《动物幻想曲：全身比到Q版》是一篇有趣的文章。它以可爱的Q版动物形象为主角，将它们的身体比例做了有趣的调整。通过对比和夸张，文章展现了动物们的可爱和独特之处。阅读后，我对这些Q版动物更加喜爱，同时也对他们的身体构造有了更深入的了解。文章以幽默轻松的方式呈现，读起来十分愉快。
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(一)
在许多遥远的神话故事中，会出现兽人角色，某些角色会时而以人的形象出现，时而以兽的形象出现，或二者形象杂糅。
最近我读了《动物幻想曲:全身比到Q版》这本书，这本书从绘画的角度向我们介绍了了类人角色的画法，并提到了不同的创作风格，读来受益匪浅。
类人角色的发展在一定程度上源于大家对于拟人动物的热爱。类人角色在拥有人格的同时仍保留部分动物的天性，比如生活习惯、体型差异、体态特征。而我们在创作的时候也可以根据具体的需要来展现自己的倾向性。
以动物草图为基础，身姿各异的类人角色魅力异常。因为每个人对于这些角色的想象并不一样，创作风格方面也有很大的区别，所以在具体的绘画作品中，也会带给我们不一样的视觉体验。
本书中所讲绘画方法主要分为4个步骤，分别是：画结构图，画肌肉图，画草图，最后再增加润色。
在一般的绘画作品中，我们或许有具体的实物可供参考，比如要画一个人，我们可能可以见到本人或者是照片。然而在做类人角色的创作的时候，我们更加需要的是自己充分的想象力，并且掌握一些相应的方法技巧。
在画具体的动物形象时，我们也需要充分的考虑动物的形体特点，而不能完全以画人物像时的思路来处理绘图。
比如在书中一幅图中，有专为猫咪高脚跟设计的凉鞋。为了配合脚部形状，将覆盖脚背的带子部分加长，系带也被拉得很高。
即便我们不从绘画这个专业角度来阅读这本书，而仅仅是以一种欣赏的态度去翻看，也会被这本书中的绘画作品所吸引。 萌萌哒的类人形象，本身就很赏心悦目。而且这本书在具体的版面设计上也有很多独到之处，比如不同颜色的字体很容易让我们区分不同的重点内容。
总的来说，这本书既可以让我们学到专业的知识，也可以带我们领略一场关于类人角色的视觉盛宴。
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(二)
绘画的形式多种多样，Q版画这一个新的画种多以可爱、大方、新颖、有朝气的形象出现，圆润的身体线条，憨态可掬的形象，被很多人喜闻乐见。 最近入手的这本《动物幻想曲·全身比到Q版》，比较适合喜欢画画或者是福瑞控的朋友去看，在观赏性的同时兼具实用性。
翻开这本工具类图书，开篇先是介绍类人角色和类人绘画的定义，后边再为读者进行具体的角色基础讲解和Q版绘制设计参考。后面还有很多适合初学者的几百幅绘制参考图例来帮助我们进行临摹创作，还能用来扩展和激发我们的绘画灵感。
书中的绘画内容由14位日本一线插画师联合创作，大概分为基础结构和动态姿势两重风格进行细致解说。还有6个设计要点专栏介绍，分门别类的从骨骼，体型，表情，姿势，风格，角度，年龄几个主要绘制要点进行拆解。更有47类兽人角色的绘制技巧，包括哈士奇，长毛猫，牧羊犬，白头海雕，萨摩耶等很多优秀的兽人造型，讲解中的图片参考步骤也能够融合人类与动物的特征，在点明这些兽人角色特点的同时又能让他们拥有超脱现实世界的独属于二次元的美感。
Q版画可以说很好画，但是也可以说很难画。因为它最主要考验的不是你的画技，而是你对形态神采的把握。就像读书一样，“一千个读者里有一千个哈姆雷特”，不同的画师对于不同角色的Q版风格也是不一样的，有人是可爱风格，有人是暗黑风格，也有人是机械风格……但是不管什么风格，适合自己笔下的角色就是正确的呀！ 一般我们画Q版画的时候，首先要有对基础人物/动物形态的基本点有所了解，掌握骨骼，体态等之后在此基础上进行个人创新，画出特色。
当然，画画的时候我们还要建立美感，不能让你的作品看起来不伦不类。艺术的美感可以是后天循序渐进的培养中建立的。很多喜欢画画的人，第一次画得不好，就觉得自己再也画不好了，其实不是这样的，“台上十分钟，台下十年功”，每天抽一点时间去练习，每天比昨天进步一点，肯定会有所收获。
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(三)
卡通世界里，常常会有一种半人半兽的特定形象，狼人、猫神、美人鱼、熊武士等等。这类形象源于古老的神话，它们被人们视为传奇怪物所流传下来。随着异世界冒险故事的兴起，这类形象越来越被人们所接受和喜爱，在各种卡通作品中成为独树一帜的角色。
相信很多人在童年时都喜欢在纸上涂鸦，那时候也许我们画得不完美，但却以图画展现了我们心中事物的样子。随着对文字和逻辑思维的熟练掌握，我们对绘画的敏感度开始逐渐降低，慢慢丧失了对事物的观察和想象力。
《动物幻想曲：全身比到Q版》这是一本以类人角色的动物形象为主题的绘画教学书籍。内容涵盖了从角色属性、体型、年龄、性别，到从简单的站姿到其他复杂的动作等内容。教学形式以按图指引的方式，分解绘画步骤并对细节进行重点说明。针对初学者，本书以设计的思维，讲解绘画的技巧、亮度以及创作思路。
对一般人来说，绘画的难度在于“如何将看到的东西画出来？”经作者总结发现，画画应该是先看到需要画的物体，在通过在脑中分析出大致的形状来得到画面感，最后才是用手画的过程。对于零基础的人来说，在“眼——脑——手”的绘画过程，眼看和脑想的观察才是最重要的，学习技法之前，应该先学习“怎么看”，这样才能更好地画出来。
全书从基础的“类人角色定义、机构图、骨骼和肌肉、结构图绘画、面部绘画”等基础绘画，到相对复杂的“类人角色姿势篇、Q版类人角色绘画篇”等绘画技法，提供了丰富的绘画实例，手把手教你轻轻松松学习类人绘画。
绘画能力相当于将大脑的状态转换到不同的视觉感知模式。我自己的亲身感受，学会画画后，你看到的事物会变得与原先不同，似乎每个物体都变成了不同形状和线条的组合，在那种主观的状态里，你会感觉到非常的神奇。
绘画是一种技能，更是一种以不同角度看待世界的方法。绘画本身并不难，需要的只是尝试和愿意改变的决心，赶快拿起笔，跟着书中的方法去尝试吧！
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(四)
准备好画笔,一张画纸,留出一小段休闲的时间,再泡上一杯香浓的奶茶,一起来走进《动物幻想曲》的世界,用满之的爱来描绘出它们或酷酷、或美丽、或可爱的……模样吧! 这本书对新画手一样很友好,从最基础的骨骼和身体形态讲起,姿势会根据类人角色的特征做变化,步骤拆分很细,还有设计思路,做到手把手教读者如何画漫画。
这本《动物幻想曲—全身比例到Q版》对于喜欢福瑞的朋友必入手的书,里面Q版福瑞真的超级可爱,有兴趣学习的可以入手这本书。本书详细讲解每一种动物到拟人形态的五官四肢等变化。书里面的每种动物在拟人化之后都变得非常有魅力,而且让人觉得十分自然,仿佛在另一个世界它们就是这样生活的，整本书纸张厚实、印刷清晰、内容干货满满,给人非常多的启发和灵感,是本对新老画手都很有帮助的优质技法教学。 本书根据不同风格的插画师各自的绘画方法,绘画方法分为4个步骤:1、画结构图;2、画肌肉图;3、画草图;4、增加润色。通过了解每种画风,更容易找到适合自己的绘画风格。
对有素描和国画白描基础的读者更容易上手临摹。线是画的主要表现语言,几千年来,从原始人的岩画,彩陶图案,象形文字到现在的各类绘画,线的重要作用和神奇魅力丝毫未减。虽然客观世界中并没有明显的线,只是给人以线的启示,但一旦经艺术家能动地把线从客观世界中抽象出来进行绘画,就形成了不重光影而重本质、重结构、重表现、重精神情感的表达,形成一种重绘画形式美的追求绘画风格。
学习漫画除了对基本的用笔用线以及基本笔法的练习之外,更重要的是对优秀作品的临摹学习。传统的临摹学习有四要:一是要精读范本。其要求就是对优秀作品多看,多揣摩,增加感受,以求达到潜移默化的效果。二是眼看、手追、心悟,这是一个长期训练的问题。三是要求理、求法、求则。四是要摆脱成规,舍师求长。这些是学习绘画总结的经验。 什么是Q版呢？有人认为Q版就是角色比较梦幻的、卡通的、可爱的那种形象。其实真正的解释应该是:英文可爱——cute的谐音为Q,意为俏皮可爱的风格。Q版指的就是把角色画成2头身或者3头身的比例,让有种可爱的感觉,在画Q版角色时,往“毛绒玩偶”的方向,进行创作是非常重要的一点。体现角色的童趣、可爱、顽皮、好玩的特点。 无论是画Q版角色还是画拟人角色，只需确 定好身形结构图，创作中加入改角色一二 个特点即可。
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(五)
《动物幻想曲》是一本关于插画的基础指导书，介绍了在插画创作中类人角色的创作技法。插画的发展，有着悠久的历史，随着现代社会的发展，插画已成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，广泛应用于文化活动、商业活动、影视文化等领域的设计中。
这本书是由日本玄光社编著出品，书里选取了日本比较有名的14位插画家的作品，通过对这些作品的细致分析，分解出类人角色的画法步骤，让读者清晰的掌握类人角色的设计创作，是一本很实用的指导书。
本书共分四个部分，先介绍了类人角色的绘画创作基础，讲解了类人角色的构成和基础画法，第二部分对类人角色绘画方法进行了分步的讲解，选取了多个有代表性的动物形象，分步介绍类人角色的创作，通过讲解角色的脸型，体型等画法，让读者对绘画技巧与过程一步一步加深认识。第三、四部分对Q版类人角色创作做了一些简要的介绍和指导，也选取了适合绘画Q版角色的动物形象做了分部的讲解，最后对书中提到的插画家做了简单的介绍。
这本书最大限度的发挥了各种类人角色创作风格的特点，充分展现了插画师的个性，对书中的作品都有详细的讲解，从作者的创作设定出发，对插画类型和角色的形象也会有很多差异，书中详细的讲解创作方式和绘画步骤，让初学插画的人也能轻松看懂，是自学过程中的实用的指导书。
在如今信息化的时代，各种出版物、宣传品中，插画的重要性，早已远远地超过过去对插画狭义的定义，和“照亮文字”的陪衬地位。好的插画不但能突出主题的思想，而且还会增强作品艺术的感染力，插画越来越受到欢迎，也希望喜欢不同绘画风格的插画的创作者们，能在插画的领域找到自己的位置，找到自己喜欢的事情，并为之努力持续奋斗。
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(六)
你是否特别喜欢看动漫，你是否特别喜欢Q版可可爱爱的动画，你是否很像自己画一幅Q版动画！ 如果你有上述想法，来阅读本书吧，跟随本书一起学画画！ 本书是一本由浅入深的Q版插画入门书籍！ 本书以教授动物绘画为主，包含了结构图、线条勾勒笔法、各类动物的绘画技巧、色彩运用等！
本书由浅入深，从静态入手，每种动物分别讲解，分为结构图、肌肉图、草图、润色，每个部分都添加了详细的线条勾勒步骤、绘画技巧、注意事项等！ 最值得称道的是，本书不仅讲述了静态状态下的绘画技巧，也对各类动物动态情况下的绘画技巧进行了详细讲解！ 包括仰卧、走路、奔跑等各种动态情况下的绘画方式，每一步都给出了详细讲解！配上了相应的线条勾勒步骤和图片！ 让人一目了然、一学就会！
此外，本书除了对素描勾勒和色彩运用的讲解外，也进行了大量的素描色彩、阴影绘画技巧讲解！ 比如各种光线下的绘画技巧，阴影打光的用笔技巧等！ 也对动物的各部位，诸如眼睛、耳朵、鼻子、手臂等各个部位的用笔方式、注意事项都进行了深入讲解！ 对如何添加色彩，哪种色彩适合哪种动物，哪种色彩可以更好的增加图片效果等，都一一进行了详细描述！ Q版动画重在可爱逼真，为了让读者更好的学习此项技巧，本书添加了大量的增加可爱元素的技巧讲解！ 诸如如何让眼睛更大，让画面更逼真，让画面更有层次感，让静态画面更柔和，让动态画面更形象好看等！
Q版动画十分重视画面的立体感，本书特意讲解了立体感的画法，诸如如何使肌肉绘画更充盈，如何使衣物绘画更形象，如何让头发、服饰、装饰物更好的贴合人物本身等！ 都分别一一进行了认真讲解！ 此外，针对不同的风格，诸如可爱风、漫画风、高矮胖瘦…等各个不同的类型，本书都分别给出了详细的绘画步骤和描述，对各个风格如何画更好看，都讲解的认真细致！
本书十分适合初学者，讲解深入浅出，一学就会！
《动物幻想曲：全身比到Q版》读后感(七)
作为一个业余时间喜欢涂涂画画的人来说，我们画画并不一定要满足特别高的物质要求，并不一定要去借用自己的作品换取声望。我们画画，满足自己的内心需求，让自己开心就好。
那我们画什么呢？这么画呢？“类人角色”是一个不错的选择。我们可以把自己的内心寄托于各种动物身上，又不需要完整的描绘出动物的形态，用人和动物相结合的方式，更能把我们的内心世界带入绘画之中，带入我们潜意识的释放之中，让我们感受画画时内心的那种宁静和美好。
那么类人角色怎样来绘画呢？我们当然希望能够画的更加美丽，更加好看，又有着哪些绘画技巧呢？
日本玄光社编著的这一本《动物狂想曲》就是帮助我们学习绘制类人角色的书籍，让我们在优秀插画师的各种建议之下，帮助我们走入具体的绘画之中，让我们在通过这本书的阅读、通过各类画作的观摩、通过具体画法的学习，不断完善我们自己类人角色的绘制。
在这本书中，有着类人角色的基本绘画方法，怎样把构图画出立体感？怎样绘画出骨骼肌肉？怎样让整个画面更具美感。这些总体性的介绍，让对于初次接触类人角色绘画的读者，有一个基本概念性的认知。
而这本书中核心内容是一个个不同角色的具体绘制方法，作者们甚至是在手把手的教会我们怎样完成这一系列的绘画作品。而在这些作品的创作分享之中，一些构图技巧，一些绘画方式，一些润色技法，都潜移默化的成为我们自己绘画的一部分。
那我们就随便打开其中的一副绘画作品，了解一下作者们分享绘画技巧的别具匠心。比如第46页《虎鲸》，它是来自于插画师真田勘的分享。
在这里，作者按照四个步骤完成了这一部绘画作品的制作过程。画结构图，把整个轮廓建立起来，而这里也有一些需要特别注意的事项，都被作者标志在了画面之中。第二步，画肌肉图，让这样一部作品更具立体感，哪些部分肌肉需要更加突出？作者也给出了建议。第三步，画草图，完善着这样一幅图画的整体面貌，而为一个动画形象穿上衣服，也是需要有技巧的。第四步，增加润色，就是这幅画作完成前最后的工作，哪些地方需要着重增加阴影？哪些地方需要增加褶皱？也都有着相应的介绍。
如此全面细致的构图技法，我们阅读之后，相信自己也可以把这样一幅图画描摹出来，而描摹的过程也在不断的增加着我们绘画的经验。
在这本书中还有着几十幅这样的图画，都能助力我们不断的学习，不断的成长。那么就借用于这样一本《动物幻想曲》来完善我们类人角色的绘画技巧吧。
