《闪耀吧漫画》是一本富有想象力和创意的漫画，故事情节紸离奇又有趣。主人公们在漫画世界中经历各种冒险和挑战，展现出坚强和勇敢的一面。通过阅读这本漫画，读者能够感受到友情、勇气和团队合作的重要性，同时也能够激发自己的创造力和想象力。
闪耀吧漫画读后感第一篇
这本书篇幅并不长，但把日本漫画的起源说了个清清楚楚，从距今一千三百多年奈良时期的“绘卷”，到四百多年前岩佐又兵卫被称为“漫画雏形”的画卷，再到后面我熟悉的讽刺漫画、《北斋漫画》，说到葛饰北斋，我最爱的自然是富岳三十六景，《神奈川冲浪里》的生命力，《凯风快晴》的宁静悠远很难不让人心生欢喜，但《北斋漫画》又是另一个不同的葛饰北斋了，看起来市井气十足，且题材广泛包罗万象。他本也是为弟子们绘就的绘画启蒙教科书，作为所谓的“绘手本 ”出版的。
同一时期连环画也出现了，那一时期占比最多的还是两格漫画，而后1936年在《东京朝日新闻》上连载的《小阿福》则是最早的四格漫画。想到小时候家里订报纸，因此看了不少四格漫画，《老夫子》《乌龙院》《粉红女郎》等都是令我难以忘怀的经典之作。这样想来中国的连环画也精美无比，特别是24年3月在武汉美术馆看的钱贵荪先生一系列的绘画作品展，不禁唏嘘，我们好像没有这么精美的连环画或漫画出现了。
二战结束后，看过迪士尼黑白动画以及《白雪公主》《幻想曲》的日本大众都认为“在动画方面是日本输了”，是啊，迪士尼那优美流畅的画面，动人的故事，到如今都熠熠生辉。在《幻想曲2000》中，选择了8首交响乐搭配动画，画面和故事堪称完美，感觉自己终于能进入交响乐的世界了，奇妙无比。
第六章对少女漫画的介绍超出我的预料，原来早在在二战以前就已经出现，但漫画家几乎都是男性，内容以搞笑风格为主。少女漫画地位也比少年漫画要低，因此出版社和编辑都不重视，放到现在简直难以想象。水野英子15岁就出道，对少女漫画的改革和注入的活力都让我钦佩。而如今的少女漫画题材我想也不囿于恋爱了，如最近一次看的《凪的新生活》中，女主就抛下一切开启新的人生，女性成长或许也是少女漫画中的新主题。
其中作者最爱的漫画家手冢治虫屡屡登场，首先他父母就非常喜欢漫画，家里也有许多收藏，甚至有当时非常昂贵的家用放映机，还能直接接触电影胶片逐帧观看学习——这样得天独厚的条件，不成为漫画家都很难。
其实我对手冢治虫不算特别熟悉，叫得出的就是《铁皮阿童木》，也读过《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》，是他本人1956年出版的，正正经经教零基础入门者画漫画的干货教程。而他在不断发表漫画的过程中不仅取得了医学执照，还获得了大阪大学医学博士学位。
作者提到的他面对儿童群体创作的《森林大帝》我是完全没有听说过，但其主题围绕“价值观冲突”进行深度探讨就很特别，我想已超出儿童理解的范畴了。第八章介绍的手冢治虫的“抵触心理”，虽然让他做出了一些不好的决定，现在看来更是幼稚无比，但也让我觉得他是个有血有肉的人。
这本书显然还没有写完，一起期待第二部吧！
闪耀吧漫画读后感第二篇
日本漫画真正在国内风靡，大概是在《龙珠》《灌篮高手》这些作品问世的时候，再到后来的“三大民工漫”，直到今天百花齐放的局面，各家出版社争着引进出版日系漫画，既有改编动画正在热播的新作，也有已经完结多年经典作品。然而，此前的日本漫画发展又有怎样一番历程呢，本书则是让我们看到了上世纪70年代之前的日本漫画史，一个从无到有、走向辉煌的故事。
关于日本漫画的起源，本书追溯到了一千三百多年前的日本绘卷，作者源太郎表示他查阅资料之后发现这种类似于连环画的绘卷是当时的日本所独有的，并非源自日本。其创意的源头如今确实难以追溯了，起初我想着东晋顾恺之的《洛神赋图》其实也是通过连续的图画来讲故事，说不定日本绘卷是从中国学来的。 但在看到书中介绍“漫画之神”手冢治虫的漫画作品有很多划时代的创新之后，为当时的漫画界带来了巨大变革，也直接影响了日本漫画的发展，再看手冢治虫的漫画创新在很大程度上受到了迪士尼的动画作品的影响，不禁想到，一千三百多年前的中国古画可能也给了那个时候的日本画家跟多灵感，然后有了属于自己的创新吧。 日本漫画的早期发展历史，是一个缓慢的过程，值得记录的事情不多，也缺乏独特性，二战之前的日本漫画与世界上其他地方的漫画作品区别很小，没有长连载，大多是单幅或者两幅画就讲完了一个故事，最多也就是八幅图画。画面也缺少那种动态感，至今很多地方的漫画依旧保留着这种特点。 日本漫画真正发展出属于自己的独特道路，让日本漫画在世界范围内有了极高的辨识度，还得从手冢治虫说起。讲述日本漫画史，手冢治虫绝对是一个无法绕开的名字，他的存在，不仅仅是为后世留下了多部经典无比的作品，还在于他的作品彻底转变了漫画在人们心中的印象，也让漫画创作拥有了更多的可能性。 在二战结束之前，在手冢治虫崛起之前，日本漫画在当时的人们眼里一直都是与低俗挂钩的，手冢治虫则给漫画注入了故事性和文学性，让漫画逐渐成为了日本文化的一部分。当然，本书也让我们看到了，所有的这一切，不仅仅是手冢治虫一个人的功劳，也不仅仅是手冢所在的常盘庄的功劳，这个常盘庄里走出了《哆啦A梦》《假面超人》《阿松》的作者，还有在日本漫画家掀起少女漫画革新的水野英子。真正的功劳，归属于那个时代在各个杂志上奋斗的漫画家们，那是一个百花齐放的时代。 说到少女漫画，书中说到了一件很有趣的事情，就是那个时期少女漫画的作者大多是男性。原因之一是上世纪五六十年代的日本还是处于男主外女主内的局面，这点与当下的女性同样可以自由步入职场是很不一样的。当时少女漫画受重视程度不高，正因如此，在创作的时候受到的限制要小一些，那些男性漫画家可以更加自由地进行构图和运用技法。也为后来少年漫画的蓬勃发展打下了基础。 从这里也能够看出来，漫画的发展历程是一个不断交错的过程，绝对不是凭一人一时之力就能演化到今天的局面的。
闪耀吧漫画读后感第三篇
封面展示了漫画家的绘画工具
内封像是在展现漫画创作所用的桌面，四周有标尺，还有漫画网点速度线贴纸
作者简介
作者源太郎年轻时作为少女漫画家出道，后来开始做起漫画评论和研究，同时也创作了历史题材漫画。
作为业内人士，讲述了他了解和研究的日本漫画史，尤其是二战前后时期的日本漫画史。 整本书短小精悍，篇幅不长，从日本古代绘卷讲起，中间提到了欧美漫画在近代被引入日本，以及日本本土纸芝居，后来出现了报刊漫画，战后赤本漫画到贷本漫画的转变，漫画周刊杂志的出现等等。
不过有点可惜，最后只讲到了60年代末，定格在讲谈社《少年Magazine》推出棒球漫画《巨人之星》，大受读者欢迎，贷本漫画时代的剧画风格漫画，再次火了起来。 这本书里也有一些其他地方没看过的信息，比如少女漫画里的星星眼画法，发明人不一定是之前听播客知道的水野英子，作者认为是牧美也子。讲常盘庄时，提到漫画家“松三口气”的习惯，可见当时漫画家的生活并不富裕，特别依赖杂志稿费。
另外这本书的行文风格，像是与人漫谈的形式，存在一些反复强调的内容，比如讲贷本屋，多次提到“租书”的商业模式。就当是作者为了让读者加深印象写的吧。 有点遗憾，书中没有配插图，无法直观看到作者文字描述的绘卷、纸芝居、赤本漫画、贷本漫画、剧画、手冢治虫、常盘庄漫画家群像、周刊漫画杂志之类的模样。好在如今互联网发达，这些图片可以搜索到，边看书边去搜图片来看，加深对日本漫画史的印象。
