在《旧地重游》这篇文章中，作者通过回忆与现实的对比，表达了对过去美好时光的眷恋和对现实生活的无奈。他描述了曾经的欢乐与忧伤，以及现实中的种种不如意。最终，作者通过对过去的怀念，反思了时间的流逝和生活的变迁，呼吁人们珍惜当下，珍惜眼前的幸福。
旧地重游读后感第一篇
封面设计大爱啊。
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旧地重游读后感第二篇
花了两周的片段时间，读完伊夫林·沃的《旧地重游》。午睡中就梦见里面几个人物了：塞巴斯蒂安、查尔斯和朱莉娅——他们活过。
沃有一些刻意追求华丽辞藻的毛病，但他对繁华凋零的痛惋却是真切的。这使小说一点也不轻浮。
在后记里他有些自嘲地说，过后看来，《旧地重游》有点像是对一具空棺材所作的颂歌。但我认为，现在那棺材里，终于有人了。
赵隆勷的翻译实在是好。而今这样的人没了。
罕见地，译林出版社的小说封面也能不恶俗。
旧地重游读后感第三篇
我希望有朋友可以解答我标题中的疑问。英国人究竟如何阅读《旧地重游》，究竟是什么地方让它成为“经典”？就我的阅读来看，这本小说有点凌乱，叙事也谈不上怎么高明。赖德如何又爱上朱利亚，也有些暧昧不明。是因为她长得象塞巴斯蒂安？我觉得很奇怪。
从电影改编看，编剧完全是找看点，一是同性恋，二是宗教和代际压抑。小说本来松散的叙事也被压缩，以至于去威尼斯，本来是赖德和塞巴斯蒂安两个人，电影却要让朱利亚也跟着同去，同性恋，双性恋，再加上庄园风光，贵族记忆，这就是电影给我的感觉。这也让我觉得，外国的编剧在阅读时，也不过是这样的路径。所以我想请教高人们，小说本身吸引英国人的地方在哪里？也是失落的贵族记忆吗？塞巴斯蒂安是贾宝玉？
胡言乱语，渴望交流指点。
旧地重游读后感第四篇
断断续续拖了一个月才看，我实在不是个严肃的人，时常有看不下去的时候。
先看了09年的电影（导致读的时候总是自行代入电影演员和场景），现在看了书才发现差别真是大：电影更像是个严肃背景下的混乱的爱情故事；而书——太多的细微情节、细节描写、历史背景、宗教知识，对我而言比较难读。
我不觉得我理解了这个故事，就跑去看女神的书评，然而女神也表示没有看懂，但她说这故事讲的是”天主教如何吞没一切“。
学完宗教回来再看好了。
还有，翻译得真是读起来好费劲…………………………
旧地重游读后感第五篇
我行我素的塞巴斯蒂安成了查尔斯人生中的一任“导师”，把他从按部就班，循规蹈矩，畏畏缩缩的生活中解救出来，给人不学无术，荒废度日的印象，塞巴斯蒂安挥霍无度，慵懒倦怠，过着纸醉金迷的富二代生活。两人的交往中隐隐透着断袖之情，酒精成了塞巴斯蒂安最好的安慰剂，唯有迷醉才是天堂。是什么导致他离经叛道？
塞巴斯蒂安的哥哥亦是一个性格怪异的角色。
妹妹茱莉娅为摆脱束缚，最后用婚姻的手段表达了抗争，也为此赌上了幸福。
似乎家里唯一正常的就是小妹，天真烂漫。
这一屋子的怪异和病态是虚伪的世俗，生活的虚无，还是父母的束缚导致？
直到见到了他父亲，才知道他也是一个从家庭中逃脱，宁可漂泊他乡的人，同样无视规则和他人的指责，沉浸在自我世界中。
究竟是什么导致这个家庭的病态？
一切源于母亲对天主教的极端虔诚，令人窒息的宗教压迫，生活和成长在这样的氛围中，仿佛得了群体性癔症，扭曲而无奈。
看的另一个译本，并没有太多出彩的地方，有空看一下原著改编的电影，据说场景很美。
旧地重游读后感第六篇
追忆《旧地重游》中的少年时光，伊夫林·沃摘引了一句:“ET IN ARCADIA EGOA.”（我也曾有过田园牧歌的生活）Arcadia，阿卡迪亚，古希腊神话中的乌托邦，是千万人神往的桃源。
在学生时代的回忆里，牛津是精雕细琢，安静祥和的，夏日难得的光辉照拂在钟楼、山墙、屋顶与栗树的花上，波光桨影里颓唐的贵族少年塞巴斯蒂安怀抱泰迪熊，随着船缓缓穿过桥底。他驱车载着“我”驶离英伦城市，华美肃穆的庄园在静默中开启了侧门。在这座弥漫着宗教宁静气息的建筑中，夏天仿佛能陷入漫长的“永远”，永远有弥漫暑气的午后黄昏，橙花清甜香味的夜晚，有成熟的水果和饮不尽的杜松子酒；树影是深绿色的，烟是灰蓝色的，酒液是金黄色的……
醉梦中的日子似乎可以很长很长，但清醒过来后却发现快乐是如此短暂。华美宁静的外表下，庄园中的这个家庭崩坏颓败，狂风骤雨中，人们各自归来或是逃离，对教堂的神龛信仰、背弃又皈依。终于多年后，战火中的庄园荒芜破败，苦雨凄迷，一切的纯真旧梦，醉意朦胧被埋藏在了时光深处。就像《圣经》中说的那样：“空虚的空虚，一切都是空虚。”
旧地重游读后感第七篇
得承认我迟钝，看到塞巴斯帝安对本书的叙述者说我爱你时，一点不起疑。
看到牛津大学风传塞巴斯帝安同志，看到他们被塞巴斯帝安的小妹妹看见不穿衣服在一起，才想起他们的爱是怎么回事。
懒散，较无规划的喃喃自语，是这本书最贵族的表象了。
内在则是，毁灭和沉沦。
震撼的情节出现在后半部。
查里斯在摩洛哥看到塞巴斯帝安已活的那么狼狈，跟一个濒临绝望的德国人生活。
两个病人面对面坐着，塞巴斯帝安更虚弱了。还要照顾那个德国人。
查里斯和塞巴斯帝安绝望的最后一次见面。
十年后查里斯在船上遇到朱莉娅，一如当年了解她那么地清晰地知道她要的是什么，忽然站在爱情的边缘，并逐渐靠拢去。
朱莉娅的出现抖落了查里斯十年来的尘埃和冷漠，连接起查里斯和塞巴斯帝安曾洋溢青春的爱。
有一句写到：在我们好像是爱了一辈子的两年的恋爱时光中。。。
这句话说的真好。。。。非常喜欢，非常了解查里斯那颗始终没走出对塞巴斯帝安热爱的心。
最后查里斯和朱莉娅归于孤独，各走各路。悲剧得很彻底。
基本上，还是可以看的。
等看了电视剧再一起评论吧！很期待杰瑞米·艾恩斯扮演的叙述者。
旧地重游读后感第八篇
终于把伊夫林•沃的《旧地重游》中文版读完了。
这本一直买不到的书。
在当当和卓越长期处于缺货状态的书。
二手书店已经炒到58块钱起的书。
幸好我先将英文版的据为己有了。
如果有人问这本书讲了什么，我会说，它在告诉我们什么是“天恩”，什么是“爱情”，孰轻孰重。
在老伯爵的灵床前，天恩，揭开面纱，徐徐降临。老伯爵得到了所谓的赦免和上帝的恩赐。至于到不到得了天堂，没人知晓。
茱莉亚为了在若干年后，也许是很久以后，自己的弥留之际也能获得浩荡的天恩，对她深爱的男人，说了句：再见。她告别的不仅仅是这个男人，也是她一生唯一的一场---------爱情。
塞巴斯蒂安，我深爱的这个人物，没有结局。沃没有给我们结局。
因为他要让他成为谜样的人，无关天恩，无关爱情。
爱，既是他本身，与情无关。
沃把塞巴斯蒂安的爱写得隐忍而深沉，因为他知道他给不了塞巴斯蒂安任何结局。
我，喜欢这样的爱。
两个男人的爱。
永远沉默，永远不需要结局。
也许，对于塞巴斯蒂安这一类的男子，这便是上天能给的，最大的恩惠了。
旧地重游读后感第九篇
查尔斯活在灰色的世界里，直到他在世界中心发现了一扇矮门，门内是一个隐秘的、迷人的、不为外人所知的花园，塞巴斯蒂安在里面迎接他。
在这个花园里、在他耳边所有世俗的低语中，塞巴斯蒂安的声音尤其清亮——他说让我来告诉你：
紫罗兰是香的
酒是纯的
草莓是新鲜的
蝴蝶是美的
于是查尔斯爱上了这个花园、爱上了塞巴斯蒂安、爱上了田园牧歌的生活。
然而花园无法长青，何况这里从来只生长着塞巴斯蒂安这一朵经不住头一阵寒风的花。
寒风过后，查尔斯回到了灰色的世界里，直到他再次遇到朱莉娅，爱上了她的凄苦哀愁。
可是谁会真的爱凄苦和哀愁呢？
尤其是在他看过所有的那些美、无忧和天真之后？
查尔斯爱上世外桃源一样爱上了塞巴斯蒂安，现在他爱上朱莉娅像回头看旧时的风景。
因为美丽，因为不再，所以凄苦，所以哀愁。
曾经身处风景中，他不会回头看来路，如今失去了，才开始寻觅起来。
所以塞巴斯蒂安是序幕，朱莉娅却永远也无法成为另一个序幕——她是终章。
旧地重游，查尔斯忆起故园最美好的样子——塞巴斯蒂安在这里埋下金子，他们有草莓和酒。
他唯一谈及的失去，只有塞巴斯蒂安。
推开那扇矮门，查尔斯再也找不到曾经的花园，和唯一的花。
旧地重游读后感第十篇
尼采曾说，悲剧是酒神精神与日神精神的合一。伊夫林·沃的《旧地重游》，正是酒神的狂热迷醉与日神的神圣肃穆相交会的一曲挽歌。
多年之后，查尔斯回想起第一次遇见塞巴斯蒂安的那个夏天。关于青春的慷慨、热切与逸乐，关于绸衬衣、杜松子酒与烟草的甜香，关于艺术与美，都是属于一个人的。穿过正午的神殿与勃艮第色的黄昏，不怀任何信仰地，走向他。而在此以前，沉醉于狂欢的幻景中，从未预料到分离、潦倒与悲伤的结局。年轻的他们过着一种狄奥尼索斯式的生活，放纵逸乐，半醉半醒，想着如果永远是这样就好了。永恒的夏天，永恒的迷醉，水果永远是熟的。
所以查尔斯的塞巴斯蒂安情结，是不是也带着酒神迷醉状态下的滤镜。换言之，如果足够清醒，是否就能摆脱对他的迷恋。这是一种危险的、禁忌的酒神式的崇拜。
而随着查尔斯与塞巴斯蒂安的分离，小说的调子从放纵的酒神精神走向了日神精神：克制、平静、安详、静穆。其实离开了塞之后的查尔斯，本质上是内向保守的。从他的艺术作品中也可以看出，一种倾向于禁欲的中世纪风格。而他之后与朱莉娅（塞巴斯蒂安的妹妹）之间的感情也自视为罪孽从而无疾而终。因而在查尔斯身上，日神与酒神精神反复交织、斗争，使悲剧性得以展现。然而日神精神的克制性最终占据上风。尤其是尾声中重返布园的一段：查尔斯眼中寂无人烟的城就这样屹立在这里，一切都是空虚。而建造者最初未料到的东西已经从中产生。他在古老的城墙中寻到重新点燃的火光。正如尼采所谓的，日神精神的幻象。
我们永远无法知道自己建造的城墙何时会倒塌。正如我们不知道何时能重新回到此地，回到之前的夏天。
你要知道，我不信上帝。但我相信是某种类似于信仰的东西让我们再度相聚，得以旧地重游。
旧地重游读后感第十一篇
旧地重游 读书摘录 6月里的狂欢，和窗前的紫罗兰花好像一起凋谢了，那盈窗的花香此时已变成了堆积在院子里一角里闷烧的潮湿落叶的熏烟。 在他心中的那蔚蓝色的海水边和飒飒作响的棕榈树下，他向中太平洋波利尼西亚群岛，的土人一样，是快乐的，与世无争的。只是当刨床在珊瑚礁石那边抛了锚，小汽艇冲上环礁的时候，商人，官吏，传教士，和旅游客，这群凶恶的入侵者，踏上了从来不曾经上过长统靴足迹的斜坡上——这时才发掘出民族的武器，在山中响起了鼓声，或者更容易做到的是离开那阳光照耀的门口，然后躺在黑暗中，在那里，无用的画出来的神像，仿佛在墙上徒然游行，他在酒瓶中间咳嗽的声嘶力竭。 他并不是没有爱，而是他已经没有了爱的欢乐，因为我不再是他寂寞时的伴侣。随着我和他的家庭的关系越来越密切，我就越来越成为他力图逃避的那个社会的一部分，同时我也愈来愈成为他的一种束缚了。 后来，我们回到了牛津，重新过起了那种仿佛寒冷的缩成一团的生活。 难道你就没有看出来，任何要监视他的想法都会治他于死地吗？ 他必须感到自由。 不过他一直是自由的，总是自由的，直到如今。看看结果再说吧！ 我在牛津是最孤独的人了，塞巴斯蒂安已经被开除了。 这些回忆时时刻刻伴随着我，构成了我的生命——因为我们确定能拥有的，除了过去就一无所有了。这些回忆就像圣马可教堂外面的鸽子一样，到处都是，在脚边，或是单个，或是成双，咕咕叫地聚在一起，点着头，神气地走着，眯着眼睛，梳理脖颈间柔软的羽毛。如果我站着不动，他们有时会栖息在我的肩膀上，直到突然传来一阵炮声，马上，它们全都扑棱棱地乱飞起来。 他的生活半是超群出世，半是涉足红尘，是我们熟悉的一个带着一把扫帚带着一串钥匙游游荡荡的人物。
旧地重游读后感第十二篇
伊芙琳是一位非常冷漠的作家。永远疏离、克制，讲故事的时候像是隔着冰看水流，一抔土扔过去，风一吹，哗啦啦地什么都没了。
这种冷淡的气质带给作品一种疏离的氛围。
夜色摇晃，烟圈婀娜，少年仰身栽进流淌的泉水里。
月色遥远，恰似那喀索斯临水自绝。
嗯……然后，Sebastian就堕落了。
十数年后的主人公Charles娶了“最适合作为画家伴侣”的妻子，成为了和自己父亲一样不负责任的冷漠丈夫。他逃离人群，离群索居，然后在游轮上遇见了Julia。
这位动人的女士、Sebastian的胞妹，有着和兄长极其相似的外貌和语调，还忍受着令人痛苦的婚姻。
更何况——
“我第一次给她点烟的时候，就听到了蝙蝠交尾时吱吱的轻微叫声。除了我，谁也听不见。”
哦，上帝。
再也没有比这个更仁慈的事了。
游轮上有大风大雨，适合调情。风浪颠簸拢出无人孤岛，Charles在Julia的身上与Sebastian相遇。
为什么和妻子结婚呢？”
“……因为孤独，失去了塞巴斯蒂安。”
“你爱他？”
“是的。他是序幕。”
荒唐旧梦改头换面，辗转而归。
两段感情，和哥哥的，是雾里看花、月色温存，回归于天真婴孩；
和妹妹的，却是孤独的流亡者认出同伴，疲惫与破碎中最后的自我救赎。
Sebastian实在过于lovable，导致从头到尾一直有一句话梗在我喉咙里：为什么他哭的时候Charles就不能抱他一下呢？
可是不，永远也不会的。悲剧是既定的，只有既定的破灭才是伟大的悲剧。
旧地重游读后感第十三篇
张爱玲童年印象里的英格兰，是蓝天下的小红房子，后来才知道英国是多雨的。最终她也没能去成伦敦大学念书。
阿加莎克里斯蒂笔下的英国人，长着一张老小姐马普尔那样的温顺面孔，隐居在乡间，彬彬有礼而罗罗嗦嗦。
简奥斯丁所描述的英国淑女和绅士，诙谐机智，在优雅的客厅里谈话和跳舞，上演着一幕幕爱情喜剧。
亦舒年轻时候热爱并且倾慕的英国，是又冷又湿的伦敦，白酒芝士和炸鱼薯条。还有极其美丽的夏日湖区，华兹华斯的诗篇。拜伦爵士那首著名的“如果我们再次相遇，事隔多年。要如何致候？以沉默以眼泪。”
白天夜里每次路过久光，抬头看墙上巨大的Burberry招贴广告，09的秋冬是一片肃杀。Emma Watson的烟熏眼妆，苍白的金发男模，都穿黑色大衣，边缘露出一点点格子图案，抑郁而茫然的表情。这便是最让我感到英国的英国。
读这部《旧地重游》，仿佛是结合了所有我想象中的英国，充满隐喻和哀伤。
一种心颤的迷人。
初初步入牛津的少年，在乡村领地的大宅里所度过的假期，年复一年极度克制的情感，和最终无法挽回的一切。
当然我们知道人生就是这样，无忧无虑的岁月如此短暂。我们身处其中，心头也会掠过忧虑和不安，因为良辰美景从来都不会天长地久。
而《旧地重游》所讲述的那个故事，正值大英帝国最后那一段辉煌的时光。像夏末的玫瑰，深色蕊心，已经有些疲惫，微微低垂。在黄昏里散发着带一点点腐败气息的馥郁芳香。
赖德上尉在开始处写道：我也曾有过田园牧歌的生活。
直至战争爆发，彼此各奔东西。伫立在河边的布赖兹赫德庄园也好，栗子树下带着玩具熊的青年也好，航行在大西洋暴风中的相恋也好，都随着那古老英国的倾覆而缓慢却不可避免地毁灭了。
时光如同指间沙，握不住，留不长。到最后手心里剩下的那一些些，就叫做回忆。
我也曾有过田园牧歌的生活。是一句墓志铭，只有我们自己才清楚里头埋葬了什么。
旧地重游读后感第十四篇
在Charles记忆中的Brideshead从来不曾是破败的，它古旧，华丽，充满了需要探索的秘密和需要学习的龃龉。但如一切历史和人一同寄生之处般，它也没有那么特别。Charles看似没有经过任何障碍就适应了这里，获得了如家人般的地位。因为对这个家族而言，家人的地位也同许多东西般，可以轻易地失与得。Sebastian代表了一个全新的世界，Charles通过将自己纳入Sebastian的生命，得到了Brideshead的通行证。Sebastian终其一生都在反抗，反抗家族，反抗自己，但无法反抗Brideshead，S以Brideshead作为自己的一部分，因此S的一切反抗都绝对注定了失败，S反抗自己作为通行证连接着Brideshead和一整个其外的世界，但S不能反抗Brideshead，天平倾斜得如此厉害，需要去毁灭的东西，需要足够强大的力量去毁灭，所以当自我毁灭进入一个如此深刻的阶段，一个人将不再有力量继续毁灭自己。C从始至终都清楚明白，S的毁灭本质是一种逼迫，但C绝不能宣之于口，否则C引以为傲的自我将完全被打破，到那时，Brideshead也好，S也好，C将失去一切容身之处。对一个从不曾拥有过容身之处的人，C愿意付出一切去得到它，事实上，最后也做到了付出一切，只不过在许久以前，那一个用一切换取一切的契机就已经流失了，是C自己放走的。 宗教主题是这个故事最强势的颜色，它外表华丽而古旧，也如Brideshead，许许多多的人以为自己需要努力让它接纳自己，到头来却发现，真正在拒绝的主体是这些人自己。作者给这个主题的呈现设计了一个绝对的高潮，即侯爵之死。这一段剧情里，作者完完全全阐明了“错认的接纳者”这个逻辑。但遗憾的是，侯爵最后的屈服，和侯爵的拒绝一样，都那样显明，那样直白，由此，那样令人遗憾。这种自我与它者永恒的对抗，这种绝对的胜利只是绝对的屈服的思考，赋予了Brideshead格外的哲学价值。 作者笔下一二战期间的英国乡村，美到让人难以想起，那其实已经是一个多么现代的时代，新的秩序在发展，旧的自我在毁灭，一切的古典在那里潜藏着，每次探头探脑间都发现那个属于它的世界在疯狂挤压，可它本质里那些喜爱的战斗，早已无法战胜真正的灭亡。当战斗遭遇灭亡，谁胜谁败，一眼即知。属于古典的世界最后一次的夕阳曾落在过Brideshead.
旧地重游读后感第十五篇
第一次看电影时，布赖兹赫德庄园品酒的那个场景最令我心动。宽大的露台上，各种颜色的一排瓶子旁，两人带着明显的醉意说酒的味道，“像条小羚羊”，“像个妖精”，“像在开满花朵的草地上轻舞”，"静水中的长笛"，"洞中的预言家"，"如雪白长颈上的一串珍珠"，“最后一头独角兽”，然后塞巴斯蒂安试探地吻了查尔斯。带着这样的腐意来看小说时，却发现哪有什么吻呢，伊夫林·沃这个吝啬的家伙，只有不断地暗示，最后通过查尔斯和茱莉亚的对话才说出：
“你爱他对吧？”
“他是一个序幕。”
到底是爱情的序幕，还是爱情之前的序幕？仍然是一个暗示。伊夫林·沃从来没有想将这两人之间的情感讲清楚，对于查尔斯而言，塞巴斯蒂安是他从来没有想过会有交集的人，而一旦相遇，就无法放开。小说里两人认识后的第一个暑假，兜里没钱的查尔斯郁郁寡欢地窝在家里，然后，塞巴斯蒂安的信来了，邀他去布赖兹赫德庄园。那是一个wonderland，富丽恢弘的建筑，喝不完的美酒，也许部分还因为有塞巴斯蒂安。塞巴斯蒂安是查尔斯走向高他一层的贵族社会的通道，当然也许并不是查尔斯的蓄意为之。但是很显然，他之前的朋友相比塞巴斯蒂安和茱莉亚这样的人，参见其表兄的谆谆教导就知道，是多么乏味。塞巴斯蒂安是从遥不可及的天空中俯身下来的天使。但查尔斯对塞巴斯蒂安的感情，除了暧昧不明的“序幕”这个词之外，却只字未提。科迪莉亚撞见两人没穿衣服的那次，是仅有的，对于两人关系的暗示，后来又写查尔斯在与茱莉亚的爱情中，一直与她身上的塞巴斯蒂安生活在一起。唯一明确的，是通过查尔斯之口讲述的，那些与塞巴斯蒂安一起在牛津的，在伦敦的，在布赖兹赫德的，在威尼斯的日子，美好地似一个笼着轻纱的梦。
伊夫林沃本人说小说的主题是神学，但对爱情这样的不置可否，也正是他的高明之处。说“我爱你”，就意味着想听到“我也爱你”，说爱情，就一定要说到其中的心动、心酸与心痛。但对于“重访”来说，这些都太繁琐太沉重了，也许正因如此，这个序幕才没有言明。无论什么样的感情，最终都会落在那些“always summer，always alone，fruit always ripe”的时光中，喝高了之后说不着边际的傻话，也许我想吻你，也许我吻了你，也许什么都没有发生，都挺好。赐我欢喜，赐我悲伤，我都领受。
