《宁可孤独，也不庸俗》这篇文章深刻地阐述了人生态度的重要性，主张在选择孤独和庸俗之间，应当选择孤独。文章通过对庸俗行为的批判，引导人们追求内心的平静与真实，坚守自己的原则和品格，拒绝随波逐流，宁可独善其身。
宁可孤独，也不庸俗读后感(一)
我是看了标题和刘墉买的这本书，翻了几页很失望，都是一些流水账。画倒是不错。刘墉这样的作家原来也是标题党。什么真情？都是狗屁。书里是很多个小故事，自认为过了读故事的年纪，也读不出来什么感动，很失望的一本书。什么作者七十年的人生经历与感悟结晶，都是噱头。全书看不出半点孤独，也没有庸俗。
宁可孤独，也不庸俗读后感(二)
因为书名，从图书馆借回来，但书中关于“孤独”与“庸俗”谈的较少，或者说并非正面谈及孤独与庸俗。
这是一本“回忆录”、“诗词鉴赏集”、“画册”的综合，书中有几篇主题明确的章节，诸如回忆篇、诗词赏析篇、对话古人画家篇等等，此书还收录了刘墉多年灵感之画作，这些画作与文字相得益彰，分不清先有画还是先有文字的，但是有了作者的文字，对画的理解进一步加深了。作者年龄已经很大了，人生多了许多闲逸的时刻，他也不得不去面对自己内心的孤独，于是作画、写字成为与孤独对抗的一种方式，这些画和文字成为不庸俗的一种成果吧，这或许就是这本书名之所以叫《宁可孤独、也不庸俗》的原因吧。
对刘墉的了解应该追溯到初中时代，当时年纪轻，他的《我不是教你诈》、《点一盏心灯》成为当年有限的阅读量中为数不多的几本从头看到尾的书籍，所以如今读来，更多的是一种怀旧的心情。
宁可孤独，也不庸俗读后感(三)
这是刘墉蛰伏3年的又一力作，是他的第6本诗画散文集，其中包含《浴火》《诗情》《花语》《画意》《短歌》，最后还附录小说《妻子的导盲犬》。
刘墉在小序中谈到创作是因为感动，一瞬间情感的触动。读他的作品犹如长者娓娓道来生活的道理。他的文章以鸡汤文不一样。不会空喊口号或者不切实际的实践。他更多像一个老者在絮絮叨叨的给读者讲他自己的故事，让读者明白做人的道理。更让人惊喜的是文字与绘画的完美切合，轻快灵动的文字与唯美意境的画作让人眼前一亮。
刘墉就是这样是一位多面手，集作家、画家、诗人等头衔与一身。读他的文字总是给我们带来意想不到的的惊喜与感动。
宁可孤独，也不庸俗读后感(四)
“宁可孤独，也不庸俗”。“孤独”一词似乎从古至今都与“庸俗”毫无联系。大部分的人都是庸俗的，都庸俗且快乐着，不管开心是否遵从内心，都跟着现代社会中的所谓大众气息一起。
“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”。很多人不能随从自己的内心，而刘墉他的人生却书写着一句话“宁可孤独，也不庸俗”
第一张“”浴火”也是我整本书中最有感觉的一章节，从“母亲的金戒指”，一层层深入一层层递进，第一章节中有很多明显的色彩视觉，在“浴火”中那从容淡定，像所有的东西他都没有投入太多的情感一样无所谓，看不到大喜大悲，也看不到彷徨无助，像大火烧的不是别自家的东西一样。就如同林清玄在书中写到：以平常心过完此生。
全书都给我一种“狂妄”的感觉，在我这儿说不好是褒义词还是贬义词。对于画画，除非遇上有灵感的事件，简单来说就是跟随自己的内心，看心情行事。在书中我可以看到刘墉先生的小孩子气，也同样可以读出他儿时的少年老成。
只可惜自己不懂绘画，不能用专业的术语来表达。刘墉先生的绘画技巧在我看来也只能形容它“好美呀！好漂亮！”
他的画中有一种震撼的感觉，总有一种抨击心灵的感动。我很难受，也很欣喜。一幅画，我可以一直盯着它看好久好久。可能对他来说可以给他灵感的东西，在我们芸芸众生中一定也有人与他一样对那些东西有一种莫名的感动。这也许就是所谓的灵感。
可能别人不能了解整本书他都写了什么，而有些人就能感触很深，所谓的了解不过是当初的感同身受罢了。
有些句子我只能反反复复读很久才能品味出与之前不一样的感受。看完这本书，我才明白什么叫“玩味”
宁可孤独，也不庸俗读后感(五)
相信刘墉这个名字对于80后来说并不陌生，励志教父、鸡汤达人，他的作品鼓励了一代人的成长曾经的《萤窗小语》《我不是教你诈》等作品引发畅销狂潮，销售逾千万册，影响深远。而且刘墉还有一个身份，美术家。熟悉他的人都知道，刘墉的美术专业背景也足以让人仰慕。
宁可孤独，也不庸俗读后感(六)
在没看到作者时，看到书名是“宁可孤独，也不庸俗”的时候，我的内心真真是拒绝的，心想又是一大锅的鸡汤。后来看到作者是刘墉，嗯，我就是如此庸俗⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄，毕竟其大名也是如雷贯耳，大师的作品，还是要拜读一二的。说实话对于书名来说，还得看怎么理解“孤独”和“庸俗”，很多自卑的人，正是因为庸俗而孤独，但是从刘墉先生的书中，我们可以看到一个从下就天不怕地不怕特立独行的混世魔王，这样的人，他生来与人不一样，他从来不会去考虑为了合群而合群，他可以因为没感动，说不画画就不画画，除非有能触碰到他心弦的灵感，儿时上课时也因为时常捣蛋，而令妈妈老师都头疼不已，甚至敢于去调戏严肃的教官，走到哪全然无所畏惧，有的时候我觉得好的艺术家，便是这样吧，敢想敢作敢当，如今大多数人都太过固步自封，没有冒险精神，而真正的艺术应该也是如刘墉先生这般顺从自己的心意，为自己说话，也为时代说话！
在这部散文作品中，刘勇先生讲述了母亲的戒指，看着追寻母亲戒指的踪迹，实际也是借此怀念母亲，画画的时候也会回忆起吃西红丝时爸爸的训斥，还有后来自己拿着勺子喂爸爸吃西红柿的模样，其感性的散文作品中将传统文化亲情的凝聚与延续鲜明地体现出来。
在欲火一章中，刘墉先生描写地很淡然，读来仿佛着的是别人家的火一般，被救出来后记者问到损失时，也理性淡定地说“还好，妈妈在银行有保险柜”。一般有关生离死别的一切艺术、文章、音乐等，都总绕不过一个“悲”字，但是在这本书中你看不到任何的撕心裂肺痛哭流涕，更不会有孤独无助的顾影自怜，一切的离合生死皆如天命，此人生在世，珍惜眼前人，乃为顺应天命。在刘墉先生的书中可以说是对生命存在形态有一种最强烈的感知，彷如大智者的看破红尘，敢于面对生死的人，才能真正悟出人生的真谛，努力提高生活的质量。很多人是一朝被蛇咬十年怕井绳，但是刘墉先生却从此再也不怕火，而且一旦哪里着火了，他远远地就能闻到着火的味道。
行走于世，风大时，要表现逆的风骨，风小时，要表现顺的悠然。
宁可孤独，也不庸俗读后感(七)
刘墉老师应该大家都不陌生了，起初，我也只以为刘墉老师只是作家一个身份，再多也就还有励志大师一类，直到前段时间看到了刘墉老师的画集，我才知道，原来刘墉老师竟然还是一位画家。看来不能再说自己拜读过刘墉老师的作品了。
喜欢刘墉老师的文字，像一位熟识的长者，给你讲着一个又一个有趣又励志的故事。刘墉老师的书温柔又熨帖，抚慰心灵，即使看上一天也不会烦躁。刘墉老师的书很平易近人，不艰涩难懂，在他看来，文字应该是有感而发，不应该是为了写什么而写的无病呻吟，很喜欢这个观点。
《宁可孤独，也不庸俗》是一部非常令人动容的书，娓娓道来，包含他对于身边的人和事的专注，以及浓浓化不开的情意。每一个故事感觉稀松平常，然而却都有一定的道理和内涵存在，不同的读者可能会有不同的感受，在阅读中，你会感受到刘墉老师是一个很细腻的人，不仅是对于自己作品的细致，还有对于情感的细致，如果不是一个及其热爱生活和热爱家人的人，无法从细节处入手，是写不出如此细腻动人的文字，画出让人动容的画作的。
每每字里行间感动之余还会看到一幅幅令人心动的画，真是一种意外收获，不仅想到古典诗词的一种艺术表现手法，“情景交融”。读刘墉老师的作品，完全就是沉浸于那种情景交融的境界之中，就像谢榛在《四溟诗话》中写的那样“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，而刘墉老师则是将情和景完全用画和文字相配合，令读者为之动容，而那种动容不是汹涌澎湃的激荡，不是那种巍峨雄伟的震撼，是如清风徐来引起心湖中的阵阵涟漪，这种恬静柔美，而又极具韵味。
刘墉老师的书是让人在不同的人生阶段有不同的收获的书，如果在上学的时候阅读，会觉得这是一本很轻松的读物，很难有共鸣，但是会有一种启迪；如果在成家之后阅读，会觉得这是一本很实用的书，犹如深夜里的一盏灯，一种指引；如果在为人父母之后，也许你会觉得找到了知音。
“感动常常是排山倒海的。譬如樱花，前一天还光秃秃的树枝，一夜间突然盛放。”感动常常是沁人心扉的。亦如朝露，睡前还存在于空气中，清晨却已然躺在叶上~刘墉老师的书就是如此，润人心田寂静无声。
宁可孤独，也不庸俗读后感(八)
文学是苦闷的象征。从古至今，许许多多优秀的著作确实是从苦难中诞生而来，在烈火中经过浴火重生般的锤炼，才让我们能够体会到作者的心境。
本书名为《宁可孤独，也不庸俗》，是一本诗画散文集。本以为是一本高深莫测的书，刚想着对自己较为平淡的大学生活进行一些开解，但读后我越发觉得，作者是在怀念。怀念时光中早逝的父亲，怀念记忆中孤独的母亲，怀念那个被烈火点燃的房子和记忆里的家乡，怀念当初那个即使并不优秀但是仍然肯定自己的刘墉。
往下翻，我也不乏看到那些对这本书持否定态度的读者。我并不是要否定他的看法，也不是盲目去肯定这本书的价值。其实在刚刚阅读这本书时，我也抱有一些，他是不是在把自己的日记写出来分享的感觉。
因为他既没有激励人心，慷慨激昂的文字。也没有诗情画意，下笔如有神的高超文采，有的只是较为平淡的文字以及每隔几页就出现的画作。然而改变我看法，动摇我想法的是这本书其他读者的一些观点。这是我才发现自己也许真真是功力不够，无法理解散文诗集的意义所在。
我们首先可以来试图理解一下作者的创作动机，我认为这本书的的确确是有激励人心的作用的。在《我是丙等生》当中，我认为作者以现身说法来鼓励我们最为强烈。在某些方面，他确实是不合群，也确实是做得不好的，但是不可否认的是，在绘画等方面他有建树，也有成绩。我们每个人都是人无完人，所以没必要为此而烦闷不已，我想这也许就是刘墉先生想要宽慰我们想说的吧。而《雪荷》这一章也甚是贴切。雪荷于冬日，不委屈，只折断，来一场雪就会突出。荷花即使在冬日，倘若赋予机会，他也是能够展现自己的。
我想，若真的是阅读这本书，里面所引用的一段诗词倒是诗意：少年听雨歌楼下，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。不同境遇，不同的悲欢歌哭，有鲜衣怒马少年时，有灯红酒绿的壮志难酬，更有欲说还休无限叹惋的晚年。
宁可孤独，也不庸俗读后感(九)
《宁可庸俗，也不孤独》一书，可以称得上是一本诗画散文集。在这本书中，我们不仅可以看到刘墉写的诗歌、散文，还可以看到他为文字精心配的画作。 这本书中写到了刘墉的童年生活，正如他自己所说“我童年的记忆是黑色的”“父亲走后，我的童年更黑了”。刘墉的童年生活应该是不幸的，在年少时，父亲因病去世，在13岁那年家里着了火，家里的一切都瞬间成了灰烬，他与母亲只能在废墟上盖个草棚，成为最牛钉子户。这一切，对刘墉产生了重要的影响。有人说，作家大都会有一个不幸的童年。这句话，在某种程度上有着一定的道理。童年时期的苦难，对一个人的身心的影响深远。正是因为经历了家庭的变故，一个人才会懂得更加地努力，靠自己的力量去改变整个家庭的命运。从这个意义上来说，童年的遭遇，让刘墉变得更加优秀，苦难成就了他。 作为一名画家，他为自己的文字配上了画。如《浴火》一文的配图，整个画面由红色的火与黑色的浓烟构成，画面很有层次感，这场大火给他的家带来了沉重的灾难，但是多年后，再去回忆时，已经消解了这场大火带给他的痛苦，变成了他成长过程中的一笔重要的财富。他对那场大火的记忆，通过文字与画画的形式表现了出来，从而也得到了某种情感的宣泄。 《梦见野姜花》一文的配图《野姜花》中绿色的叶子色彩艳丽，花朵淡雅，叶子与花交相辉映，有着一种和谐之美。他的画传达出了一种正能量，也许只有经历过大风大浪的人，才能抵达内心的平和与淡然。 《夜之华》画的是中秋月圆之夜，昙花盛开的情景。画家在表现昙花之美时，将花与叶子，与月亮巧妙地融合在一起。在让人不禁联想到：在月圆之夜，一家人其乐融融地围坐一团，一起欣赏昙花一现的美好的瞬间的场景。昙花的开放虽然时间短暂，但是画家通过画作的形式，让昙花的美得到了延续。让看到画作的人，体会到一种无法言传的美。 在“画意”一栏下的《李唐老哥》《郭熙老哥》《公望老哥》等文章中，刘墉以书信的形式，用一种调侃的口气，与古代的三位画家进行了古今对话，在文中作家谈到了对于这些画家的画作的理解。同时，刘墉也曾临摹过这些画家的作品。临摹的过程，也是刘墉向这些画家学习的过程，同时也加深了对画作的理解，同时也表达了对画家的崇敬之情。这部分文字，可以看作刘墉画论的一部分，也可以看作一个当代画家对古代画家的致敬的文字。 这样的一本书，能让你更深刻全面地去了解作为诗人、作家、画家的刘墉。打开这样一本图文并茂的书，相信你一定不会失望的！
宁可孤独，也不庸俗读后感(十)
因为一段话而去看一本书。
书名鸡汤得让人想婉拒，但文字清丽脱俗，是古典的，诗意的，有趣的。有对生活的观察入微和独到感悟。
作者是著名画家，作家，还会写诗。
所以，这本叫诗画散文集。
书中写“我心即我法，处变何须惊”，和陶渊明的“纵浪大化中，不喜亦不惧”似异曲同工。
我想这大概是作者的人生心境。
另，从这本书中学到了好多词语，比如廉顽立懦、山君、言筌、水渚、荒率。
人生难得在有趣。
分享两首小诗。
要开心啊[抱拳]
宁可孤独，也不庸俗读后感(十一)
记得最初知道刘墉，还是在我上小学时。那个时候家里条件不允许，社会资源比较少，读课外书是件比较奢侈的事儿。知道刘墉，是因为大姨搬家时，我在一堆报纸和期刊杂志中发现了一本书，说是一本，其实前面和后面都没有，只剩下中间那一部分了，甚至我都不知道书名是什么。但是就是这本书，让我当时看的特别痴迷，一篇篇散文细腻自然，真实有力。我当时想，原来一个人笔下可以写出这么真实自然的文字。
读大学后，看刘墉的书就多了，体会也就更理性一些，一个画家出身的人，我知道他却因为他是作家，后来通过看他的文字他的画，我认为，画家写出的文字有一种特殊的美感。
刘墉的《宁愿孤独，也不庸俗》这本书，单看书名就很有深意。人生一世，往往在孤独和庸俗中来来往往，我们无法权衡的时候，过来人总会给我们答案。
作者将这本书分为浴火、诗情、花语、画意、短歌五部分，另附一篇小说。整本书以刘墉的画作穿插文字的形式构成，看着他的或大气或温情的画作，读着那些娓娓道来的文字，很是赏心悦目。
浴火部分。作者通过自己年少时的经历讲述了几件至今另他记忆犹新的事儿。母亲的爱，父亲的执拗，“我”的年少的轻狂和自信还有记忆中温暖热闹的巷子，等等，读来能够感受到一种浓郁的爱和温情。回忆往往是有温度的，就像儿时家里着火了，至今“我”都能感受到当时火的那种浓烈。
诗情部分。王维，王国维，张岱等这都是大家，这几篇文字加上这些话，能更好地帮助我们理解诗的美和画的意境。
花语部分。由三篇组成，通过小故事，讲述自己对花的记忆，仿佛时间越久，这种记忆越深刻，越美好。
画意部分。从画出发，讲述自己对《古城春暖》《万壑松风图》《早春图》《富春山居图》的赏析和疑问，另收录了一个关于小老鼠米奇与米妮的故事。
短歌部分。由作者的七首短诗组成，他的诗歌给人一种斩钉截铁且铿锵有力的感觉，就像他说的，“我们从不阻挡，只超越”。
最后是一篇小说，很温情的文字，让我感到夫妻之间的相濡以沫，“等你来，我扶你，你扶我”，一往情深。
看刘墉的文字，有一种很特别的美感，我们能看到细腻的文字下走着一个坚定沉着的人，他从那条路上来，不庸俗，不媚俗，孤独又怎样呢？
宁可孤独，也不庸俗
9.6
【美】刘墉 / 2018
宁可孤独，也不庸俗读后感(十二)
当我看到这段话的时候，我正在懊恼许久之前做过的一件错事，心情极其低落，有一种很想返回当时再重新来过的纠结。
这句话是刘墉写在新书《宁可孤独，也不庸俗》封页上的，仿若一道亮光照进我心里，果然开了一扇明窗。
高中时代就读过刘墉，不知为何，我对他的印象是散文作家，一如余秋雨一般，但事实上他的作品更接近于品质美德宣扬的心灵鸡汤，侧重于人生大道理，却被他娓娓道来，丝毫不觉得絮叨单调。
他的作品非但不令人觉得鸡肋无聊，反而会给人一种积极向上的正能量，督促自己成为更自律更成功的人，他的《超越自己》《创造自己》《肯定自己》尤其体现了这一点。
不单单写作成功，刘墉的画作亦是同样有成就，尤其在这本《宁可孤独，也不庸俗》里，几乎每一篇都是藏在他心里的一幅画，笔墨徐徐，缓缓而来。每一篇文章都附着不同的画作，文画相映，文字与画同样楚楚动人，沁人心脾。
新春开市夜喧腾
刘墉说他的文章感动了很多人，真正的原因不是他的文章有多好，而是他自己先感动了自己。
这话说的实在，却也体现了写作的真谛，假若作者连自己都不能感动，又怎么去感动读者呢？没有感动的写作不过是娇柔的累述，文字的堆砌而已。
刘墉的感动又与旁人不同，他的感动仿佛是从隐蔽的小角落里散发出来，不引人注意，却在不知不觉中感动了身在其中的人。
真如这本《宁可孤独，也不庸俗》，书中分为五个部分，浴火，诗情，花语，画意，短歌，在书的末尾又附加了一篇小说，最妙的便在这短短几页的小说里—《妻的导盲犬》，熟悉的人读了或许会悄悄印证曾经发生过的事，从而寻到蛛丝马迹，不熟悉的人情不自禁会想到这或许就是真正发生在刘墉身上的事，感同身受，颇为动人。
浴火里母亲的金戒指像是在叙述一件事，又像是讲述了大道理，读者不同，心内散发的韵味亦是有所不同，这样的阐述令人想起前几年特别提倡的开放性思维。待到诗情画意篇章，真真的沉溺在作者构述的美妙天地里，仿佛有一道暖暖的风轻轻的拂过脸面，温柔而又唯美。
感动之余却也有忍俊不禁的时刻，画意一段里，其中一篇《米奇与米妮》，初看题目我就感到很好奇，这不是动画片么？作者写来有何用意呢？
看完方知何意，忍不住轻笑，原来是刘墉家里来了两只小老鼠，可不就是米奇与米妮么？将家里的小老鼠放到笼子里当做宠物养，恐怕也没几人了。
桥
最后一节的诗歌，每一个字都徜徉在笔墨画里，只几个字便将无数的东西勾勒在一起，令人遐想，恰女儿看到，读给她听了一节，没想到小小的她竟是爱听，又缠着我念了两遍。
此时，心情大好，反复吟诵文中开头的那段话，顿觉豁然开朗。
宁可孤独，也不庸俗读后感(十三)
辛弃疾的这首《青玉案·元夕》随着台湾歌手陈彼得在央视《经典咏流传》的深情传唱，让这首经典宋词再次走进观众的视野，焕发出无穷的生命力。读著名华人作家刘墉的《宁可孤独，也不庸俗》，让我想到了作者在书中“诗情”一章中《那人却在灯火阑珊处》对这首词的生动注解，所谓的庸俗，所谓的孤独，都是每个人对人生和生命价值的不同追求在外人眼中的体现吧。
刘墉饱读诗书，才情横溢，是著名的作家，又善于绘画，也是有名的画家，还是善于循循善诱、开导他人的励志大师。在《宁可孤独，也不庸俗》一书中，刘墉用深情的笔墨书写了自己对往事、对亲人、对绘画、对诗词的独到体会和见解。在这本书里，既有他对逝去母亲和父亲的深情追忆，还有对少年时代经历的娓娓道来；既有对诗画艺术的探索提炼，也有对山水人物的时光感叹；既有对生活里寻常事物的看法，也有对简单背后蕴含的深厚道理进行的理性阐发……是一本人文气息与艺术气息浓郁的诗画散文集。
刘墉善于用散文的形式去记述、去讲述。在本书里，他通过对母亲生前左手无名指上戴着的一枚金戒指的回忆，打开了母亲特别是晚年母亲的生活的点点滴滴。这不是一枚普通的金戒指，它与母亲的生活融为了一体，不论是在生活中，这枚戒指从未离开母亲的手指，即使发出“当当当”、在外人听来嘈杂的声音，母亲依旧戴着它，丝毫不受影响，这枚戒指代表着母亲。作者说，因为习惯了，所以觉得母亲戒指发出的“当当当”而感到心安。因为只有听到“当当当”的声音，就知道母亲安好。读完这篇文章的时候，我从字里行间可以感受到作者对母亲的深厚感情，这些看似平淡的语言，讲述的是人世间最美好的感情了。人们常说“睹物思人”，刘墉的这篇《母亲的金戒指》就是最好的注解了。
一篇好的文章能引发作者情感上的共鸣。刘墉在《宁可孤独，也不庸俗》里面，每一篇、每一幅画都来自于某种情绪感染了作者，让他在感动之余，挥毫拨墨，用文笔尽情舒展。可以说作者是一个率真的人。
刘墉精选的这些文章组成浴火、诗情、花语、画意、短歌等数编，将作者对散文、书画、诗情等等才艺展现给读者，一边是一篇篇充满感情的散文佳作，一边是栩栩如生、意境悠远的绘画，将本书的文艺格调拔得很高。我想，作者取名《宁可孤独，也不庸俗》想要表达的意思很明确，就是要用一种真性情去生活，去爱可爱的人，去做想做的事，去追求想追求的理想，哪怕“曲高和寡”，也不去过那虚妄、庸俗了的生活。
宁可孤独，也不庸俗读后感(十四)
《宁可孤独，也不庸俗》是台湾知名作家刘墉的新作，他的众多出版物中，最为我们耳熟能详的应该是《我不是教你诈》，如果仅从《我不是教你诈》了解刘墉，可能会觉得他深谙人情世故，为人处世老练。但其实刘墉有很多的标签：作家、励志大师和画家。在刘墉的公众号里有篇文章+访谈是和儿子一起聊了这本书的创作思路，里面的每一幅画都是刘墉亲笔并且每幅画背后都有自己的故事，比如救他一命的姜花草和曾经烧了自己家园的大火，过了55年才赶上自己重新面对的大火，让房子付之一炬，沦落到住草棚。他曾经无法回忆那段时光，但是现在有勇气把那场大火画一口气下来。
“每一个痛苦，我们都可以疏离开来，去看那个痛，这样痛苦就比较不“痛苦”了。
为什么一个人可以活出自己的座右铭“宁可孤独，也不庸俗”？刘墉30岁的时候就到美国，为什么一个“丙”类的学生可以在学校出校刊、当编辑、也许就在于他对生活的敏感，观察记录让自己感动的景物，事情等，走到哪里都带着强烈的好奇心，一颗敞开的心。这是我们大都市的人所缺少的，毕竟每天的上班下班，上学下学，我们可以读万卷书，但是难行万里路，刘墉在求学期间并没有读万卷书，但是行万里路，对周遭充满探究的欲望。当我们有了浩瀚人生，就会知道自己的路在何方，才知道“感动你我，便可感动天下”。刘墉求学时期的文章写的并不好，因为缺少真情实感才缺乏文采和想要付诸笔端的热情吧。而现在刘墉的画作和文章充满了对生活的感悟和感动。就连儿子刘轩的轩字也取自“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有千行泪……”
读完《宁可孤独，也不庸俗》，知道刘墉作为成功人士，拥有更多生活方式的选择权，但是都市中的我们，心之向往，但囿于眼前的升职加薪、房贷车贷和学区房。能放下的一天不知道什么时候才能到来，当捧起这本书，瞬间抛弃烦扰的一切，进入诗情画意的小确幸。
书分为欲火、诗情、华语、画意、短歌。欲火讲的是浴火重生，刘墉童年遭遇的大火、母亲的金戒指几个发生在童年时光的小故事，曾经的不堪，终于有勇气平静的讲出来。诗情是刘墉成年后的故事，最让人感动的是山地美少女一别50年，在提起此人已经嫁人、出国、客死他乡了。“我还在原地等你，而你早已烟消云散”。接下来刘墉用3个花木的故事串起了“花语”这个章节，野姜花在刘墉儿时记忆的台湾河畔边到处可见，结实得很，甚至可以抓住野姜花当救命稻草避免被卷入河中。人到美国，这种花不常见了，偶遇之后养了一大盆在书房，当然还是在故乡的方式来对待，拽来拽去。书中的水墨画都是刘墉亲自创作，有的大气磅礴，有的绿意盎然、有的有情有景，当然少不了历代大师的启发，刘墉放了和大师们的“书信”，也可算作自己的“单相思”。最后一章是画作配诗歌，让我想起了翁子扬的《璃玻璃琉》，风格虽不同，但是搭配相宜，就像是电影里有人想家了，背景一定是带有乡愁的背景音乐才不违和。
书中提到人生的三重境界：
第一境：昨夜西风凋敝树。独上高楼，望尽天涯路。
第二境：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三境：众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。
相比之下，我更喜欢刘墉画的听雨的三种心境，少年、壮年和老年。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
人生不同阶段，对事物的看法也全然不同，心境罢了。
“行走于世，风大时，要表现逆的风骨。风小时，要表现顺的悠然。
成熟的人不问过去，睿智的人不问现在，豁达的人不问未来。“
——刘墉
