《一介平凡的影迷续篇》是一篇讲述影迷成长故事的文章。通过主人公的经历，描绘了影迷对电影的热爱和执着。文章中充满了情感真挚的描写，让人感受到了影迷们对电影的独特情感和对生活的热爱。这篇文章让人感到温暖和感动，是一篇值得一读的好文。
《一介平凡的影迷续篇》读后感(篇一)
手冢治虫是日本的国宝级漫画大师，他的《铁臂阿童木》可以说是世界文明，也推进了整个漫画业的发展。
这本《一介平凡的影迷 续篇》是手冢治虫的散文集，收录了他看电影以及对电影产业的感想。在这其中，不仅能看到手冢治虫的观影偏好，对那些经典之作的评价，也能找到他一些动漫作品的灵感来源。
但比起来这些，更吸引我的是这本书的亲切感。没有大师的架子，没有所谓的专家的态度，手冢治虫就像是个普通的，有些唠叨的爱好者一样，抒发着自己最真实的感受。
对看不懂的地方就说看不懂，对喜欢的就一直称赞，他用一种特别直率的方式表达着自己对电影的热爱。而这个热爱的根源在于梦。
电影是造梦的艺术，尤其是幻想类电影更是如此。在书中他曾为幻想电影不再那么受欢迎感到惋惜，他认为是不是因为只能沉浸这两三个小时的幻想中，对于如今的人们而言是远远不够的。但手冢治虫又认为，在当下压力这么大的情况下，要是连这两三个小时做梦的时间都没有，人又怎么能乐观的活下去呢。
作为漫画家的他，也是用另一个方式在造梦，为了让人们从现实的重压下能有个空间喘息。也因此他格外喜欢看电影，从一个梦中跳跃到另一个梦里。
在这本书中还有他的私人影单，包括最喜欢的电影排行，最喜欢的欧洲电影排行，最喜欢的法国电影排行等等。
实际上从他爱看的电影中，也能看出他漫画创作的方向。首先是，他格外喜欢幻想类作品，比如《太空漫游2001》，他认为那是最伟大的科幻作品。而曾经他也有机会参与这部电影的创作，最终因为自己的时间和语言问题只能婉拒，这让手冢治虫感到很遗憾。在他的漫画中，有关未来的元素有很多，这些可以说都是他的观影体验。
其次，他喜欢那些探讨人类深层哲学问题的电影，他认为作品应该是有深度的，而不是肤浅就为了一笑的。手冢治虫的漫画也很有自己的风格，即使是给孩子看的，也有着属于自己的哲学体系。
他歌颂美，自然，和谐，与爱。这些都是他的主题，也是他从电影中汲取而来的养分。
在书中还提到了他与中国电影的缘分。在前几年北京还专门做了个阿童木和孙悟空的展览，很特别，但也象征着友好的艺术交流。
《一介平凡的影迷 续篇》这本书很有趣，有空应该看看第一篇。通过这些散文可以更加了解手冢治虫，也更能理解他的漫画，他的人物以及他的思想。
《一介平凡的影迷续篇》读后感(篇二)
大部分人认识手冢治虫多半是因为“铁臂阿童木”，在本书《一介平凡的影迷 续篇》临近结尾处，手冢先生也详细介绍了当时的情况，比如这是中国第一次引进的日本动画，却又是他几十年前的不算成熟之作，略有一些尴尬。而中方还积极的向日方拉起赞助来，应该还是商业性占了主体。 说到商业性，手冢评价迪士尼的段落十分清醒。他先是高度赞扬了迪士尼先生的伟绩，并为能见到他而沾沾自喜，像极了崇拜偶像的铁粉（前面他也一样热烈的欣赏卓别林），但又对迪士尼离开后他公司的发展呈现一丝担忧，尽管这是商业上的进步，但对于动画业来说，则可能是另一番光景。 他写到斯皮尔伯格也是迪士尼旧时辉煌的卫道士，但因为太依赖旧有风格而把创新搁置了。倒是由他促成的《谁陷害了兔子罗杰》属于一场革命，把真人和动画完美的结合在一起，同时这也是各大公司把自己版权人物集中释放的有限行为之一（就像我们后来想看英雄集结却总差一口气），成效被手冢大加赞美！ 当然，手冢关注的不仅仅是美国（虽然他也经常飞过去只为看一场电影的首映），其他国家的影人，特别是动画业仍是他所关注的，在最后几篇类似于人物侧写中，他也让对方的情绪跃然纸上，喜欢或反对的，奋争或无奈的，我想，这应该也是集合了他自己的情绪吧。 还有中国的万氏兄弟，以及之前之后的历史，也成了中国动画小史的注脚，而从一个外界的角度来看，我们也能体会到优势和差距。当然，手冢首先就很低调的，把自己放置在一个学习者的位置上，不仅仅是在迪士尼面前，在其他优秀的影人或好的作品面前，他都会尽量的去补足自身，也毫不吝惜的直言阿童木的耳朵和手指都来源于米奇的观感，还有与“超人”的爷孙关系。 简言之，这本书除了规划成三个部分（且第二部分较弱）外，并没有一定的限制。而这种“散”除了是收集编外的一种必然外，也把一种自由的核埋在了其中，他褒贬不一的对待作品或事，就能很清晰的看出来他所支持或反对的，而这种反观不啻于是让我们更好认识手冢先生的一面镜子。 当然，虽然这本书是以手冢的评论为主，但我们依然不会忘掉他的创作者身份，也因此他不可能只动动嘴般轻松。在某个时期，业内竟然开始怪罪他，认为是他在做动画的初期为了争取到机会而把预算定的不高，这也让后来的其他制作有了参考标准。但手冢很大气的回应，如果不是因为我当年冒险的成功，你们今天的辉煌又要从哪里开始呢？ 最近新的致敬动画“冥王”也成了口碑之作，显然手冢影响的不仅仅是几个人，但他也是被同时代的其他人所感染着，透过书中的文字，我们能见识到一幅当年百花齐放的样子，尽管今天技术是进步了，但内容是否也跟着提升了呢？不敢断言……
《一介平凡的影迷续篇》读后感(篇三)
手冢治虫自谦是“一介平凡的影迷”，但这位天才电影人写下的文章，处处凝结着智慧和勤奋的结晶。前一本观影日记，记录的主要是他一些关于电影的奇奇怪怪癖好，以及关于日本动画电影的一些碎碎念，这本续作主要留下的是他关于国外电影和动画的一些杂感，依旧是幽默之中透着极强的专业性。
从影评的数量来看，手冢先生对科幻电影还是情有独钟的。对于电影来说，我一直是个门外汉，但很荣幸能和大师有同一个爱好。当然，我这种水平的观影者，面对那些华丽的特效和剧情精彩的演绎时，往往只会使用一些两字俗语，如“我×”“牛×”等，来展现我心中的惊讶和钦佩。我这里的两个字，换成手冢先生就是洋洋洒洒上万字，从理论到实践，有理有据地评判像《摩羯星一号》《人猿星球》《ET》等电影到底好在哪里。文章里鲜有深奥的理论或概念，平实生动，还不乏幽默的语句，叫人一看就懂。唯一可惜的就是碰上我这样词语贫乏的读者，依旧只能用那些两字俗语来评判手冢先生的影评。
关于外国动画的影评里，可以看出手冢先生对迪士尼的热爱。在文章的配图里，他竟然给迪士尼先生配上了“佛光”，这种东西杂糅的漫画形式让人目瞪口呆，我们也能由此感受到他对迪士尼的崇拜，特别是从软件史的角度给予他高度肯定，能看出他是个与时俱进的人。在《阿童木相当于米奇的侄子》一文里，他先是回顾了当年自己父亲的故事。老爷子一本正经地胡说八道，十之八九是在糊弄小朋友。但是，这竟然成就了之后阿童木和米奇的一段缘分：阿童木的四根手指，就来源于米奇的设定。至于“米老嘴”的回忆，不过是这本书中为数众多的花絮之一。
书中还有一篇文章是介绍中国动画的。这篇文章很短，里面的内容也没有什么值得大书特书的。但是，从短短的篇幅里，可以读出手冢先生对于中国动画的期待。文章中提到的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》，也提到首部播放的日本电视动画《铁臂阿童木》，我们能感受到字里行间的那份自豪。
文章也并非一味肯定。在《危在旦夕的动画》里，作者通过和虚拟人物通电话的形式，点出了日本动画界存在的种种弊端。他自称“动画民工”，提到的问题并不限于他个人，而是代表整个动画制作界，积极为那些认真作画的作者鼓与呼。这种责任感和使命感，正如编者在书后的《编选说明》中所提到的，“无论在什么时代，手冢对电影都怀有一颗无尽向往的心”，可以为手冢先生的一生作最好的注脚。
最后介绍一下本人阅读本书的意外收获。在《新浪潮电影的调度精髓》一文中，手冢先生用半吐槽半严肃的口吻列举了一些拍摄技巧，顺便调侃几句希区柯克这样的大腕儿。当导演对于我辈来说希望渺茫，但这些招数用在小视频拍摄里，或许还真能起到大师所提到的效果。想想看，距离@金桔派做出的床戏主角承诺已经过去十年有五了，本人年纪已大，加上常年熬夜心脑血管都不太保险，出于健康考虑，还是及早更换赛道为妙。
