本文介绍了美国设计学院教授奥列佛的风景速写教学。奥列佛强调观察和感知的重要性，鼓励学生用简洁的线条和色彩表现景色的美感。通过细致观察和快速绘制，学生可以更好地捕捉自然风景的细节和氛围，提升自己的绘画技巧和艺术感知能力。
美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学读后感(一)
在高中画室老师没有教我们场景速写个人感兴趣所以想找一本基本范本来临摹
作者画风如封面一样潦草不好临摹 书的大小就像我在亚马逊看到的评论说的很讨人喜欢
书的前篇很多理论的东西 关于材料透视等等 但是范本不是我想要的这些看起来都好枯味了
有可以学习的理论基础但总而言之不是我想要的
美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学读后感(二)
核心技法：比例
其实速写看起来似乎很简单，实际上是最难的。速写是一种非常高级的表现形式，绝非初学者所能掌握之。高级之处就在于，只有通过长年累月的练习，才能在一瞬间识别现实场景中的各种形状色彩、空间关系并决定比例构图，然后再在一瞬间把这些图形信息简化甚至抽象成各种形状在画纸上排列组合。所以如果单独看速写的局部，可能会认为画家画得不还是符号吗？但这些符号和那些尚没有掌握如何摆脱左脑干扰的初学者所画出的符号的内涵是完全不同的。此二者就相当于是投影位置重合但处在不同螺旋上升的不同高程。
同时，从这个角度看，速写实际上是一种创作，因为你画在纸上的那些图形和现实中的图形并不相同，纸上的那些形状只是“代表”了现实中的形状，更何况很多时候为了构图和比例，我们还会从现实中的非构图区域“借”来许多元素来丰富纸面上的构图。
初学者还是老老实实地先用“控制笔势”来识别现实中的各种空间关系构成的形状和光影吧。可以时不时地临摹大师的画，包括那些洋洋洒洒的速写，通过模仿这些随性的笔势，来感受力度和情绪。
最后，这本书挺适合自己在练习到高阶程度后，来对比校正自己的画作的。各种细节的表现都有所点拨，非常棒。
2021年4月8日星期四
美国设计学院教授讲课手稿·奥列佛风景速写教学读后感(三)
- 拾记 vol.52 -
很好的速写教学书，分三部分：速写要点、黑白速写、彩色速写。
对我来说，最有用的是速写要点，内容虽基础但都是精华，理解后可融会贯通。后面黑白速写与彩色速写，主要是速写稿分析，可用于临摹。
—— 摘录 ——
—— 练习 ——
- 2021年3月读书笔记 -
