《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》是一部让人深思的读后感文章。作者通过对导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的访谈，探讨了电影艺术的深层含义和影响。阿巴斯谈到电影如同樱桃，酸甜苦涩，让人回味无穷。这篇文章让人重新审视电影艺术的魅力和意义。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇一)
一部电影的身份是由观看它的人建立的，这意味着有多少观众就有多少含义。电影不应该有固化的结构或明确的结论。应该存在观众可以去攀爬的洞穴和裂缝。它是永不结束的游戏。我鼓励你们尽可能多地让事物悬而未决。当一样东西被确定地讲述时，就没有了回旋余地。加入一些模棱两可的东西，观众就会觉得不受束缚。利用机会隐藏细节，观众就会被赋权。一有人看我的电影，某种新的东西就被创造了出来。一部电影的结尾越开放，就越会引来更多诠释。一如鲁米告诉我们：“每个人都因为他自己的视野成了我的朋友。”
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇二)
我着实不想将阿巴斯的这本书定义为一本“好导演指南”，因为这本书实际上所涵盖的内容很宽泛和博大，实在不是单单为了讲拍电影的书。但是吊诡的是，这本书确实是指导那些致力于拍摄电影的人“好导演手册”，因为这本书就是阿巴斯在世界各地开办电影工作坊期间的讲课内容的整理。所以其指向性似乎不能再明显了！可是为什么我会纠结于将这本书单纯的归为好导演手册呢？因为，作为诗人和哲人的阿巴斯的授课的方式与我们想象的课堂完全不同
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇三)
我着实不想将阿巴斯的这本书定义为一本“好导演指南”，因为这本书实际上所涵盖的内容很宽泛和博大，实在不是单单为了讲拍电影的书。但是吊诡的是，这本书确实是指导那些致力于拍摄电影的人“好导演手册”，因为这本书就是阿巴斯在世界各地开办电影工作坊期间的讲课内容的整理。所以其指向性似乎不能再明显了！可是为什么我会纠结于将这本书单纯的归为好导演手册呢？因为，作为诗人和哲人的阿巴斯的授课的方式与我们想象的课堂完全不同。他所有的努力，几乎都是为了启发心智。"我想帮助你们在平淡中找到美。我想帮助你们重新观看并超越你们看待事物的传统方式。"所有这些才是阿巴斯希望传授给学生们的艺术真谛。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇四)
读《樱桃的滋味-阿巴斯谈电影》
很少有这样的集中的两三天内读完了一本书，前天中午在淘宝上买到这本书的pdf版本，到今天晚上七点读完了整本书。
看到这本书是因为在《夜幕降至》导演菅浩栋的豆瓣主页看到他对这本书有很高的评价。心想能拍这样令人喜爱的电影的导演推荐的书会是什么样子？会不会激发我的创作灵感呢？书中交叉了编者的评价以及阿巴斯本人的论述和与学生的对话。
从始至终呢，导演一直强调要留给观众想象空间，整部电影的创作包含观众想象的部分。做电影，更重要的是让观众看到以及听到的是什么，是很个人的东西，不要让外界的声音影响到自己的内心。我们在自己的周围生活中所看到的，感受到的东西就足以构成一部电影，并不一定要体验过某些特定的时刻。普通人的不平凡的时刻同样值得被放大。当我们把身边的，自己的真挚的东西拿出来以后，拍成电影，世界上的人们是能够 感受到的，因为我们都是人类会经历同样的 爱和痛苦。
关于摄影的概念，拥有了一个全新的认识，摄影的主题就是爱，我们拍人是把人跟人之间的感情美好的感情记录下来，把握住那个短暂永恒的瞬间。拍摄风光，把这种风景的图片当作一种礼物分享给我们的爱人，分享是一种快乐，这是最好的礼物。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇五)
阿巴斯在一个工作坊中进行的为期七天的电影课程记录，包括怎么理解电影、如何创建故事、开始拍摄，如何运用非职业演员，音乐、剪辑的意义等。在读完之后，又去补了他的乡村三部曲，观影时，电影所呈现的和他书中的观点、洞见有一种互相印证的感觉。
之前有了解到一种电影类型是“诗电影”，在书中有提到一个问题：需要花费多少时间才能把这些影像转变成电影？我总觉得阿巴斯拍摄电影就像在写诗，诗歌的影像化。阿巴斯说“我每部电影的起点都是一个瞬间。”这或许就是为什么他的电影总是具有一种诗意的美感。在伊朗，当想要表达某样东西的爱时，就会吟诗。电影的片段式的呈现，树叶在风中摇曳似的留白，像是需要耐心思考解读的N行诗。
阿巴斯认为一部电影能够从寻常现实中创造出不真实的情境而又与真实相关，这是艺术的精髓。因此他喜欢选用非职业演员，认为好的职业演员所做的就是模仿非职业演员自然而然在做的事。在实际拍摄时甚至耍点小手段，捕捉他们真实的情绪或反应。在《何处是我朋友家》里，有一个场景是小男孩在母亲的反对下无法归还同学作业本后出现的几秒钟疑惑的表情。这个表情就来源是阿巴斯在摄影机前问了他一个数学题而形成的。他认为导演就是要控制，要用自己特殊的方式暴露被隐藏的东西。
如诗一样，阿巴斯也很喜欢写开放式的结局，他不为观众准备答案，希望让关注自己回答自己，他不喜欢限制观众的思维，喜欢让观众自己去想象。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇六)
书是在兰州的凤栖梧书店买的，挑书时老板和友人在一间屋子里密谈，我听到只言片语为此感到不安且迅速换了书架挑选。付款时店员下班走了，老板接待了我，且说“你读书的品味不错。”我没有吭声，因为我无法确定他是出于读书人的立场还是商人的立场，我没有办法迅速和陌生人交谈。 2024年4月8日，下雨了，我被困在一家小店里，有点冷但还能忍受，雨大的时候很多外卖员进来避雨，顾客少的时候三个店员躲在没监控的地方仔细审视一件新购的衣服是否美丽。再晚一点，她们说起这么大的雨，学校应该晚一点放学，小孩会淋到雨。在她们准备下班的时间里陆续来了一些顾客，后面大家都有些为这还不停的雨感到心急，“炸鸡要等一个小时才好……对……一个小时”，顾客没有等待走了，这样看来我也该走了。而后送原材料的来了，一个店员抱进来的终于忍不住抱怨了一句，仿佛下雨会淋湿小孩的事情已经发生，小孩已经感冒。 就在一阵细雨中我出门回住处，我喜欢雨天，喜欢每一个雨天，这你都知道。 阅读完这本书缓解了我的焦虑，阿巴斯如何构思一个剧本，如何拍摄，如何真实的拍摄以及他为了真实的“谎言”“诡计”都平时的真诚的被表达在这里了，在书里，作者也是不在场的，很少他个人的经历，一切都与电影制作有关，一如他总强调导演要退场一样。他没有控制欲，他让非职业演员表演，他在意真实，他信任演员以及他的观众。后面他说人应该跟自己喜欢和擅长的事度过一生，这句有劝慰到我。 阿巴斯不拿影像跟音乐、台词竞争，这个想法好妙，提一句当下的短视频和某些电影，几乎都是用音乐强行煽情。阿巴斯对自己的影像很有信心，而导演好像就应该要做到这样。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇七)
* 创造力的发展与不良环境成正比，艺术家的定义之一便是能够将限制转化为创造力的人。
* 重要的是有勇气实验并冒险，不怕只有六个人看见结果。除个人满足外无所期待地做你的工作。
* 政府制造边界，而艺术家消除边界。
* 艺术和政治互补。当一个不再起作用时，另一个接管。
* 如果你的故事不能通过观众的所见所闻被理解，那么再多解释——无论在这儿还是对看你电影的人——都无济于事。
* 如果有人看我的电影20分钟后离场，我能理解。如果有人在结束后又呆了20分钟，我也能理解。
* 你是那个安全地站在岸边向外凝望熬夜的人，还是那个在海上身处漩涡之中的人？
* 用五个镜头而不是二十个来讲一个故事，要求更高的准确性。
* 当一位艺术家创造某样东西，在创造的行为中，他经历了生死。在制作一部电影时，我经历的焦虑和长期失眠——噩梦和自我怀疑，对失败的恐惧，怀疑的冲击波——能把人压垮。但到最后完成时，不管结果怎样，我都会重生，能够重新开始。
* 一个人的内在性情比任何能强加给他的东西更响亮、有力。如果大脑里发生的东西对你而言，比外部世界提供的任何晦涩事物及分心之事更有意思，你或许就走对路了。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇八)
现实主义的价值来自于我们如何诠释及表现它。真实不是说谎的对立面，而且对未知的发现。真实与披露真相总是比现实主义更重要。 诗歌，邀请我们完成它，填充空白，去把点连成线。 当我讨论诗意电影时，我是在思考那种拥有诗歌特质的电影，它包括了诗性语言的广阔潜力。它有棱镜的功能。它拥有复杂性。它有一种持久的特性。它像未完成的拼图..... 我还是个孩子时会花很多时间在黑暗中听广播，将我正在听的东西视觉化。它真的使我的想象力开始运作。 我们的血液以同样的方式循环。我们的神经系统和眼睛相似。我们体验同样的感情，同样的爱的痛苦。人类的苦难每个人都能共同感受，人们也普遍寻找一种希望......超越政治或文化差异，悲剧对每个人有同样的意义。 政府建造边界，而艺术家消除边界。 艺术不是将想法强加于人，而且从人们那儿获取想法。 报社记者收集的事实通常是耸人听闻的、表面的——充满了未经处理和消化的事实，而不可避免地有一个过期日。另一方面，艺术家的兴趣则是普遍的、永恒的。他的眼光超越单调短暂的东西，或许会处理并提炼那些事实好几年，最后才拿它们来做作品。最终，他使一切有意义。 艺术与政治互补。当一个不再起作用时，另一个接管。 要战胜审查制度，你所做的是努力思考你想要表现什么，随后设计一种新的方式表现它。 路表达了人们寻找必需品，寻找永远不安的灵魂，寻找永不结束的探索。 就算目标是分享信息，隐瞒也可以是有用的策略。 去除一切不必要的东西。抵制随着主要想法而来的次生想法的猛攻。 一首好诗里有诚实和敏感。 逼真并不一定值得追求，但真实是值得的。探索现实是抵达真实的最好方法。 事实是我的信念源自一生的经验。即使是悲观主义者，没有希望也活不下去，希望总是值得去争取的。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇九)
说实话，我更喜欢阿巴斯的书，而不是他的电影——毕竟我只看过半部他导演的片子，看的过程中无非和看塔可夫斯基一样，眼皮子止不住地往下掉。
那半部就是大名鼎鼎的《樱桃的滋味》，我总是免不了俗地专挑这些烫门电影看。实际上，《樱桃的滋味》剧情也无外乎是，一个看起来又老又萎的中年男一心寻死，路上碰到一些特意设置的npc，于是引出话剧的一幕。
确实，这样的结构在哪里都并不新鲜，尤其是在一些打怪升级的起点小说里更是常见。但新鲜的是，我看了这本书才知道，小汽车上的对话原来不是同一时间录的。
我并不是有意将起点小说和阿巴斯相提并论，只不过是突然想起，这种朴实到看似刻意的结构实际上也可以非常“精确“。其中的微妙可能在于，阿巴斯的梦，会让我们质疑那是一场梦；而起点小说的梦，大家心知肚明那仅仅是梦——就如同全家的预制快餐。在快餐上讲究营养均衡书彻底的耍流氓行为。
阿巴斯绝对是一个很机灵的人，能够把零碎的素材行之有效地串起来，效率之高，衔接之恰当，都需要非常强大的随机应变能力。我在看这本书之前碰巧也用了这种手法剪了一个短片。短短五分钟，剪得非常痛苦，因为我要时不时按耐下冲出门补拍的冲动。当时很坏，成品放出时，顺便故意放出烟雾弹，嚷嚷着短片是我朋友拍的，和我一点关系都没有。
最终还是收获了一些和我初衷完全相反的猜测，很过瘾，作品被误会是很过瘾的事。这意味着，你的创作不仅仅是一份全家的预制快餐。
今天（202311.1），终于在上海飞往珠海的飞机上一口气看完了这本，一年前就已经翻开的书。很巧合的是，译者居然就是上海人。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十)
阿巴斯十部长片，看过六部，其中3部五星最爱，2部四星，1部无感。这本书并不完全算他的作品，鲜少记录他的哲思，他也不愿意对自己的电影过份解读，因为这只是一个电影制作坊的笔记而已，其中有些太过片段话的“名言”因为缺少上下文而显得无力，我试图从碎片里整理出阿巴斯的导演思路，为什么喜欢他？为什么优秀？总是有踪迹可循的。
-对影像的偏爱。他喜欢拍照，并了解摄影与拍照之间的区别，出门远游总是带着摄影机，或者静待在野外几个小时用镜头观察自然，所以他有自己独特的审美趣味，其中一部分来自先天，一部分来自后天的强化与习得。（可以说阿巴斯的长镜头和场景调度，那种看似无意却有精心设置不露痕迹的美感，五颗星+）
-“惊人的，准确无误地表达”。这种能力在孩子身上有，在一个专业的电影人身上也应该有，“如何让内在冲突与外在表现一致是一个导演宝贵的才能”，阿巴斯通过大量的思考与练习，而有能力将自己的审美与价值观准确无误地传递给观众；
-他对诗的偏爱，对人物形象的刻意失焦处理，对剧情的留白，并非第一视角的旁观设定，或用环境音替代台词…，他希望和观众一起创作，一部好的电影应该引发观众的思考和好奇，而不是灌输。
-电影的思路。视觉化（及声音），是电影的本质；一个好的想法，是电影的核心；电影放映的过程，犹如邀请观众做拼图；
-一个职业的导演，是一个富有掌控力、平稳情绪、坚定信念的角色；摄影团队对电影相关的某个观念的讨论，是应该持续的；他调教演员的方式方法，叹为观止，甚至令人不快。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十一)
用几天时间肤浅地参与了阿巴斯的七天电影工作坊。
说实话看这本书让我重新认识了他的电影，终于能说出来我不知道他的电影在干什么这种话了，他拍的就是模棱两可的东西。他让观众干活，但显然我是个特别懒的人。
“拍电影不是我生命中最重要的事”
看完大受启发，比看他的电影还能让我想更多。这让我回想起来自己为什么选电影了。因为我觉得电影能带给我自由，所以才选了它，现在有点本末倒置。能让我快乐的事才是我生命里最快乐的事，“真正的快乐只会来自破碎的心、受过的苦，以及经历过的伤痛”，这样看来我离真正的快乐不远了。书里还讨论了“爱”，意味着受苦，某种程度能达到上述的一种状态，说《特写》是关于爱的力量的，是萨布奇安对电影的爱。然后在今天晚上看《生生长流》的时候，当地震后无家可归的人，在帐篷那里准备看足球比赛时，我突然感受到了人对生命的爱，那个场景真的很敞亮。
“艺术家反思悲惨的经历时，并不愤世嫉俗，因此我们才能够从痛苦中得到愉悦”，在看到这句话的一瞬间，我真的很开心，感觉和自己和解了，也终于能够大方地承认自己其实很享受痛苦，痛苦是我的常态。
这本书比我每周要写读书笔记的那些书强多了。仿佛是对我的肯定，在别人说我不正常的时候我可以幻想一下阿巴斯是支持我的。当然也有让我感到羞愧的地方，过去弄的那些乱七八糟的东西，影像虽然是一切的核心，但确实是形式大于内容的。
说实话这本书里阿巴斯没有教我怎么拍电影，但我重新学到了如何看待电影和自己的人生。我又更加坚定了一点点那个在前几天出现的奇怪想法，我人生中最重要的事就是自由和快乐，毕业如果没办法自由拍东西，那就去哪个海边的冲浪店打工。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十二)
艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。——（德国作家）托马斯•曼
这本《樱桃的滋味——阿巴斯谈电影》是伊朗导演阿巴斯的首部文字作品，去年他的去世引起了圈内的轰动，他的电影作品《樱桃的滋味》更是他的成名之作。这部作品在1997年获得了金棕榈奖。这本书与其说是电影的教科书，倒不如说是作者与我们谈这些年做电影时的感受。作者在作为剧作家和导演的同时还是一名诗人，诗歌与电影不同又是另一种艺术，所以我把注意力还是放到了电影方面。
这本书的写作形式一看就是出自导演之手，之前看过很多导演的自传，都和这本书相差不多，但是亮点却都是各不相同。每位导演对于电影本身的宏观看法都差不多，但是一提到自己的经历时每个人都是从无到有的阶段过来的。这种自己写剧本自己拍的导演对于自己的作品能有一个很完美的掌控，所以不是所有好本子都能被拍好的，阿巴斯总能拍出自己的味道。
对于外行人来说，可以看这本书去了解阿巴斯本人，同时还能收获到电影方面的相关知识。对于业内人士来说，书中的这些经验都能够实实在在地帮助到读者，很多都是经验之谈，他并没有把电影相关的定义之类的照搬上来。我喜欢这位导演还有一个原因，就是他的电影从来都是极简主义，既然是叙事的，那就稳稳地讲。很多导演为了展示自己的能力，在剧情方面夹杂一些没用的场景，这种可能对于外行观众来说会眼前一亮，但是在业内来说这是很无力的挣扎。
书中作者有一句话特别点醒我，就是朋友把他介绍给某人时说：我不觉得那部电影（《特写》）有导演。而且还是外行人说的，其实这是一个导演的最高境界，也就是上升到了艺术层次。真正好的剪辑不是加特别炫的东西，而是几乎看不出剪辑，这就是新手与老手的区别。如果你没有一定的阅历和经验，光是看这样的书也无法做到这种感觉，无论是在电影中还是在其他事情中，有的书本上讲不出来的才是真正有用的，这就需要自己去悟。当看多了这类书的时候发现每个导演都各有所长，他们之间无法比较，这种多方面积累经验的人写的书，比那些单纯的作家要贴合现实得多。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十三)
读书初期，由于错误的理解了书名的含义，误以为这是本讲影评的，翻了几页才发现，竟然是在讲电影情节的创作和拍摄。之前完全没有接触过电影拍摄，但是作为一个有着二十多年观看电影经验的资深观众，我觉得还是很有资格来评价此书的。
作者阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗的一名导演同时也是编剧、制片人和演员。在读本书前，我并没有听过这个名字，也没用看过他拍摄的任何一部电影，但根据他在书中对电影拍摄时的想法和做法来判断，那应该是一部很不错的电影。
他所拍摄的电影，追寻的是演员真实的表达自己，而不是为了拍电影假装出来的情感，这样拍出的电影，每个人看起来都很真实，都有自己的灵魂。
阿巴斯在剪辑《经验》里男孩把短袜晒出去晾干的段落时，忘了让袜子平挂着（我还没有弄懂平挂到底是怎么个挂法），它们出现在一个镜头里，但在下一个镜头里消失了，而当拍摄场地的店主拒绝让他们回去重拍。也就是说，电影不可更改的出现了穿帮。
在离开那场电影的首映电影院时，阿巴斯预想会听见人们抱怨袜子的事，但他惊讶于似乎没人注意到。由此他得出一个结论：如果你能用一个有说服力的故事把观众勾住，特定细节会变得无关紧要。
穿帮在现在的电影中仍然很常见，在电视剧中尤其普遍，最让人受不了的穿帮不是物品乱入，而是像阿巴斯拍摄的《经验》中的这种，镜头转换后，物品或者人物位置改变，比如最近在追的《鬼吹灯之牧野诡事》里，孙教授手里拿着手电筒，镜头一转手里的手电筒变成了拐杖，镜头再转回，拐杖又变成了手电筒，来来回回转换好几次，看的我尴尬癌都犯了。
经典的电影就没有穿帮了吗？也不是，只不过正如阿巴斯所说，如果你能用一个有说服力的故事把观众勾住，特定细节会变得无关紧要。以前在看《西游记》的时候大家有留意过穿帮吗？直到最近有人特意找出了穿帮的细节，孙悟空初出花果山学人吃面的场面，板凳和衣服位置不同，我才知道原来像《西游记》这样的经典也有穿帮的镜头，但当时都被孙悟空的搞笑样子吸引了，哪有空关注穿帮呢。
现在的人们之所以这么关注穿帮，最大的原因就是阿巴斯所说的，故事没有勾住观众的注意力，那分散的注意力在关注什么？只好用来找穿帮了。
在看过本书之前，一直还觉得当导演的太粗心，这么明显的穿帮怎么都不注意，不能重新拍一下吗？留着这个是为了观众吐槽的吗？现在才知道，可能是某些我不了解原因导致不能重拍，万般无奈下也只能这样了。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十四)
绝非让演员去表演，而是自然地反应，好像力与反作用力。演员需要的其实是一个可以让他们自然做出回应的力，无论表现出的这个反作用力是真是假。力的给予者就是阿巴斯。
为了让《面包与小巷》中的小男孩无畏于对狗的恐惧，告诉他巷子的另一头放着送给他的自行车是最好的办法，因为恐惧不是表演出来的，而是在影像外的现实中重构出来。
《特写》中的法庭戏，一开始是想现场拍摄的，但后来两台摄影机坏了，只能在结束后对着萨布齐恩继续拍摄，然后将其剪进庭审现场，好像他确实与法官处于同一现场。
同样地，在《何处是我朋友的家》中，为了让小男生真实地陷入确实拿了朋友作业本的困境，联合老师与家长一起哄骗也是最好的方式，而不是告诉他剧情，让他表演出急着送回作业本的焦虑。
《生生长流》中的现场其实已然在地震后重新安顿好，为了表现刚发生地震不久，就得让居民保持居室的混乱；同时，为了让老人真正自然地训斥孙子要热爱学习，就得不断奉承他德高望重，从而无惧于摄影机的在场。
《橄榄树下的情人》中的侯赛因不是同样的道理？要让他自然地说出电影里的台词，就得不断地向其灌输，他确实是故事中人，这些想法确实是他自己的，等到开拍，他就会自然地回答出他应该说出的话。
最神奇的也许是《樱桃的滋味》，会令所有人感到震惊。主角在路上遇到路人后展开的对话，都是通过交叉剪辑两段不同场景完成的。出现在正反打中的对话者并不同处现场，他们对话者都是阿巴斯本人。
《十段生命的律动》中，为了让开头的小男孩自然地表现出焦虑，每周就选固定一天进行拍摄，那天正好是男孩去上游泳课的时间。或者，我们会以为电影里十个镜头都是没有经过剪辑的固定长镜头，但谁能想到第一个镜头其实就经过了多次剪辑，只是后期的制作故意让观众难以察觉。
同意的魔法也出现在了《伍》，谁能想到最后那个暗夜里蛙鸣的长镜头其实是从上百段拍下的素材中剪了十几段拼凑而成的，而阿巴斯为了获得这个镜头每月就仅有几次驱车去到德黑兰郊外的一处池塘拍摄，一拍就是几个月。
《希林公主》的神奇已经有太多人知道了。根本没有那部电影中的电影，演员是在对着一张白纸想象一件悲痛的往事，拍摄地点也不是电影院，而是阿巴斯家的地下室。而电影中的剧情画外音则是后期加上去的。
全都是假象，但却都是真实的。小男孩的恐惧与焦虑是真实的，侯赛因的回话也是真实的，蛙鸣是真实的……因为对观众而言，这是体验上的真实。
阿巴斯继续实验“库里肖夫实验”，重新施展着电影的神奇魔术。伟大的电影，伟大的作者。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》读后感(篇十五)
与当下流行的爱情片不同，这是一部很具思考意义的电影——樱桃的滋味。 俗话说，好死不如赖活着。很多人都希望自己可以好好地活着，甚至活的时间长一点，这样他们才可以有更多的时间去享受生活的快乐。可是，在这部电影中，这个主人公却不这样想！ 这部电影讲的是，主角是巴迪，一个厌弃生命的中年男人。他感觉自己已经已经没有活在这个世界上的意义了，于是，他在一棵樱桃树下挖了一个坑，准备自杀后，将自己埋在这里。可是，事情进行到这里，出现了一个难题，他死了之后，谁来讲土给他埋上？于是乎，为了找到一个能在他死后帮他埋尸的好心人，巴迪开着车在德黑兰郊外寻寻觅觅。故事就这样展开了。一路上他遇到了不同的人，分别是，阿富汗人、库德人、土耳其人、囚犯、士兵、神学院的学生和博物馆的工作人员。就在他告诉乘客们他的打算，并表示自己已经挖好了坑，他们只需要往坑里面填土就可以获得一大笔报酬的时候，那些人都由于种种原因拒绝了他，有的因为恐惧，有的出于宗教上的顾忌，有的则基于人道主义上的考虑。最后，一位坐上巴迪的车的是名叫巴德瑞的老人，一名动物标本剥制师，为了攒够给孩子治病的钱，而勉强答应他的请求。在车上，巴德瑞一路劝说巴迪，他自己应该多去想想生活的意义，不停的以浅显的道理来拯救巴迪濒临绝望的心灵。换句话说，就是不断地向他灌鸡汤。在巴德瑞的劝说下，巴迪渐渐回心转意。巴迪把他送回博物馆后，一个人在夕阳中一直坐到天黑，慢慢回味今天所遇到的一切。夜晚，他独自开车来到那棵樱桃树前，躺在自己挖的洞穴里，仰望着茫茫夜空，渐渐露出了平静的微笑，发现生命的滋味宛如樱桃般美好。 看完整个剧情介绍，我们看出了阿巴斯的电影的技巧。他偏爱开放式的结局，就像本电影中，我们并不知道，巴迪最后到底是选择活还是死？我很喜欢这种技巧，特别像美术中的“留白”，给人留有空间，去满足内心的遐想。我觉得阿巴斯说得很对，“观众习惯于那种提供清晰、确定的结尾的电影，但一部具有诗歌精髓的电影，有一定的模凌两可性，可以有很多不同的观看方式。它允许幻想进入，在观众的想象中发展，引发各种诠释。”在阿巴斯的话中，我们可以看出他的电影注重的是，文艺性，而不是现在大多数人追求的商业价值。 在电影业膨胀发展的今天，很多的导游应该向阿巴斯学习，认认真真搞艺术。艺术的创造，应该回归本心，回到最初的起点，做本源。
