这本书通过详细的图片和文字介绍，展现了中国古代寺观传世壁画的艺术魅力和历史价值。书中对山西地区的壁画进行了全面的介绍和解读，揭示了这些壁画在宗教、艺术和历史方面的重要意义。读后让人深刻感受到这些古代壁画的独特魅力和文化内涵。
《地上看山西:中国古代寺观传世壁画》读后感(一)
拿到这本书时，第一眼就被其精美地装帧吸引。超大画幅，厚度将近5公分，质感十足，称得上是真正的“厚重”。封面的“撕脸明王”图极具视觉冲击力，烫金和书名部分使用的击凸技艺，能够感受到细节的精致。书侧面采用永乐宫三清殿壁画全景的刷边，内页配合内容呈现也使用了不同的艺术纸张，整体制作工艺堪称精湛。
之前接触过敦煌壁画的相关书籍，却未曾深入了解山西的寺观壁画。读完《地上看山西》的导语后，才发现自己对山西的印象过于局限了。这本书的导语字数达到两万多字，内容丰富且深刻，与常见的简略前言截然不同。更令人惊喜的是，导语部分还呈现了很多的寺观壁画图片。图文并茂，对于像我这样对寺观壁画知之甚少的读者来说，不仅让我初步领略了山西寺观建筑与寺观壁画的独特魅力，还引导了我如何欣赏寺观壁画以及理解其背后的意义，极大地激发了我的阅读兴趣，让我在阅读正文时更能深入体会山西寺观壁画的震撼。
书中采用的游览式的编排尤为巧妙，按照从晋北到晋南的顺序，依次介绍11个城市及34座寺观中的壁画。每个城市页面都用八个字介绍其特色，仿佛一本精心编写的旅游攻略，连同后面寺观壁画的图注和解读，可以称得上是一本详尽专业的山西寺观壁画路书。书中对壁画的专业调色，配合超大页面，让壁画的细节和色彩栩栩如生，仿佛置身于寺观现场。读者不仅能欣赏到寺观壁画的震撼，更能深入理解其中的故事和背后的文化历史价值。
无论是对壁画有专业研究的学者，还是普通读者，《地上看山西》都是一本不可多得的好书。不仅呈现了山西寺观壁画的传世之美，更能让人在阅读中领略到中华文化的博大精深。
《地上看山西:中国古代寺观传世壁画》读后感(二)
《地上看山西》是一本引领读者深入了解中国古代壁画艺术的书籍。它不仅帮助更多人了解壁画艺术，还能让读者即使身未至，也能感受到壁画的震撼魅力。即便亲自前往实地观赏，所见之壁画或许也不及书中所呈现的那般详尽与多样。这种阅读体验，让人仿佛置身千年之前，与历史进行一场跨越时空的对话。
尽管曾有过敦煌石窟壁画的观赏经历，但山西壁画所带来的震撼却别具一格。若说敦煌壁画的笔触和风格透露出浓厚的宫廷气息与某种神圣的距离感，那么山西壁画则更加贴近现实，充满生活气息。壁画中的神仙各司其职，展现出丰富的民间生活世俗场景。多样化的场景塑造，让人窥见古人生活的鲜活瞬间。这不仅是一部艺术史料的汇编，更是对中华文明精神面貌和文化特质的生动记录，每一笔每一划都折射出过去时代的真实风貌。
全书内容按照山西当地特色的旅游线路顺序进行编排，并依循从唐朝至清朝的时间脉络，每个时代的寺观壁画都详细记录，色彩鲜艳、画面生动，千余年来不曾断裂。这种延续与传承，不仅体现了壁画艺术的独特价值，也反映出文化血脉的生生不息。翻阅这本书的过程，宛如开启了一场视觉与文化的穿越之旅，书中的高清图像与详实解读，让人一次次发出惊叹：古人所创造的艺术瑰宝，竟然能以如此清晰、生动的方式呈现在今人眼前。
随着书籍内容的推进，作者在结尾处再次强调了文化遗产保护的重要性。在那些不为人知的角落，许多壁画正因自然灾害、环境变化以及人为破坏而逐渐消逝。一旦失去，它们便难以复原，成为历史长河中无法挽回的遗憾。因此，这本书不仅是对艺术的展示与解读，更承担着文化传承与保护的责任。它提醒着我们，珍惜这些承载着千年文明记忆的壁画，不仅是对过去的尊重，更是对未来的承诺。
《地上看山西:中国古代寺观传世壁画》读后感(三)
翻开《地上看山西》时，我仿佛听见了历史的回响。那些被时光剥蚀的墙皮、褪色的朱砂、断裂的线条，在主编杨平与团队二十年的跋涉中，化作纸页间流淌的文明血脉。这本巨册，不仅是一部艺术图鉴，更是一场关于信仰、生存与美的史诗——它让每一个翻开书页的普通人，都能在KPI与996的焦虑中，获得一丝休憩。
一、壁画里的烟火人间：一部“不端架子”的美学史
与敦煌壁画的佛国庄严不同，山西壁画始终扎根于人间。永乐宫《朝元图》中二百余位神仙开会的场景，被网友戏称为“古代元宇宙会议”，实则暗藏玄机：玉帝王母的华服纹样被电影《封神三部曲》复刻，雷公电母的装备堪比赛博朋克，而画师一气呵成的5米长线，至今仍是美术生临摹的噩梦。更妙的是岩山寺的《酒楼市井图》，烧烤摊升腾的热气、说唱艺人飞扬的鼓槌、酒客微醺的眉眼——这哪是壁画？分明是宋金版《人生一串》的弹幕现场。当杨平将镜头对准这些细节时，我们突然醒悟：古人所求的“神性”，不过是把柴米油盐画进永恒。
二、抢救者的执念：一个山西女儿的二十年孤勇
书中最动人的不是壁画，而是“墙皮背后的人”。主编杨平自嘲是“壁画界的苦行僧”：为拍摄朔州南曹村清代龙王壁画，她在荒草中匍匐前进；为捕捉代县赵武灵王庙的残存笔触，她与坍塌的梁柱抢时间。当团队因经费耗尽陆续离开，这位“当代林徽因”抵押房产继续拍摄，用20年、30万公里、上百万元，换来20万张即将消失的影像。
她说：“山西不该只有煤老板的传说，这些墙上的清明上河图，才是真正的晋魂。”由于本书的开本足够大，部分壁画的斑驳处甚至能看见墙灰剥落的轨迹——这不是瑕疵，而是时间盖在艺术上的指纹。
三、技术暴力美学：世界顶尖印刷厂的印刷工艺
由南京爱德印刷厂承印，这本书本身便是艺术品。唐代毗沙门天王的铠甲通过现代印刷术精准还原；随书附赠的超长《开化寺西壁全景图》经折装册子，展开时需清空整张餐桌——这已不是阅读，而是用掌心丈量北宋画师的呼吸节奏。
封面采用“局部冷烫金”工艺精准还原壁画“沥粉贴金”的震撼效果，当手指抚过“撕脸明王”烫金封面，忿怒相撕开后露出慈悲容的瞬间，恰如山西壁画的隐喻：所有粗粝表象下，都藏着中国人对现世最温柔的期许。
四、比游戏画面更震撼的文化彩蛋
书中有太多令人拍案的细节：水神庙壁画里的“古代冰箱”（木斗藏冰），比西方早五百年实践冷链技术；云林寺60位龙王分管降雨、除瘟、送子，堪称神仙版“职场OKR”；更别说那些穿越时空的“彩蛋”——圣母殿壁画里突然看向画外的侍女，像极了当代打工人的表情包：“加班到子时？姐在明朝就经历过”。
合上书时，突然想起一句评价：“这是天底下唯一不归人间管理的艺术。”
