影片《卫生间的圣母像》讲述了一个家庭的故事,以一座卫生间里的圣母像为线索,展现了家庭成员之间的纠葛和矛盾。在这个小小的空间里,每个人都在寻找自己的信仰和出路。这部影片通过对细节的刻画,揭示了家庭关系中的微妙情感。
《卫生间的圣母像》影评(一)
看《卫生间的圣母像》,里面男主的生命只剩几个月时间。看到这里,我竟有种释然的感觉。然后设定了一个情境,假如2021年是我生命的最后时间,我会不会活得更洒脱一些,更无所谓一些,更超脱一些。 我特讨厌循规蹈矩,讨厌别人的指使,讨厌按部就班。这些都是让我不快乐的原因。所以我总想着打破常规。总想活得不一样。总在试探突破生活方式的边界。 这几天,我开始习惯午饭后去打球。仅仅十几分钟。因为中学时候很沉迷于篮球。我发现,三十几的大人了,打球时心境和中学时候差不多。打完球,拖着汗津津的身体回办公室。看戛纳电影节上映过的电影(一般都比较催眠)。看一会闭眼就能很快睡着。下午依旧很有精神。
穆旦有句诗,大意是:手写出的字,比手(存在)更长久。我想起自己曾经完成的一篇蹩脚的小说,那还是热恋一个女孩时、借着激情完成的。那篇蹩脚的小说,都比我的生命存在更久。
死亡临近之前,人会想完成未了愿望。正因如此,才更能分辨什么事情才真正重要。
《卫生间的圣母像》影评(二)
因為洋次郎去看了這部電影。
看電影的時候覺得自己好像生了長大病,代入感太強了。特別是好幾處完全無聲,沒有任何對話,彷彿停滯的畫面。如果沒有死亡的話,我們大概不知道為什麼活著。女孩一直在找死亡的方法,那種無所畏懼的狀態,卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生,就好比懷抱著死去的孩子,卻仍然安詳的聖母一樣,有不能被打敗的力量。 很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面,真的好美,好有生命力。還有小時候抓住蝴蝶,畫了蝴蝶的畫。會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。
電影的最後一段台詞,「我總感覺...我現在還活著。嗯。」,真的太戳人了,整個電影的點睛之筆。
時間不會死亡,也不會老去,世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉,那活著的意義到底是什麼?---或許就是因為某個人的愛,某個人的溫暖,某些不足以稱為奇蹟的微光,而感覺「我現在還活著」的瞬間。
電影畫面和Picnic這首歌,都和我們的生命一樣,美得易碎,也因為易碎而更加珍貴。
《卫生间的圣母像》影评(三)
《卫生间的圣母像》。后面很感动,男主的饰演者是《你的名字》配乐的主唱,电影片尾曲的嗓音挺喜欢的,干净有力。后来知道ed和电影中间一段哼唱的bgm也是他唱的(原创的),很喜欢。第一次参演电影就获得新人奖。
男主演并不是传统的帅哥,但他的炸毛头,纯净的眼神,还有气质很吸引人。当然,声音很好听,个子高,手指细长,是不是唱歌好听的孩子都有一双漂亮的眼睛?
从后面的录影中有看到他笑得很开心(这段录影很喜欢)像温暖的大哥哥,一改之前的安静沉默与笨拙。
果然,最喜欢的是他在隔间里画画的样子。自由地运用各种颜料,饱含热情地绘制圣母像,那圣母像是那个女高中生的样子,是他的救赎与治愈,是初恋,还是周围人的讽刺,是那个小男孩的笑容和离去,还是周围人的温暖,以及那个奇怪的少女,他开始重拾画笔与希望,但是人毕竟不能与死神斗争。画完圣母像后,他安然沉睡,我不知道他是不是有不想死的念头,但最后一刻,他肯定是很安然地离开的。
“大眼睛眺望这世界,哪里都是平静的蓝……”
《卫生间的圣母像》影评(四)
莫名地会喜欢日本电影这种十分生活化、十分朴素又十分慢节奏、大景别的镜头语言,一个画面会停很久,可以慢慢地看、慢慢地沉浸其中,充满着细节与构图,但又并不刻意也不精致,一个场景可以有很多对白、自白,也可以有很多静默或是带着底噪的空白。这样的节奏似乎不怕人失去耐心似的,很自顾自地,很专注地,又很沉着地自然地讲述着故事。
很久没有看完一部电影出现生理反应了——感觉像是跟主人公一样病了一场,微微的恶心、晕眩,只希望片子快点结束,又希望故事延续下去。片子里呈现的两位角色,一个充满着“人不会轻易死掉”的茁壮的生命力,甚至是专属于那个年纪那样性格的令人厌烦的蛮横与聒噪,那样不懂得同情与掌控分寸,那样的以自我为中心的自以为是和不懂事,那样的偏颇却强烈、充满力量;而另一个则蕴含着无限的低沉、孤独、颓丧、缱绻,呈现出病的状态,下降、消褪、郁结、无力,然后猝然地开花、猝然地凋零。这样强烈的联结与对比好生残忍,又好生令人唏嘘。
正如女孩所咆哮道的,擅自画出这样的画,人不在又有何用呢?她拼尽全力在街上暴走着,似乎想要耗尽所有的力气,直到最后停下,直到生命的节拍继续响起。
《卫生间的圣母像》影评(五)
我很喜欢导演这样的拍摄手法,不做作的,真实的,直击心灵的,用简单的组合,成为了最美的画面。“畅游在金鱼池里的少女” “在夏日蝉鸣中哭泣的男人” “卫生间就像活着的圣母像”
没有一个是没有触动着我的。生活中每一个小人物我们所不在意的,其实如此的鲜活,他们也是人,他们也在努力的活着,努力的甚至产生了天真的想法。我们承受不了死神的眷顾,我们只能祈求神明。但是这样的祈祷是有用的吗?每一次孩子们天真快乐的笑容,就像一把把刀子戳进我的心里。我相信洋次郎所扮演的角色也会想“为什么这样,还要去活下去,还要去努力的做无谓的挣扎”
因为已经的无用的,什么都改变不了,而我们的挣扎更像极了表演。
既然是表演,为什么不再精彩一点?去点燃自己完成心目中的圣母像。去释放一切,做那些傻事,去和金鱼游泳,深夜去帮别人刷玻璃。我们一直都在寻找着什么东西,洋次郎最后寻找到了自己想得到的东西,对于他是满足的。而活着的人剩下的其实才是更加剧烈的痛苦。死亡何尝不是他们的解脱呢?当大叔把相机挂在门上的时候,就彷佛时间都定格了,定格在那个充满笑容,用笔挥洒出生命的人最后的表演了。
活着永远都是和痛苦作斗争,而这样的死去,才是我期待的吧。
《卫生间的圣母像》影评(六)
工作以后我看电影养成了“邂逅”的习惯。不去特意寻找,而是选择等待。
比如今天,因为发烧而请假的周一,没人照顾但是又有点不舒服,所以原本是打算在某站刷点小视频分散注意力的。但是就如上所说,我在首页推送上“邂逅”了这部电影。没有什么特别的理由,自然而然地我就点了进去。
说实话,电影前半段真的蛮无聊的,我能看下去全靠着男主身上那股子半死不活地颓唐气质,不知道为什么,可能是因为平时追星追多了,喜欢的偶像都是活力满满的类型,偶尔看到这种不修边幅甚至有些邋遢的类型,反而吸引了我。
我打起精神认真看是真衣带着男主去金鱼店买喜欢的鱼去泳池那里,因为画面构图实在美丽,色彩搭配也非常和谐,让人有不断截图的欲望,而且从我个人角度来看,这里也是他们俩情感上更近一步的一段剧情。
生病的人以及陪伴在生病的人周围的人对死亡这件事的看法似乎有所不同,生了病的人觉得自己或许是世界上最痛苦可怜的人,从而很容易在面对身体健康但精神痛苦的人时生出“你怎么可能有我痛苦,找到我的你不过是为了让自己在对比之下好过一点罢了”的想法。但是人是如此情感复杂的动物,明明那么想要重拾画笔,却总是刻意回避自己的才华,似乎否认自己以后,没能实现梦想这件事也可以用“我本来就没有这方面的天赋”的想法来麻痹自己;明明很想活下去,明明很不甘心,觉得自己还一事无成死了很可惜,却还是会拒绝在医院接受治疗,偷偷跑去夜店喝得烂醉,倒在清晨到处散发糜烂气息的大街上;明明被生活压得喘不过气,在快速奔跑着越过不知痛苦为何物,肆意讨论接吻恋爱的青春少女们最终倒在操场上,感觉下一秒或许就要死掉,却依旧活得好好的。
想死的不能死,想活的却也不能活。生命到底是什么,人又该如何面对死亡呢?这个问题或许永远没有正确答案,之前看过一句话“人活一辈子其实只活几个瞬间。”
放下心结回到父母身边,感受大自然的充满绿意盎然的生机,轻哼歌谣忍不住哽咽落泪时;在泳池里大声争吵,献出自己湿漉漉的初吻要对方负责不要轻易死去时;看着泳池里放生的金鱼最终浮上水面时;拿起画笔想抓住最后一秒奋力绘画时……大家逐渐了解了什么是活着,也最终在看到那副卫生间的圣母像后,得到了“净化和升天”。
最后,希望大家都能在某一天真情实感地说出“我感觉我现在正活着”这句话。
《卫生间的圣母像》影评(七)
《卫生间的圣母像》
处于青春期的我们,说着“活着到底为了什么”,其实是笨拙的在找寻“生命”这个词的含义吧。
故事的主角是画家园田宏 绘画的梦想败给了现实后,他成为了一个玻璃清洁工。某次工作时,园田晕倒了。不愿让家人担心的园田遇到了真衣并请求她扮演自己的妹妹去医院做检查。让它难以接受的是,他患上的是肺癌晚期...
该怎么形容电影呢,从视觉的角度上来看是很典型的日本风格。日系的色调,气质,风景,颜色。
要我讲内核可能也很难。园田宏和他的前女友扮演着两类人,到底要不要为了追求抛弃物质,亦或者为了吃饭而变成犬儒。想成为可以开个人画展的“成功画家”,还是在狭小拥挤的黑暗卫生间里画成一幅圣母像?没有正解。
是电影的最后,满身颜料的园田,拿着画笔对着镜头说“我觉得我现在活着”。那是我见过最强的生命力,他出现在一个将死之人的身上。
除去电影本身,由主角园田宏的扮演者野田洋次郎谱写的主题曲ピクニック也绝对是可以称得上是奇迹般的曲子。
和电影的融合度很高,看完电影在听歌可以感觉到明显的意象重合,会对电影有更深的理解。
于我来说也是完全的“人生救赎曲”
并不想讲什么总结性的话语,那就拿ピクニック的词来作为结尾
“僕らは奇跡にも 及ばない光
我们是不足以称为奇迹的微光。”
总之是希望大家都可以来看看,或者听听的电影和曲目呢。
《卫生间的圣母像》影评(八)
用一起去吃饭吧的语气说一起吧
艺术是男人最好的整容项目
日本电影里经常有这样的女主角相信爱 随机 不可控 不害怕任何
感日本人自己死了魂魄也会向四周鞠躬说对不起
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