阅读《导演》后，我深刻体会到导演在电影制作中的重要性。他们不仅仅是指挥拍摄的人，更是影片的灵魂和创意源泉。通过对导演的描写，我们看到了他们的执着、创新和对艺术的热爱。导演不仅要有才华，更要有坚定的信念和不懈的努力。
导演读后感第一篇
拍电影的工作跟交响乐很像：加入各种各样和谐的因素会使主题的本质发生变化，变得丰富而且更为明晰。
人物应该在他的行为中变得清晰起来。随着影片的进展，他的所作所为应该可以揭示人物的心理动机。如果编剧必须要把那些理由一一陈还出来，那么他塑造人物的方法一定有问题。在电影中，对话跟其他元素一样，它可以成为“拐杖”，如果使用得当，它还可以增强情感、深挖主题并揭示主旨。
吕美特自己也无法确定他所拍摄的是正剧还是悲剧，他只是试图让故事终结于这二者之问的某个地带，并且更偏向于悲剧。悲到深处，是不会给眼泪留有任何余地的。在那样一部电影中，催人泪下或许太简单了点。悲剧的经典定义在这里仍然适用：引起怜悯、恐惧或敬畏，借此使人的情感达到 “卡塔西斯”（出自亚里士多德《诗学》：净化、宣泄）的目的，这种敬畏的情感要求跟观众有一定的距离，你很难对熟悉的人产成敬畏，于是首先受到影响的就是选角，明星的天性使然，他们会激发你的认同感，仅仅是明星的广告效应就足以毁掉一部电影。
导演读后感第二篇
吕美特何许人也？1957年，执导个人第一部剧情片《十二怒汉》，而他也凭借此片获得第30届奥斯卡金像奖最佳导演提名，在中国这部电影在豆瓣评分高达9.4。标记看过的人数有60.5万人，豆瓣电影排名top39有点出道即巅峰的感觉。
在之后的导演生涯中吕美特也还有《热天午后》《东方快车谋杀案》等精彩的电影，其实看这本书前我强烈建议应该先多看几部吕美特的电影，这样可以在看书的过程中有恍然大悟的感觉，因为书中有许多有关这些吕美特导演电影的细节，一些情节安排目的书中都有提到。
我在看这本书前只看过《十二怒汉》和《东方快车谋杀案》这两部电影，即使就看了这两部电影我也对吕美特导演非常的钦佩。首先作为一名阿婆粉，这部《东方快车谋杀案》的改编电影是最贴切原著的了，其他的改编真的惨不忍睹，要么就是删的太多要么是加了些不该加的内容有点画蛇添足，而在看《十二怒汉》时虽然剧情其实看着挺单调而且场景基本就是那几个，但是根本没有觉得枯燥反而觉得非常的精彩。
电影《十二怒汉》
一个电影的制作需要导演、编剧、演员、摄影师、音乐、美术服装等等，而在这本书中吕美特沉浸式的带我们体验一部电影的诞生。看完这本书首先我觉得吕美特是一个非常真诚的人，字里行间也有一种反省的意味，像吕美特在书中两次提到一件非常后悔的事情，在吕美特刚开始当导演时因为女演员哭不出来，随后扇了女演员一个耳光让女演员哭了出来而完成了拍摄，虽然女演员最后感谢了他，但是吕美特一直没有放下这件事。
吕美特的导演视角真的非常的有意思，他说演员的表演一定要释放真实的自己，放的开的演员和放不开的演员最终所呈现的感觉是非常不一样的，而吕美特也在导演时遇到许多这种情况，他会让演员放开自己去演电影，所以吕美特的许多电影都很精彩。吕美特也直言自己的一些电影是拍的确实不行，非常的坦诚。
在书中他还正面回应了那些所谓的影评人，根本不懂所谓真正的电影，没有看明白电影，就胡乱抨击说电影不行。果然一手经验还是精彩，听吕美特讲述自己拍电影的过程以及自己对一些事物的看法挺有趣的，还有幕后的这些小故事也都很精彩，奈何书中的那些演员我只认识一二个时常对不上。
一部电影的制作成片真挺不容易的，到成片出来需要经过如此多的程序，吕美特应该是极少尊重编剧的人了，虽然他也坦言不怎么和编剧对的上来。总体来说还是挺有意思的一本书的，当然看了吕美特的电影之后再来看这本书体验感会更佳。
导演读后感第三篇
你或许没有听说过西德尼.吕美特的名字，但他的电影作品你一定看过，《十二怒汉》、《热天午后》、《长夜漫漫路迢迢》，这些电影名字一提起，你就会想到其经典的电影镜头。即使这些电影已经是几十年前的作品，却也是整个电影史上的经典之作。一部好的电影作品是需要很多人的共同努力的结果。他涉及了电影行业的方方面面，从导演到编剧再到演员，还有服化道后后期，是一个部门都不可松懈的，倘若一个部门松懈，所呈现出的电影效果都不会完美。对于电影，多数人只是作为观影者的感受，而好的电影不需要观影门槛，它应该是大众的，是任何人都可以看，都可以有自己直观感受的。也正因为如此，电影的好坏才更为真实。在这个快餐时代，电影产业蓬勃发展，每年都会有大量电影的产出，而真正能让人们记住的电影却少之又少，其中很大一部分原因是电影的粗制滥造，剧情不合理，服化道不真实，这是主要的原因，资本的横行曾在很长一段时间引领着观众的审美。但也正是因为资本对观众的引导超出了极限，加上近几年也有好的，小成本电影大爆的出现，观众的审美更为主观，电影在走进大众的同时，也有了向好的一面发展的迹象。如何做出好的电影，我想西德尼.吕美特可以给很多电影人指引方向。
由后浪出版的电影学院系列第十四期中《导演》一书是非常值得看的，正如史蒂文.斯皮尔伯格所说：“如果每个导演都必须分享其创造过程，电影届定会更上一层楼。今天，西德尼.吕美特，好莱坞历史上最伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。”西德尼.吕美特是好莱坞殿堂级导演，一生创作电影作品45部，其作品共获50余次奥斯卡提名，本人也获得奥斯卡终身成就奖。在这本书中讲述了他的成功经验，如何做出一部好的作品。
一部好电影首先想到的是导演，导演是一部电影的核心，每一个导演或多或少都有自己的风格，倘若你是电影爱好者，一部新片的出现，在你不知道导演的情况下也可能猜出导演是谁，当然，这应该是有自己风格的导演，导演的能力是整个电影最重要的部分，他可以化腐朽为神奇，让每一个演员都可以看到他最好的一面。
故事的整体逻辑通顺是观众坚持看完电影的重要原因，然而现在很多电影却连最基本的故事都讲不好，编剧是非常重要的，好的编剧会让故事的逻辑完整，观众在观影的时候才不会出戏，所以很多电影与其讲钱花到营销上，倒不如好好打磨一下剧本。编剧是必须的吗？答案显而易见。在《导演》这本书中，你会看到西德尼.吕美特对编剧的认知，他们对电影的共同追求，还有那些与编剧的日常......
《导演》以书中的内容是非常丰富的，从导演自身职业出发，在整个电影的筹备之作中要考虑的方方面面。演员、服化道、剪辑、配乐，还有更多的细节内容。希望这本书可以让你对电影有一个新的认识。
导演读后感第四篇
看到书名《导演》，我理解成了名词，以为是导演的个人经历，甚至是自传。不过一看到英文书名是《 Making Movies》，一切误解都烟消云散。翻看目录，吕美特讲述了制作电影的过程——开拍前，拍摄中，后期处理，样片，成片等等。
西德尼·吕美特（Sidney Lumet）
1957年执导第一部剧情片《十二怒汉》，并获得第30届奥斯卡金像奖最佳导演提名 。首战告捷，再战而勇，之后的《东方快车谋杀案》《电视台风云》 《大审判》《热天午后》更是相当杰出的作品。什么是导演呢？导演一词英文为Director，从含义来说是指引方向的人，但从具体职能来说，主要能力是沟通，是用剧情和演员表达自己思想（如果有）的人，涉及多方调度，这在书中体现得淋漓尽致。中国于1920年代初才开始使用“导演”这一名词，是由中国电影人陆洁译出。 回到现实中来，观看影视剧时，我们首先会注意到演员，甚至不会意识到导演的存在，更别提其余工作人员。幕前的光鲜异常耀眼，幕后的光芒隐隐约约。幕后人员有多重要？字里行间，吕美特都说明，一部电影的制作完成，不仅需要导演，演员和编剧，还需要许多工作人员。拍摄《东方快车谋杀案》火车镜头，光是摄影这部分，就需要摄影师、掌机、跟焦员、悬臂操作员 4 个人，要想完成一个有质量的镜头，需要他们配合得天衣无缝。突然浮现出成龙影片结尾的拍摄花絮，工作人员很多，拍摄人员往往结对或成组行动。拍摄电影的设备跟日常摄影设备区别很大，平时背个单反出门都觉得重，电影设备种类丰富，用途不同，体型巨大。吕美特在摄影章节对设备的介绍非常详细，不再赘述。
《奇迹》片尾
有个有趣的地方。吕美特发现，如果演员们很喜欢剧本，并且觉得有挑战性就会乐意接受安排，甚至拿最低水平的薪资。有时他甚至会要求工作人员接受这样的待遇，有的接受了，但有一类从来不配合，是谁呢？司机。大胆猜测，这一点跟工作性质有关。演员、导演、编剧等往往做的是创造性工作，剧组工作人员次之，至于司机，这是一个既不稳定又辛苦的职业。他可以给剧组当司机，可以给个人当司机，也可以寻找其余工作机会，也就是说，司机只是一种谋生的手段，是为了挣钱，电影拍得好不好，剧本是否优秀，影响是否巨大，都与他们无关，司机更关心的是薪资水平。导演眼里是为艺术的献身和倾注心血，在司机眼里，这就是一种变相剥削。位置不同，心态不同，性质不同。 说到吕美特个人，他爱演员，尊重演员，也尊重编剧和其余工作人员，他感叹业界对编剧工作的不重视，更多次提到不同领域顶尖高手的过人之处。吕美特是一位和善的导演，他尽可能压缩工作时间，照顾工作人员和演员的状态。他并不苛责演员，拍摄《孩童游戏》时，他认为自己无法将精彩的百老汇戏剧搬到大荧幕上，但不得不拍下去。在另一部电影中，他感觉女主演并不适合这个角色，便采取了迂回战术，使用音乐、滤镜等手段来补救。他还会给工作人员买贝果等小零食。他的情绪感知能力很强，拍摄热天午后的时候，看到阿尔·帕西诺的情绪迸发，自己也坐在屏幕后哭了出来。拍摄《山丘》筋疲力尽之后，去发行方的办公室，看到了荒谬的开映广告，吕美特忍不住
不同导演有不同风格，但我偏爱闪耀人性光辉的他/她们。 他热爱影片，热爱导演，热爱演员，热爱在工作中奋斗的每一位同胞，每一名创造者。
导演读后感第五篇
西德尼·吕美特的[十二怒汉]在影迷中几乎无人不知：燥热的一天，十二个性格迥异的陪审团成员，围坐在房间里，根据庭审情况，裁决一个少年是否犯下谋杀罪。吕美特出色的场面调度让这部几乎只有一个场景的电影，精彩纷呈。他在《导演》这本书中详解了创作思路：“对我来说，最为重要的戏剧元素之一便是被困住的感觉，这正是那些男人们一定会在那个房间中感受到的。”
如何将这种受困感传达给观众，吕美特想到了通过镜头变化制造递进的压抑感的方法：“随着影片的展开，我想让房间看上去越来越小”，“一开始是标准镜头(28mm到40mm)，后来逐渐变成50mm、75mm和100mm。另外，这部影片前三分之一的部分从视平线上方的角度拍摄，然后降低摄影机，从视平线机位拍摄，最后三分之一是在视平线以下拍摄。这样下来，到最后，天花板都开始出现在镜头中。”
[十二怒汉]
观众也许不会注意到镜头选择和机位变化的逻辑，但这个逻辑肯定会影响到他们对电影的感受。电影从来不是机械地将文字说明的故事，转化成活动的画面。演员、摄影、剪辑、配乐、服装、布景等，共同赋予故事可以被感受到的生命。电影有时是将抽象的感受具象化，有时则是颠倒过来。无论是哪一种，它都是时间和空间的艺术，让故事在其中得到延伸。
拍电影靠的是集体协作，人尽皆知。不过，很少人有机会对这个协作过程一探究竟。不同制片体系、创作风格、文化传统下，过程不尽相同。好莱坞电影公司的“制片人中心制”，赋予了制片人决定一部电影从构思到完成的决策权，日本电影产业虽然学习了好莱坞的制片厂制度，但他们走的却是“导演中心制”，创作围绕导演展开。
作为经典好莱坞到新好莱坞过渡时期，最富成就的导演之一，吕美特的履历完全有资格现身说法，以说明一部电影从构思到完成，方方面面的事务。拍电影对导演来说，不只是埋头伏案创作，更是要处理堆积如山、乱七八糟的事务。许多创意是在解决细节问题的时候诞生，甚至能产生吕美特所说的意料之外的“第三意图”。这个“第三意图”即是导演和编剧在创作过程中才想到的东西，超出了他们预设的意图。
《导演》这本书既是在说电影创作中的常识——流程处理、沟通协作、技术困难等，也说了作为导演的吕美特个人的工作经验。例如前文说到的如何为[十二怒汉]选择镜头和摄影机角度，此外，当然还有如何与演员、编剧、剪辑等其他部门合作，处理冲突，实现想法。这些实际上都有助于观众理解电影的表达意图。
电影完成后，经常有创作者为影片拍摄之艰难而自我感动，上映前电影公司可能会以此作为噱头，大加宣传。不过，吕美特对此泼了一盆冷水：“不要因为这个镜头拍摄难度大就认定它有多好。在看片时，没有观众会了解你花了三天时间布光，用了十个人去移动摄影机、景片墙或随便什么。”观众看到的只是画面，能传达情感的也只是画面，不是幕后。
说到对电影的理解和感受，这里想要稍微扯远一点。如今，经常听到有人说：“这片太长了，不想看，我去搜短视频解说看一下”。言外之意，看完电影解说，就算是看过整部电影了。
没有一个热爱电影、被电影打动过的人，会认为那种将剧情快速复述一遍，放大暴力、情色和猎奇的解说，能够还原电影的魅力，不单单是情感，还有纯粹的美。以吸引粉丝为唯一目的的电影解说，不会帮助观众从合适的角度恰当地审视电影。他们更爱解说烂片和冲突激烈的类型片，并且不会考虑真正让电影散发魅力的因素。黑泽明、小津安二郎、英格玛·伯格曼、费里尼、戈达尔等大师的作品，根本不适合被如此解说。
无论是作为娱乐，还是所谓高高在上的艺术，电影都得依靠集体创作。不同专业人才服务于同一个故事，通过美术、摄影、表演和科技等，实现观众所看到的画面。它不是将文字简单转化为活动画面，而是赋予其可被眼睛捕捉的信息，创造激发情感的空间。若是对电影感兴趣，“看”自然是最直接的体验方式。唯有看全片才能体会到情节之外的丰富情感和不可言喻的感动。
导演不能要求观众必须做功课才能看懂他的电影，但观众也不能自大地认为导演就应该拍即使他们一无所知，也能看懂的电影。理解电影没有唯一渠道，每个人都有他的感受，对不同情感和表达方式敏感度不同。不过，可以肯定的是，随着信息和知识的累积，人们对一事一物的感受力也会增加。所以，不能沉迷于简单粗暴的思维中，适度有意识地让自己从中抽离出来。
(原载《看电影》2022年5月刊)
导演读后感第六篇
今年的奥斯卡金像奖因影星威尔·史密斯打人事件而传的沸沸扬扬，其实回过头冷静反观获奖影片本身，又一次从中可以折射出我们华语影片存在的问题和弊端。这一届的最佳国际影片是日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》，它以静谧沉稳的基调，讲述了一个波澜不断、常常出人意料的故事。其实，反观亚洲电影，问鼎奥斯卡已经是轻车熟路了，上一届该奖项被韩国导演奉俊昊的《寄生虫》摘得，再往前的话伊朗电影《推销员》、日本《入殓师》等等，除去李安的《卧虎藏龙》，我们始终未能看到华语影片的身影，我认为我们华语影坛现在犹如是一个臃肿的大胖子，深层欠缺的文化底蕴已无法和它的市场相匹配，期间又数次的冲奥努力，依然是风声大雨点小，好像我们的国足一样华而不实。
《十二怒汉》剧照
那么，电影艺术尤其是美国好莱坞电影究竟有何种魔力，这是一个极为复杂的专业问题，这也不是我们非专业门外汉能够解析清楚的。但是今天我要说的这本有关电影题材的书籍《导演》，作者独辟蹊径地可以为我们挖掘出了电影的侧面，让我们可以从中领略电影艺术的神奇魅力。这本书的作者西德尼·吕美特，是一位著作等身的好莱坞名导，对于电影艺术的无比热爱和多年的从业经历，使得他在书中毫无保留的向我们分享自己从业半个世纪的经验和感悟，使得这本书很有趣味性和说服力。
吕美特出生于一个演艺世家，父母亲都是是演员的他自幼受到了艺术的熏陶，他4岁首次登台，在百老汇扮演了许多舞台角色，后来他又成立了一个非百老汇演员团体，见证了戏剧人的诸多不为人知的欣喜和悲欢，这也为他的以后的电影艺术奠定了扎实的基础。1955年吕美特首次执导舞台剧，长年累月的执导经历为他积累了很多宝贵实用的拍摄经验，后来他成为了一名出色的电视长片导演，比如后来奠定他好莱坞地位的《十二怒汉》就是他厚积薄发的惊鸿之作，他受黑泽明等大师的影响颇深。吕美特的电影故事多发生于封闭环境之中，比如《十二怒汉》的戏剧空间是法庭，《热天午后》的主要戏份在银行内，《东方快车谋杀案》的故事发生在火车上，《死亡计中计》的主要情节是在剧作家的家中，他是名副其实的“室内戏大师”。作者在这本《导演》中坦言，这种风格与他的戏剧舞台经历是密不可分的。
作为好莱坞一位炙手可热的大师级导演，吕美特陆续推出了《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》《大审判》等具有深远影响力的经典佳作。他的电影通俗易懂，显得十分感性，这其中又有一种大智若愚的睿智。朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。他的这本《导演》可以说是作者终其一生电影艺术的总结心血之作，这本书几乎囊括了电影创作中所必需的所有元素，从导演的定位、编剧与剧本的关系、电影叙事风格、演员的磨练、摄影的方法、美术和服装、样片剪辑和音乐配音、直至校正拷贝到最后的上映，可谓是环环相扣，每一个环节都是至关重要，不可或缺。电影是一门商业与艺术并存的行业，如何权衡弊重，既取得市场上的成功的同时，又能坚守自己的艺术原则，吕美特在本书中也有十分精辟的见解和刨析。
导演读后感第七篇
2019年一档具有创新意义的综艺节目《演员请就位》让早已看腻了各类综艺真人秀的观众们眼前一亮。这是一档导演选角的真人秀，由50名演员在节目设置的重重关卡中接受来自导演和观众的高标准考核。虽然节目主线是围绕演员，但最吸引人的部分是将日常我们看不到的电影制作过程进行完整的呈现。从剧本筹备到现场拍摄，从人员调度到布景设置，以及导演的创作思路和对整体制作过程的把控。电影导演——在大多人印象都是荣耀与权力的象征。那么回归导演自身，他们如何看待自己的职业与电影行业？是否真的如大众所认知的那样拥有完全自主的创作权力？
在《导演》一书中，好莱坞殿堂级导演，西德尼·吕美特娓娓道来，毫无保留地分享自己的创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读经典，至今仍属于美国亚马逊畅销图书中的Top 1％。诺兰称《蝙蝠侠：黑暗骑士》受到本书及吕美特作品的启发，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基将本书列为人生No.1电影书，斯皮尔伯格更盛赞它是电影界“全体的殊荣”。
西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……
这本书讲的是拍摄电影所涵盖的大部分工作，更确切的说其实是作者本人导演职业生涯的经验与感受的总结。书中你将看到电影从业者的众生相；还将了解到导演是如何选择剧本的；作为拍摄现场的最高权力者，导演如何调配资源并确保顺利拍摄；他们还会面临哪些压力和困惑；以及与电影相关的一切
拍摄初衷 作者非常真诚地叙述道：“我之前已经拍了两部电影，因为我需要钱；而拍了三部则是因为我喜欢而且已经迫不及待。”很多导演自述都经历过为钱而拍电影的过程。这是个现实问题，未成名时你很难为自己理想而拍。当你的上一部影片热卖时，你就成为了每个人都想要得到人；如果你接连有两部影片大获成功，你就“红得发紫”；三部电影大卖，那你就成了“宝贝儿”想要什么，随便给句话就行。
作者决定“是否要拍这部电影”完全是靠本能，通常只需把剧本看上一遍，并不分析他，只是让剧本猛烈冲击自己。重要的是项目能在某些层面吸引到自己，不会刻意去等待能够成就杰作或所谓伟大的剧本。不管我是一个怎样的人，不管我的影片是怎样的作品，反正我这个人或者我的作品都必须出自我的潜意识。没人知道如何才能拍出一流的作品，我所能做的只是踏踏实实地做好准备工作，这样才有可能让拍出好片的“好运”降临到自己头上。
导演的罪与罚 在拍摄现场我就是老板。我管理着一个小团体，我迫切需要他们，而他们也同样需要我。团体中任何人都能为我提供帮助，或者对我造成伤害。我会在每个部门都安排几个最富有创意的人，那些能给你带来挑战的人才能让你的工作做到最好，或许他们并不友好，却在探寻真理。当然，如果别人与我意见不合且无法解决，我会动用职权。
我工作的核心——决定性的时刻是在说“过”的时候。因为在此时，我们努力工作所得到的一切被永远地记录下来。所以说“过”是我最为重要的责任。不过，让我说出“过”完全是靠直觉。有时心里就认定这是一条完美的镜头，再也没有改进的余地了；有时是因为每拍一条都变得更糟糕；有时则是因为没有其他的选择。拍片时最大的压力莫过于当你得知这个镜头只能“一条过”的时候。这种事在拍《东方快车谋杀案》时就发生过。想象一下这个场景：我们在巴黎郊外铁路调车场一间格外宽敞的列车棚里。车棚里有一辆摇摇晃晃、喷着蒸汽的六厢火车。一整列火车啊！都是我的！不是玩具！是真的火车！
还有一个影响到我的权限的因素是预算。我自己是永远筹不到那么多钱的，对那些给了我大把钱用来拍电影的人，我总是心怀感激。导演并非像你们想象中那样的自由，但这些限制能够激发你做到更好，做出更富有想象力的工作。
这本书让我们看到了导演最真实的一面，将与电影制作全过程用个人视角进行了阐述和分析。由于出版时间和作者所处的年代原因，书中列举的电影案例都很久远，我几乎都没有看过难以进行直接对照。但相关理论说明在当下的电影市场和主流影片中均可以找到契合点。这是一本深入了解电影行业，理清导演工作的过程的终极之书。“只有亲自拍过，才知道真相！”从预算到突现的灵感，只有那些真正拍电影的人才清楚为什么做这样的决定。
导演读后感第八篇
这是一本职业大揭秘！类似职业说明书那种，让人认识导演这个职业，知道导演的工作内容包含哪些，等等。同样这也是一本电影实战笔记，里面有大量的电影实景，记录了如何用“魔法”拍摄出一流的电影作品。
作者西德尼.吕美特相信大多数人都不会陌生，他的处女作《十二怒汉》是一部艺术成就非常高的电影作品，上映仅两个月就摘得柏林国际电影金熊奖，并且第二年还获得了奥斯卡金像奖的两项提名。直到今天还有很多人观看，并称它为经典佳作。说西德尼.吕美特是一位电影大师相信没有人会反驳，他一生曾7次被美国导演工会DGA提名为最佳导演，并获得终生荣誉会员资格，以及最负盛名的奖项D.W格里菲斯奖。
西德尼.吕美特作品里的主人公多数是孤独的普通人，当面临强大的压迫时，他始终追随着自己的直觉和初心，勇敢地寻找答案，这种表达方式，似乎归结于他出生于大萧条时代下的纽约东区普通家庭，在成长的过程中见惯了生活中的不公和社会上的腐败。他的作品里都带有一些抨击当时美国社会道德和社会形态，以及讽刺人权、司法对于人性自尊的践踏等色彩。吕美特一直视电影为一种“艺术”，同时他也是个坚定的反作者论者，一直拒绝“A Film by Lumet”式的署名，因为在他看来，电影导演受到太多的外界条件制约，例如预算、日程、团队、天气、环境……他能掌控的东西其实范围很有限，没有任何资格妄自尊大。
这本书从一个专业的角度，细致的详细的讲解一部电影是如何拍摄出来的。它经历了哪些程序，又有什么职业的人在其扮演重要角色才能让它完整问世？再比如说一部电影主题决定电影风格，一部电影讲什么，将决定影片的演员阵容、视觉风格、剪辑、配乐、混音、片名等等，这些环节的衔接要如何做到天衣无缝？而导演在其中扮演了什么样的角色？起什么样的作用？
你在这本书里会看到，胶片时代拍摄电影的不易，因为你时刻需要警惕不知道从哪儿冒出来的恶魔之手会摧毁胶片。比如洗印厂可能会罢工，比如从胶片的途中出车祸，比如可能与拍摄地点的地头蛇会产生冲突被敲诈等等。
在这本书里，你还能看到经典的电影场景是如何拍摄出来的，比如《东方快车谋杀案》有一个火车向观众驶来的经典场景，拍摄时摄影机也火速朝火车迎过去，并且在第四节车厢的中部刚好抵达的时候，镜头中正好要出现卧车公司标志的大特写。这一个镜头放在现在而言并不难，但是在1974年，剧组摄影师为了给这个宏大的场景布景就花了6小时，而且那时候的对焦是人工对焦，为了体现出氛围感，拍摄时间定在凌晨4点半，因为如果是白天火车离场会少一份神秘感和独特的魅力，再加上五点十分天就要亮了，他们只有一次机会且只有四十分钟，除了演员之外一共有6个工作人员参与，每个人都必须通力合作配合得天衣无缝才行。
再谈及编剧这个备受冷落和轻视的这个职业，我能感受到西德尼.吕美特由内而发对编剧的尊重，他觉得当编剧有一种神奇的魔力，并对此心驰神往。一个好的剧本是离不开编剧，导演和编剧是属于两种截然不同的人，却要将各自的才华结合到一起，所以要在电影剧本的创作上达成一致，是极为重要的。
每次在电影院观影结束后，我都会默默等待最后的演职人员字幕表，我会默默看着这些为这部电影付出工作人员，导演、制片、摄影、剪辑、舞台、剧务、演员、发行商、赞助、洗印、特效、调色 、校对、编剧、摄像、音效、灯光、道具、服装、化妆、录音、特效、合成等，一部成功的电影离不开他们默默地付出，无论是多渺小的职业，都为了电影在努力发光发热，这一刻他们的名字写在幕布上，无比的动人。而这一刻也能了解到电影不仅是艺术也是一门技术。
这本书真的值得每一个爱好电影或者电影从业者去看，他将自己过往几十年的职业经验和创作心得毫无保留地全盘托出，像德高望重的前辈对后辈寄予厚望，希望能对他有所帮助，并能引领他热爱、挚爱电影这个行业，同时对电影行业抱有很大的期待，期待更多能引起人们乃至整个社会深思的作品出现，期待能有更多让人难忘的经典佳作出现。
导演读后感第九篇
拿到这本吕美特的《导演》时，正直宁浩贾樟柯徐磊整的那一出《地球最后的导演》在流媒体上公映。一群资深电影人看似用喜剧的方式揶揄自己和整个行业，实则在细节的闪光里演出了对电影深深的爱恋。
生活里读书观影的奇妙暗喻，就这样形成了互文。
虽说书名为《导演》，但书的实质内容不如概括为“一部伟大电影的诞生”。
吕美特以导演视角带领所有读者重走了一遍电影创作之路。拍摄前期大量的准备工作，拍摄时庞大的计划和调度以及不可预测的意外发生，拍摄后的剪辑、配乐、混音、校对拷贝……在整个行业百余位专业人士的通力协作下，才能让我们最终在荧幕上享受2个小时的愉悦时光。
无论这部电影是否优秀，本身这一整套创作流程，已经展现了艺术与工业化制造产生的平衡里，作为观众无法观察到的冗长过程。
作为广告从业者，我出入片场的机会也不少。以一支1分钟广告片的制作流程来说，就足够花费几个月的准备、拍摄和后期流程。无论是第几次拍摄前的ppm会议，还是第几次进入片场，看到几十号人在会议室、棚内或户外各司其职忙前忙后，我都会抱着敬畏之心，不同工种间用细节的齿轮互相咬合，才能创作出影像奇迹，更别提一部电影长片制作的伟大之处。
正如《纽约时报》对《导演》这本书的评价：这本书中所写的正是叙事艺术本身的奥义。
作为导演，吕美特的文字总是带着画面感之外，还带着极其真诚的叙事魅力。
在剧本朗读会时，如果楼下突然传来一阵大笑，那一定是某个明星来了，有时还会有一队随行人员，最前面是秘书，第二位是化妆师，后面跟着保镖，第四位是某个朋友，他很快会走的，最后是司机，他领着900美金的行业最低工资外带加班费，不过一般都会有加班费，谁让明星晚上走得最晚。但也不是所有明星都带着一大队人来买比如肖恩·康纳利总会蹦跳着跃上台阶，每次两级，跟周围人迅速握手，便扑腾一下坐到桌边打开剧本开始研习……
在描述自己的工作细节和拍摄过程里，读者仿佛作为一个导演分身，跟随吕美特穿梭在众人之间。
作为导演本身吕美特创作的经典影片不少，《十二怒汉》和《东方快车谋杀案》可以说是电影爱好者家喻户晓的。在描述《十二怒汉》拍摄过程中，提到了关于布光的细节：最复杂的一次照明工作是在《十二怒汉》里陪审四休息室的第一个镜头。这个镜头特续将近八分钟。在这个镜头里能看到全部十二位陪审团成员。这个镜头从吊扇之上开始，这吊扇在影片后面会很重要；镜头移动到某个点或者某次运动过程中，都会给每个人至少一个中景。摇臂的基座需要在这个小小的布景场地中移动至十三处不同位置。托举摄影机的吊臂（又称boom，吊杆）要移至十一个不同的左右位置和八个不同的上下位置。鲍里斯 •考夫曼给这个镜头布光就花了七个小时。我们拍到第四条才得到一个满意的镜头。
回头重新看了遍《十二怒汉》再对照着导演的描述，另有一番解谜的趣味。
不过值得注意的是，吕美特的创作活跃在20世纪的下半叶，一些电影工业制作流程与现今相比已经大不相同，比如在胶片年代，拍完的镜头在送到洗印厂的过程中过会出现很多意外，洗印厂的罢工，递送员的失误都可能让已经完成的镜头付之一炬，而现在我们的导演都坐在monitor前，用对讲机喊一声“过”，拍摄的镜头就可以自动拷贝存储，这是科技的发展和行业更新带来的改变，这些改变也让导演的创作意识发生了不少变化。
吕美特在描述《东方快车谋杀案》中一段需要一条过的火车镜头复杂的拍摄过程时，无法不让人联想到1895年电影梦的起点，卢米埃尔兄弟的《火车进站》。
短短一个多世纪，火车已经变了样，电影工业也在不断前行，也许将来导演掌镜的方式还会继续发生改变，但电影的叙事始终会在我们的生活中占有一席之地，无论是做梦者还是造梦人，他们心中的火车都会进站，电影永远不会“完”。
