电影《私人采购员》讲述了一个普通家庭主妇成为私人采购员后发生的一系列故事。在追求奢侈品和名利的过程中，主人公逐渐发现自己的内心真正渴望的是家庭和爱情。影片通过幽默的方式讽刺了消费主义和虚荣心，同时也传达了家庭和亲情的珍贵。
私人采购员影评(一)
物质与精神，一直以来都是人们乐于讨论的两种世界上存在的现象。而物质，在人类社会得到了顶峰的推崇，如女主的老板，物质在她的世界已经流转得行云流水。
在整部作品中，女主始终追寻着哥哥的踪影，哥哥的踪影，更多的象征精神。哥哥是个木匠，从哥哥的女友以及女友的现任来看，与女主老板简直就是两个世界的存在，在他们的世界，讲究直觉，讲究灵感，讲究安静的创作。
而女主在这其中，身处于物质横流的环境，却一心追求如其哥哥般无欲无求的精神。无疑是冲突的，挣扎的，矛盾的。
而这种冲突，被老板的前男友看到，利用，激活到了顶峰。
故事的结尾，是女主终于离开了物质世界，前往了视频中男友所在的地方，那个地方在山上，那个地方的人有信仰，那个地方的人，更向往精神。
或许在影片的最后，女主找到了哥哥，找到了自己，也就找到了精神的向往之地。
穿过物欲横流的世界，到达精神的彼岸，方能安心。
私人采购员影评(二)
主线故事并不复杂，芙琳是名人琪拉的私人采购员，在帮她选购出席活动所需的人服装首饰外，还试图与三个月前死去的双胞胎哥哥的亡灵沟通，所以一直留在巴黎，没有去马斯喀特与男友盖瑞见面。最后她的雇主琪拉被琪拉的情人所杀，她摆脱了私人采购员的工作，去马斯喀特见男友，影片就此作结。整部影片一直没有交代清楚芙琳生活中遇到的亡灵是谁，在路易斯生前居住的旧房子里见到的亡灵形态还是个女鬼，等她回到巴黎时在她生活里出没的亡灵是不是路易斯，没有给一个明确的解释。与她进行imessage联系，知晓她的行动和内心想法的人到底是路易斯还是琪拉情人英戈，不得而知。以芙琳名义定下饭店房间的是路易斯还是英戈，也不知道，她在琪拉房间看见尸体时，第二次返回时有没有带走装珠宝的袋子？是她带走还是路易斯帮她拿到她住处？最后她按imessage要求去饭店房间，见到的人到底是谁？还只是一个模模糊糊的亡灵？英戈去饭店房间是不是亡灵暗示他去的？他在房间看见了什么？（装珠宝的袋子还是他杀琪拉的证据），警方最后凭什么逮捕他？那个看不见的离开饭店的人是不是路易斯？如果是，为什么他不直接与妹妹沟通，而是采用那种阴森森恐怖的方式（有点我知道你们夏天干了什么那类恐怖片的气氛）？最后女主角到马斯喀特，他仍然只能以间接方式与女主沟通，而不能直接显示形体，这又是为了什么？
整部影片的悬疑诡异气氛渲染的足够，但是很多细节没能交代的清楚或令人信服，不能说是一部完善的悬疑片。
BTW，克里斯汀.斯图尔特的胸太小了，相比较她的诱人身材和容貌而言，她的胸部差不多就是飞机场了，暮光之城男主角果然还是看脸一族呀，哈哈哈哈哈。暮光之城男女主演都开始不做花瓶，男主角去年靠灯塔一片出彩，希望女主角也有自己的代表作。
私人采购员影评(三)
记录一下关于时尚杂志的讨论在女主和老板的情夫之间。情夫是时尚杂志工作者。这一版的英文翻译我觉得不是很妥当。
但怎么说呢，欧洲的时尚杂志摄影上的确是比较艺术的。虽然也是为资本服务。
且很重要的一点，过度修图很少。也不太强调模特姿色，注意力全部来自OUTFIT本身。
私人采购员是有一定自由的。可爱的小摩托和安静的欧洲之星。欧洲城市本来就很小。
都累。
总觉得导演想讽刺些什么。特别是女主老板的电话会议，似乎在谈到某客户的猩猩？？
让我想到ELLEN.
私人采购员影评(四)
在法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的鬼故事中，克里斯汀·斯图尔特是一个幽灵。
死者在离开这个世界之前会四处游荡吗？这可以解释鬼魂。
这也可以解释为什么克里斯汀·斯图尔特在《私人采购员》中为一位富有的社交名媛挑选高档服装，她认为她死去的哥哥在缠着她。
法国电影制作人奥利维耶·阿萨亚斯本身就是一个处于地狱边缘的灵魂。他无法决定自己是艺术家(《感伤的命运》)还是艺人(《迷离劫》)，或者两者兼而有之(《锡尔斯玛利亚》)。
这就是为什么它们经常让人着迷。
我喜欢这部电影对它不太想要的确定性的不安追求——就像亨利·詹姆斯从来不想给他最著名的故事中的螺丝钉赋予定义形式一样。他只是喜欢他的女主人公被恐惧折磨的困惑。
都是她自己想出来的吗？是在克里斯汀家吗？
她在巴黎四处走动，被命令永远不能试穿自己买的衣服(就像一个鬼魂被命令永远不能长肉一样)。她和她死去的兄弟姐妹患有同样的先天性疾病，所以对死亡的恐惧一直伴随着她。
陌生人发来的神秘短信也是如此。
发生谋杀案时，是她干的吗？——法国人退到现场。
但这里或任何地方都没有退路。这是地球上的生命。如果你想要回去，坐天车去愚人乐园。
欧美独立电影人喜欢她，因为她是美国梦的失眠症患者。她是一个美丽的，行走的危机神经。
在不漂亮的日子里，当她的眼袋变成了大块，她看起来就像一个闹鬼的鲍勃·格尔多夫。她让《私人采购员》即使在没有故事情节的场景中也很有趣。(在黑暗的街道和走廊上有太多漫无边际的内容。)
你可以称她为观众的私人导购。
她挑选出那些不被考虑的、珍贵的、半隐藏的时刻，作为我们的记忆。
By：Nigel Andrews
私人采购员影评(五)
列举奥利维耶·阿萨亚斯以女性为主要人物的三部电影：《迷离劫》、《登机门》以及《私人采购员》，不难发现阿萨亚斯从90s到10s风格的逐步演进。这三部电影在我看来都拥有相同的本质，而它们表现这一本质的形式和方法论则各不相同。也恰巧因为这一点的存在，观众得以感受到深藏于电影和人物中的情绪，与之共情。与其他渲染情绪的电影有着形式上和外表上的不同。
简单来说，这三部女性主导的电影都利用了“陌异感”这一特质，将主要人物置于陌生，疏离的环境与人群中，以突出她们在其中的格格不入与孤独。有趣的是，三部电影都以模糊的，去头去尾的类型化，悬疑化外壳驱动剧情发展，若只关注外表很可能会被电影的类型片逻辑带偏，从而忽视电影的情绪内核。这种发展随性，逻辑不清晰的类型框架也是一部分批评声的原因所在。
《迷离劫》(1996)
1996年上映的《迷离劫》是阿萨亚斯在中国最知名的代表作之一，这部电影文本上的“元电影”形式不仅强化了电影中围绕张曼玉进行渲染的情绪，也让彼时阿萨亚斯激进的表达方式找到了巧妙的落脚点。在电影中，饰演自己的张曼玉只身来到法国，同陌生的剧组拍摄“迷离劫”这部影片，而让-皮埃尔·利奥徳饰演的导演则可以视为阿萨亚斯本人的化身。作为中国观众，看到亚洲面孔的张曼玉在语言不通，格格不入的情境中与外国人交流，工作会立马感受到强烈的异样感与孤独感。阿萨亚斯为突出主角身份所做的尝试间接引导了中国观众对同为亚洲面孔的主角产生“身份认同感”，因此感到与角色有更深的共情。同时，得益于角色与导演本人之间的互文关系，结尾处看似与正片整体基调截然不同的短片可以视作阿萨亚斯的一次炫技：在电影中，从头到尾都神经兮兮，热衷摆烂的利奥徳拍出了技惊四座的短片杰作；而在电影外，对观众固有预期的破坏也让节奏平缓的影片迎来了一个真正意义上的高潮，非常明显并巧妙地展现出阿萨亚斯当年的导演意志与天赋。
《登机门》(2007)
而在2007年的《登机门》中，角色与环境之间的身份互换了：艾莎·阿基多饰演的主角被迫流亡于香港街头，为谋求生存穿梭，奔波于陌生的市井中。相比10年前的《迷离劫》，《登机门》拥有更多的类型元素，在持续不断的高速剪辑和镜头运动中，角色与其所处环境之间的空间关系变得非常显著。除此之外，角色毫无逻辑，随心所欲的感性行为让电影充满了不确定性，情节发展的轨迹变得不可莫测。但这却并不妨碍那些独属于艾莎·阿基多一人的喘息时刻渲染出孤独的情绪，对未来命运的摇摆不定更是加深了这种感受，此即为剧情随机性的意义所在。在这里做一个猜测，可能对于欧美观众来说，欧美面孔的主角在亚洲面孔中间的异样感也可以加深他们对角色的“身份认同感”，从而从中感受到更强烈的情绪。
《私人采购员》(2016)
2016年的《私人采购员》在延续《登机门》悬疑元素的基础上，在多数桥段中都呈现出《迷离劫》般的日常情境。但比前两部电影更进一步的是，阿萨亚斯已无需利用角色身份与环境的相斥关系渲染情绪，也不再使用激进的表达方式，克里斯汀·斯图尔特与之所处的环境是完全贴合的，而环境和电影的氛围本身则是清冷，具象并拥有极强疏离感的。剪辑和情节发展也具有随意感和留白处，可以批评它们是简陋的，然而我却认为这是阿萨亚斯弱化导演存在感，信任并将主权交予人物与环境的表现。
当摄像机以平常的方式记录下面无表情，流露着冷峻气息的克里斯汀·斯图尔特流转于各个场所，做着她认为枯燥乏味的工作时，我们仿佛看到了生活在现代社会中的每一位孤独灵魂的缩影。引用友邻“迷宫中的站起来”的短评：“一部只有人物且只有一个人物的电影”，便不难理解打动我们的实则是人物和围绕着人物的孤独感。电影中幽灵发的短信，难道就不能是我们手机中的朋友吗？不时出现在各处的幽灵，难道就不能是我们某种执念的体现吗？这些事物可能极其虚无缥缈，但却始终紧紧牵扯着我们，牵扯着克里斯汀·斯图尔特。
《私人采购员》以最反类型，非典型的方式，刻画了现代生活中部分人群的真实写照。而这一点被深深埋藏于类型框架中，以最不起眼的方式进行细腻的描绘与表达。但也恰好是这些隐秘的，真挚且关乎于生活的东西，让这部电影的存在变得格外珍贵。
私人采购员影评(六)
以下是关于悬疑部分的梳理：
给Maureen发短信是Ingo，Maureen向Ingo谈及双胞胎哥哥Lewis的去世以及afterlife相关的话题，Ingo说Kyra要和自己分手并且强调他们之间只是physical，Maureen收到的其中一条神秘短信是I want you, not physically，很明显Ingo在欲盖弥彰。
他开始只是想引诱和挑逗Maureen毕竟她年轻又漂亮，对Kyra的谋杀是临时起意，并且当Maureen身处案发现场时，Ingo也在，Ingo在前后推那扇开了一点的门，让Maureen误以为那是Lewis的sign。这也可以从他们在Kyra家的对话推断，Maureen说Lewis会给留下sign，Ingo追问是什么样的sign，后续Maureen提到vibe并说那是you see this door, it’s only like sightly ajar. Maureen对于vibe的形容完全和她在案发现场见到的那扇门一样，而此前她去Lewis家并没有发生任何符合她心中期望的sign，所以我认为Maureen当时和凶手也就是Ingo共处一室，Ingo为了脱身而晃动门。
同时警察反复提到了首饰，Mureen在进了Kyra家之后把袋子放到餐桌的椅子上，去警局的时候身上明显没有袋子，从警局出来到Kyra家门口取车也没有袋子，说明袋子一直在Kyra家。后续Mureen通过短信知道是Ingo使用备用钥匙将首饰放进自己家，所以Ingo是何时从Kyra家拿出首饰的？时间只可能是Mureen吓得跑出去骑车的两分钟里Ingo从Kyra家出来并拿走首饰。如果只是发送短信Ingo其实不必如此紧张到威胁Mureen，Mureen和Ingo共处一室才是Ingo做贼心虚的原因。而我认为事后Mureen也发现了推门的人是Ingo因此她更换了手机卡。
首饰在Kyra的谋杀里非常重要，它是Ingo作案的间接证据，能从Kyra房间里把它带出来的除了凶手不会有别人。Mureen去酒店找Ingo的时候是有提首饰的，她之所以能从酒店毫发无伤的出来是因为他们达成了某种与首饰有关的协议，比如她同意将这个证据交给Ingo（虽然Ingo从酒店出来手上并没有提东西），总之是消除Ingo的嫌疑。
此次事件对于Mureen的打击是致命性的，即Mureen否认Lewis的存在。其中有个镜头是Lewis端着杯子从窗边一闪而过，关于该情节我比较倾向于导演是为了展现Mureen的矛盾—她相信Lewis存在但不敢承认，而不是代表Lewis真的存在。电影通篇都是用一种sign或者vibe去表达灵，因此我觉得这个明示过于突兀了。
结尾的分析：
结尾Mureen的对话是与雨果和灵的交流相照应，一次表示肯定，两次表示否定。
Lewis？
(没有回应）
Are you here？
(咚) 我在这
Have you been waiting for me？
(咚) 我在等你
Are you at peace？
(咚) 我平静
Thank you.
(没有回应)
-到这里Mureen其实相信Lewis的存在，但还是抱有怀疑，不管是对Lewis还是自己，于是她继续询问。她认为如果是灵，灵会按照一次表示肯定，两次表示否定的方式来回答她。因此接下来她问了一个和之前一样的问题只不过回答从“是”变为“否”。
Are you not at peace？
（咚）我不平静
Mureen期待的答案应是两声咚（实际上只有一声），表示他平静，并且Mureen这里有等待另一声咚的表现，可灵只回应了一声代表他不平静。这显然和他几秒钟前说得相反，于是Mureen接下来的情绪就变得激动说：
Are you playing with me？
（没有回应）
由于得不到回答，Mureen比之前更加希望得到两声咚，因为在她看来如果是两声咚她就能说服自己，所以她问了一个Lewis无论如何都会回答NO的问题：
Do you mean harm？
（两声咚）不会伤害你
Or is it just me？
(咚)
在我看来这是一部被低估的电影，它让我想到拉康关于自我的解读，比起寻找Lewis，Mureen是在寻找Lewis的过程中寻找自己。那些sign和vibe是否可以认为是心中大写他者的表演，Mureen的欲望是寻找到Lewis从而开启了象征，自我因此缺失，结尾的咚不是释然而是Mureen需要找到的答案。
最后想说观影是一件极其私人的事情，毕竟我们往往是以自己的视角去看待事物而非通过它们来充实自我。
私人采购员影评(七)
人最大的敌人是自己，那么第二大的敌人是谁呢？这是一个值得深思的问题，我们经常在这个问题上哑口无言，并不是因为我们对于自己的认知存在偏差，而是因为我们对于答案无法面对。如果说一个人第一大敌人是自己这是对大多数人来说都毫无疑问的，那么第二大敌人孤独呢？或许没有人会将孤独当一回事，但真正的当孤独到来的时候，我们却无法通过有效的方式来排解，最终，当我们面对孤独的时候，难免显现出来自己软弱的一面。当然，一个人如果能战胜自己，肯定是能战胜孤独的，因此，孤独只排在第二位。
然而并不是每一个人都有能力战胜孤独的，今天给大家推荐的影片中的主角就在战胜孤独的路上失败了。《私人采购员》是一部有着灵异基础的影片，影片讲述了一位年轻的女孩莫林的经历，她是一个帮助别人照看衣橱的采购员，因为所服务的对象非常的高贵，莫林因此能接触到很多华美的服装，然而现实中的莫林即使是接触到了这些上流社会的物质财富也没有办法让自己从中获得愉悦的感觉。
莫林非常讨厌这份工作，但却无法从中逃离。莫林的另一个身份还是一个非职业的通灵选手，她有着感知灵异现象的能力，但却没有办法将这种能力转化为真正有用的东西。莫林可以感知灵异存在，但却无法像一个驱魔人那样真正去做些什么。莫林最大的期待就是对于自己死去的哥哥的感知，然而即使她可以感知到灵异的存在，而自己的亲兄弟的灵魂却没有跟莫林达成交流，莫林在等待，意外却发生了。
等待的莫林接到了一通神秘的信息，这些信息一步一步的引导着莫林走向了一条深渊，在这条深渊中等待着莫林的是一个万劫不复的境地，然而让人意外的是，莫林并没有对于这种意外的引导有着任何的防备，她甚至幻想着电话的那头可能是自己期待已久的“哥哥”。莫林真的按照电话的引导去做了，然而等待她的却不是一个美梦。
这个故事看似容易让人一头雾水，然而故事的本质并不太复杂，莫林最大的敌人还没有上升到自己这个高度，而是需要战胜孤独。莫林是孤独的，有多么的孤独就会对于交流有多么的热忱，即使是自己并不知道对方究竟是一个什么样的人。
莫林具有什么样的能力呢？她具有对于灵异的感知的能力，一个人如果具有这样的能力只能说明一个问题，对于周围的环境，她的观察可能细致入微。莫林是一个感知周围环境的人，且对于周围的环境有着很深的依赖性，从而说明她对于周围的除了环境之外的一切并不十分热情。当然，这里指的是人。
莫林从事的工作与自己的能力并不相匹配，因此，她才会感觉到自己在做的与自己目前想要做的有差距，这种差距是无法弥合的，但却是矛盾的。一个可以通灵的人却从事着这个世界上最物质的工作，这是一种什么样的体验。莫林的能力告诉她，她可以做很多事情，而且她能做的事情是会超越这个世界上的物质构成的，然而莫林的工作却告诉她，她不得不面对这个世界上的欲望的诱惑。这样一来，莫林就养成了一种性格，一种自相矛盾的性格。
一方面，她对于自己所从事的工作感觉到厌倦，另一方面，她却对于好看的衣服有着某种眷恋，她之所以没有跟工作说再见，原因也很简单，那就是工作中的便利可以使得莫林接触到很多好看的衣服，但矛盾的是，当莫林接触到这些衣服的时候，自己却没有办法拥有。莫林所有的试穿衣服的高光时刻都来源于衣服的本主不在的时候，只有当莫林一个人拥有这些衣服的时候，她才会心满意足一小会。但即使她身材不错，但也没有办法让身着华服的自己走在阳光下，这是莫林的矛盾。
与此同时，当处于孤独期间的莫林收到了一个神秘人发送的信息之后，这种孤独感就被放大了，她不是不知道信息的发送方究竟是谁，然而她却抑制不住这种诱惑，因为这种诱惑可以帮她短暂的战胜孤独，这是莫林渴求的，当这种诱惑越来越靠近，即使是她已经嗅到了危险的气息，也没有办法停止步伐。与其说莫林追求的是一个真相，倒不如说她想要的是一丝慰藉。
然而故事的结果却依旧是冰冷的，当莫林按照着自己的想法活着的时候，所有与在正常人有关的生活就戛然而止了。最终，本片走向了一个悲剧的结局，莫林依旧是没有在人世界迎来自己的期待，最后只能痛苦的离开。
孤独无法被战胜，但可以被接纳，接纳自己是孤独的或许会有不一样的解答，莫林经历了一些事情，但并不是这个世界的全部，人总是会找到一种合适的方式生存下去的，前提是要找。
……
你好，再见
私人采购员影评(八)
时间：2024年6月11日
地点：东京 日法学院
（根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。）
黑泽清评论部分：
黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。
这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。
但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。我认为这是这部片子很重要的主题。
比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。
“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。
“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。
“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。
这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。
让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？
这个问题非常难回答。
我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。这种巨大的差异让我们恐惧。
所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。
顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。
对谈部分：
黑泽清：这部电影创作的契机是什么？
阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。
美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。
我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。
黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…
阿萨亚斯：是的
黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？你在现场是怎么跟她解释的？你跟她事无巨细地解释了吗？
阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。
黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？
阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。
这个事情本身是很可怕的。
因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。
那个世界到底对我们的世界能否干涉？这个不确定性让人恐惧。
我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。
黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:
1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐
2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。
这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。
你是有意地控制了惊悚的分寸吗？
阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。
最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。
黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩
阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。
黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。
女儿去世，对此悼念的两人。“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。
关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？
阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。我们才有探索的机会。
黑泽清：果然和我想的一样呢。
主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？
阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。
我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。
比如我拍的《清洁》也是一样。
黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧
主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。
黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。“她永远逃不出去。”这是我的理解。
阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。
原本的台词：its me
小k：its just me
这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。
主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。
黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。
阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。
（根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。）
黑泽清评论部分：
黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。
这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。
但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。我认为这是这部片子很重要的主题。
比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。
“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。
“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。
“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。
这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。
让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？
这个问题非常难回答。
我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。这种巨大的差异让我们恐惧。
所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。
顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。
对谈部分：
黑泽清：这部电影创作的契机是什么？
阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。
美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。
我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。
黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…
阿萨亚斯：是的
黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？你在现场是怎么跟她解释的？你跟她事无巨细地解释了吗？
阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。
黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？
阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。
这个事情本身是很可怕的。
因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。
那个世界到底对我们的世界能否干涉？这个不确定性让人恐惧。
我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。
黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:
1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐
2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。
这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。
你是有意地控制了惊悚的分寸吗？
阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。
最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。
黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩
阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。
黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。
女儿去世，对此悼念的两人。“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。
关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？
阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。我们才有探索的机会。
黑泽清：果然和我想的一样呢。
主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？
阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。
我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。
比如我拍的《清洁》也是一样。
黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧
主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。
黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。“她永远逃不出去。”这是我的理解。
阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。
原本的台词：its me
小k：its just me
这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。
主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。
黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。
阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。
