《伦勃朗1642》是一幅由伦勃朗创作的著名画作，描绘了一场宴会的场景。通过细腻的笔触和生动的色彩，展现了当时社会的繁荣与繁忙。画中人物栩栩如生，栩栩如生，令人仿佛置身于画面之中。这幅作品不仅展现了伦勃朗的绘画技巧，更反映了他对生活的独特见解。
伦勃朗1642读后感(一)
如果你能心无旁骛的捧着这本书，三四个小时就够了，16，17世纪荷兰的简明史，市民风情，伦勃朗的生平，他的画作和他的突破，就像个牛皮筏子，吹足了气，“噗噗”地立体起来。
这是一本小书，伦勃朗也只能像个皮筏子一般的立体。你能收获到一些知识点，但是你不会对人这种动物有更深一步的了解。
伦勃朗1642读后感(二)
作为同乡，我力挺作者，推荐此书。艺术大师的精神世界，是我们了解他们艺术的钥匙，伦布朗作为17世纪荷兰最有名的画家之一，确实是有其存在的理由的，他的风格被称为“伦布朗风格”，几个世纪以来，梵高的风采也不曾淹没了他，他用笔的特点和对光的巧妙运用，是我们值得借鉴的，让我们透过作者的视角来了解这个奇怪的人吧。
伦勃朗1642读后感(三)
有一次听播客提到伦勃朗的夜巡，特意去搜索了一下，好奇那奇妙的光影和一个提着鸡女人。
后来因为对厚涂绘画感兴趣，慢慢了解到伦勃朗画作，以及他那超越时代太多的才能。
如果说之前我了解的是一个传奇，那么今天通过张公子的书就是为伦勃朗架起了骨肉。
你了解一个人，体会一个人，感同身受，这个人就从虚幻就向你走近了许多，有血有肉。
读到一半心怀着感伤，为他的悲惨心痛，看着他一幅一幅的自画像从少年到老年，从喜到悲到淡然，
思量着他的人生、心境。
也许从此再看他的画作又会不同的感受吧！
伦勃朗1642读后感(四)
同样是张公子的艺术家传，比起《莫奈和他的眼睛》个人更喜欢这本《伦勃朗1642》。读完真的为之动容，为伦勃朗苦难重重的一生。
张公子的语言一如既往的好，文字清新隽永，一气呵成，读来很是享受。伦勃朗那有如反转剧一般的人生，被描写的跌宕起伏，波澜壮阔。
年轻成名，享尽荣华；一朝踏错，步步深渊。
觉得黑暗吗？
不，在1642年伦勃朗人生未知的前路上，只有更惨淡，更黑暗，更绝望，无休无止，没有回头路的深渊。
作者在书中几次用到了“恶意的命运”来描述画家每一次生活的起伏转折，我仿佛看到了那一张俯瞰伦勃朗人生的狰狞面目，巨大沉重的阴翳压在这位后世最伟大画家的身上。
这一定是上天安排的试炼，残酷的将一个有才华的凡人，锤炼成超越凡尘与时间的永恒。
伦勃朗1642读后感(五)
人的一生只能自己过，从书里了解的、从别人嘴里听说的、从银幕上看到的，都不足以深深刻刻感受当事人每一个抉择、每一次喜乐、每一场悲痛。或许不关生死，但他怎么经历、经历之后他的人生、他的人生观发生了怎样的转变，我们只能推断了、以宾代主地推断了。
张公子肯定是用心写了，很多历史资料要用到，不下一番功夫是完不成的。伦勃朗的一生和整个荷兰的国运一起潮涨、一起潮又落——1642年是个转折。个人与国家，我们无法说这是不是个巧合。我们能感受到的，是伦勃朗在那里一言不发，像是躲在他画里惯用的黑暗里。全书没有语言描写，伦勃朗自己没有说话，我们也就无法通过语言感受到伦勃朗的性格，全靠张公子一支笔了。
用1642年来分割伦勃朗顺风顺水的前半生以及屋漏偏逢连夜雨的后半生，但读完却没有感受到前后伦勃朗性格的变化。不知道是不是张公子有意为之，要我们感受到的，就是双眼躲在黑暗里的伦勃朗？
伦勃朗1642读后感(六)
17世纪的欧洲总是给人一种巴洛克式的浪漫想象，它夹在文艺复兴的古典风格与洛可可风格之间，给我们留下诸如卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、郁金香与大航海种种词汇。
《伦勃朗1642》聚焦于伦勃朗的人生经历和荷兰时代起伏之间的联系，将伦勃朗从一个年轻网红天才少年到历经《夜巡》的坎坷变故，再到《密谋》的二度丧妻之痛的人生娓娓道来。这样一个诞生于荷兰海上帝国黄金时代的画家，陪伴这片土地经历了从崛起到衰落的全过程。
艺术话语权的变迁总是与时代更迭紧紧联系在一起，当1642年的荷兰人被认为是北方的暴发户时，市民之间的不自信体现在崇洋媚外，体现在对本国手工艺天然的鄙夷。历史总是惊人的相似，17世纪的荷兰看向16世纪的意大利；18世纪的法国看向17世纪的荷兰；19世纪的英国看向18世纪的法国；20世纪的美国看向19世纪的英国。
建筑设计的话语权亦是如此，留学的本质是获取一种身份，它会形成一种区隔，从而在抽象的设计定价权上手握筹码。然而正是这种筹码，在一个土生土长的尼德兰画家伦勃朗眼里，在那双阅尽世间沧桑的眼里，在那存在二维成像疾病的眼里，无关紧要。
伦勃朗1642读后感(七)
又是熟悉的剧情，生时穷困潦倒，死后世人景仰。伦勃朗、哈尔斯、维米尔都差不多，都是荷兰画家，黄金时代的荷兰确实是欧洲的异类啊。好在还有鲁本斯、提香、拉斐尔这些两头通吃的艺术家，米开朗基罗、达芬奇这些瞎眼可见的天才，欧洲大陆上那些最赋才华的杰作很多都得到了最细致的保护，今天依旧鲜活伟大。不过正是那个年代荷兰人自成一派的重商、市井，才培养出这么多接地气的伟大画家，无论是市井画、风景画还是给钱就上相当于现代集体照的集体肖像画，都散发着与文艺复兴时代不同的人文气息，若伦勃朗没有经历过《夜巡》后的苦难，他晚期的作品里也就不会有历经苦难后的平静和大爱。不仅快乐是建立在别人的痛苦上的，审美愉悦也是。
伦勃朗一生画了上百幅自画像，乍听以为画家自恋，其实从早期和后期的画像上，明显能看到他从意气风发到历经沧桑的转变，脸上“伦勃朗光”留下的阴影也愈发意味深长，年轻时面色红润，年老时有了细微的皱纹和略发福的下巴，那双眼睛倒是一如既往的乌黑。上百幅自画像，不是上百幅一按就有的自拍照，每一道皱纹都是伦勃朗一笔一画刻下的，里面有造化弄人的无奈，也有醉心绘画的思索，在时人的落井下石和泼妇的死缠烂打下，只有家人和画画是他最后的避风港，身后的正名于他只是一种讽刺。
至于本书，我艺术史不太了解，张公子普及艺术，功德无量，写得也挺有趣，那我先五星了啊！
伦勃朗1642读后感(八)
并不熟悉的画家，因看了张公子笔下的莫奈觉得有趣，一并收了的一本书。
传记类很多时候是毫不留情的，没法挑好的说、挑不好的藏，人的一生连在一起看也没法忽略悲苦只看美好的，如此说来，伦勃朗，一个16世纪的荷兰画家，在他过世后的两三个世纪才重新得到人们的尊重和欣赏。然而，他终究是热爱自己热爱的人，也就没有什么可悲叹了。
穷其一生来绘画，那么多自画像像是在公之于众他的极度自恋，一帆风顺的前36年，一路下坡的36之后，不得不说命运的残酷，年轻时自画像中的年盛，中年时自画像的清醒，晚年时自画像的讥笑和最后的平和，读来很是动容。
书中极少描写爱情，想来可能是他留下的资料不全，抑或是张公子的描写侧重不一。
1642，这一年是伦勃朗画出《夜巡》的一年，也是他开始人生重大转折的一年。悲。
苦难的意义是什么？很多时候生在苦难中，苦难并无意义，不过是带来痛苦的根。
我并不了解伦勃朗这个人，对这个人的了解全部来自张公子的这本书。算是轻松科普科普读物。
同时，不得不说，这本书的言语不够细腻。
伦勃朗1642读后感(九)
伦勃朗这一生，你说他惨，也是真惨。
你说他可恨，但是他又的确可怜。
你说他幸福，其实他也算是幸福。
虽说世人普遍认为伦勃朗的一生历经坎坷，换个谁都不愿经历这么个糟心到极点的人生。
但如此历尽人生百态的人生，难道不值得羡慕么？
历史上任何一个超越了时代欣赏水准的艺术家，命运都注定不平坦。
从学龄前儿童都随口评论的梵高，到格列柯，甚至是卡拉瓦乔、维米尔、康斯太勃尔等等等等数不胜数。
艺术这玩意儿，天生不就是用来让生命的色彩不一样的么？
更重要的是，这些人，还让以后的艺术界为他们一次一次又一次的颠覆。
我活着时候你们不赐予我的荣誉，我要你们的子孙后代一代一代还回来。
如果不用来挑战世界，艺术也就不再称为艺术。
说回书本身。
涨工资的文字驾驭功利自不必多说。
伦勃朗所处的时代并非如同19世纪时期的印象派那么丰富精彩，更不用说印象派画家之间的交流频率，甚至都能多过伦勃朗和老婆的交流频率。
所以伦勃朗时代的艺术界，并没有那么多故事可讲。
这也就造就了这本书的内容比《莫奈》要单调一些。
但是用时代的社会文化背景分析画家的艺术心态的方法依然很精彩。
我应该是力荐这本书的，少点一颗星，一个原因是留点儿进步的余地，一个是，如若是做艺术史类分析素材的话，列举的事件有些过于猜测的部分。而如若只是普通艺术爱好者的话，完全无伤大雅。各位看客根据自身情况选择阅读即可。
反正读完了也花不了什么时间。
伦勃朗1642读后感(十)
虽说张公子红遍豆瓣，但我却只知其人不知其作，这是我第一次接触到张公子的大作，文笔精简，没有任何的拖沓，剧情紧凑高潮迭起，看得我心慌慌，心中呐喊，伦勃朗啊伦勃朗，你可别因此而堕入深渊啊——这是在伦勃朗的画不被人看好，从人人羡慕到过街喊打、妻子去世、仆人欺上头、恋人去世的时候，绝对真实感悟，但让我没想到的是，这个艺术家，却依然坦然接受这样残酷的现实。
不得不说，伦勃朗是一个对于画画尤为热忱的狂热份子，甚至是到了偏执的地步，一门心思认定了画画。
其实一开始，我以为这本书是随笔集，记录或评论伦勃朗的画，翻开第一页，才知道，哦，这是一个故事，开始的大环境描写，并未让人着迷，渐渐就被吸引，最后到了不看完绝不罢休的地步。
看着伦勃朗的一生，起起伏伏，但无论遭遇或好或坏，他都沉醉于光与影的变幻莫测，就像一个作画之人，对于外面的风风雨雨全然不顾，偶有屋漏细雨，只抬眼一秒，继而又沉浸于个人创作中。伦勃朗曾经风光过，是因为一幅画，但跌入深渊，却也是因为一幅画，成也是败亦然，当然这成败只是众人赋予的，在我看来，伦勃朗先生绝对是一位伟大的艺术家，这让我想起了毛姆的《月亮与六便士》，同样有梦就去追，并全然不顾，一心为此。有人说，所谓的梦想，不是说要多坚决，而是把每件事做好，自然实现心中所想。
用小说一个个带入伦勃朗的画，细述伦勃朗的一生，不得不赞叹作者的巧妙心思高明之处，你不会觉得谈论画作评论手法有任何的不合时宜，只是会惊叹于伦勃朗的狂热，画作手法一步步的精进，在看的过程中，我一直有想到另外一个故事——《悲惨世界》，同样是以环境入手，写主人公的起起落落，我记得我那时看到中间的时候，还哭得很厉害。伦勃朗把画画做到了极致，而冉阿让却是坚持心中至善至美到灵魂消逝。
伦勃朗1642读后感(十一)
看这本《伦勃朗1642》是缘于看了一步电影《夜巡》，了解到17世纪荷兰三大画家代表人物之一伦勃朗在36岁时因大名鼎鼎的巨作《夜巡》（1642）而又盛入衰的命运转折的故事。
通过《夜巡》这部电影，让我一方面，对伦勃朗的生平经历、感情纠葛和在绘画上的独特追求产生了兴趣。另一方面，对编剧将伦勃朗绘制夜巡的背景、经历，以及对画作中种种细节脑洞大开的推理、编排感到困惑。想更贴近真实的去走近伦勃朗以及那个所谓黄金时代下荷兰的面貌。庆幸的是这一切在《伦勃朗1642》让我找到了答案。
作者通过对1642年荷兰政治、宗教、经济、气候等描述以及欧洲绘画史的概述，得出尼德兰人民对艺术需求和对画师地位的真实评价。通过对伦勃朗36岁前迅速蹿红的经历、荷兰自卫队对光荣美化自身的原委分析，将《夜巡》委托双方的立场、诉求进行了介绍，为之后的分歧、冲突做好了铺垫。同时分析了《夜巡》失败后，拉伦勃朗下神坛的几股力量。
这本书的名字是《伦勃朗1642》，但是不仅仅写到1642年，随后的伦勃朗命运转折而下，他经历丧妻、被奶妈讹诈、被追债、破产、失去房产收藏、失去爱人、丧子、委托画再次陷入困境，一步步踏入黑暗。但也也因此，他看见了世上最美丽的凡俗风景，也看到了阴暗中蔓延的事物。
从此他画犹太区的平民、画老太太的皱纹、画血淋淋的牛肉、画乞丐、画病人、画一切与他类似在世间受苦的人。他懂得了痛苦和黑暗，却也更透彻的参悟了圣经中的包容与爱。他那双有疾的眼睛，让他看透人性，并对他们使以怜悯，描绘他们，是他们超脱并永垂不朽。
他是被荷兰黄金时代的市民扶上太阳之巅的，同样也被这群庸碌的群体揪下地狱。因为经历最璀璨的光明，才能体会最幽深的黑暗。他曾与黑暗抗争，之后与黑暗和解，与黑暗融成一体，留下了那一整个时代的写照，给黑暗，给光明，给所有人，包括他，伦勃朗，一直试图描绘的世界。
伦勃朗1642读后感(十二)
读传记时，常常感觉像是放大镜下的历史，我们犹如快速航行的巨船中的飞蛾，不论我们如何横冲乱撞，都无法改变它前进的大方向。这辆巨船，叫做命运，纠缠着历史的波涛汹涌，从起点驶向终点。
喜欢张公子的行文方式，平和又妙趣横生，让我们深入了解了这位天才。艺术家的作品，文字、音乐、绘画，用心的人总能感受到作者的灵魂。我们随着伦勃朗的一生，走进荷兰的“黄金时期”之下的荷兰人的生活，追求现实和色彩的人民，缺乏医学和免疫制度的时代，珍惜贵重颜料的画家不知道他们亲手磨的东西会让他们重金属中毒，染了肺病的人，却要用胡萝卜来治疗。我们从他的自画像中看到，从撅嘴吹口哨的年轻伦勃朗，到绅士阶层的意气风发的伦勃朗；从到壮年时期自画像中少了雍容端正，多了精干和稳重，到50岁之后开始描绘松弛的下巴和深刻的皱纹；伴随着生活越发艰难，伦勃朗自画像中的他越发憔悴，当他最后翻身的机会泯灭之后，那第二幅朝左的自画像中，诡谲而妖异邪恶笑容，嘲笑自己的抗争和坚持，他看透了在历史的洪流中，任是他如何挣扎，终是无法摆脱命运的“诅咒”。读到这里，深深的心痛和惋惜，一个天才不应该经受如此多的磨难，他坚持了下来，却失去了一个又一个深爱的人。
抱着深深的心酸，继续读下去，却被《浪子回头》打动了，虽然《夜巡》是伦勃朗的代表作，但这幅《浪子回头》，带着我们站在这位天才人生的尾端，回首以往，命运给了他极大的宠爱，将他高高托起，又重重摔下。才能不复被肯定，亲人的相继离去，在这幅画中，不再是璀璨洠华美的事物，深深的情绪，沉落在幽暗的背景之中。无力、妥协、讲和，庄严、温厚、意味深长。
“他被荷兰这个黄金时代的市民社会扶上太阳之巅的，同样也被这庸碌的团体揪下了地域。他一度和黑暗抗争，一直到了最后，他和黑暗讲了和。他的人生恰好经历了荷兰的黄金时代，他的笔触也记录下了那一段时光里，人们可以拥有的欢欣、光明、荣耀、痛苦和黑暗。”
或许这就是命运授予伦勃朗最深邃的艺术真谛吧。
伦勃朗1642读后感(十三)
绘画，在两大圣地——意大利和荷兰都有着最源远流长的传统和最精妙高超的技法，对少年来为一代又一代的后世所艺术家顶礼膜拜。一个大家的能脱离匠人的俗称，升华成为一代宗师，那么他必达到了超越前人、奠基后人的新艺术境界。伦勃朗正是十七世纪上半叶荷兰绘画中最闪耀的那颗明星。
虽然对于西方绘画我是一个彻头彻尾的门外汉，但是对于伦勃朗和他的传世名作，我还是略知一二的。伦勃朗的看家本领，除了将笔下的对象描绘得惟妙惟肖之外，还能将光与影的效果充分运用，通过采用近似迷幻的独特手法，把光和影这对因果关系淋漓尽致地表达出来——这是伦勃朗最伟大的之处，却也是导致了他一生悲苦命运发展的动因。
也许敢于冠上“实验的”、“先锋的”、“另类的”艺术之名的艺术家都有着和伦勃朗类似的境遇：有生之年以一己之力在艺术的道路上试图不走寻常路，却终究导致这条路只能走向那个时代的墙角；非要等到大众的审美趣味追赶上了大师们的艺术境界，才能让那些被尘封的作品在重见天日后熠熠生辉。
艺术，的确不是凡夫俗子能够玩味的东西。黄金时代的荷兰，不缺乏一掷千金的富商巨贾（郁金香大癫狂就是最好的佐证）；可惜荷兰的“黄金一代”有了附庸风雅的物质基础和生活需求，却没有多少欣赏艺术、理解艺术的才识。以至于当伦勃朗的作品横空出世时得到的不是赞美和喝彩——这还要等到他死后几十年——而是口诛笔伐。回到今天，我们能给伦勃朗在艺术史里的地位做出公正的评价，但请不要忘记，在他的有生之年是如何被悲惨地抛弃在一边。有关于美与丑的历史，从来就不简单：艺术品是美是丑，是优是劣，是不朽是短暂，要用时间来检验。漫漫历史长河之中的大浪淘沙，也许不是人的生命极限所能够承受得。
玮少对于文字的把握能力的确是驾轻就熟，能将伦勃朗的一幅幅名作之中最精妙之处表达出来本就不是一件简单的事。何况还得在这个过程之中穿插关于异域社会、政治、经济的历史讲述。也许生活本身和艺术就是一样，本就不是一件简单的事，非要“越欣赏”才“越懂欣赏”。
伦勃朗1642读后感(十四)
我曾经漂泊在异乡， 一个叫做尼德兰或者荷兰的国家，在一个叫做滑铁卢广场的地方租了一间小小的房子。我常去一个叫CH的超市买东西，经常有游客在Jodenbresstraat上游荡，有人问，伦勃朗故居在哪儿？我会回答，就在你对面。伦勃朗故居门外并无特别指示，从外观看跟我租住的400年历史的运河边的房子并无不同。都是荷兰历史的一部分，几百年来静静地接受着世事变迁。 伦勃朗故居地参观人数远远比不上“安妮之家”，那个女孩地故居外总是排满了忏悔地德国参观者。伦勃朗故居基本回复了画家当年地原样。伦勃朗，一个在Jodenbresstraat买了豪宅的天才画家却在穷困潦倒中结束了一生。
这本书强调了1642，荷兰黄金时代的小尖峰；作者是正确的，要考量伦勃朗的命运变迁就考量荷兰的时代背景：黄金时代。
荷兰这个低地国家在黄金时代有很多天才画家，从鲁本斯到伦勃朗，维美尔。可惜除了鲁本斯，其余的大多命运多舛，大多在生前都被低估。伦勃朗热衷于创造，领先他的时代200年，一幅夜巡，这幅现在挂在荷兰国家博物馆的国宝级画作，却给当年的伦勃朗带来了厄运。
荷兰是一个商人、投机者的国度；同时也是庶民的国度；他们资源贫乏，土地稀少；因此，他们发明了证券交易，也就给自己带来了动荡和沉浮。郁金香就是被狂炒的一个，一夜爆富到一夜破产，其中包括一些画家，就是最好的例子。在这样的社会中伦勃朗这样的画家自然依靠订单生活，荷兰的绘画订单多数来源于市民阶层；伦勃朗因为夜巡丢掉了口碑，因为和女仆的关系丢掉了订单。他的光和影的魔术不为他的时代接受。他抗争过，最后臣服了，跟他的命运讲了和。
在阿姆斯特丹，有一个古老的贵族家庭，他的祖先与1580年代来到阿姆斯特丹，他已是第17代， 走进他的家似乎就走进了荷兰的黄金年代，他的家几乎就是个博物馆，有几乎所有荷兰画家作品，其中一幅他的祖先，第二代男爵的画像就是伦勃朗所做，杨。西克斯先生时任阿姆斯特丹市长，他的朋友伦勃朗为他画了肖像，那是1654年。那位先生的头像夜巡一样，笼罩在阴影之中。
伦勃朗1642读后感(十五)
借莹莹的，知乎上看过涨工资几个答案，感觉是个读书很多的人，某天看武侠，结果发现好像还写过武侠？可惜没找到。早上起晚了，本来应该2小时看书两小时预习商英的，结果光看书去了，sigh.
翻豆瓣写伦勃朗的书不少啊，只有这本评价最多。读着的时候确实高大上，其实也获取了不少信息：
只能说信息了，因为他暂无实用价值，内容太多我又记不住，虽然涨工资一直在竭力避免八卦。可我还是义无反顾的冲着八卦去了，sigh2.
我无甚艺术细胞，唯一可傲的是高一美术课开卷考100分，那时还没有手机2333，想学画画很久了，买回来的彩铅都长了灰，所以也没什么立场怪谦谦毛笔毡占地方了。。。
不过还是很感动的，前半生意气风发，后半生穷困潦倒，可他本人只想做一个安静画画的美男子罢了。好在身边一直有人守护，用天使来形容并不为过。只是提图斯英年早逝太可怜了。
malingcat老师总结得好：以自画像为脉络，专注于社会背景、私人生活、画家之眼。以及“红人被黑”。
写完这个终于没理由不写作业了，sigh3.
