《听风的歌》是一部感人至深的小说，讲述了一段关于友情、家庭和成长的故事。主人公在经历了种种困难和挑战后，终于理解了生活的真谛。小说情节跌宕起伏，情感真挚动人，让人深受感动。通过阅读这本小说，我们可以体会到生活的美好和珍贵。
聽風的歌读后感篇一
很久没有感觉到夏天的香气了。海潮的香，远处的汽笛，女孩子肌肤的触觉，护发素的柠檬香，黄昏的风，淡淡的希望，夏天的梦......但是这些简直就像没对准的绘图纸一样，一切的一切都跟回不来的过去，一点一点地错开了.
聽風的歌读后感篇二
小说里的一段，我念给ICE听：“我和老鼠花了一整个夏天，…喝干了25公尺长游泳池整池那么多的啤酒；…那是个如果不这样，就活不下去的无聊夏天。”
我说，我也要喝干一整个泳池那么多的啤酒，在这个夏天。
ICE说，我们来算算看，一整个游泳池的啤酒究竟有多少？25公尺就是25米，25米泳池的宽是多少？
我，百度了，说：12.5米。
ICE拿出本子来：假设水深是1.5米，25*12.5*1.5=468.75立方米。一立方米的水是1000升，所以一个泳池的水是468750升。一听喜力是500毫升，所以一泳池的啤酒就等于937500听。
我…
ICE：广州的夏天假设是5个月，150天，你一天就得喝6250听啤酒。
我…
ICE：假设你能喝下去吧。便利店的喜力是12元一听，算10元吧。一泳池的啤酒937500听，就得要9375000元，你有900多万元吗？
#原来村上春树的男主角那么有钱#
聽風的歌读后感篇三
前段时间从图书馆抱回几本台版赖明珠译的村上春树，准备慢慢消化。村上貌似很受欢迎，图书馆里面没什么藏量了，抱回来的书只有《听风的歌》、《失落的弹珠玩具》、《莱克顿的幽灵》、《海边的卡夫卡》。
用了两天时间读完《听风的歌》。果然春树的文风在首作中已经表现得很突出。语言简练，不说多余的东西。时常有格言式的对话出现。无论是“我”与老鼠的谈话还是四个手指女孩的交流。此外，他还很喜欢用数字，无论是在形容世界抑或刻画人物方面。
村上对人物的刻画极具个人风格。不过他并不是一视同仁。在我看来，他讲述中人物分成两部分：“我”和其他人物。对“我”的刻画，主要是通过“我”的自我言说以及观察周围世界的方式来完成的；而对其他人物的刻画，往往通过以与“我”对话这一方式来完成。如果说言语也是一种行为，那么我们可以说，行动就是村上笔下人物展现自身存在的方式。并且是一种围绕着人物自身的关键词所展开的行动。比如说，对”女主角“而言，”四个手指“、”唱片“、”讨厌“就是她的关键词。人物所有的重量都几乎都落在行动上，而不是心理描写或者是外貌刻画。（还有一点有趣的是，书中所有的对话场景最多只出现两人。）
最令人惊叹的是，从第一本书开始，村上就神经质般的开始运用互文手法。在这里，他特地虚构了一个作家：哈德菲尔，并写出了《火星的井》的隐喻。《火星的井》的故事或许可以看作《听风的歌》的一个主题：一个地球人在研究火星人遗留下来的井。这些井并不是用于寻找水源，反而刻意避开。所有的井在最底处似乎都连在一起。这个地球人不断地往下爬，经过最低处最终回到地面，却已过去无数的时间。
内地中译者林少华曾经采访过村上关于“孤独”的问题，村上答道：“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。” 村上春树继续说，“人们总要进入自己一个人的世界，在进得最深的地方就会产生连带感。或者说人们总要深深挖洞，只要一直挖下去就会在某处同别人连在一起。在小说的结尾最后，村上提到关于哈德菲尔的一本传纪：《不孕之众星的传说》（The Legand of the Sterile Stars）。这本书没有内容，仅以书名出现。而”众星“在我看来，则是一个个孤独的个体。
孤独和沟通因而可以看作是小说的一个母题。青春、时光以及故事所有的这些东西因人而精彩或失色。《听风的歌》中行文透露出来的存在的脆弱感和孤独感，丝毫不因翻译而流失。它甚至具有一种穿透性的力量，让我们反思：在这样的流逝的时光中，”你学到了什么？“
2011-3-10
聽風的歌读后感篇四
《聽風的歌》 村上春樹著，賴明珠譯，時報文化三十週年紀念版。
這是村上春樹的第一部作品，他在這一版的序中寫到自己的讀者年齡群，在三十年前，閱讀他小說的是二十幾歲到三十幾歲的人，而在三十年以後，閱讀他的小說的依然是二十幾歲到三十幾歲的人，他的作品中一定具有了一些是屬於年輕一代人的共性的東西，在時代的更替中也無法磨滅和消褪，只有愈發地明顯和恆遠——
“一個人，要在社會上自由而自立地活下去該怎麼辦？這件事，要說的非常簡單的話，我想就是這麼回事。然而包圍著我們的這個現實社會，卻非常強大，而且難以理清的複雜，顯得好像在把我們想要完全自由自在地活下去的意志——加以打擊粉碎。把我們所愛的東西——變成石頭，讓我們所追求的的東西——遠離而去似的。雖然如此我們還是不得不想辦法繼續活下去，因此有時候不由得掉落黑暗、寂寞而厭煩的境地。”
“不管什麼樣的問題，你絕對不是孤獨的……在那連結中你會得到什麼，只有你自己知道。”
這本小說是一如既往的零落的故事和語言，如果要硬生生地找出一條主線，便是一個二十一歲的少年，在酒吧裡幫助了一個喝醉酒的女生，與這一位女生漸漸熟悉，再見面與在約會，（在我讀來），這位少年便是愛上了這名喝醉酒的女生。少年在東京的學業結束之後，離開了，之後成家和工作，當他重遊舊地，只有一個人在遠望著一片海。
還有一條副線，少年有一個很好的朋友，叫做老鼠。老鼠是一個討厭有錢人的有錢人，他本來不愛讀書，只是一個偶然，他編了一個故事，只是再幾句話和一個嘗試，他就開始讀書。老鼠輟學以後，他想要寫小說，他的故事里，永遠沒有情色和死亡。
在主線與複線相互交錯之間，還混揉著少年與三個發生關係的女生、還有借唱片給少年的女孩的故事；混揉著beach boys的歌、結巴的電台主持人和來信，混揉著少年與女生的家庭、老鼠的家庭；混揉著那個叫做戴立克.哈德費爾的“不毛”的作家和《火星的井》。
村上春樹說，哈德費爾是一個“不毛”的作家。什麼是“不毛”？
“只要讀了就知道，文章難讀、故事雜亂、主題笨拙幼稚，不過雖然如此，他畢竟還是以文章作為戰鬥武器的少數非凡作家之一。我想即使和海明威、費茲傑羅等他同時代的作家為伍，哈德費爾那種戰鬥的姿態也決不落後。唯一遺憾的是哈德費爾到最後不能明確掌握自己戰鬥物件的形象。結果所謂的不毛，就是指這點。”
他又說——“關於文章我大部分都是跟戴立克哈德費爾學的。或許應該說全部。”
村上春樹在這部小說裡多次插入並且告訴讀者他的創作觀念和思想——
“所謂完美的文章並不存在，就想完美的絕望不存在一樣。”
“寫文章並不是自我療養的手段，只不過是對自我療養所作的微小嘗試而已。”
“但是，要說得坦白真誠，卻非常困難，我越想說實話，正確的語言就越沉到黑暗深處去。”
他藉由一個虛擬的外國作家道出了自己的特點，我不禁在想，文章難讀、故事雜亂，這難道不是村上春樹的小說特點嗎？至於主題笨拙幼稚，大概也只是出於創新的態度而定義為不成熟。關鍵的是，村上春樹絕對是那“以文章為戰鬥武器的”作家。
抨擊和批評了什麼嗎？好像也沒有。揭露和教育了什麼嗎？似乎也很微弱。那麼，他的“戰鬥武器”對抗的到底是什麼東西？“在高墻與雞蛋之間，我永遠站在雞蛋這邊”，村上春樹的雞蛋是什麼？我以為，那應該是人性與生命中更為本質與根深蒂固的東西——人的孤獨。
“輕微的南風，送來海的香味和曝曬的柏油氣味，使我想起從前的夏天。女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的button-down襯衫、在游泳池更衣室抽的煙味、微妙的預感，都是一些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。然後有一天夏天（到底是哪一年），夢再也沒有回來過。”
在無限的瑣碎之中，有無限的虛無。但是既然是“虛無”為什麼會“有”，“有虛無”難道不是一種悖論嗎？不是荒誕，“有”也並非是傳統意義上的有，而更多的只是一種表現，就像搖滾樂和少女，不過是人孤獨的一種表現，煙味和夢也是。空虛與距離，零散與深邃的東西，一直存在於宇宙之中，必然也在作為宇宙塵埃的人與人的關係之間。瑣碎的故事和言論，也像那人和人瑣碎的生命和關係。
我聽到在《火星的井》中少年與風的對話：
——“我可以問一個問題嗎？”
——“非常樂意。”
——“你學到了什麼？”
“大氣輕微搖動起來，風笑著。然後永遠的寂靜在讀覆蓋了火星表面。年輕人從口袋裡拿出手槍，槍口對準太陽穴，悄悄扣了扳機。”
人的孤獨在必然結束的生命之中，成了人的雞蛋。因為時間總是在流逝，而風沒有生也沒有死，就像風還有風所說的話。“井”是一個無底的洞，就像永恆的宇宙，把人裝在其中，是“我愛你們”，還是你們不過是這群愚蠢的生物？
不存在的完美的文章，二十五萬年以後，太陽就會爆炸，村上春樹什麼都沒有學到，只是一昧在做那自我療養的微小嘗試。
“哎呀
時光真瘋狂
我一路執迷與匆忙
依稀悲傷
來不及遺忘
只有待風將她埋葬 “
——樸樹《且聽風吟》
2014年12月5日寫於圖書館。
