周星驰眼里的故事了。“搵食艰难”我们都知道，但是《美人鱼》开篇时的那个博物馆，却被人们解读为周星驰的江郎才尽，所以在这样的心理下，你只付出了一张电影票的钱，却在心理预期上让周星驰必须呈现出一个高大上的好电影，这样岂不是有点可笑？反之亦然，你如果不是什么高大上的付出，那么自然也很难得到周星驰现在的荣耀和美好。
《影者星驰》里，给我们展现的其实一路走来的周星驰，是一个客观而现实的小人物努力的历程。不用你骂，周星驰也知道，几经浮沉的他怎么可能不晓得这么浅显的道理。我们懂或者不懂他，其实都没有关系，我们理解或者不理解他，也已经无关紧要，关键的是，周星驰的电影我们还愿意去看，周星驰也还愿意去拍更好的电影，那么，时代就不会走得太快了。
《影者星驰》读后感(十一)
要如何去评价周星驰，一言难以蔽之。对他的评价娱乐圈呈现两极分化，讨厌他的几乎都是和他合作过的导演演员前任老板前女友，而他一句辩驳的话都没有。套用一句某演员的话：“从来只有别人说他，但从未见过他说别人。近几年周星驰沉寂了下来，他拍电影是筹划拍摄时间周期长，慢工出细活那种。大家一边担心江郎才尽，一边还是心甘情愿掏钱买票，他的经典作品一直在被循环播放。虽不露面，江湖上依旧有星爷的传说。
写周星驰的书很多，不管是知乎天涯等各个网站都有高楼发言滔滔不绝倾诉自己对他的崇拜之情、对他感情八卦的分析、对他成功之路的点评，作者燕山刀客在《影者星驰》也直言自己对周星驰的肺腑之言：我喜欢上周星驰的电影，是在整整三十年前。他的电影是香港电影黄金时代的缩影，不仅陪伴了一代人，他的人生成功经历也影响了一代又一代人的道路抉择。
少不如意，心怀梦想
1962年6月22日，对于周星驰的铁粉来说一定知道这个日子，周星驰在九龙城寨出生，这个移民潮出生的孩子家境贫困，父母离异，有学问有远见的老妈按王勃《滕王阁序》中“俊采星驰”给周星驰起了名字。长大后的他常常回忆自己童年的事情，也把童年很多的印记留在电影里，向外婆、母亲，以及不在其位的父亲致敬，怀旧、自卑、自负、害羞、孝顺，性格的多面性就藏在他的沉默寡言中，只在电影中隐隐出现。
这样性格的人最终居然走上了电影之路，喜欢看电影的他疯狂崇拜李小龙，喜欢周润发。有些人注定是为电影而生的。拉着好友梁朝伟去报名无线艺员训练班，结果自己落榜。不甘心的周星驰连考两次终于成为11期训练班成员，这几期成员未来支撑起香港电影电视圈的大半边天。
好友梁朝伟成为无线五虎，担纲电视剧男一号，一时间风头无限。而周星驰，成为儿童节目主持人，演戏一直是龙套。如今影迷常常去找82版《天龙八部》闪现的小兵，83《射雕》里寻找那可怜的宋兵乙，被梅超风用来练铁砂掌的死囚等，这样的龙套一跑就是五年。
不仅仅是个喜剧演员
有了万梓良、尤其李修贤的提携赏识，1988年26岁的周星驰因出演电影《霹雳先锋》拿下金马奖最佳男配角奖，这正式开启了周星驰的影视道路；《盖世豪侠》奠定了无厘头风格，而电视剧《他来自江湖》开启了周星驰与吴孟达这对奇葩父子的影视征程；与吴君如合作的喜剧电影打通了周星驰的喜剧之脉。两年时间，周星驰完成了从草根、跑龙套到男主演，电影票房突破1000万的男主演，在中间他也参与了编剧等工作，一种新的喜剧风格与喜剧天王即将诞生。
作者燕山刀客如数家珍一般讲述了星仔变成星爷这一路坎坷的征途，每一部电影电视剧的风格内容情节都了如指掌，很多幕后故事也都可以让影迷大饱眼福，周星驰从籍籍无名一跃成为1991年的票房冠军，“一成二周”的名号打响。尤其是周星驰造就喜剧电影神话的1992年“周星驰年”，《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》等影片热映圆了周星驰的武侠梦，这是香港电影最璀璨的时刻，票房大卖的同时，他的个人奖项却颗粒无收。
与王晶、谷德昭合作的诸多系列喜剧电影都取得了世俗上的成功，而周星驰不仅仅想做一名演员，他要实现自己的电影梦想，离开向氏，创立彩星公司。1995年的《大话西游》上映却票房惨败，《大话西游》如今早已经成为解读周星驰无厘头风格的代表作，无数年轻人津津乐道这部电影，从各种后现代去阐述。而当时残酷的结局是周星驰公司倒闭，导演刘镇伟拍完《回魂夜》远走加拿大，可见票房对两个人的沉重打击。
但周星驰没有被打倒，继续与王晶合作，赚够片酬成立如今大名鼎鼎的星辉公司，开启《食神》、《少林足球》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江七号》部部精品的电影之路，这每一部拿出来都是神作。曾经那些年摸爬滚打的经历都能在每部影片中见到他奋斗后曾经寂寥的身影。影迷对周星驰充满了期待，星辉公司就是质量保证的标签。导演演员身兼数职的周星驰对待工作十分严格，挑选星女郎，对李小龙与功夫的痴迷，对每一个镜头的反复走位要拍几十遍，这些对自己与对演员近乎严苛的要求让很多合作伙伴都不能理解。
比如《功夫》，王晶导演说很多年前他就想拍一部关于李小龙的电影。吴孟达因为档期没有参加，洪金宝受不了周星驰的要求愤然离组，这部拍摄风波频发的电影耗白了周星驰的头发，而这部不像他之前电影那么搞笑的电影《功夫》让人见识到了功夫电影的高度，那个想要维护世界和平的小朋友，就是周星驰啊，那个大大的糖果就是他坚持三十多年的梦想，也是那一直保有的童真。如作者所说：周星驰的电影，是拍给成年人的童话，而无论过了多少年，他的内心，依然单纯得如同孩子。
周星驰的时代
谁也没有想到《长江七号》之后周星驰就彻底退到了幕后，他导演的电影《西游降魔篇》、《美人鱼》口碑与票房双丰收，而接下来的续作似乎又陷入了低谷，因着疫情的影响，时代快速飞奔之下，泥沙俱下，粉丝们的要求更高，不要重复自己，要搞笑，要有深度，这种矛盾不仅在观众这边，也在周星驰这边。理想是要现实的票房堆砌出来的，谁也不知道未来如何，但他是周星驰，他有他的底气与对电影的勇气。
如今很难有人去复制周星驰的成功轨迹，就算有生命中的贵人与所处香港黄金时代的加持，又有谁能做到守住初心，天赋坚持与努力，就算功成名就，依旧穿着那件白T恤，骑着自行车简单低调的生活。
但他和他的电影，给了普通人努力的方向，执着的动力。我们看着他的电影，笑着思考着流泪着，这是无可取代的宝贵财富，致敬偶像，通透又纯真。也回顾自己青春岁月，然后继续前行。
《影者星驰》读后感(十二)
作为一名资深80后，《大话西游》可以说是高中时期的印在脑海里一抹彩虹。那时几乎每一个同学都可以把孙悟空的对紫霞仙子的告白，深情款款地诵背一遍。
上个世纪90年代末，网络文学在内地迅速兴起，被文学评论家与新文化运动相提并论。这个时候很多网络写手都喜欢学习至尊宝的台词，并且模仿“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前......”这样的开头，都变着法儿想把男主角写帅，把女主角写死，以多赚取流量。
那么是什么让他凭借这个系列的电影，从香港的喜剧天王晋身为中国电影的文化符号，让周星驰在内地收获了一代又一代的粉丝一直到现在，用一句不太恰当的比喻：“收割了一茬又一茬”。
那么接下来我们跟随燕山刀客的这本《影者星驰·心中的火不会熄灭的》，一起探究一代影帝的成长之路。
燕山刀客历史传记作家、译者，中国电影评论学会会员，主要研究香港电影和好莱坞电影。
他的作品包括畅销书《心学圣人王阳明》《大明设计师刘伯温》等，并译作有《中国与中国人》《林肯传》等。
一年一影帝，百年周星驰。周星驰不仅是香港电影的标志，也是助力内地电影腾飞的领军人物。
周星驰的代表作品，如《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年，这部作品也是献给他即将六十岁生日的温馨礼物。
周星驰的专业能力有口皆碑，已成为传奇，由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，超越前人，亦无来者。
从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。
毫无疑问周星驰一生的成就离不开万梓良、李修贤、刘镇伟、梁家辉、王晶等等，但最要的贵人却是他的母亲：凌宝儿。
得益于早年母亲家境优越，饱读诗书，并就读y于广州师范大学，因此塑造了凌宝儿知性且独特的性格。她给孩子起的名字都有着很深的文化意蕴，让我们深深体会到了这位母亲对孩子们的希望。
对于后来跟周父理念和文化程度的差异，在周星驰7岁跟妈妈看电影时，被周星驰意外发现成为导火索，使得这段婚姻走到了尽头。
往后的凌宝儿并没与因此对孩子们放任，而是拼劲自己的全力甚至时可想而知那个年代对于一个单亲母亲来说，经历了什么？
童年的周星驰从偶像李小龙，一直到到参加工作都没有放弃她追求自己的梦想：成为一名演员。正是骨子里的倔强和坚持，还有不放弃的执着让他最终成为了是香港电影黄金时代的杰出代表。
对于现在的我们来说，也要做到不忘初心，坚持自己的梦想，不要被眼前的问题困扰。
周星驰的经历也向我们印证了伟人的那句话：星星之火，可以燎原！
作者按时间顺序，将周星驰的作品，给读者娓娓道来，并且将他的成长经历，与其大银幕作品紧密相连，可以说人如电影，电影如人。
从早期3年的跑龙套历练，终于迎来了转机。从银幕首秀《捕风汉子》到《霹雳先锋》一举成名。随后也奠定了他的“无厘头”风格。
虽然电影之路偶尔也会有一些波澜，甚至经历巨大的挑战，但是周星驰在他的执着下演绎了一个又一个神话。
时至今日，他的电影依然是各大影视平台的点播冠军。他的影迷跨越了很大的年龄宽度，从00后到50后可以说不存在年龄代沟。
他的“大话西游”系列、《功夫》等作品甚至超越了电影圈层，成为了文化标签。香港知名导演王晶在《圆桌派》中这样这样评价周星驰说：“我估计这后面30年，都很难有人追到他”。
他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考。
正如作者所说：透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰，也令他在中国拥有了无数忠实拥趸。
一部好的电影让我们开阔眼界，更多地去用脑思考，而不是单纯地追求视觉刺激。电影里的哲学与艺术，比书本和生活更有趣更明了。
曾经看到过这样一句话：电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。
毫无疑问，周星驰的成功之路无法复制，但他的心路历程，以及那些以小人物为主角的经典电影，感动并鼓舞了每一个努力奋斗的年轻人。
记得在他跑龙套之前，曾做了很久的少儿节目主持人，正是这个职业，对演员的成长起到一定的“催化剂”作用。因为同是这个职业的好友梁朝伟因其出众的相貌被戏剧部挖走，到后来的声名鹊起。
这让周星驰一面为好友的成功开心，但又不免为自己上火，但是他当时没有勇气辞掉少儿主持的工作，这个养成了“干一行爱一行”的心态。他说“好的儿童节目真的能让孩子变得更聪明，并培养他们的良好性格。”
可能正是因为这段经历，成就了后来的《长江七号》的良好票房和口碑。
用不同角度看待人生，接受我们终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，我们就真正领悟了人生的真谛。
这真的不仅仅是一本普通的电影书。这是作者对周星驰的电影如数家珍般的展示。它让我们感受周星驰在香港电影巅峰时代冲上巅峰的传奇，让我们了解周星驰成为华语喜剧之王的秘诀，让我们在审视与规划自己的职业道路时，为我们提供的多个经典案例，让我们受益良多。
书的最后，可以说是燕山刀客对周星驰的真情告白。周星驰的影视作品陪伴着走过了整个的大学生活，也是周星驰的精神召唤大学毕业多年的燕山刀客勇敢地给自己来了一次“北漂”之旅。
在奋斗的道路上，是周星驰和他的电影，让作者认清了努力的方向。他说世界上
最快乐的事，就是有机会为理想而奋斗；最大的成功，就是能够按自己的想法过一生。
这句话不正也道出了在生活在这个时代当中，迷茫的你、我的心声吗？
《影者星驰》读后感(十三)
文|缘来酱子
“李小龙是我的偶像，我立志做一个武术家或是一个演员，如今我努力为之奋斗的一切都是因为他。”
2004年的电影《功夫》，是一部于2004年上映的以中国功夫为主体的香港动作电影，由周星驰担任导演、监制、编剧、配乐兼主演。
也是周星驰为了致敬李小龙、致敬粤语电影，唯一的一部民国电影，票房也战胜张艺谋、冯小刚这两位内地出色的商业片导演。
走过60载风雨人生的周星驰，是香港电影历史上的巅峰奇迹。
不光是香港电影黄金时代杰出代表，更是助力内地电影腾飞的行业翘楚，他的作品，可以说人如电影，电影如人。
《影者星驰》是百万级畅销书作家燕山刀客最新力作,为了纪念《少林足球》上映２０周年、《食神》上映２５周年、《逃学威龙》上映３０周年。
也是献给周星驰６０岁生日的温馨礼物。
从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。
花甲之年依旧单身的他，过往几段似有似无、不温不火的恋情，似乎印证他“木讷无趣”的传言，但是在周星驰所演出电影中，却能感觉到他“无情只因多情苦”。
周星驰最爱的初恋情人，破产、失聪一生坎坷，刚结婚就患癌症痛苦离世。
罗慧娟，是星爷的初恋女友，二人是因为在1988年因合作拍摄《盖世豪侠》而结缘的。随后两人开始了长达3年的地下恋情。
1992年，周星驰和罗慧娟分手。分手的原因，据说是因为周星驰的母亲不喜欢罗慧娟，而周星驰又是个孝子，所以他放弃了罗慧娟。罗慧娟还因此患上抑郁症。
在罗慧娟的生前，她曾这样评价周星驰；“他是一个很痛苦的人，永远会为了工作拼命。 同他相处一定要有耐性，因为你同他讲话他好像听不到，其实是在想东西。”
不过，当年的周星驰则不理解罗慧娟的那份痴情。 以至于两人最后分手了。而罗慧娟当时还伤心对星爷说，“其实我都不明白,为什么我对你痴心一片,但你当我神经病。”
据悉，后来周星驰移情别恋，他与罗慧娟的五年恋情就此情断。
在1997年亚洲金融危机中，几乎让罗慧娟破产。1999年，罗慧娟在巴布亚新几内亚潜水时遭遇意外，导致一边耳朵失聪。之后淡出演艺圈。
罗慧娟在2008年与其年长近20岁的刘志敏结婚，婚后生活幸福甜蜜，怎料结婚一年多便被检查出患了癌症，并于2012年病逝。
有网友说电影《西游降魔篇》就是周星驰为她拍的。电影里的那一句；“爱你,一千年、一万年”更像是星爷心中永远无法弥补的痛。
剧集中周星驰的口头禅，例如“坐低饮啖茶，食个包”，“你讲嘢呀？”及剧中的地方名“段古母辛府”（断估冇辛苦）等成为了当时香港人的口头禅并流传至今，变成日常用语的一部分。
此剧后来在1993年、1999年中午、2002年和2019年午夜四次在翡翠台重播。2019年重播的时候每集附加中文字幕。
因为周星驰对社会造成的影响，在1999年万千星辉贺台庆上授予他电视台首座“终身成就奖”。
《盖世豪侠》是古装喜剧，该剧不仅是的奠定周星驰“无厘头风格”的成名作、与吴孟达结缘之作，也是他与旧爱罗慧娟的定情之作。对于周星驰来说是相当重要的作品。
剧中周星驰饰演男主角段飞，一人分饰二角的吴孟达则饰演周星驰的师叔及“岳父”，一个是正气阳刚味十足的大侠，另一个却是练功走火入魔，不男不女的邪气角色，正邪两极的表现大获好评。
《盖世豪侠》得以成为经典，是因为周星驰与吴孟达常在对戏时，忽发奇想乱改剧本及对白，一堆无厘头的哏就这样被创造出来。
他认为“我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿意演完之后完全没有反应。我就是要这样去博一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”
虽然至今已过多年，但里面的笑料仍吸引观众，成为港剧迷或星迷不可不看的作品。
也因该剧展开和吴孟达多年的搭档情谊。之后他们陆续在《赌圣》、《赌侠》、《整人专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《食神》等一连串作品合作，缔造港片最强喜剧CP。
早期的“三叔”与“星仔”更是默契十足，吴孟达甚至形容两人间只要一个眼色就能知道对方在想什么。
周星驰与朱茵合拍的电影《大话西游》，至今仍是许多影迷心目中的经典，当年两人假戏真做的传闻，更为这部电影掀起不少话题。
两人是否有交往过，传闻漫天飞，而相隔多年，朱茵受邀到节目《金星秀》，金星直说两人的眼神里，“一定是有真爱在里头” 。
而朱茵则先是笑了笑，又说“我拍每一个角色，我都非常相信，我是爱上那个对手的。”
但被认为是否真的有爱上周星驰，朱茵则是妙答“我演黄蓉的时候，也是爱上郭靖”。
朱茵当年之所以能以新人身分，在《逃学威龙2》与张敏一起挂名女主角，全是因饰演男主角的周星驰撑腰。
据透露，当时朱茵的经纪公司在拍摄《逃学威龙2》期间，还特别派工作人员就近照顾她，但“照顾朱茵的人最后却变成星爷了”。
当时周星驰真的很照顾朱茵，后来两人也成为男女朋友，证实了在影迷间流传多年的“周朱恋”。
这是1995年《大话西游》里的一段经典台词。
1995年上映的《大话西游之月光宝盒》&《大话西游之仙履奇缘》，以周星驰的电影来说，当时卖座并不算好，
但是这让周星驰从香港的喜剧天王，晋升为整个中国电影的文化符号，“后现代主义”网络文学的创造力，让周星驰收获内地海量的粉丝。
《大话西游》的导演刘镇伟曾在一次专访中提及：“当时我把这个故事讲给周星驰听，他足足对着我看了三分钟，好像在看一个外星人。可是我对他说如果你老是拍一些没有深度的喜剧，根本不可能成为一个伟大的演员。如果你可以感动得了观众，那就不同……周星驰被打动了，于是那个史无前例的孙悟空诞生了。”
周星驰在两部《大话西游》中的颠覆性改编，让孙悟空变成了凡人，谈起了恋爱，甚至还穿越了时空。
有人说，《大话西游》是留了一个人生的入口给你，会和你一起成长。无论闹剧、爱情还是命运，你都在看自己。
朱茵在《大话西游》中饰演紫霞仙子一角，被封为90年代“性感女神”，更被大赞“一颦一笑皆是情，举手投足皆是戏” 。
在这部电影中，星爷饰演的至尊宝对莫文蔚饰演的白晶晶一见钟情，互生好感。
在戏外，周星驰的女友却是朱茵。可谁也没有想到，戏中这3人的爱恨纠葛，居然也蔓延到了戏外。
1994年周星驰筹拍电影《大话西游》，刚从国外留学回来、有着个人独特魅力的莫文蔚，深深吸引了星爷关注。
对于莫文蔚来说，周星驰是她的伯乐；对于星爷来说，莫文蔚则是唯一令他动心想要娶的女人。
莫文蔚与星爷的感情谈的低调，后来4年，星爷的电影中，几乎都会有莫文蔚的身影。
遗憾的是，两人最后仍以分手收场。据香港知名娱乐记者白露眉曾在杂志专栏中提到一段关于周星驰与莫文蔚之间的往事。
她与周星驰因拍《大话西游》而结识，于1998年分手。每当有人提及周星驰，莫文蔚都称他是“男闺密”、 “良师益友”。
的确，莫文蔚因《大话西游》开始走红，之后的《食神》、《喜剧天王》更将她捧为一线女星，进而来台出唱片，若没有周星驰的提携，可能也没有现在的天后。
莫文蔚是唯一令周星驰有结婚冲动的女友，因为他曾公开评价莫文蔚，“看来看去，当然是始终你好啊！”在分手后曾试图复合。
另外，在周星驰众多女友中，也是莫文蔚最受到周妈妈疼爱。周妈妈认为她与周星驰在艺术追求上也有着同的理念，两人是互通心意，能互相理解的好伴侣。
可惜当星爷回心转意时，莫文蔚身边早已有了冯德伦。
在兜兜转转之后，莫文蔚谈了几段恋爱，最终嫁给了外籍初恋男友，而星爷如今却还是孑然一身。
《少林足球》是一部于2001年上映的香港电影，由周星驰执导，在全球上映的累计总票房约5000万美元，亦是第一部在欧洲大规模上映的周星驰电影。
周星驰与这部电影的配乐家黄英华沟通时，他要致敬他心目中永远的功夫偶像李小龙，哼出了李小龙当年自编自导自演电影《猛龙过江》的配乐旋律让黄英华参考。
而最终做出的成果已经完全超脱于七〇年代的李小龙了。这是时代变化，也是顺应时代的新潮流。
莫文蔚也在客串《少林足球》客串演出，她觉得恋分手后不一定就是敌人。
而吴孟达在《少林足球》里优秀的表演功力，瞬间将“低声下气”、 “由愤转悲”、 “笑自己痴”这多种神情，在开场戏做到绝对令观众印象深刻，可以说是教科书级别的演技。
但却成为吴孟达与周星驰合作的最后一部电影。后来有传闻指周星驰2004 年拍《功夫》时，曾邀吴孟达出演一角，可是事后不了了之。
2002年，《少林足球》囊括了第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角…等6项大奖。成为周星驰进军内地的起点。
出身名校的于文凤，父亲是香港建设集团创办人于镜波，家族至少拥有30亿的财产，但于家人至今非常低调。
作为豪门千金的于文凤，曾加入她兄长于树权的证券物业公司，负责风险评估。由此可见，她是典型的富家千金，为人不但精明能干，投资方面更是眼光独到，颇具其父之风，更传周星驰的房地产生意之所以成功，于文凤亦有不少功劳。
而且和于文凤确定关系后，周星驰好运连连，拍摄了4部夺得香港票房冠军的影片：《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江七号》。
两人由1997年起开始拍拖到2010分手，一共13年，一场官司也暴露了周星驰跟于文凤当年分手细节。
于文凤出庭时表示两人在2009年时就经常发生争吵，在2010年3月正式分手。
而周星驰则透过律师表示，他是在该年7月看到杂志报道于文凤跟一名“廖先生”一起上街，才决定结束这段感情。
而在于文凤败诉后，没多久就爆出于文凤低调跟交往10年的银行家第三代廖骏伦结婚的消息，
周星驰一路走来绯闻无数，还孕育了不少“星女郎”，如今却还是单一人。
他曾上综艺节目，当时被问到为什么不结婚生子，他也坦率回答，“我以为时间过得很慢，但就发现，我现在已经是五十多岁，你说我还有机会吗？”
他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考。
透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰。
他的人生和电影之路，将永远照亮每一个你、我这样不甘沉沦的小人物。
只因为在周星驰心中的火，是不会熄灭的。
