《山间风疾》是一篇令人深思的文章。作者通过讲述一个山村中发生的疾病传播事件，揭示了人性的复杂性和社会的脆弱性。文章中充满了悬念和紧张感，引人入胜。通过对人物心理的真实描写，读者不仅可以感受到作者的思考，也能够对社会问题有更深入的思考。这篇文章给我留下了深刻的印象，让我对人类的行为和社会的运作有了更多的思考。
《山间风疾》影评(篇一)
亲爱的观众们，你们随便看吧，随便批评吧。 我接受了这个教育， 所有批评都冲我来，我愿意为我的过错接受应有的批评。 我愿意展示现在片子我所有的负面形象，那是一个反面的教材。 期望大家引以为戒。 我对我的冲动，桀骜，无知所犯下的错，向剧组所有成员和故事片的冬梅导演，纪录片的小楼导演 道歉。 我们站在不同的角度看问题了。 他们都有他们的表达，我们就求同存异吧。 我再也不下象棋了，今天我跪下了，期望你们能站起来。 谢谢大家对我的包容，更谢谢大家对我的批评。 我们的独立电影体制不完善，有的人终将成为牺牲品。
《山间风疾》影评(篇二)
亲爱的观众们，你们随便看吧，随便批评吧。 我接受这个教育， 所有批评都冲我来，我愿意为我的过错接受应有的批评。 我愿意展示现在片子我所有的负面形象，那是一个反面的教材。 期望大家引以为戒。 我对我的冲动，桀骜，无知所犯下的错，向剧组所有成员和故事片的冬梅导演，纪录片的小楼导演 道歉。 我们站在不同的角度看问题了。 他们都有他们的表达，我们就求同存异吧。 我再也不下象棋了，今天我跪下了，期望你们能站起来。 谢谢大家对我的包容，更谢谢大家对我的批评。 独立dy体制不完善，有的人终将成为牺牲品。
《山间风疾》影评(篇三)
各位人，大家好，非常感谢各位在如此浮躁的的时代能关注这样小众文艺的电影《妈妈和七天的时间》以及我们的幕后故事纪录片《山间风疾》。 作为亲历者，旁观者，以及被摄者。也是几个片中复杂的有些反派一般的人，过去一年多了，终于鼓起勇气在此留下一些我的感受（若有触及，多有得罪）： 1，这两部片子或许都不是消费型和爆米花之类的片子。有些稍严肃的状态或许更好。 2，多种身份的重叠和交替，创作者，旁观者，被摄者和观众等会有非常大的心态变化。（——期望同行能引以为戒，比如多注意与被摄主体间的道德伦理问题。 ——望观众能多谢包容，比如更多的同理心，更多的包容和理解等 望键盘侠们也能多听多看多感受，——望创作者们能多些互相尊重，电影工业和电影作者论下的大家都是创作者，不是搞文字和绘画） 3， 作为一个人，我的信条是，期望我能是一个自由，真实而活生生的人，而不是一个装模作样，道貌岸然的人。 4， 多看“山间” ，少看“风疾”。
5，感谢各位能多支持，更多优秀的底层创作者们。有了好观众，还怕没有好电影吗？
毕竟一部片子的诞生，是非常不易的，你们也有看到。也有更多你们看不到的…… 任何电影包括这个宇宙或许都如此，我们仅凭着这小窗口以为就能看见整个世界。或许只是一个作者制造或”假象“”……
《山间风疾》影评(篇四)
我问小吴，西安明天有个内部放映，去吗？
小吴眼中闪烁着期待的目光，对这座城市的一切都充满了好奇的神态。
这次来西安出差，突然就给我说了，那时我还在见客户我记得，小吴还挺惊喜的，一下子就把我在北京的一些回忆给激活了。
还没见面，小吴就发微信说西安的美女好多啊。
我心里想，那你是没去南郊大学城，那里的妹子才叫一个火辣，那会小吴刚到北大街十字。我跟小吴北京认识，可以说是一面之缘，但就是挺能扯的，那次出去旅行，我们在一个旅行团认识，当时他做什么，甚至长相什么样儿，我都忘了，我唯一记得他好像跟团中的彭子涵关系很熟，甚至我记得彭说小吴喜欢她，可是这次见面，小吴居然否认了，简直成了悬案，简直成了罗生门，真相到底是什么，我充满了好奇的心态。
我们那个旅行团，那批人，都是一面之缘的人，后来都成了朋友，基本上都离开北京了，北京是一座流动的盛宴，上桌最靠前的永远是那些满怀激情和梦想的年轻人，当你到某个节点或者年龄段了，你可能就撑不住了，你离开北京就是一瞬间的决定，因为你讨厌这个地方，吃饭不香，即使山珍海味，即使满汉全席。
片子叫《山间风疾》，纪录片，关于拍电影的故事。
像山间这种片子，注定是很难上映的，注定是只能被少数人看到的，我相信很多独立电影和独立纪录片是可以改变一个人的，我是这么想的，我希望这个片子能给小吴留下一些美好的回忆。
小吴是做通信工程之类的工作，当然也到处出差，他给我说印象最深刻的一次出差是去新疆，快登机了，结果身份证丢了，出差不能耽误啊，所以他就办了一个临时身份证，结果到新疆之后，很多宾馆好像都不认，他那一夜好像流落街头了。
对了，小吴是是湖北黄冈人，回武汉工作了，武汉和黄冈两地跑，他说老婆要生了，恭喜娃他爸啊！
《山间风疾》影评(篇五)
先夸一下纪录片，在有限的跟拍时间中，一人一摄影机就能做到多角度多线叙事，而且剪辑声画处理的很流畅，镜头克制而不乏幽默，多线叙事中处理的最好的是人物，论片中的各位主角：
小娄人很好，能让人放下防备，也是纪录片导演最大的优点。
石老师很耐心，大部分时候是在默默支持和做好自己的工作。
美术很单纯，毫无保留，但阅历浅。
李导很坚强，稳重又坚定，真诚得可爱。
其中最有争议的是张亚龙，小龙是个有想法的创作人员，但不是摄影团队中好的一员，他适合的角色是导演而非摄影师，所以把他放在合适的位置他的优点会放大，位置不合适他的缺点会放大，李导一开始就明白，他的优点就是缺点，拍摄前多单纯拍摄时就有多幼稚，以至于大家哀声怨道，上一集当女儿这集一集当妈，中国特供女菩萨导演，但请不要这样说。
我们常说人性是复杂的，但除了人性，人的认知、态度、感情也统统是复杂的，而且难以一致，我们站在上帝视角、从盼望电影制作完的角度看，希望李导一帆风顺，所有人积极配合早日拍完，但事情往往都是很复杂的，想要拍一个镜头，结果摄影师有自己的想法，想要简单拍个三轮车，结果警察说违规超载，想要拍摄抬棺上山，结果煤矿人阻挠说晦气，甚至拍一个关键镜头都不断有路人穿帮，没有纯粹的反面角色，有的只是不同立场和性格。就像电影最后，小咸对姗姗来迟的爸爸说：“我会像儿子一样孝顺你的”，面对疑问，导演只是说她不是想去批判谁，只是想表达当时的复杂心情，是啊，电影哪有这么多批判，电影以故事为主，就是为了把复杂的情感展开，为了共情而不是为了批判，如果想评价归类也要理性对待，回到影片内容本身而不是针对某个人。
如果一定要一个评价标准，那么理性评价标准的关键在于当事人，如果当事人能够理解，我们没必要去当审判官，这么做不是为了宽容，而是为了尊重。我坚持的待人之道是：我们绝不会去强制他人，也尽可能不让他人强制我们，我们在保持自己独立人格的基础上尽可能对他人释放爱意
《山间风疾》影评(篇六)
生活如果凑近看，是悲剧，简直一地鸡毛，乱七八糟，溃不成军，譬如这部关于拍电影的纪录片所记录的，在一个陌生的环境，一群临时凑起来的人，条件有限的情况下，争分夺秒，要完成一件既需要激情，又需要才华的事情，想想既不容易，又不浪漫，就像一头正在发情却无处发泄的高压锅。
由于该片制片公司是西安石榴影视，所以，近期有幸获得了内部放映机会，见到了低调且嗓音略带磁性的导演和制片本人。
生活离远了看，是喜剧，整个观影过程非常刺激，因为故事足够好看啊，大家是不是还发出超大的笑声，很久没有这么愉快的观影体验了，因为人物足够精彩，可爱，且意外频发的剧组，能带给人超多的欢乐！
本片映后讨论环节异常激烈，有观众提到小龙是负面形象，我不这么认为，纪录片只是生活的横截面又不是全部，你凭什么这么键盘侠，这么妄加揣测？纪录片最好还是不要带道德批判去判断故事里的人物，当代网民特别容易情绪化，特别容易道德批判，如果不是原则性的问题，没有触碰到法律，建议网民们还是少当道德批判，少管闲事，至少能有益身心健康，延年益寿。
腐兰兰的电影《灾难艺术家》，也是关于拍电影的故事，区别是《房间》是烂片，而《妈妈和七天的时间》却最终成了，获奖无数。人都是结果导向的，都是站在终点评判过程，正因为本片和《妈妈》都得奖了，所以这个高压锅煮青蛙的过程，我们现在是用轻松且调侃的心境来看的。
我看到有人说本片让他，想起自己做活动，需要协调很多部门，不单单是独立电影创作难，任何一个事情在起步阶段都是难的。如果要复盘，导演和制片当然是难咎其责，毕竟是她的第一部长片作品，如何与摄影沟通，如何协调各方面，所以，记得刁亦男好像说过，在中国剧组，要想当导演就得学会黑社会一般的玩法。当然，最主要是独立电影的拍法和干行活团队是不融的。
但是，我更想为生存艰难的女导演发声，要想在中国当一个女导演，镇住所有人，要么找个好制片，要么就把自己变成一个女流氓，疯子。我记得电影《柳青》导演说过一个故事，导演田波和王苗侠一起在家经常吵架，家中的保姆直接把他们的剧本给烧了，后来保姆也下课了。
《山间风疾》影评(篇七)
对于这个快速下判断的时代，我本想依然饱有隐忍之风，但显然我还年轻，我还做不到。面对道貌岸然之人，我一向恨之入骨，但一向的做法便是远离，即便深陷其中一些事务，也会想办法脱身。但这次显然是无路可退，对于张亚龙多次公开对《山间风疾》内容不实言论，不得不做出回应。
1. 为了戏剧性刻意编撰内容 《山间风疾》的内容比很多剧情片还具有戏剧性，这是事实，但这一切不是我为了戏剧性而去编撰的。恰恰相反，我最大的剪辑工作就是在保证真实的原则基础上，做到对每个人尽可能的保护，为了这点我去了很多冲突。所有参与剧组的其它人可以从他们口中证实，这点我不愿意去打扰别人去做站队的事，但我完全有这自信他们可以帮我证明。 也因为做到了真实和尽量保护，所以道德层面我没有背负任何！我看到自己的影子是正的，所以我不厌恶自己。
2. 版权归属 《山间风疾》不同于普通的电影幕后纪录片，不单是从内容方面，也是从制作方面。在片子刚出来的时候我会强调片子是独立纪录片，不是幕后纪录片。一是从内容方面，内容完全独立，不受任何人裹挟。二是制作经费，完全是由我个人自费承担。剧组拍摄期间我在剧组吃住，结束拍摄我也留了一份纪录片素材给导演做纪念，以及在之后剧组需要的一些物料的时候，我也帮忙提供一些视频截图。这过程不管从经济还是情感方面，我和剧组以及李冬梅导演，都觉得是一个友好对等的付出，三方也从未因为版权归属问题有过异议和不悦，独立电影本该如此互相帮助。
3. 摄影师头衔问题 不知几年前的何日张亚龙就一直以《山间风疾》摄影自居，这点参与剧组的人和我反馈，我都没有去沟通过也没提过。因为我觉得这样或许他能通过摄影的头衔去多接一些活，把生活过好，那是对他有利的。还有就是片长148分钟，里面的确有用到3分钟左右他拍摄的镜头，对于这点我也在片尾给他署名了摄影，同时署名的还有另一位朋友，因为用到了一个镜头，我坚持既然用了就署名。但经过此次之后，希望张亚龙可以尽量避免把自己描述成主摄影。以及如果要求删除3分钟镜头，也没问题。
4. 近日又新出现的一些自封的头衔如发起人、主创 关于我知道《妈妈》剧组拍摄这件事，我是通过张亚龙知道的，这点我也在很多场合公开说过，但这和发起人相去甚远。主创中包含演员，纪录片的被拍摄者当然是主创，但在你强调了自己演员的身份后，麻烦不要说自己是主创容易混淆。或者在说自己是主创的时候强调一下你是以被拍摄者参与的。2%的镜头量，显然不足以支撑其作为摄影主创列入其中。其它何主创位置？我无从想起。
5. 张亚龙在内容方面的参与度 拍摄过程中很感激张亚龙不干涉拍摄，以及上面提到了2%的镜头。其余内容方面无参与，所说的给予剪辑自由无从谈起。没自由，我也这么剪，因为不能放映也是可以接受的。创作者应该尽量站直了，哪怕弯，也不能双膝碰地。纪录片创作不是偷，而是和被拍摄者同等的交流。
6. 忍无可忍 其一数次在公开场合说《山间风疾》内容片面杜撰，关于杜撰我上面有说过，关于片面我只能说导演并非上帝不能看清每个人所有的点，但我保证将我看到的尽量真实的呈现，以及大多数人看到的你就是这样，只有你自己看到了自己的委屈不为人知的一面，但你有没有想过你也不是上帝，你就看清自己了吗？ 其二想要不合理的身份，想要得到股份，以及未得到后又颠倒黑白地四处发表一些不负责任的言论。不属于自己的帽子，并不会让自己长高，只会显得丑陋。纪录片拍摄没有说要给被拍摄者股份以及联合制片人这些头衔，虽然这个头衔对于我来说没有任何损失，也只是在片尾多一行字，甚至还能讨好被拍摄者，能够获得播放的机会，但是Who Care。对于放映《山间风疾》我一直就避开，相反是张亚龙自己在不断联系到我想要放映。最后在各种场合说内容编撰，还在之前说一群人吃人血馒头，我那次几乎快气死，但还活着，所以我又忍了。而且只在微信私下对他发我公众号的内容做出回应，在其道歉后，我便没再追究，因为不愿干涉其它人，我甚至没要求他删除。 其三就在道歉后不久，他提出联合制片人的头衔，以及股份分成。因为对这种行为厌恶，恶心，便没有愿意去做回应。之后他便在朋友圈、豆瓣、公众号发布了其所谓的抗议书。其内容就是在说杜撰内容，种种矛盾行为，司马昭之行，让我愤怒，便在朋友圈这种半公开的环境下做了简单回应。但今日其再次继续其行为，让我忍无可忍。
创作本就是一条长路，我希望创作更多作品，而不是一两部，不会让自己深陷其中！志不在此！也愿张亚龙继续创作。 以上便是我第一次完全公开回应，也是最后一次，以后再有非议，听之任之。
张亚龙的“抗议书”
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