《海边》是一篇描写海边风景的文章，作者通过对海浪、沙滩和礁石的描写，展现出大自然的美丽和神秘。文章中充满了对大海的赞美和敬畏之情，让人感受到大自然的力量和魅力。阅读完《海边》，让人不禁感叹大自然的伟大和美丽。
《海边》读后感(一)
通过剧作想象情节和电影画面的能力还很有限
《海边》读后感(二)
文/z小秘秘 瓦日迪·穆瓦德的剧作是苦涩的，尤其是在读完《焦土之城》之后，这种残酷和苦涩更为剧烈，但读来其中却又不失爱和勇气。可以看到，瓦日迪·穆瓦德在打造诗意剧作和场景的同时，仍不忘在一片废墟之上努力开出希望之花。 这本剧作集包含了瓦日迪·穆瓦德“誓言之血”的前两部《海边》和《焦土之城》。“海边”和“焦土之城”以一对相反的意象（汹涌与枯竭、惶然的未知与确切的崩塌），表现出了两幅不同景象前人在其中同样的不安和脆弱。 在《海边》里，威尔弗里德为埋葬突然离世的父亲踏上寻根之路。可那片故土早已面目全非，人们的土地、肉体和心灵都受到了战争和炮火的重创，陷入死寂。 “你到达了一个奇怪的国家，威尔弗里德，在这里，人们是苦涩的，他们什么也不想听到，不想听音乐，不想听歌唱，什么都不想。” “这个国家已经变成了一出名副其实的闹剧，所有人都想离开。所有人。可你，你却在寻找一个安葬你父亲的的地方。” 在这样一个几乎看不到生的气息的地方，他们每一个人都离死亡如此之近，被这层恐怖的阴影笼罩。有的人虽生犹死，而有的人向死而生。希望和勇气之人聚合了起来，他们亲手埋葬了威尔弗里德的肉体父亲，也埋葬了象征意义上的“死亡父亲”。最后威尔弗里德告别骑士与父亲，独自一人带着这股勇气和希望的精神力量上路，而他们也将。 在《焦土之城》里的故事和真相却更加残酷。仇恨、战争和杀戮延续了一代又一代：新一代的母亲与旧一辈母亲之间，平民与刽子手之间，兄弟姐妹之间，父与子之间，不断的恶性代际循环让这座城市早已变成了焦土。城市沉默了，人民沉默了，他们顺应和妥协了，不再反抗。 父亲是刽子手，哥哥即儿子，故事里的一家人既是爱的结合体，也是恨的结合体，是爱的延续也是恨的延续。 但是，当一位母亲学会了读书，学会了写字，甚至还学会了歌唱，她不再保持沉默，在崩塌和残酷真相面前唱出了真实的歌，她拒绝沉默和和解，也唱出了希望、爱与勇气的歌。
《海边》读后感(三)
“四月是最残忍的月份，它在死寂的土地上育出丁香， 使记忆和欲望交织在一起，煽动 春雨中沉闷的根。”进入四月，就忍不住想起T.S.艾略特的《荒原》。 4月1日，愚人的节日，谁又不是愚人？ 至2025年4月1日是Leslie已去世整整22年，而在2025年的2月，又一位才华横溢的音乐人方大同因病去世，让人唏嘘。死亡是那么远又是那么近。 “死亡不是一件小事。 生命也不是！ ” 黎巴嫩裔加拿大旅法艺术家瓦日迪 穆瓦德《海边》从一位迷失的年轻人决定将父亲安葬到他的故土写起。在凌晨三点，他接到一通电话：“丁零零，喂，请来一下，您的父亲死了。” 他似哈姆雷特一样突然接到了父亲的死讯，他去太平间辨认尸体，在黑夜中他无处安放，他四处寻找别处，却一无所获：四处总是此处，让人精疲力竭！ 他遇上为亚瑟王寻找圣杯的吉霍莫兰骑士，他要骑士带上他远离这里，远离虚无的死亡。 吉霍莫兰是他小时候父亲讲的故事的主角，“小时候，我父亲常给我讲一个叫吉霍莫兰的骑士的故事。夜晚，在与敌人战斗过后，他会去海上睡觉。每个白天，海浪都会把他带回岸边。” 他要将父亲带到他的故乡海边安葬，让他能与生命和解。 他走上回乡之路，战后尸横遍野，葬父困难重重… 活着的人追忆逝者的声音…他的父亲和骑士与他同在，生者与逝者聚在一起。
瓦日迪穆瓦德，法语地区重要剧作家、导演，现任法国柯林国家剧院院长。他1968年出生于黎巴嫩，10岁那年因战乱与家人逃亡法国，15岁全家辗转至加拿大魁北克，获加拿大国籍，现旅居法国。因他个人的流亡经历，他的剧作中多表现动荡时代中个体命运的颠沛流离。 《海边：瓦日迪穆瓦德剧作集》是守望者戏剧 中的一本，是瓦日迪穆瓦德的戏剧乃至文学作品首次在中国翻译出版，共收录他的两部代表作:《海边》和《焦土之城》。这两部作品是穆瓦德“誓言之血”(Le Sang des promesses)四部曲的前两部，另外两部作品为《森林》和《天空》。
这套戏剧很想收齐
《海边》讲述的是一个年轻的儿子远行去安葬父亲的故事，《焦土之城》诉说的是双胞胎姐弟寻找他们从未谋面的父亲和哥哥的故事。这些作品都围绕着“身份”“故土”“战争”…他在寻找私人的故事在历史在世界的平衡。 他的剧本是为舞台而写，译者王婧本身是编剧、导演、制作人、策展人，她的译作兼顾原剧本的戏剧性，可以朗读可以上演。在2024年乌镇戏剧节和北京人艺国际邀请展上法语版现场演出时，以字幕形式呈现。很想看看中文版的上演，不知道有没可能。
