《古都·虹》是一篇引人入胜的散文，通过描绘一个古老城市的美丽景色和浓厚的历史氛围，唤起了读者对于传统文化的热爱和对于古都虹的向往之情。作者以流畅的笔触和独特的视角，将读者带入了一个令人陶醉的世界，让人心生向往和敬畏。这篇文章不仅展示了作者的优雅写作风格，还传递了对于古都文化的珍视和保护之意，给人一种深深的思考和启发。
古都·虹读后感篇一
随着2023年的到来，逝世于1972年的一批作家的作品开始陆续进入公版，其中就包括于1968年获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成。
68年获诺奖的川端康成，94年获诺奖的大江健三郎，或许还要算上“陪跑15年”的村上春树，大概是日本世界级文学水平的代表。（17年获诺奖的石黑一雄是日裔英籍，所以没算在内）
虽然年代、风格各有千秋，可你一旦细细品味，
古都·虹读后感篇二
第一次读诺贝尔文学奖日本得主川端康成的作品，而且一读就是他的两部经典合集，感谢@Aaruro@老师的约评，感谢金城出版社的赠书。
川端唯美细腻的文字中，时时流露出人世寂寥之感，意境隆重而凄凉。我虔诚慢读，不忍错过他笔下的每一段话、每一个字。
古都·虹读后感篇三
四年前我在京都旅行，转了清水寺、金阁寺、鸭川。只记得夏日炎炎，这些叱咤千年的寺庙美景也不过尔尔。
随着年龄渐长，离家十年，我明白了何为寄托，老家后山的水库风光单薄但也是我心中胜景，也逐渐理解为何日本作家总是寄情于京都的寺庙游园。
这是一个发生在京都的故事。主角千重子是弃婴，知道自己的身世，被富庶的养父母养大。成年后，千重子被三位男生所爱慕，她也逐渐喜欢上少年玩伴的哥哥。
而在一次庙会上，她见到了自己的孪生姐妹苗子，也得知自己的亲生父母已离去，世上唯一留下的亲人。她们互相奉献着久别的亲情，但渐渐，苗子却觉得自己成为千重子的替身…
素昧平生却长相同样漂亮的孪生姐妹，和三位暗生情愫年轻才俊，本可以发展出极具冲突的狗血故事，但川端康成却选择平淡处理。
他们没有为爱勾心斗角，有的只是平淡、遗憾和人处在社会生活中的孤独寂寥。这也是川端康成为何而伟大，我们永远都能从他的笔下沉入平静而哀伤的氛围，并从其中获得共鸣。
除了《古都》，本书还额外收录了一则短篇《虹》，则是讲述舞娘的爱和殇，读起来就像亲临台上歇斯底里、台下鸦雀无声的话剧现场。
川端康成的诺奖颁奖词，提及了《雪国》、《千鹤》和《古都》，我可能更喜欢《古都》一些。这个故事更贴近我们的生活。
总有一股忧伤无法化解，于是我们带着疤痕继续生活。
古都·虹读后感篇四
古都·虹 ～ 川端康成 ～ 今年是又打算好好读川端康成的作品。这本书讲述了千重子作为一个千金小姐与孪生姐妹苗子的故事。千重子的是父母捡来的孩子，从小有很认真的培养她，将她培养成大家闺秀，非常爱千重子，直到千重子外出偶遇苗子，他们很像，简直是一模一样. ~ 秀男是千重子父亲的朋友的大儿子，也把千重子和苗子认错了，送给苗子一条腰带，不过这阴差阳错的误认造就了一段爱慕。千重子的父母也非常的开明，他们并没有像其他养父母一样，而是盛情邀请苗子来家做客，甚至可以收下苗子作为义女与千重子作伴。 ～ 虹 是川端怀着追寻浅草的残梦而写成了佳作，描写了浅草舞娘的红颜薄命，川端认为舞蹈是可视的音乐动态的美术，形体的诗歌，戏剧的精华，女性通过舞蹈创造了美。故事中主人公的飞行员的梦想终将破灭，最后也以银子的去世结束。 ～ 川端康成这部作品的写法很细腻，将细节描写的很清楚，故事情节没有大起大落，但字里行间却又流露着真情实感，叫人久久不能忘怀。诺贝尔文学奖的授奖词是这样写的，川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常常悲哀京剧象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。日本文学的美，都在川端的作品里～
古都·虹读后感篇五
《古都》是川端康成三部获诺奖的作品之一，是一本关于日本大和民族传统的风物志。 川端康成在写《古都》时曾说：“想写一篇小说，借以探访日本的故乡”。 这部小说以日本的千年古城京都和这座城市的四季美景风光变幻为故事展开的背景，主要讲述了一对孪生姐妹花千重子跟苗子，失散了二十余年的故事… “女孩子家要是也能长得像杉树那么挺拔该多好”。 阅读这部小说的时候，我仿佛置身于一幅哀婉细腻的日本风俗画卷之中！深刻地体会到性格鲜明的千重子与苗子两姐妹身上那抹日本传统女子善良与纯洁之美！ 川端曾说过：“我的余生不局于我自己的，是应献于日本的传统与美的。” 川端巧妙地将他的“物哀”思想贯穿其中，使得整个故事弥漫着一种淡淡的哀愁与无奈氛围，富有一种寂寥与古朴的美感。 “春风和煦，斜阳射在招牌陈旧的金字上，有种凝重之感，看上去很凄凉。门外挂的厚布招帘，也已经发白，露出了粗粗的线脚。” 川端绘出了日本古都独特的历史气息与文化气韵：“侘寂、物哀、幽玄”，同时以古都之美体现人间美妙的真情和美好善良的人性！
古都·虹读后感篇六
“上面一株，下面一株，相距一尺来远。”
在千重子居住的庭院里，有两棵紫花地丁，“上面的紫花地丁同下面的紫花地丁能相逢不？这两枝花彼此是否有知呢？”
正如其名，《古都》的创作背景就发生在日本的古都京都。日本的文学作品我读的并不算多，因为个人比较喜欢诗歌，所以在读过的日本文学作品中，读的最多的是短歌与俳句。
但文学总有相似之处，在日本的短歌与俳句中，我们总能读到一种“空寂之感”，如“流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。”
正如本书的主人公在开篇会为紫花地丁的生命力感动，同样也会觉得其孤寂。
物哀、幽玄、侘寂是日本的美学观念，触物生情、探寻本质、接受遗憾，之前读《雪国》时便是这种感觉，如今读《古都》，也能从中读出这种感觉。
千重子和苗子，一对孪生姐妹，千重子年幼时被遗弃然后被领养，苗子虽未被抛弃但她们的父母后来却早早去世了，本是一母同胞的姐妹，却有着截然不同的命运。
千重子因为被遗弃过，所以内心忧郁敏感，时常触景生情，正是物哀。（如此看来，物哀的极致或许应该是林妹妹吧）
而在这本书中所描绘的并不仅仅只有千重子细腻的情感，也有京都的风土人情和风俗习惯，如和服街的那些手工织锦作坊，如北山杉的茂祭与葵祭等等。
这本书创作于1961年，那时的日本人是一副什么样的生活景象，尤其是在节日众多的京都，通过这本书我们也可以窥探一二。
川端康成的作品对于许多人来说或许并不陌生，尤其是获得了诺贝尔文学奖的三部曲，他幼年时父母双亡，后来亲人们也相继离世因身世凄苦，于是这影响了他的性格也影响了他的作品。
文学本就是创作者借书中人物之口表达自己的一种方式，所以我们不难在川端康成笔下的人物中看到他自己的影子，而这个影子上面正写着一个大大的“哀”字。
本书《古都·虹》是金城出版社所出的川端康成精选十卷集其中的一本，蹲一蹲有机会把整套收齐，放在书柜上，或许也能增添一些“物哀之美”。
正如川端康成自己所说“无言的死，就是无限的活”，我想，哀到极致的哀或许也是美到极致的美吧。
古都·虹读后感篇七
1
在二战前的浅草地区，真的是人声鼎沸，热闹非凡，感受不到备战的恐惧与紧张，以及充斥了奋斗精神的工薪阶层，只有新感觉派想要描写的少男少女。
一群舞蹈演员的争风吃醋。川端康成用影影绰绰的笔法，在四季的变换之间，写出了年轻心脏的跳动。
少年木村，虚岁十七，就如同平安神宫中的复瓣樱花，长成了琼琼一树，不怎么爱记台词，却自有一种风流态度，像“温和可人的公子哥”，站在舞台上让人眼光为之一振。舞团里的小姑娘们都对他倾心，连十二三岁的花子，都在他眼前跳来跳去，搬弄是非。
这就是整部小说的设置。
2
作为起承转合的转，这部小说设置了什么情节呢？
是年纪最大，而且已经过气的舞蹈演员兰子回来了。请大家注意，兰子不仅有一个不成器的丈夫，而且因为勾引过木村，让后者一直住在自己的公寓里。 因为嫉妒银子，她居然大打出手，将之刺出血来。在读者还没有反应过来的时候，情节就发生了转变。
川端康成的物哀情结又要犯了。没有死亡作为陪衬的春天，是不合格的春天。不能在精神上震撼读者的写手，也仅仅是外行而已。
兰子的出现，延展了我们对于银子的认知。说她是“冰偶人”，就是她常常抱着一种事不关己的冷漠态度，却在舞台上耀眼得像一颗nova星球。或者像208页她自己说喜欢的彩虹，总是会消失的。
她带着母亲的痛苦回忆，四处为家，对金钱什么的现实考量也完全不以为意。那痛苦的回忆，就凝结在带有雕花的大木床上。一个脆弱的总是感到不安全的女人。
据说，兰子的丈夫竹田想要控制银子。说明身边的每一个人，对于银子都有不切实际的计划和展望。只有大姐大风范的绫子，一直呵护着银子的情感。兰子的出现，把看似平衡的格局完全打破了。
3
最后突然在一个冬夜里，迎来了银子的死。
就像什么征兆一般，公园里给人看相的绫子父亲，被人请去给人守夜。他油然想起明治时代的人力车夫，这让我想起无法松的一生。带有过去年代的重情重意，像给整篇文章加了一条芥末，等待着读者自己提取。
反衬出昭和初年的人心浮动，游移不定。本来的歌舞这个行当就是红颜薄命，大家都靠一口青春饭活到30岁，但说不定就在山水飘摇之际，奉献了一条狗命。这不就是沟口健二电影里经常的主题吗？！
银子的死去，似乎都没法解释。但却像油画中的高光，牵的人心里隐隐的疼。
这也正是当年的新感觉流派，总有那么一点造作和虚无主义
古都·虹读后感篇八
《古都》是川端康成获得诺贝尔文学奖的三部作品之一，是他晚期创作的中篇小说。讲述的是日本京都一对孪生姐妹的身世遭遇和悲欢离合，小说用川端康成惯有的细腻笔触，将人物在特殊历史时期敏感、无奈的复杂情绪和心理刻画得淋漓尽致。
千重子是绸缎批发商的养女，作为千金小姐的她养尊处优，善良娴静，但却有着不为人知的心事，因为她是一个可怜的弃儿。在当时的日本社会，弃婴是被歧视的对象，尽管养父母对她视如己出，但千重子对自己的身世一直耿耿于怀，执着于寻找父母遗弃自己的真相，因而常常郁郁寡欢。
一次偶然的机会，她与栾生姐妹苗子相遇。两人的外貌几乎一模一样，但是不同的生活环境，使两人形成了截然不同的性格和气质。生长在山里的苗子，自幼父母双亡，靠做苦力来养活自己，她结实能干、坚强自立。
从某种意义上来说，千重子虽被亲生父母抛弃，但她生活无忧，被爱包围，她是精神上的“弃儿”；而苗子穷困贫苦，无依无靠，是生活上真正的“弃儿”。不同的成长轨迹导致他们有截然不同的人生机遇，即使有缘重逢、相互牵挂，也必然走上不同的人生道路。
也许小说开端对紫花地丁的描写已经预示着两人的结局：上面一株，下面一株，相距一尺远。它们能否相逢，彼此是否有知呢？正如姐妹俩的命运，虽咫尺天涯，却永难团聚。时而有着旺盛的生命力，时而又深感孤寂……
小说中有大量对古都四季美景的描绘和传统文化的渲染，看似美不胜收的古都，实则暗藏深沉与哀伤。当时整个日本社会正处于经济转型期，传统文化正在逐渐走向衰败，小说整体氛围呈现一种虚无缥缈、感伤凄凉的美。川端康成对古都文化的热爱与希冀，以及深深的无力感都表达在他细腻的笔触中。
川端康成对爱情的描写亦如泉水般纯真清澈，千重子与真一兄弟、秀男之间的感情纠葛、秀男与苗子之间的关系，没有生离死别，没有感天动地，清淡而感伤，别有无穷韵味。
川端康成的忧郁式文学，对中国当代作家有着极大影响，余华、莫言的小说创作深受其感染，他的写作手法细腻含蓄，带着一丝神秘色彩，如一首回味无穷的抒情诗。
古都·虹读后感篇九
在川端康成经典辑丛《古都·虹》这本书里，有《古都》和《虹》两篇小说。 书里的故事情节感人，贴近生活，尤其是细节描写很有特色。如果我们观察事物，描述不出来具体状态，不如学习一下作者的写作方法，不愧为诺奖得主。 本书由中国日本文学研究会会长高慧勤主持编撰 。由金城出版社出版。 这是新感觉派文学大师，诺贝尔文学奖得主川端康成内容最丰富的经典作品集。 《古都》讲述的是日本京都一对孪生姐妹的故事。由于生活艰辛，孪生姐妹千重子和苗子的父亲，在她们一出生时就把千重子放在服装批发店老板的门口，而父亲由于总是心怀愧疚，在一次工作时不慎死去。母亲带着苗子回娘家，也意外身亡。苗子也被山里的一户殷实人家收养。 一次偶然的机会，这对长得一样的姐妹相遇相认，这真是天大好事。但是，对千重子有好感的男子却向苗子求婚。这就引出了姐妹二人感情纠葛，相聚又分离的悲催故事。 在本作品获得诺贝尔文学奖时，被评价：川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。 另一部作品《虹》，则是川端“怀着追寻浅草的残梦”而写成的佳作，描写了红颜薄命的浅草舞娘银子的短暂人生。 这篇小说是他“感铭颇深”、一气呵成的得意之作。 不管是《古都》，还是《虹》，故事细节描写非常值得我们学习。能讲出深入人心、细腻有趣的故事，是所有写手的首要目标。关于细节描写，在川端康成的小说中精彩绝伦，的确值得大家反复阅读学习。
古都·虹读后感篇十
文/梦晴空微蓝
学生时代，课本里有一篇川端康成的《花未眠》，读过之后，久久难以忘怀，感叹于川端康成那细腻的笔触。
后来，读了他的《雪国》后，那种美和哀伤更是深深铭刻在我的心里。
如今，时隔多年，再次读到川端康成的书——《古都·虹》，我内心的激动难以言喻。
《古都·虹》这本书里有两个故事，一个是《古都》，一个是《虹》。
《古都》是川端康成获诺贝尔文学奖的作品，讲述了一对自小分别的孪生姐妹之间不同经历，以及重逢后的故事。
故事的开头，是从千重子讲起的，她是那个被抛弃的孩子，但幸运的是，她遇到了一对善良的夫妻，成了他们的宝贝女儿。
而苗子则不同，她生长在乡野，两人之间的身份地位完全不同。
这对孪生姐妹重逢后，并未经常见面，她们都是善良的女孩，为彼此着想。
故事的最后，有些出人意料，却值得人久久回味。
《虹》讲述了一个红颜薄命的舞娘的故事，是川端康成的得意之作。
《古都》被川端康成称为异常之作，他在写完这个小说时，曾表示自己写这个小说时的大部分记忆都丧失了，因为当时的他一直在吃an眠yao.
而《虹》则是一气呵成的，是他“怀着追寻浅草的残梦”而写成的作品。
读完《古都·虹》，再一次被川端康成细腻的笔触所感动，那字里行间缓缓流淌出来的美和哀伤，让人动容。
古都·虹读后感篇十一
读川端康成的书最大的感受，就是总能感受到他笔触间透着一种淡淡的忧愁。
这份忧愁并不会让人感到压抑，相反，有种动人的美感，就如同一个“我见犹怜”的少女，轻蹙眉头，眺望远方，让人既感觉美又隐隐有些心疼。
这本《古都·虹》收录了川端康成两部小说，这两部都堪称为川端的经典之作。
《古都》讲述的是一位被遗弃的女子，从小被养父母视如己出，接受了良好的教育，家庭环境亦非常不错。
但是，她一直对自己的身世耿耿于怀，因为日本有个迷信的说法：被遗弃的孩子一生的命运都会很悲苦。
全文笔触特别细腻，对于以物造境的描写特别传神，美得让人心疼，我们来看这一段：
“层山叠障，那圆陀的山峰，起伏的音乐，林涛的，这一切远远盖过为庙会的鼓乐和人声，在千重子心头奔凑而过。仿佛冲破北山上的彩虹，听得见那音乐和细响......千重子的悲哀淡薄了。也许那根本就不是悲哀。”
川端康成的作品最大的特点，就是喜欢借物抒情。
在川端生活的年代，正是西方用炮敲开中国大门的时代，当时，日本也受到了西方思想的影响，许多民俗都被丢弃，对此，他感到十分痛心。
他只有借笔下唯美的景，来唤醒人们对日本传统文化的感知。
所以，在这本书里，我们可以跟着女主千重子的步伐，探寻京都的名胜古迹，欣赏京都的一年四季美景，品味京都的传统节日。
如果，《古都》光是在描写自然，它不会获得诺贝尔文学奖，这是川端康成三部荣获诺贝尔文学奖的作品之一。
川端通过描写千重子最后与自己的孪生姐妹苗子相遇并相知的过程，表达了一种人生无常的虚无、哀伤之美，这种“物哀之美”是日本传统美学的主流意识。
这种基调常常出现在诗歌之中，却被作者完美的运用于小说里，使整部小说都浸染着一种淡淡的忧愁之美。
这让我想起一首李白的诗：美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁？
日本文学里，有一些很纯粹的东西，川端康成就活在这种纯粹的世界里，他在用诗人的笔触写小说，他的内心世界里，对生活于底层的女性充满了同情，他心疼这些美若繁花的女子们不幸的遭遇和细腻的情感。
他觉得她们像花儿一般美好，却也如花儿一般极易受到生活的摧残。
比如，书中几次出现的紫花地丁，就象征着川端康成笔下的女子们，虽然弱不禁风，但并不影响它迎着阳光绽放出自己独特的美，那艳丽的一抹紫，既是一种不向命运低头的抗争，亦是一种对美好生活的向往！
《虹》的篇幅更短一些，同样写得唯美之极，若想了解其中的内容，就去慢慢品读吧！
古都·虹读后感篇十二
封面
《古都·虹》这本书的外封以粉色和绿色作为主色调，绿色的抽象线条给人以迷乱之感。而书的封面以白色作为底色，以褐色枫叶作为主体，以青、褐、粉三色的墨团作为点缀，看起来简约而不失意境。
封面
《古都·虹》这本书将川端康成的《古都》和《虹》这两篇作品结合在一起，从人物的生活中体现日本的人土风情和时代色彩。 《古都》讲述的是因家庭环境都拥有敏感又脆弱的性格的孪生姐妹花千重子和苗子截然不同的生活。
春之花
千重子作为家中的独女，懂事孝顺，但因为对于自身的不明身世而深感痛苦。而太吉郎夫妇对千重子到底真情关怀与爱护，更加加深了千重子的悲愁情绪。 妹妹苗子由于双亲过早双亡，独自生活在北山的小村庄里，靠做些伐木的苦力来养活自己。姐妹两人重聚后，苗子也依旧秉持着不打扰的想法与姐姐相处交流，为了姐姐的名声地位，决定放弃爱情，远遁深山。
在《古都》中，从开端到结束，氤氲着的是缥缈、缠绵的愁苦，川端康成通过对于千重子和苗子两人的角色塑造和描写以及环境描写来营造着这种虚无。同时川端康成也通过对于四时的时间流转来展现京都的四季之美，让读者感受京都的绚丽多彩。 《虹》相对于《古都》而言更加短小，讲述浅草舞娘银子红颜薄命的故事。通过对于舞娘日常生活的描述展现人情冷暖和世俗偏见。
虹
川端康成对于环境的描写可谓力度十足，这点从《古都》中可窥见一斑。在《古都》开篇的春之花这一篇章中，川端康成运用了大量的笔墨描写紫丁花、红垂樱和清水寺的环境，用以表现人物感情，奠定了全书凄婉的基调。 同时，对于人物的情感把握和塑造，川端康成也可谓个中高手，在《古都》中，他将千重子塑造成为多愁善感的人物角色，每当千重子出现时，让人读来感伤又虚幻，颇有种林黛玉之感。在《虹》中，他对银子、花子、绫子……等舞女的形象描绘的淋漓尽致、生动形象。
透过《古都·虹》我们感受到日本浓郁的传统气息，从中感受日本的文化风俗，体会书中人物的爱恨情仇。跟随着川端康成细腻、清淡的笔墨，走进书中的世界，看日本的自然美和传统美。
古都·虹读后感篇十三
随着2023年的到来，逝世于1972年的一批作家的作品开始陆续进入公版，其中就包括于1968年获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成。
68年获诺奖的川端康成，94年获诺奖的大江健三郎，或许还要算上“陪跑15年”的村上春树，大概是日本世界级文学水平的代表。（17年获诺奖的石黑一雄是日裔英籍，所以没算在内）
虽然年代、风格各有千秋，可你一旦细细品味，从三个人的文字中还是隐隐透出的一种专属于日本文学的统一风格——万物哀戚、沉寂、又时刻在喁喁细语，笔下人物在茫茫万物之间以感情起舞，呈现出一种纤弱又艳丽的美感。
川端康成，大概是三者中这种日式文学风格的体现最为明显的一位。
《古都》—译：高慧勤
>>“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。”
《古都》正是川端康成获得诺贝尔奖的作品。
“古都”指的是京都，这部作品讲述的是从小就被分开的双胞胎姐妹千重子与苗子意外重逢的故事。
二人多次会面，却因身份地位悬殊始终无法相认。在京都的一年四季转换之间，这对双生子姐妹的哀愁与这座沉寂古都的美互相交织，呈现出动人心魄的美感。
在这篇小说中川端康成高超的叙事技巧显露无疑，淡淡的悲伤从字里行间沁出，不自觉间就漫过心田，又悄悄从你的眼角滑落。
《虹》—译：汪正球
>>“房间里，只有白布窗帘明亮得特别醒目，晨光还未降临此处。”
这篇中篇小说描述的则是几位浅草舞娘的故事。
这一篇中川端康城的“颓废之美”体现的淋漓尽致——平淡如水的文字叙述着几位舞娘的日常，她们的无奈、美丽、生死、嬉笑怒骂、暧昧情愫，仿佛都被罩上了一层悲凉的薄纱，
时刻透出一种“人生不过就是如此罢了”的情绪。
文字几无波澜，在阅读时心境也不会有太大的起伏，可偏偏不知不觉间就也会被那层薄纱罩在心上，陷入一种哀切的情绪中。
来自金城出版社的这套“川端康成经典辑丛”系列最大的特色大概是不同的篇目使用了不同译者的版本，这样便可以保证每个篇目都是最为优秀和贴近原作的大师译作。
古都·虹读后感篇十四
余华老师在二十多岁时曾读到川端康成的作品，就被吸引得不能自拔。自那以后，他阅读了川端先生的所有作品，只要是川端先生的书，总要多买一份收藏。
他说：“川端康成是我的文学启蒙老师之一。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征。别的作家写小说，都是从生写到死，而在川端康成笔下，死里面能够出现生。”
上世纪70年代，川端康成所作品对余华、莫言、贾平凹等一代作家产生了深远影响。三岛由纪夫、渡边淳一、王小波、王家卫，也都是川端的忠实粉丝。
“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的”，这句话摘自川端康成的名作《古都》，是川端文学的底色，也是他人生的注脚。
《古都》以日本京都为背景，讲述这了一对自小走散的双胞胎姐妹的不同的人生。
故事的路数是大家都猜得到的日本女性的归属，一个被商人收养，衣食无忧，却因收养身份总是多愁善感；另一个生活窘迫，却不愿打扰近在咫尺的富家姐妹，最终完法相认，空识一场。
而《虹》不仅内部老套，文笔更为精练，就是一个红颜薄命的故事。连老酒装新瓶的加工感都没有，就是一个认认真真的舞娘的故事。
喜欢这种文字，因为 它就是淡淡的讲了一个故事，一个普通人的生活，细腻的内心感受，独特的审美情趣，和人生态度，没有太高深的人生哲学、复杂的道德和繁琐的逻辑。
特别合适一个人，在静静的下午茶中，慢慢品的文字。
梁文道说：川端康成用一部小说，定义了一座千年古都。但怎么说呢，我个人觉得川端只是认真的陈述了那个年代的京都，只是川端运用了大量的细节，生动的文字，就像王家卫镜头下的慢动作一样。只是在记录清楚一个个细节。
1961年底至1962年初，《古都》在《朝日新闻》连载后出版。但这个时期的日本二战战败，且被美军占领，美国的文化及生活方式被入日本，极大冲击了日本的民族文化，传统文化式微。
川端康成内心沉重且悲痛，他说“我强烈地自觉做一个日本式作家，希望继承日本美的传统，除了这种自觉和希望以外，别无什么东西了……”“我余生不是局于我自己，而是日本的美的传统的表现”。
我是不是可以这样理解川端先生这句话的意思：或许川端先生就只是认认真真的通过截取一段生活光影来勾画京都古老文化之美，那个原生态的美。仅此而已！
那么，轻轻松松、毫无杂念的阅读，应该是对这部作品最大的尊重。
人生无常，那么接受无常，才是接受生命最好的方式。
川端先生的文字饱含了人生的虚幻，就像曹雪芹笔下有太虚幻镜，人生在世时，认认真真，生命终了时，什么也没带走，只留上一片白茫茫，真干净。
古都·虹读后感篇十五
以前很少读日本作家的文章，倒是推荐给希希看过《佐贺的超级阿嬷》和《窗边的小豆豆》等儿童题材的日本书籍，希希对这两本书非常喜爱，也让我对日本作家有所改观。
后来慢慢接触川端康成、芥川龙之介、村上春树、太宰治、东野圭吾、渡边淳一等日本作家的书，也挺喜欢。
这次有幸约到川端康成的这本《古都·虹》，又一次感受到诺贝尔文学奖作者的文采，细腻唯美、感情真挚，非常精彩。
01
内容简介
《古都》这部小说，讲述了少女千重子从在樱花下惆怅弃儿身份到在冬雪间送别妹妹苗子的一年生活。全文围绕千重子展开，就像庭院里的老枫树紫地花丁，花儿在春夏秋冬四个季节的变化（春日开花，夏日凋零，秋日枯黄），千重子的生活也有了很大的改变。运用日本传统的“四季感”的艺术手法，以春夏秋冬时令的明显变化，来衬托人物感情的波动变化，是《古都》的重要艺术特色。
千重子在这一年赏春樱，去清水寺，过祗园节、时代节，与失散二十年的妹妹苗子偶然重逢，又再次分别。
全书以千重子的视角为读者展现出一幅描摹京都风物的绚丽长卷。整篇文字舒缓又朦胧，脆弱如水晶般，唯美却易碎。
这本书中运用到的意象特别多，如果你读上七八遍，或许能明白其中的寓意。比如两只相距一尺的紫花地丁，就像千重子和苗子两姐妹；比如规整的松林、素雅的和服、幽寂的古刹、日渐惨淡的绸缎批发生意等都各有各的深意。
一本哀而伤，纯且美的小说《古都》，值得用心品味。
02
作者介绍
川端康成
1899年6月14日生于大阪。日本新感觉派作家，著名小说家。
一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926），代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》《古都》以及《睡美人》等。1957年被选为日本艺术院会员。1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。1972年4月16日在工作室自杀身亡。
03
作品目录
第1部 《古都》
《春之花》——《尼姑庵与格子门》——《和服街》——《北山杉》——《祇园会》——《秋色》——《青松》——《深秋里的姐妹》——《冬之花》
第2部 《虹》
“这孩子就拜托给你了，请好好照看她。”
1968年诺贝尔文学奖得主川端康成的颁奖词：
由于川端康成先生的获奖，日本第一次跻身于诺贝尔文学奖获奖国家的行列。这一决定从根本上来讲，有两点重要意义：其一，川端以卓越的艺术手法，表现了具有道德伦理价值的文化思想；其二，川端先生在架构东方与西方之间精神桥梁上，做出了贡献。川端先生：这份奖状，旨在表彰您以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质。
