《被误诊的艺术史》读后感(一)
我是一位艺术史美学教育背景的文化行业从业者，这本书做的很用心，内容也很考究，非常直接的将需要至少十几年艺术史学习积淀所能达到的艺术欣赏方式，以最直接的手端传授给大众。 可长读、可常读。
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《被误诊的艺术史》读后感(二)
从前，有个人在茫茫人海里深情地望过你一眼，就再也难以忘怀。或许你不曾记得，也不曾察觉，但你们却曾相遇在微凉的早晨，相遇在艳阳似火的午时，相遇在闲暇的下午茶时光。或许你曾对之报之以热情，又或许你曾冷面相对，但不管怎样，念念不忘的那个人还是想回来撩你啊！
《被误诊的艺术史》读后感(三)
作者抓名画的点还不错，会提各种问题来分析画里的故事，也会加很多辅助线分析画作的构图技巧，虽然我认为一幅画只要出名了，你怎样都能给它发明一个构图技巧。
另外一幅画也会被拆成多个局部进行重点分析，有时候一些平时注意不到的点会被提及，不过嘛，也不是每个点都是那么一回事，可能画家画的时候就是想这样画而已。
但是文字部分太随意了，大量的加粗没有意义，文笔一般，话都说出来了，但就是让你过眼就忘。
最后，我很喜欢下面这个点。
《被误诊的艺术史》读后感(四)
艺术和科学一样，有门槛，但人们爱谈论。
以我小人之心来揣测，人们热衷谈论毕加索、梵·高、爱因斯坦、量子力学等名人和名词，不见得是爱智慧，而是人类拥有八卦的天性，像苍蝇围着名人转。
为了满足大家“嗡嗡嗡”的欲望，科普书应运而生。
如果说科普是向普通大众介绍自然科学和社会科学知识、推广科学技术的应用、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神的活动（摘自百度百科），那么，“艺普”的作用是什么？
一种说法是装逼，炫耀知识。这点在本书介绍的名画《埃拉伽巴路斯的玫瑰》中也有提及。
《被误诊的艺术史》读后感(五)
之前我也是一个打卡的人，来到巴黎，我必须要去卢浮宫，去了阿姆斯特丹，我得去国家博物馆，来到南法，我要去梵高住过的地方看看。一次次的打卡给了我心灵极大的满足，嗯这里我来过了。
直到有一天，我站在梵高博物馆里，看着他画的黄房子，这喜悦的黄色突然击中了我的小心脏，我就这么站住了，呆呆地看了很久。我不知道我在看什么，但我就是惊呆了。后来，我又在维米尔的代尔夫特前足足站了十五分钟。
也许我也就是一个对着房子很执着的人吗？
我曾以为，美的共鸣就是一个普通人对艺术的最大尊重了。而这本书告诉你，不要停留在这里。再用心去想想，再用眼睛慢慢去品味，你会找到你为之倾倒的原因。以后再遇到类似的情况，我一定在惊呆之余，不放弃思考，做一个自己的侦探。虽然许多我喜欢的画作者并没有涉及，但这种“阅读”图画的方法勾起了我二次打卡的欲望。
喜悦的黄房子承载着梵高对未来的想往，乌云散去的代尔夫特仿佛在诉说希望。
合上书，想起了第一次见到作者，是在南法的一个小城市，我在楼下看着她在阳台上，一袭黑衣，美得像幅画。
《被误诊的艺术史》读后感(六)
前天读完了董悠悠的《被误诊的艺术史》。
本来这本书是在《大话西方艺术史》写读书笔记时偶遇的。虽然都是说西方艺术史，但是两本书放在一起对比有点过分了，并不一样的关注点。误诊是拿着显微镜的方法来解读西方艺术史上注明画作的细节来进行解读，活泼灵动，而大话是关注线性时间的西方艺术历史，比较规整。
有时候在看画的时候真没注意那么多细节，去看展时估计很多人也就冲着名画拍照去的，凹造型p图发圈某小书某音之类的，看没看懂这个就不得而知了，所以误诊这种关注细节的解读算是给观众们普及了更多的知识点。
虽然我一直认为对于美的感受是人的天性，但是多收获一些关于美所依托的载体本身或者创造者的知识点，则会增加感受美的过程中的趣味性，如此角度，本书的确是挺不错的。
以至于看到最后一页，再翻过去看到是封底了，有点错愕，这就看完了？兴致勃勃的时候被戛然而止的打断，那感觉怪怪的，意犹未尽，不够过瘾啊。
《被误诊的艺术史》读后感(七)
我们在看电影，尤其是美国大片时，会发现越来越多的导演开始喜欢在电影里面“埋彩蛋”。所谓彩蛋，就是暗藏有趣的、不易被发现的小惊喜。很多观众在观看电影时也会乐此不疲地找彩蛋，像是在和导演玩着彼此间的小游戏。其实，这种游戏在很早以前就被画家发明了，他们往往喜欢在自己的画作中埋藏一些不容易被人发觉的细节。
西方名画中的诸种细节或显著或隐蔽，却都有可能关乎整个作品的主题、意义、风格以及真伪归属的依据等，是一个不断被深究的对象。细节并非一成不变的特殊艺术痕迹，有可能由于后起的清洗、修复、科学测试以及相应研究的深入进展等而呈现出别样的真实面貌，从而有助于我们对绘画作品本义及其价值有重新认识。无论是博物馆或美术馆的研究，还是美术史的学术研究，都很难离开对作品中特定细节所蕴涵的微言大义的洞察和进一步可能的阐释。
《被误诊的艺术史》继去年《小顾聊神话》后的又一本另类艺术指南，在书中，作者像侦探一样解读名画，教读者看清美术名作鲜为人知的真相。全书图文并茂，资料详实，配有大量图片，将一幅世界名画从整体到细节，再由细节到整体，层层递进、条理清晰地展示，读者将获得一双慧眼，艺术从此变得亲近。这本书对于提高读者的欣赏水准、艺术修养有着潜移默化的作用。
《被误诊的艺术史》读后感(八)
文：薇薇爱阅读
去展馆里欣赏名画听起来是很不错的一件事情， 不过有时候其实想说， 真的不能看懂。 然后觉得这幅画的作者画的这个为什么要挂在这里， 肯定画是他的代表作品。 但是欣赏不了， 只能看个热闹。
艺术之于大部分人， 是个镶着金边的词儿，遥不可及。 比起通俗的那些画作， 显然也不是大家都能欣赏的了的了。 比如我， 就是这其中的一个。 所以看到这本书的时候， 我觉得写书的人是来科普的吧。 那赶紧看看。 比起国画来，油画有着很多的文化背景， 有的是来自于古代的神话传说， 有的是历史故事， 也有一些是当时时代发生的事件。 欣赏一幅画，想看得懂，有时候也要深挖画背后作者的寓意以及经历。
这本书的作者董悠悠，气质优雅的艺术女侦探，法国马赛大学艺术史高才生。归国后，在知乎艺术专栏持续创作，破解名画谜团，并因其独特的艺术侦探风格收获广大艺术爱好者的喜爱。如今的悠悠，频繁现身各大艺术现场，全身心致力于艺术事业。除持续创作知乎专栏和《被误诊的艺术史》系列作品外，每周在映客、斗鱼开设“今天看懂一幅画”节目，参加盐Club等讲演活动，组织艺术爱好者线下交流看展，开展各式各样的艺术私教项目，与众多艺术爱好者、从业者一同为广大读者普及艺术。
《被误诊的艺术史》读后感(九)
不懂艺术，没学过美术知识，对西方神话、历史、文化也不甚了解的我们进了卢浮宫、凡尔赛宫等其他西方艺术博物馆就像刘姥姥进了大观园一样，厅堂里挂着的摆着的，所有东西看着都那么的新奇，知道是好东西，可是好在哪里却并不知晓，唯一知道的就是值好多好多钱，有好多好多人喜欢，于是也驻足观看，频频点头，然后带着一点虚荣一点迷茫一点莫名其妙加一点不以为然默默离开。
看似可笑，实则心酸，然而这却是无可奈何的真实。不过近些年来，在中国对于美术术知识的宣传，不论是西方还是东方都比以前讲的要多了太多。阳春白雪的学院派有傅雷翻译的罗丹艺术论，下里巴人看得趣味八卦也有小顾聊绘画。不管是严谨的知识宣讲还是趣味的八卦评说，对于西方艺术，我们终究是有了更多的了解。《被误诊的艺术史》这本书，便是在这样一个推广宣传西方美术的大时代出现的书。它以趣味为吸引，实则讲解是西方美术史上的名家名作的欣赏途径，在侦探似的追逐线索下，讲解那些不被发现注意的细节，讲解那些花朵苹果杯盘猛兽代表的意义，在这些讲解中，一幅作品有了它灵魂，有了它被世人称赞的价值，而我们也从摸不着门路的刘姥姥逐渐蜕变，或许有一天也能登堂入室，指点江山，畅游在艺术的海洋。
18世纪巴黎女演员兰格请吉罗代的为她画一幅肖像画，可是作品完成后，她却不满意将画作退还给我了画家，傲慢的兰格激怒了画家，于是画家吉罗代重新创作了一幅作品作为报复，也就是《兰格小姐半城达娜厄肖像》。这幅画如果给我们这种不懂美术知识的人，正应了中国的一句俗话“媚眼抛给了瞎子看”。在我的眼中，这幅画很美，表现了兰格小姐的美貌，画的真好。但是在懂行的欣赏者的眼中，画作上处处是玄机，这些玄机在本书作者董悠悠的细致指点下，揭开了这幅美丽的画作温情的面纱，展示了对兰格小姐的贬低和讽刺，这就是大师的报复。
《被误诊的艺术史》读后感(十)
文/岸晓风
艺术，在物质充裕、精神空虚的时代，其实是变得越来越重要的。人类在食不果腹甚至战乱纷纷的那个年代，都没有忘记对艺术诸如诗歌、小说、绘画、音乐的追求，那么“衣食足而知礼节”，现在懂得一点艺术已经是“成功的标配”了。今天，我主要是到叨叨艺术的主要代表形式——绘画。
那么了解艺术，我们不得不说到艺术史。艺术史怎么说？这个当然又是各人有各自的解读法。对于专业搞艺术的人，或者说是艺术学院的学生，对艺术史是肯定要下一番苦功的，因为那必须要“知其然而知其所以然”，但是，对于众多的想懂一点艺术又从小没有学习艺术的条件，或者简单想脑补一下艺术知识只为追求异性，或者仅仅想显摆一下臭美一下自己的人来说，懂得一点艺术史就是一件不容易的事情。
当然，不容易也不是说就很难。我们可以从文学史得到一点启发，比如，我们说到中国的文学史，我们肯定都知道，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说，说到唐诗这段文学史，我们首先想到的是李白杜甫，说起元曲肯定想到关汉卿，说到明清小说，那就离不开《红楼梦》了。
据说前两年，英国人搞了一次投票，选他们认为最伟大的人是谁？都投莎士比亚。所以我想莎士比亚对英国来说是英国文学史的顶梁柱，说起英国的文学史，就肯定要说莎士比亚和他的四大悲剧。不能想象英国没有产生莎士比亚，中国的明清文学史不能想象没有曹雪芹，如果没有曹雪芹，清朝整个的文化会缺一大块，文学作品的确非常要紧。
扯了这么多，其实我就是想说，对于半路出家的人来说，你要对对艺术史有了解，想“装逼”装的成功一些，那么，如果有捷径可走的话，那就是读懂一系列的世界名画。这个和文学是一个道理。
这就要说到一本书了，号称像侦探一样解读名画的《被误诊的艺术史》，看这本书，还是会让人不由自主的想起文学作品，那就是《庖丁解牛》，不错，作者就是艺术史届的“庖丁”，当然我这样说话有点“糙”，很多作者的粉丝会生气，因为庖丁是一个屠夫，而这本书的作者董悠悠是个大美女。
本来你读这本书读的非常起劲，感觉有一种学问盛宴的感觉，猜想“盛宴”的主人应该是一位大叔或者老头子，或者是德高望重的老教授老专家，结果却是一位知性美女，还是大美女，那种感觉——
我只能说，真的很棒。
《被误诊的艺术史》读后感(十一)
这本书可谓填补了我的审美空白。我的口味偏神秘主义，浪漫主义，对一板一眼的寓意古典绘画总是欣赏不来的，觉得知识性太强，符号太明显，要看懂需要做很多功课，所以从未认真了解过。董悠悠对图像学兴趣很大，她的专栏文章很重视图像学分析，这本书中的案例基本囊括了西方古典油画图像学分析的方方面面。从古代寓意画到荷兰虚空派(Vanitas)直至比较现代的象征主义均有涉及，算是这一类绘画的全方位科普。
于我，这本书的意义就是提供了图像学的大量实践材料，由此得以对这种审美进行更为细致的思考。比如我以前一直认为这种审美纯就是知识性的，把里面的符号，知识搞懂了，就结束，这幅画就算看完了。实则不然，除了符号象征，叙事也是一大类别。这其实是一种对语言性的艺术的审美。所以我们看到的东西，不仅是视觉的，还是文学的。我们关注的东西，就不能仅限于符号的意义，事件的过程本身了，这都是最基本的，应该更深入一步，欣赏他表达这些意义的方式。和语言一样，象征和叙事的方式也有结构，有修辞，有风格。这些，也是一个重要的审美维度。
比如皮格马利翁和伽拉忒亚的主题，作品无数，但又有微妙的差异，其中便不乏精彩之处，匠心独运之处，互相对比，方知真意。而像《加百利，她妹妹维拉和公爵夫人的画像》这幅画，内容丰富，叙事复杂，就很有味了。看画变成了读画，层层深入，画的含义有三个层级，每个层级都被安排了相应的视觉层级，视觉层层深入，对画的意思的理解也层层深入。这是一种非常理性的欣赏过程，这幅画的叙事就很高级，作者用了很多心思来引导观众。画里面的含义是知识么？是知识，但掌握了这些知识，并不意味着就完了，这幅画如何组织这些信息，才是其真正高明之处。一共十八个主题，各种风格的都有，绝不枯燥，阅读体验甚佳。而这种类型的作品，我平时都没啥耐心细看。。。
这本书当然也是遭受了指摘的，主要是说太网文，不严肃。其实不然，应该说书中谈到的问题，都不是脑洞，背后都是有论文站着的，内容绝对是经得起推敲，而形式安排成这样，多半是出版社的锅，因为这是推销小顾的那个社。。。为了这个形式，有很多版面都被浪费了，我看着也是心疼，拿来印细部多好 。。。可能我不接地气吧，吃这一套的总是大有人在的。把排版老老实实搞成传统的样子，成本去掉一点，便宜个十块钱，就完美了，哈哈哈
感谢作者赠书~
《被误诊的艺术史》读后感(十二)
读完这本书的瞬间，脑海里出现的却是一段不甚愉快的回忆。
中学的时候，有段时间美术课总被语数外等所谓“主课”占去，时隔半月再见到美术老师，他自己也有些郁郁。
其实我们何尝不是，但在短暂的快活空气后，大家的脸上又挂上了被学业负压的倦容。
这下美术老师简直有些愤怒了，他清清嗓子，和我们说了一段美育必须要被重视的话之后，气冲冲地开始点名：某某某，请你说一下中国现当代的美术家姓名，十位。
被点到的同学自然慌张，说了两三个之后便卡壳了，其后嗫嚅着说：“张乐平？”
“漫画的不行，这样，我加大难度，必须是传统画作，有水墨名作的才可以。”老师显然还在气头上。
后来，好在我们班有喜好艺术的男生起来担下一些名单：潘天寿、吴冠中、林风眠……而我正好上课前一个周末刚去了省美术馆看展，又补上钱松喦、李可染一些，老师才没有继续扩大刁难。
说这节不快乐的美术课时，我也在想“为什么我们接触艺术时没有董悠悠的这份乐在其中呢”。
原因自然很多，即便是如今大家都意识到艺术及美育之欠缺之重要，依旧常常觉得无奈。那些古典的雅致的存世名作似乎都太高蹈，没有三年五载高等教育的学习怎么可能说出子丑寅卯。
可董悠悠，这位艺术史与考古学双修的高知女青年，却笔调轻松地写出：“人们总会觉得当代和古代、东方和西方的生活状态必定天差地别。但有些事情也许从来未曾改变过……”读到这里时我会觉得那句经典的“一切历史都是当代史”又在艺术维度上有了新解读：假使我们不要总以最大的敬意去揣度往昔的艺术家，就把当下人群的心理在时间线上平移，或者离接近这些画作，便更容易。
在我读来，这本书的小标题们便是在努力贴合眼下的时代，但写下吸引人的标题并不意味细节的不严谨甚至戏谑。我尤为喜欢她在每解读完一副画作之后，还有“私家推荐”的版块，衍伸出这个作家的其他类似作品，没有什么引导比举一反三更好，回头想想中学时代那位心急的美术老师，在他的焦虑下学生瑟瑟发抖，倒成了“逼迫是最坏的教育”。
现如今，也能够理解不同时期人们对待艺术不同的心境，美术老师也好，董悠悠也罢，都是想尽可能高质量地向我们传播美术知识，其实都应该感谢，只是现在手里握着这本《被误诊的艺术史》，会怀抱更多感激。毕竟谈论艺术普及者众，有能力又书写出来的人，作为最实际。
《被误诊的艺术史》读后感(十三)
在美术馆里看西方名画，我们时常会看着看着就不由自主地出神，学艺术的童鞋可能还可以根据画中的笔触研究其画法，可对于没有学过绘画又对西方画作抱有兴趣的童鞋来讲，无疑是一件很痛苦的事情——可望而不可即的痛。
《被误诊的艺术史》的作者董悠悠，显然也是过来人，她深知我们要试图欣赏一幅西方名画，首先要做的就是理解它、读懂它。解读确实可能是多样化的，可是如果连一些最显而易见的细节和背景知识都不知道，那这样的解读显然毫无意义可言。
在这本书中，董悠悠以一幅幅名画作为解读的中心，试图通过提问的方式，带领读者对核心问题进行一种比较公正但同时又出乎意料的解读。而在这样的一种解读当中，你会发现细节是最不可缺失的一环，它们如同最微小的线索，在不同的地方暗示着你的疏忽与遗漏。
比如在解读德拉克罗瓦的《自由引导人民》这幅画时，作为普通的看客，我们可能只会注意到画面中央的自由女神，甚至我们可能一开始还不会认为这是自由女神，因为其粗壮的臂膀和褴褛的衣着颇容易让人联想到市井村妇。但在这本书中，作者会告诉你，这幅画不仅仅是在赞扬这场战争，同时也是在批判它。何以见得呢？对此董悠悠将图中很多的小细节抠出来，比如自由女神脚旁躺着的唯一一个没穿裤子的男人，比如跟随在自由女神身后的人民身上的各种细节……我们可以看到战争无论是以正义亦或是阴谋之名，它都裹挟着不可控制的欲望，而在这种欲望之下，没有人可以保持理性。一幅画看似是在褒扬人民敢于反抗的精神，却也是在讽刺他们的不理智。而这些若是没有细节的深究，那我们只能就此与德拉克罗瓦曾花费的心思擦肩而过。
除此以外，董悠悠的解读中也包含了许多关于艺术本身的解读，比如构图，意象的塑造，一些事物的摆放位置，显然这些都是经过画家的精心构思而成，作者也很有心地将这些元素一一罗列，从构图等比较专业的角度，以此作为细节的一个支点，进行更深入的分析。比如在《门闩》这幅画中，作者就发现了一个很奇怪的现象，整幅画呈对角线分布，主人公们显然集中于画作的右下部分，而左上部分几乎完全处于黑暗状态，这不禁让人怀疑，对此董悠悠做出一种大胆的假设，从某种程度上来说，很多读者可能不大能接受，但仔细分析之，还是很有道理，也很有意思的。
董悠悠在书的卷首说道：“我认为，欣赏艺术要回归到作品本身，从观察开始。”她是如此说，也是如此做，相信没有人愿意拒绝一次能够满足自己探寻西方画作秘密的机会，毕竟艺术永无止境，而细节决定成败。
《被误诊的艺术史》读后感(十四)
艺术史、考古学科班出身的董悠悠以“被误诊的艺术史”开设专栏，后结集出书。乍看书名，我们不禁要问：艺术史如何能被误诊呢？虽然能称得上大师的艺术家自有公论，但就作品本身的审美论，难道不能包容不同好恶、不同见解吗？
当然，董悠悠也认同，凭着兴趣欣赏是艺术入门的捷径，比将砖头般的艺术史束之高阁要好。只是，在尊重赏画人个性的同时，别忘了艺术家的个性。他们“在画布的各个角落表现自我”，若对此视而不见，另寻他解，则是舍近求远了。
借《被误诊的艺术史》重赏名画，艺术家被错过的个性浮出水面。鲁宾﹒伯根爱画静物，蛋卷、红酒、华夫饼，样样秀色可餐，可是构图中行将摔碎的摆放、堵塞的酒瓶、半杯液体透露人生的脆弱无常，有担忧的吃货才懂珍惜和节制。安-路易﹒吉罗代-特里奥松所绘肖像画被兰格小姐退回了，他立刻给她重画一幅更美的，结果大获成功广为流传，殊不知，这其中隐藏着吉罗代引经据典的高端黑，得罪了这位文学造诣极深的快枪手，后果很严重。萨尔瓦多﹒达利天马行空的创作风格真是语不惊人死不休，这可追溯到他年少的阴影，直至他的妻子带他走出梦魇，琢磨达利早期超现实主义作品中羞怯躁动的表达（彼时他刚邂逅身为他人妻的妻子），便能够理解为什么这段不被看好的爱情坚守了一生。
除了用作品诉衷肠，艺术家有时也爱让自己入画。爱吐槽的扬﹒斯特恩直接角色扮演是最直白的了，虽然他每每给自己人生赢家的人设也让后人吐槽。更为蕴藉的表达也耐人寻味。欧仁﹒德拉克洛瓦的《自由引导人民》堪称经典中的经典，然而这位贵族本身的立场却十分矛盾：父亲投死过路易十六、他本人作为画家食禄皇室、革命的呼声又令他心生触动，他笔下尸横遍野的革命之路正是他内心纠结的写照。有些评论家认为，自由女神身边凝重、犹豫的持枪人就是德拉克洛瓦本人，在这“变幻莫测的时局中，有人停了停”。理念超前的爱德华﹒马奈则是把自己化身为主人公面前待价而沽的酒瓶中的一个，在物欲横流的消费文化中，他讽刺侍酒女是可售的，也自嘲美术作品同样可供消费。
或许就如马奈暗示的那样，受雇于人，艺术家常常是带着镣铐跳舞，他们创作了作品，却不是作品中真正的主角。所幸，我们还可能在零星的线索中看到真实的个性，这需要足够的见识和耐心，或是无心的积累，亦可增添无尽乐趣。
我想以另一则有名的误诊故事作比：1976年，一个19个月大女婴身患怪病，医生们久治不愈，偶尔听闻病情的护士却一语道破可能是铊中毒，她恰好在读阿加莎的《白马酒店》，里面提到类似症状，女婴是以得到救治。我们不能苛责医生的误诊，也无需遗憾曾错过了艺术家的个性。人与作品有缘分，倘若我们耐心聆听，不定何时会有惊喜。
——丁酉年读董悠悠《被误诊的艺术史》
《被误诊的艺术史》读后感(十五)
上豆瓣快10年了，遇见了许多机缘，至今为止，豆瓣儿带给我最大的启蒙应该还算是大二那年冬天，11月的一个周末，一个人去看了一次画展。
豆瓣有个同城活动，那时候在西安，虽说是古都，但仍旧有种文化沙漠的荒芜感，市里都难得遇见几次话剧或画展，就更不用说当时身处大北郊大学城里的周末有多么单调了。碰巧在天气刚刚转凉的深秋周末，同城里有个德国现代绘画展，约不到小伙伴，周末就一个人去了。至今印象深刻是因为，那是我第一次正式走进一个画展，在一个被精心设计的环境中观看欣赏绘画作品，回忆起来我还记得刚刚踏进那个四面白墙的屋子时情不自禁的忐忑和兴奋。我想那就是一个文艺女青年最满足的时刻了吧。
任何一种艺术形式在与观众沟通上都是存在一些台阶需要跨越，只不过戏剧与表演更直观，借助语言、神态、表情与肢体动作更容易让人理解作者想要表达的意境，而音乐绘画等艺术语言就相对形而上，在古代本就不是市井百姓能够轻易接触到的，这样天然与后天人为制造的隔膜相叠加就造成了绘画落寞贵族般的艺术生态。
刚刚拿到董悠悠的这本《被误诊的艺术史》的时候，还略带怀疑的在内心打鼓，这个跟我年纪相仿的小女生怎么轻而易举的就开始谈艺术史，靠谱吗？这疑问的答案在翻开书扉页的那一刻已经揭晓，或许是从来就对艺术有一种只可远观的敬畏，一直都不敢放下胆怯真正走进一幅画去仔细欣赏，其实，具备一些基本的艺术史发展基础后，欣赏绘画就是十分个人，尤其私密的个人行为。正是这些我们不了解的艺术符号成为我们与绘画交流最大的障碍。
西方绘画和中国文学在某些表达上有许多相似的地方，就像一位古典的作者仕途失意后不会直接吐槽胸中抑郁而是借由萧瑟的风景或史说典故表达内心的怅然，在西方绘画中也大量引用古希腊神话或是具有特殊时代意义的自然环境或风景表达自己对于现实的反馈。希腊神话中各个角色身份以及背后故事是我们陌生的，西方文化中的许多具象表达也是我们不熟悉的，比如狮子、棕榈树枝、矛头向下的标枪、或是人物面孔的朝向，这些特定历史环境中具有特殊意义的符号表达都是画家精妙构思的产物，这样就对观众的文化素养提出了太高的要求，这样高的门槛自然将许多不明就里的门外汉挡在外面。
生活与生命本身就是一个不断探索的过程，董悠悠作为一名专业人士，她利用一个不那么高深的切入点，用比较符合现代快节奏生活特点的表达方式，将一幅幅名画中具有代表意义的文化符号一一列举，时不常的还会讲几句当时那个历史环境中画家绘出这些画作的背后的故事，每一幅画的介绍篇幅都不长，在最短的时间里将西方绘画发展的脉络理清，她讲述的不仅仅是每一幅画中的表达，而是教会我们认识西方文化的符号钥匙，授人以渔，消除我们下一次打开另一幅画作时内心的忐忑，这样的启蒙读物，在现在这个各种类型文化争奇斗艳的环境中，堪称一股清流。
就像追英剧《大侦探福尔摩斯》一样，满怀期待与好奇的打开这本《被误诊的艺术史》，不会失望！
