通过《画里有话：在故事里秒懂中国画》这本书，我深刻体会到中国画作品背后蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。作者通过生动的故事和详细的解说，让我更加深入地了解了中国画的魅力和独特之处。这本书让我对中国画有了全新的认识和理解。
《画里有话：在故事里秒懂中国画》读后感(一)
对于审美大家都会有一种莫名的天性，在生活中与传统的艺术中发觉美的存在。而审美的方向与提高是一种慢慢积累的过程。而美的鉴赏需要领导路与别开生面的角度指引。
丹青旅者的《画里有话》就如同一盏明灯，照亮了我们通往中国画艺术殿堂的道路，正如一位领路人，带着我们穿越时空的漫漫迷雾，去发现艺术之美的耀光。
书中精心选取了 27 幅不同时期的代表书画作品，从人物到山水，从花鸟到风俗，每一幅都蕴含着独特的历史与故事。秒懂中国画，发现我们从前粗略的遇见之外的画外知识。如果不是这样的解说，我们纵然遇见千百回传统中国书画，也很难真正去了解它的内在之美。
就拿《清明上河图》来说吧，它是宋代社会的生活图鉴！张择端笔下人物众多，场景繁杂却不失和谐，仿佛让人置身于繁华的古都之中。而且画里还有特别有趣的内容，原来那时就已经有了中介，被称作牙行，那些袖子特长的人就是牙人，只因为他们伶牙俐齿会撮合事儿。画中的细节一一拆解，意趣生动而又贴近人生，原来古今大同。连执扇掩面躲人的情节也是如此相同。而对于《虢国夫人游春图》中倒底谁是虢国夫人也一样是未解之迷。《千里江山图》是不是宋徽宗的作品也给出了科学的指引方向。
《兰亭序》第一行书的真假虽己难辩，《富春山居图》令乾隆皇帝的知伪不证也甚是有趣。这位盖章达人收藏的众多艺术瑰宝的故事也相当有趣。
踏上了一段穿越千年的艺术之旅。我们可以在故事中感知画家藏于笔下的情感细节，领略中国书画的无穷魅力。读书、品画、喝茶，如此这般，便是人间小确幸呀！
《画里有话：在故事里秒懂中国画》读后感(二)
中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。
从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。
本书选取了27幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”：
王羲之的《兰亭序集》是唐太宗亲封的“天下第一行书”。相传，永和九年，公元352年的农历三月，王羲之与一群文人雅士春游宴饮。
当时51岁的王羲之在宴饮中喝的酩酊大醉，大笔一挥写下《兰亭集序》。酒醒后，无论在这多少次，都不如原稿。
清明上河图：宋代社会各阶层生活图鉴：
《清明上河图》太有名了，它创作于宋代，历经几千年。“中国十大名画”“国宝级文物”“世界绘画史上独一无二的存在”·····这些标签贴在《清明上河图》上，没人有异议。
它被称为伟大的写实风俗绘画，因为它生动地记录了三百六十行的风俗，外卖送餐的、算卦的、行医的······应有尽有。虽然《清明上河图》画了如此多的人物和动物，但张择端可不是画了一张科普图鉴，而是每个普通人的平凡生活。
《富春山居图：火盆里抢救出来的名画》：
《富春山居图》号称“画中兰亭”。它到底妙在哪儿呢？
《富春山居图》是纸本。造纸术我们都了解，将纸张用竹帘从纸浆池抄出来，纸张的长宽都有限。所以在《富春山居图》上，你会看到明显的多处接痕。
这幅画共用了六张纸拼接，所以这张画的材料描述就叫“六接纸本”。残破的绢本，伤口多呈90度直角，因为经纬线是垂直编织。和绢本不同，纸本的伤口完全是不规则的。
再从艺术方面看，《富春山居图》山势平缓、江水如镜，笔墨简净、境界辽远。在细节上，点景人物都侧重写意，从创作上来看，不准着色彩，纯靠水墨的线和点。
而黄公望的点画之间，是看过人世沧桑后的平和淡然。他用素雅水墨画山水，比青绿重彩更能抒发“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的心境。用最简单的方式，传达最深刻的感受，这和“高端的食材，只需要最简单的烹饪方式”异曲同工！
《画里有话：在故事里秒懂中国画》读后感(三)
人生路上，众人皆为旅客，眼中皆有风光，心中皆有故事。 很喜欢作者的这段话，作者丹青旅者是齐白石入室弟子的弟子。 这本书太适合我们普通人艺术启蒙啦！文字记载的只是半部历史，另外半部让古画告诉你。 全彩色图+每一幅画的历史+如何鉴赏+技法+背后的故事+幽默风趣的解说，一本书把名画说得明明白白，一看就懂，简直就是我们打开艺术大门的钥匙。 阅读零压力，在故事里秒懂中国画。 我踏上了一段穿过千年的艺术之旅。这些古画，是我们华夏文明的瑰宝，直到今天，我们依然在品鉴。 读书、品画、喝茶，就是人间小确幸。 这本书精选了27幅具有代表的名作，从人物到山水，从花鸟到风俗，每一幅都娓娓道来它们的故事。 装帧也非常精美，锁线裸脊，完整呈现大图效果。 在这里，可以看到古代画家的匠心独运。他们巧妙地运用构图、造型和设色等技法，将自然与人文融为一体，创造出了一幅幅艺术佳作。 我喜欢的几幅画 ❶《清明上河图》张择端 画中人物众多，场景复杂，却又不失和谐，感觉来到了繁华的古都之中，它就是宋代社会，人们的生活图鉴啊！ 这幅画里有些内容特别有意思。 原来那时候已经有了中介，他们叫牙行，有几位袖子特长的人就是牙人。他们为什么叫牙人？那是因为他们伶牙俐齿会撮合事儿。 ❷《兰亭集序》王羲之 它是东晋书法家王羲之的行书作品，被誉为天下第一行书。 行书起源于汉代，是一种介于楷书和草书之间的书写风格，笔画流畅、线条自由、具有很高的艺术价值。 公元353年，王羲之在兰亭与友人举行了雅集。参加者轮流饮酒赋诗，最终这些诗词被抄录成集，王羲之为这篇文集写的序文就是《兰亭集序》。 这部作品不仅书法美，而且自然流露出作者顺乎自然，出自真情的感受，给人一种清新淡雅的感觉。 至今为众人所称赞。 我的感悟 画画的人都知道，无论画什么，其实都是在画自己，画自己眼中的世界，画自己对事物的理解，所以画如其人是有道理的。 这本书，让我看到了作者深厚的文化底蕴，同样爱好绘画的我，感触良深。 好作品，勿需多言!
