《先跳了再说》读后感(篇一)
明天一早的飞机，行李箱收拾进度到9成，还差一份报告要交，就可以准备入睡了。
但这之前，我先花了一些时间把欠了几天的书读完了。
关于仓本聪，我是有点熟悉和陌生的，熟悉是因为对于我这种日剧迷，即便已经没有那么疯狂看剧了，也总归记得几位著名的创作者，仓本聪就是其中之一。而陌生的是，仓本聪有名的那几个剧我都没看过。
不过已经预定了旅行回来就要补上《温柔时刻》，一个关于富良野的故事。
而我即将去往的目的地是大理，一些我自以为的相似性。
仓本聪的《先跳了再说》让我想起很多年前读过松浦弥太郎的《 不能不去爱的两件事》，一些很简单，但又充满智慧的人生哲学。
关于每个带有不同力量的理念，猜想不同的人看到后汲取的力量各有不同。而我汲取的是仓本聪对于富良野的热爱，很容易就代入了我对于云南的向往中，环境对于人的生活和工作都有很深的影响，而富良野影响了仓本聪，也带来了很多具有感染力的故事。
所以从大理回来后，我应该会更懂得《北国之光》和《温柔时刻》吧，这似乎在完成一场看剧前的某种仪式。
好了，书很短，但旅行很长，人生更长，我继续收拾东西去了。
《先跳了再说》读后感(篇二)
在十几年前我还没有来过日本的时候，就看过中文世界能看到的几部仓本聪的电视剧，大多是以北海道为舞台，每一部都很打动人心。其中最让我难忘的就是《北国之恋》。可以说，我对日本的美好印象有一部分来自于他。
来日本留学之后，听说他在北海道办了个教戏剧的塾，很想报名，可惜这个塾在我来的第一年就关停了。在这本随笔里，他提到了创作《北国之恋》的契机，和创办及关闭戏剧塾的始末。以前和一个日本同事聊起《北国之恋》，他说那是他最喜欢的剧，没有之一。因为他和剧中的纯是同龄人，看了二十多年的剧，就像自己和他共同成长一样。这部剧就是这样地深入人心，影响了一代人。
这些年，仓本聪在舞台剧上投入的精力更多，但也写过一部不可多得的反映老年人生活的剧《安宁之乡》，他一辈子合作过的日剧日影黄金时代的大名优们轮番登场，让我看得津津有味。在剧播放的过程中，不时会出现演员离世的讣告。正如他在书中所说，他的作品成为很多名优的遗作，属于他们的时代过去了。但作为影迷，除了感慨，更有感激。在精彩的剧集中留下那些名垂青史的演员最后的音容笑貌，展现生命尾声炉火纯青的演技和千帆过尽的达观，充满了人生智慧和高级的幽默，足矣。
一直以为仓本聪是大江健三郎那种生在山里的孩子，因为通过作品感受到他对自然的热爱，对人类本源力量的推崇，刀耕火种的生活的向往。没想到他出身东京的书香门第，读的是麻布高中和东大，妥妥的精英阶层。这本随笔集让我第一次了解到他的成长经历，反战的品德高洁的父母，早年时常去山中野游的快乐的家庭氛围，塑造了他的人格，也注定让他在高速经济发展的日本，有了普通人没有的冷静，甚至是和主流文化格格不入的孤傲。他把对社会的批判，用温柔有力的笔包裹起来，抵达人心深处，产生共鸣和激荡。这种力量也不是一蹴而就的。在年轻时也曾有过彷徨无措，才逃去了北海道。这段经历反而促成了他的质变。这个人，是自己成就了自己啊！
《先跳了再说》读后感(篇三)
◆ 跳了之后再思考。这种可以说是冒失或莽撞的行为，在我身上时不时会出现。思考，时间就浪费了。所以说应该在思考过程中就跳。先跳了再说，之后再慢慢思考。我就是这么度过了人生。
◆ 美，是不能有利害关系的。
◆ “从零海拔的高度开始思考。”这也是我的座右铭。从富士山五合目开始爬山，就算登顶了，也不是真正的登山。从一合目开始，也不行。我认为要从零海拔的骏河湾开始，向着山顶而去，那才算是真正攀登富士山。
◆ 思考事物的时候，只以“从五合目开始”为常识，那是不行的。事物有一种所谓“起源”的根本。省略了这个根本，以“从五合目开始”为常识，在我看来是很可怕的事情。爱国心、反核电站，这些事情从起源开始思考的话，想必会得出不言而喻的结论吧。
◆ 人生不是遵循道理就可以一帆风顺的，它充满了挣扎、碰撞、失败。“先跳了再说，之后再慢慢思考”，我一直过着这样莽撞的人生，不是也很有趣吗？
◆ 用力呼吸山间新鲜的空气，侧耳倾听从郁郁葱葱的树林间传来的野鸟鸣叫，那是一种奢侈又幸福的体验。
◆ 让我着迷的是法国电影，去二番馆、三番馆、名画座[插图]等地反复地观看。电影导演中，我喜欢法国的朱利安·杜维威尔和美国的弗兰克·卡普拉。
◆ “在街上走着，突然遇到一个心情很好的人，他说不定是刚看完一部好戏回家。”那是季洛杜的话。
◆ 不顾繁忙地工作着，回到家缩短睡眠时间拼命写电视剧本，只有年轻才能撑住。果然，疲劳没有得到缓解，人变瘦了，有时还会陷入忧郁。
◆ 工作一个都没了。我想，“一切都结束了吧”。从电视台接不到工作了，我认命了。畅销剧作家突然变成了无业游民，那时我三十九岁。
◆ 执笔的推动力是愤怒的能量。但是，直接发泄怒火不是专业做法。在电视剧里发挥重要作用的是推销演员的经纪人。我制造了一些从内部视角看电视节目时所谓的内幕故事，充斥着黑色幽默。果然，写作还是快乐的。
◆ “我这些年都做了些什么啊。”我不禁深感羞愧。我身上无意识地存在一种精英意识，工作时总是带着一种“自上而下俯视的视角”，写剧本时只关注批评家、业界人士的评价。而电视剧是大众产品。我暗下决心，要用“地平线的视角”来写电视剧。
◆ 沿着岩石的周围从四面挖下去。岩石露出来后，将圆木当作杠杆，慢慢撬动。“一天不是能动个三厘米嘛。”即便最初只能活动一点点，只要耐心坚持下去，岩石一定能挪开。干上十天，石头就能挪动一米。我不禁感动地大叫“大师”。听说这种操作在富良野被称作“一寸一寸拉”。不厌其烦、一直不松懈、顽强地努力，才是生活的智慧。
◆ “听说贵地有个好女人愿意和可怜的男人睡觉，当地的民风得有多好啊。”
◆ “听好了，让我们来好好分析一下‘创作’这个词。‘创’和‘作’都有制造的意思，但是，‘创’的制造和‘作’的制造是不一样的。使用知识和金钱、模仿前例进行的制造是‘作’，与之相对，即便没有金钱，仍依靠智慧生产出没有先例的东西，那才是‘创’。我们要挑战‘创’！”“就算要挑战，没有钱也开始不了啊。”“这种想法不可取。我们要思考即便没钱也要干成的方法。”“思考思考，那该怎样思考？！”“所以要从零开始想出办法。”“怎么想？！”“所以要思考办法。”我们开始了禅语问答般的对话。
◆ “我们要抛弃人类过度的自信和傲慢，通过第一产业的劳动回到人类的原点，比起知识要更重视智慧，培养出脚踏实地的编剧和演员……”
◆ 此刻的你是否对文明感到麻木了？石油与水，车与足，知识与智慧，批评与创造，道理与行动，哪个更重要？你是否忘记了曾经的感动？最后你又会说些什么，去歌颂我们这个世界的春天？
◆ 我用零海拔、根、冰山等做比喻。我不断告诉学生，不要从半山腰开始，要从零海拔开始思考问题；要从遍布地下的树根和七分之六在水面之下的冰山来考虑事情。一切要从最根本开始。
◆ 被这棵树的美丽所吸引，就想把它从根本上砍伐，搬到自己的院子里。这样，树是绝对立不起来的。树木有根，才能深深地扎在土地中，才能够保持稳定的姿态站立着。
◆ “树靠根立，但根不为人所见。”
◆ 打好根基，才有利于后续工作的展开。正因如此，我反复向学生们强调根基、根基。
◆ 我们种植的树木超过了五万棵。原来野生的有柳树、水曲柳、蒙古栎、七灶花楸、厚朴木兰、枫树、春榆、华东椴、刺楸、核桃树、桦树、鱼鳞云杉、冷杉……幼小的树木长出枝干，舒展枝叶，开花，开始散播种子。虾夷栗鼠、赤狐、日本貂、北海道梅花鹿、棕熊等都出现了，鸟儿的鸣叫声也日益热闹起来。植树造林要花五十年的时间。等恢复到原来的森林时，我已经不在这个世上了，不过植物、动物的生命循环得以复苏，这让人开心。
◆ 我们没有孩子，所以抚养朋友的女儿作为养女。我们彼此都忙，没有太多面对面的时间。我们总是并排坐着，妻子是表演者，我是写作者，我们这样一直看着同样的事物。胡闹任性的我总是依赖着妻子。从初见的季节开始，我们并排坐着，看着同样的事物，听着同样的故事，嗅到同样的气息，为同样的情节感动。然后，我们的生活就变成了这样。所谓夫妇，一定就是这样的吧。
◆ 都市里充满了浪费，不劳而食的人越来越多了，一切都能用钱买到，人们连自己该做的事情都掏钱委托他人。没有营养的知识和信息四处泛滥，那些知道最多的人被奉为大神，人人心向往之，然而在这背后，人类代代相传的生存智慧、创造力正不知不觉地退化。这真的是文明吗？《北国之恋》的灵感就是来自这里。
◆ 八十年代各种问题接踵而至，甚至与现在息息相关。比如，在成为世界第一长寿国后，日本所面临的社会老龄化问题；地方人才流失的现象，造成了无法遏止的人口过少问题；什么都能用钱换算的经济优先观念；以随身听的流行为象征的个人化与社会胶囊化；等等。
◆ “家庭”这个最小的集体单位，其概念也在发生变化。男性被公司派到外地甚至外国工作，妻子和孩子并不同往，仍留在原来的城市继续生活。这一现象变得寻常起来，父亲甚至被称作“大号垃圾”。另外，婚姻名存实亡的“家庭内离婚”“家庭内暴力”等词汇也被人们广泛使用。《北国之恋》便是以这样的时代为背景，将观众潜意识里感受到的“家庭危机”与对重新开始的期盼，具化为一个透着苦涩的故事。
◆ 从黑格尔美学的权威——竹内敏雄教授那里学习到亚里士多德的美学理念“审美无利害”，这成了仓本聪的人生座右铭。
