《阿涅斯的海滩》是一部描写人性与道德的小说，故事发生在一个偏远的海滩上。主人公阿涅斯在海滩上度过了一段艰难的时光，最终通过与其他人的互动和自我反省，找到了内心的平静与解脱。这部小说引人深思，让人反思人生的意义和价值。
阿涅斯的海滩读后感第一篇
读完《阿涅斯的海滩》。是关于“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达的侧写与探究，收录了跨越四十几年的二十一次采访。
开篇她便声明：“我是一个女人。”坦言生而为女和选择成为母亲对职业发展产生了一定的摩擦，但她完全接纳并拥抱自我的性别，并坚持用智慧与力量探索非对抗性的“中间道路”，主张女性要对彼此宽容，甚至对男人也要宽容。
“对我来说，作为一个女人，首先意味着拥有女性的身体，一个没有被分割成一系列令人兴奋的部位、一个不局限于所谓的性感地带（从男性视角所做的分类）的身体，一个有着更为精细的地带区分的身体。”
“我不认为我生来只是为了表达女性所遭受的苦难和女性必须要对这个社会进行的改造的。我是一个人，有些事情是要作一个人去理解的。你不必一直强调自己是一名女性。例如，女性电影节，也许有必要举办一两次，以展示女性的成就；但从另一个角度看，这其实是一种隔离和歧视。女性可能会和男性一样对女性抱有错误看法，而有些男性可能看得更清楚，例如，我相信伯格曼比很多女性更了解女性。但对女性身份的认定必须由女性来完成，这恰恰与黑豹党遇到的问题相似。当黑人开始提高自我意识时，白人为他们说话，关注他们。渐渐地，他们认为自己应该独立思考。这就是女性现在正在做的事情。她们是对的，但这并不意味着有些男人不理解这一点。我认为，我们不应该过于强调电影制作人的性别，而应该看重关于女性他说了些什么，是怎么说的。”
她真实，聪明，自我，依靠直觉工作，用女性温和、浓厚、辽阔的感召力创作，在不可能的地方观察并发现美，反对带有侵犯性的围猎感纪录片拍摄，会在电影里提出一系列道德和心理问题，而非讲述一个快慰人心的道德故事，“电影是一门大众艺术；人们去电影院是为了享受美好时光，而不是一直接受教导。这就是我们必须改变女性形象但也要小心谨慎的原因，不要拍得太过沉闷，以至于没有人愿意听我们讲任何东西。”
想起戛纳电影节给予她的评价：“瓦尔达的电影是开创性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着戛纳海滩，年轻而永恒。”如此电影与人生交织的精彩，仅仅是旁观这片属于瓦尔达的广阔海滩，也觉得受益匪浅。
阿涅斯的海滩读后感第二篇
瓦尔达身上被贴上了各种标签，“新浪潮祖母”、“女权斗士”、“先锋”、“实验”……而这些不足以完全代表她。她这一生从未停止创作，26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。” 90岁时还在工作，辞世前夕，拍摄计划仍在进行之中。如此饱满而蓬勃的创作力，从未因肉体的衰老而枯竭，有趣而智慧的灵魂永远无惧衰老吧。
2019年第72届戛纳电影节海报用的就是本书封面这张照片致敬瓦尔达。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一位年轻的女导演从此走上电影之路。
这本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，几乎涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。
在跨越半生的讲述中，我们得以更深入的了解瓦尔达。“当我们翻开一个人，会发现风景；而如果翻开我，就会发现海滩。” 翻开这本书，会发现更广阔的属于瓦尔达的海滩。
阿涅斯的海滩读后感第三篇
在世界电影史上，法国新浪潮五虎将（让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、埃里克·侯麦、雅克·里维特、克洛德·夏布洛尔）是赫赫有名的存在，但在五虎将之前，还有一位鼎鼎大名的“新浪潮之母”“新浪潮祖母”，那就是阿涅斯·瓦尔达。
在戈达尔的《精疲力尽》、特吕弗的《四百击》诞生之前，瓦尔达已于1955年拍出了《短岬村》（《短角情事》），之后她的人生更是一路开挂，拍摄了《五至七时的克莱奥》《天涯沦落女》《千面珍宝金》《南特的雅克·德米》《雅克·德米的世界》《阿涅斯的海滩》等佳作，其本身也已成为了一部精彩纷呈的电影：《五至七时的克莱奥》入围第15届戛纳国际电影节、《天涯沦落女》斩获第42届威尼斯国际电影节金狮奖、奥斯卡终身成就奖首位女性得主、戛纳国际电影节荣誉金棕榈奖、女性主义的标杆人物……
起初，国内只有少部分影迷熟悉瓦尔达，2017年因《脸庞，村庄》这部纪录片，这个名字开始为更多人知晓。目前国内还没有瓦尔达的传记出版，想要了解她的人生，《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》就成了一个十分有利的窗口。毕竟，访谈就是流动的传记，通过他人对被访谈者的提问，被访谈者的人生及作品缓缓铺展开来，呈现了一幅关于他/她的精准、逼真而又生动的画像。
具体而言，这部访谈录共收录了21次访谈，跨越了1962-2008将近50年的时间，也涵盖了瓦尔达创作的黄金阶段，她以“地下潜流般的本能”创造了一部部优秀的作品。阅读这些访谈，我们足以拼凑出关于瓦尔达的多重形象：妻子、母亲、摄影师、导演、编剧、艺术家、女性主义者……
关于导演的访谈，如果已经看过他/她的电影，再看其访谈，自然是锦上添花，相映成趣。当然，即使没有看过他/她的电影，也不妨碍从其访谈中了解他/她的人生历程、创作轨迹、作品表达和思想志趣。就瓦尔达而言，我是属于后者，但读了这部访谈录，我不仅了解了瓦尔达的人生，更对她的电影产生了强烈的兴趣，以后必然是要找时间看完这些作品的。从这个意义上来讲，这就是一部成功的访谈录。
阅读这部访谈录，我印象最深刻的主要有两点：其一是瓦尔达的“电影写作”，这个由她所创造的术语集中体现了她的电影创作主张：这是“一种结合了电影和文字的东西：图像和文字一样，每一个都有自己的意义，不是通过句法、情节或推进过程联系在一起，而是像诗歌那样，把文字作为文字来使用，而不是用句子整合文字”。进一步讲，“电影写作不是指剧本的创作，而是探索性的游走、选择、灵感、写下的文字、拍摄、剪辑构成的整体，电影是所有这些不同时刻的产物。”
其二是关于女性主义。瓦尔达如今已是女性主义的先锋人物，但在她那个年代，她却因不够激进而遭到诟病，尤其是因为其电影中的表达而受到批评（比如《幸福》）。但关于女性主义运动，她有自己的主张：“我以女性身份来看待我所有的电影，而不是成为一个拍电影的‘伪造的男人’。”“我认为每个女性都应该了解自己的身份和在世界中的位置。但是，如果你只考虑这一个目标，就会制造出中国现在正在拍的那种电影。它们确实在唤醒人们的意识，但也太沉闷了！就和那些愚蠢的西部片一样，只有好人和坏人，好人应该是赢家，而坏人，你得解释他有多坏。但这有什么意义呢？我认为这无异于一种强行灌输。我意识到有些东西必须改变，因为电影中的女性形象主要是由男性塑造的，并被他们所接受，也为女性所接受。作为女性，我们已经接受了自己应该美丽、衣着优雅、亲切可人，总是且只会为爱情烦恼等。”“这可是意义重大的一步：发现另一种男女关系，它不再只建立在情色吸引、对主导权的争夺、社交游戏或性别歧视玩笑的基础上！”“在女人的一生中，长期来看，男人并没有那么重要！”难得的是，瓦尔达还指出了理解和宽容在女性主义运动中的重要性，这一点尤其需要勇气：“我很遗憾在妇女运动中没有更多的理解。作为女权主义者，我们必须宽容，对彼此宽容，甚至对男人也要宽容。”
在本书开头，瓦尔达开门见山地说道：“我是一个女人，依靠直觉工作，并尽可能聪明。感受、直觉和发现事物的喜悦交汇在一起，像一股急流。发现美，在不可能的地方。观察。”是的，瓦尔达不仅仅是在拍摄电影，还是在发现美，创造美。她用一部部优秀的作品向我们展示了电影之美，也用她自己的人生向我们示范了女性之美。
