建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(一)
册子薄，但可以读的厚。本来作者就像在咖啡店给你“吹牛逼”的朋友在侃侃而谈，一点不文绉绉。还有幸跟认识的人再交流一下内容，真是收获了知识和快乐。
（本来抱着外行看热闹）
全书大概是以时间线来走，开始觉得很一般，因为历史故事和一些小花边被关于历史的书籍都写烂了“比如凡尔赛宫没有厕所，开party大家都随地小便…”诸如此类，当然此部分作者写的也比较粗。
一战后美国，德国，荷兰的建筑史也开始拉开帷幕，以“人物及八卦”串建筑史。
比如YSL的红白蓝格子经典款灵感来源啊，建筑史里还有很早的“竞业协议”啦…
课外收获了：为啥现在北欧风也就是斯堪的纳维亚风格这么火？
专业人士如是说：简约的审美疲劳需要加上点人情味儿。
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(二)
这本书仍然是非常幽默风趣，综合说来，比上一本书路线上，逻辑上显得不是那么清晰，但是工业革命之后，各种复兴古罗马古希腊的风格已经让很多人感到厌倦，试图寻找新的建筑风格，但是一批守旧的人，仍然还在坚持着，这种新旧交替，不可避免产生矛盾，但是工业革命带来的影响，也让建筑风格开始了转变。 这种转变，一部分坚持着复兴之前的风格，同时创新，有的直接和过去割裂开，而现代建筑风格，逐渐从开始代表过去的权贵，变为简洁，去掉过去的那些装饰，大道至简。 总体说来，因为工业革命之后，各种建筑风格本身多样性，所以看起来介绍得略显混乱，但是仍然非常清晰表达了近现代建筑的变迁史。 作者的这两本书，都是非常好的欧洲建筑的科普读物，最后又讲了现代四个大师，加上一些八卦故事，确实是有的天才建筑师是离经叛道的。 值得一读，尤其是对建筑小白非常友好的书。
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(三)
读第一本时候更多震撼于建筑与历史政权之间密不可分的关系，读第二本时候印象最深刻要属现代建筑发展起来的时候了。 古典主义和资产阶级革命时期的混乱摸索，看着大家都在历史里挑挑拣拣拼拼凑凑，有点审美疲劳的时候，水晶宫让我眼前一亮。 百家争鸣和现代主义，逐渐将今天的建筑与以前的越发清晰的区别开来了，这场艺术革命让人觉得精神一振。 开始强调功能性，开始解决新时代的新问题，开始将土木结构与艺术设计区分，开始考虑为大多数人服务。 开始欣赏结构本身的美，而非局限于华丽的花纹与冗杂装饰。 有人受邀设计厂房，却最先提出品牌设计理念。 不局限于建筑，开始发展到工艺、家具、室内、平面设计和公共设施。 有人粗放，有人细致，有人建设城市，有人归于田野。有人孤狼一匹一生疯狂，有人投身教育桃李满天下。 真的很喜欢这样自由探索下的发展。 不会收尾，引用一下作者的话吧：“从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。”
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(四)
科普类的书籍总是让我爱不释手，而建筑类的科普作家则少之又少，《建筑也可以很好玩》一书出版后，一直有关注，更多的是好奇。 《建筑也可以很好玩》作者密小斯是一位生活在上海的90后建筑师，他在书中采用了大量的漫画形式穿插解读那些听起来不是很容易理解的历史故事与建筑专业词汇，而文字也是轻松且活泼的，想必这本书的受众应该是很广泛的，无论是建筑爱好者，还是对历史感兴趣的读者，都可以在书中找到各自喜欢的亮点，这是一本内涵充盈、脉络清晰的读本。全书共计两册，分别是“从古希腊到文艺复兴”、“从古典主义到近现代”，同样的风格，不同的定位。 1923年，柯布西耶在《走向新建筑》一书中提出了一个著名的概念：住宅是居住的机器。为方便您的阅读，我已将全书生成1张读书卡片。将书读薄，将知识内化，希望对你有帮助，阅读愉快！
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(五)
人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。
这是一本十分适合建筑小白的读物，从古典主义到洛可可、古典复兴、浪漫主义、折中主义以及芝加哥学派乃至最终的现代主义，脉络相对较为清晰，时代背景以及背后的变化契机交代较为合理。
曾几何时，建筑只是权利的象征——庄严肃穆的教堂、金碧辉煌的宫殿，它们对于平民百姓而言可望而不可即。所幸的是，随着时代的变迁，建筑不再只是少数人的特权，建筑开始逐渐走进千家万户，而对应的建筑风格也开始摆脱华而不实。
将来如果有机会，我一定要去欧洲旅游一番。不管是看欧洲的电影还是纪录片，都会十分的感慨：哪怕是在21世纪，道路上的街景还是停留在百年之前。道路两旁的建筑，总是无声无息地矗立在那里，端详着每天穿梭而过的车水马龙。而在这种体验，在中国是十分难得的。
中国的古代建筑往往采用木质结构，相比于西方的石质建筑更容易遭受天灾人祸。在中国，只有所谓的“古城风景区”得以完全保留，但商铺鳞次栉比，商业化氛围过浓。游客往往只顾着打卡发朋友圈，但忘了对其追根溯源，从历史的角度进行拆分详解。而另一方面，受房地产经纪的影响，无数的钢筋水泥拔地而起，城市天际线变得支离破碎。
我曾经一度十分向往城市新区CBD，干净、整洁、有序。但后来想，每个城市的CBD其实都大相径庭，那么该如何区分它们呢？若要真正进行区分，还是得从历史出发，经典永不过时，经典永远在那里。
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(六)
这本书采用图文并茂的方式梳理了古典主义到近现代的欧洲建筑（设计）史，帮助我们了解每个流派和时代的建筑风格。纯文字太困了，这本有大量图片比较有趣又不晦涩，可作为入门书籍。 因为建筑风格主要受时代政权更迭和经济发展的影响，这本书在最开始也会采用一些比较简洁的方式讲解，为什么这个时代会出现一些新的设计理念。比如17世纪法国宫廷文化，建筑为皇权服务，而且受笛卡尔等人自然科学的影响力，建筑风格表现为比较规则几何比例对称的古典主义建筑。到了资产阶级革命时期，不同国家又体现出不一样的建筑风格，比如法国，拿破仑进行了资产阶级革命，那么它的一个建筑风格就不会像之前一样采用哥特式风格或者是古典主义，它就在古希腊和古罗马民主共和的观念里面提取出神庙柱式的建筑元素。而对于英国来说。他又是偏浪漫主义风格，在浪漫主义风格的基础上，他又进行了哥特式的复兴，同时英国进行了工业革命，建筑材质大大的发生了改变，钢铁进入建筑市场。英国梅奈悬索桥和法国的埃菲尔铁塔就是这一时代的建筑产物。 由于时代的一个发展，在传统艺术与新时代需求之间产生了一种矛盾，就是他没有找到一种与之相匹配的一个建筑形式，建筑风格仍然采用上世纪上上世纪的一个风格，但是这个时候我们已经进入了工业革命城镇化时代，建筑功能和材质都发生了改变，就开始对建筑设计进行了一系列探索。经过工艺美术运动、新艺术运动以及芝加哥学派，逐渐过渡到现代主义建筑。更新了建筑是为大多数人服务的，建筑设计以功能服务为主和少就是多的理念。之前看的慕夏少女画是在新艺术运动里面，从古典中剥离出来拥抱自然的风格，所以慕夏少女画中有很多曲线和植物背景。我们现在的一些高楼大厦主要也是因为我们住房短缺，而在那个时候的背景主要是因为一战和二战，大量的住宅都被摧毁，所以需要进行标准化的批量生产，这个时候又出现了钢筋混凝土和框架体系，玻璃幕墙装配式节约生产成本。 期待作者出一本中国建筑史。
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(七)
2022/3/14～3/17
从书评发现原来还有第二本，于是就立刻开开心心如饥似渴地接着读。不过我遇到了更多不懂的陌生的人 事 物 词，有一点囫囵吞枣了就。 稍微觉得第一本更有条理和逻辑性，但本身近现代百家争鸣 交织发展，已经就够乱的了。 更不必怪罪自己，只能说，再循着兴趣与无知去了解和学习更多。
下午回家尝试辨认了一下房东爷爷大门的风格，但我确实没这个水平。就自顾自认为现在的这些建筑和装饰只是用到一些元素，而不代表就是那个风格。
就好像现在的古装小姐姐们，有的也是穿汉元素，而不是纯粹的穿唐装汉服吧。
对于读之前的期盼（是不是读完我可以用更加丰富的知识和专业的眼光去欣赏外滩的那些大楼，可以用更美的文字表达喜欢？），我的答案是30%肯定。
翻出去年暑假在外滩拍的图片来看，我还是分不清那些精致的雕塑是什么风格？刻画的是什么故事？
但是可以通过搜索资料，了解哪一栋是哪个国家 哪个时间建的，再结合历史背景浅浅思索建筑与时局的关系，其实已经颇有趣味了。
我也简单写了个流程，具体呢，也还是回到书里有图片，以后也可以看文档我复制了很多。
记录一些表示认同的作者的话： 1，况且人的审美是不能脱离社会和历史的发展而独立存在的，就好比不同时代、不同地域、不同文化会导致不同的审美，并没有什么绝对完美的法则可以凌驾于其他审美之上。 2，建筑师密斯·凡·德·罗提出了那句近代设计界至理名言之一：“less is more”（少就是多），影响了整个设计界一直到今天；中国古代道家也有名言：大道至简，说得其实都是一回事。 3，人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。艺术是我们认识自己，打开幸福之门的一把钥匙。文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。 4，所以答案就来了，想知道梵高的画好在哪，我们要做的恰恰不是去看遍他所有的画。而要先了解他一生的经历，了解他生活的年代，甚至了解艺术史的发展。只有知道了这些，再反过去看他的画，试着站在他的角度，不需要给你解释太多画的内容和技法，你自己就能“看懂”。而且绝对会发自内心地感叹：画得真好！建筑也是一样，只有知道建筑背后的故事，才能真正明白这座建筑到底好在哪里。 5，其实我倒觉得真正有意义的地方就在于人们通过不懈的斗争，被打败，再站起来的这段奋斗经历。就像爱情，重要的是过程中的体验和成长而非结果。人也是在这个过程中逐渐地认识自己，完成了自我觉醒。这也是所谓的“成长过程中必须经历的痛苦”吧。
都是我的笔记，乱七八糟。前面这三张是第一本的
后面两张是第二本的
建筑也可以很好玩：欧洲篇读后感(八)
2022/3/14～3/17
从书评发现原来还有第二本，于是就立刻开开心心如饥似渴地接着读。不过我遇到了更多不懂的陌生的人 事 物 词，有一点囫囵吞枣了就。 稍微觉得第一本更有条理和逻辑性，但本身近现代百家争鸣 交织发展，已经就够乱的了。 更不必怪罪自己，只能说，再循着兴趣与无知去了解和学习更多。
下午回家尝试辨认了一下房东爷爷大门的风格，但我确实没这个水平。就自顾自认为现在的这些建筑和装饰只是用到一些元素，而不代表就是那个风格。
就好像现在的古装小姐姐们，有的也是穿汉元素，而不是纯粹的穿唐装汉服吧。
对于读之前的期盼（是不是读完我可以用更加丰富的知识和专业的眼光去欣赏外滩的那些大楼，可以用更美的文字表达喜欢？），我的答案是30%肯定。
翻出去年暑假在外滩拍的图片来看，我还是分不清那些精致的雕塑是什么风格？刻画的是什么故事？
但是可以通过搜索资料，了解哪一栋是哪个国家 哪个时间建的，再结合历史背景浅浅思索建筑与时局的关系，其实已经颇有趣味了。
我也简单写了个流程，具体呢，也还是回到书里有图片，以后也可以看文档我复制了很多。
记录一些表示认同的作者的话： 1，况且人的审美是不能脱离社会和历史的发展而独立存在的，就好比不同时代、不同地域、不同文化会导致不同的审美，并没有什么绝对完美的法则可以凌驾于其他审美之上。 2，建筑师密斯·凡·德·罗提出了那句近代设计界至理名言之一：“less is more”（少就是多），影响了整个设计界一直到今天；中国古代道家也有名言：大道至简，说得其实都是一回事。 3，人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。艺术是我们认识自己，打开幸福之门的一把钥匙。文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。 4，所以答案就来了，想知道梵高的画好在哪，我们要做的恰恰不是去看遍他所有的画。而要先了解他一生的经历，了解他生活的年代，甚至了解艺术史的发展。只有知道了这些，再反过去看他的画，试着站在他的角度，不需要给你解释太多画的内容和技法，你自己就能“看懂”。而且绝对会发自内心地感叹：画得真好！建筑也是一样，只有知道建筑背后的故事，才能真正明白这座建筑到底好在哪里。 5，其实我倒觉得真正有意义的地方就在于人们通过不懈的斗争，被打败，再站起来的这段奋斗经历。就像爱情，重要的是过程中的体验和成长而非结果。人也是在这个过程中逐渐地认识自己，完成了自我觉醒。这也是所谓的“成长过程中必须经历的痛苦”吧。
都是我的笔记，乱七八糟。前面这三张是第一本的
后面两张是第二本的
