《电影编剧没有秘密》是一篇让人受益匪浅的文章。作者通过深入剖析电影编剧的创作过程和技巧，揭示了编剧们的辛勤努力和智慧。同时，文章还强调了编剧需要具备的创造力和敏锐的观察力。这篇文章对于想要了解电影编剧工作的人来说，是一份宝贵的指南和启示。
电影编剧没有秘密读后感篇一
109，芦苇：我再说一点，一个“史”，一个“诗”，两个字加起来才叫史诗。为什么我们说二十四史中只有司马迁的《史记》可以叫史诗，而别的都是史实？必须有史、有诗、有诗意的精神才能叫史诗。《汉书》就是有史而缺诗。 109，说起“西风残照，汉家陵阙”的气象，我们看一下大卫·里恩的电影《日瓦戈医生》《桂河大桥》《印度之行》《阿拉伯的劳伦斯》，是不是有这种大气象？这是电影史上公认的四部史诗电影。——“史诗电影”英文简称epic。 191，王天兵：让我热泪盈眶的电影有《我的左脚》《天堂电影院》《霸王别姬》等，这些电影我看了好多遍，再看时眼泪还会流出来，是一种享受。芦苇：有句话叫“我歌我泣”，能写到这个境界，那就证明你入戏了。我有个朋友，是个导演，他说，我的目的是我不哭，让观众哭。我说，这不大可能，你这是鬼话，是把自己当上帝了。你哭了观众都未必哭，你不哭观众更不会哭。
电影编剧没有秘密读后感篇二
一部《赤壁》认识历史，认识一个人 从《三国演义》到《赤壁之战》，从书本到电视剧再到电影，我们的眼睛里三国总是出现不一样人物形象，不一样的的故事情节。那么，到底哪个才是真实的？哪个更接近历史真相？而一部电影要怎么拍摄？今天，通过《赤壁》来认识一个人，一部剧。 其实，每一部剧里都有电影编辑的精心策划。《电影编辑没有秘密（珍藏版）》通过对话的形式，让我们从另一面看到一个编剧大 师的成长史，也能从探寻出电影编剧里的些许秘密。 本书有两位作者，一位是芦苇，著 名电影编剧、电影策划人。他将好莱坞的电影手法和中国电影有 机结合，形成了独树一帜的编剧风格，尤其擅长写小人物折射大时代的史诗正剧。《霸 王别姬》《活着》《图雅的婚事》每部剧都获大奖。 第 二位作者是王天兵，他既是作家，也是编剧。他和芦苇搭档创作了多部电影，并出版多部著作，是国内公认的巴别尔研究专家。
电影编剧没有秘密读后感篇三
如何写好剧本 ——读《电影编剧没有秘密》 两军交战，都要有参谋部制定作战计划，讨论以后开始实施。大的战役，小的战斗，乃至发起的战争，都会有计划开展，因为任何事情的发起都要有目的性，怎么达到，也就是计划开展的理由。车有四轮，鸟有双翼，想飞想走，得有自己的径路选择，然后才能走的起来，飞的自在。这是世间的道理，规则，谁也不能改变。当然了，任何事情都有意外，可是意外的事情即使发生了，很快它也还会回到轨道之中去。没有例外。否则，就只有一个结果：失败。因为成功之外，也就是失败了。 以前八九十年代的时候，看姜昆的相声，《虎口遇险》，非常好。还有冯巩、牛群的《小偷公司》，也是很好，因为有内涵，有寓意，可以说寓教于乐了。算得上是经典作品。可是它里面的说学逗唱的功夫并没有展示出来多少，它的成功就是编剧的成功。剧本太好了，演员都不用多大发挥，就一定能出彩。所以，演艺事业里，编剧的功劳那绝对是第一位的。 讲到电影，那编剧更重要了，他就是作战部队的参谋长，一切行军计划都在这里完成。没有好的剧本，想拍出好的电影来，那是很难的，基本上可以说不可行。因为，你第一步起步都弄不好，以后还谈什么跑呢！很难了。当然了，电影是综合艺术，文学、美术、音乐、演员的素养和发挥，都是需要强调的。万事俱备，也要有东风来，否则也不会成功。有时候，这些条件都具备了，还要适合播放的社会环境，各种政治、地理、文化的影响。但是，这是针对电影整体来说的，若撇开这些，电影的编剧还是排在首位。 《电影编剧没有秘密》，是著名编剧芦苇和王天兵的几个对话访谈录。这里面重点讲了电影编剧成功的一些要素，包括对电影表达思想目的的整体把握和了解，以及技术、技巧的应用。一些通用的技术性手段是必须的，而前提是掌握编剧的基本原则，在此基础上，才能提到其它。而访谈中也涉及了对中国电影事业的勾勒，对一些影片拍摄编剧的内幕透露。还有对一些导演的评价，对电影行业整体发展的思考。应该说，通过阅读这些访谈，不但可以了解中国电影的轮廓，也对电影编剧成功的秘密有了深入体会。 在我看来，电影编剧的成功需要这么几条：一是编剧本身的文学素养，也就是专业性问题。这是基础，码字谁都会，可是码的漂亮，码的绝顶绝伦，就百无有一了。这就是专业性。能写好小说，写好散文诗歌的，未必写的出来好剧本，这不是专业是什么？二是编剧写剧本，得有自己的思想，你想在剧本里表达什么，表达的是不是深刻？是不是感染人？能不能造成回响共鸣？这都需要功力，也是区分编剧好坏的标准。编剧没思想，他写出来的东西可以想见，也一定会白开水一样的，没有滋味。三是编剧的时候，编剧要把自己的感情沁透在剧本中，同时也要对剧本的背景、剧情的细节都要用心掌握、研究，胸中有竹，然后才能绘画佳竹。 最后一点，就是运气性的了，有点非科学非逻辑了。就是好剧本也要好导演来执行操作、再创作、创新，然后有好的演员具体到位的演绎，这样才会相得益彰，才能最大程度完成一部好电影。编剧的成功是需要导演来助力变现的，否则，也是纸上谈兵，一事无成。当然了，这个是如何当个好编剧的题外话，属于成功学的部分了。不过，读了这部谈话录，你倒是可以感知电影成功其实也是人生成功的侧面，甚至标志标签。所以，可资借鉴，可为圭臬。这绝对是全面理解电影编剧的外延和重要收获之一！此书说理透彻，对谈流畅，读后深有所得。 2022年12月28日
电影编剧没有秘密读后感篇四
电影《霸王别姬》中哥哥张国荣扮演的程蝶衣为什么会跟虞姬一样“一剑自刎”呢？ 我们可以从《电影编剧没有秘密》来揭秘程蝶衣悲剧的一生。
《电影编剧没有秘密》
第六场戏，小豆子娘要将小豆子送到关家班，却因他是六指，师傅不收。母子俩踩着吱吱响的积雪，来到一个磨刀挑子前，小豆子娘将小豆子的第六根手指切掉了。作为一个年级幼小的孩子，他还不知道自己身上发生了什么，“他茫然失神，莫名其妙地看着自己流着血的手”，之后才发出了“一声撕心裂肺的尖叫”。 这场戏为小豆子悲剧的一生埋下了伏笔，他从小就没有掌控自己命运的能力，生活对于他就是真实而残酷的。
小豆子娘抱着小豆子看关家班演出
第十五场戏，小豆子背戏文，总是背错，他是旦角，演京剧《霸王别姬》里的虞姬，应该是“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，小豆子开始总背成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。 此时师傅问了一句“你是男的还是女的？”，其实这是指他在戏中饰演男角色还是女角色。但这个有关性别意识的提问，是编剧在此埋下的又一伏笔。 第. 二十八场戏，小豆子仍唱错戏文，小石头用铜烟锅捅他的嘴，捅得满嘴流血，小豆子先是“嘴唇嚅动，却说不出话”，然后“喃喃不清”，接着“一字一句朗朗开口”，一气儿念出：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 这场戏，小豆子的心理转变层次分明，他也是从这时候起，把自己完完全全当成是一个“女人”了。
程蝶衣为段小楼勾画脸谱
第.二十九场戏，程蝶衣对段小楼说：“师哥，你信不信？”、“我能给你勾一辈子脸”。这时候，他对待师哥小石头的感情开始慢慢发生了质的变化，他像女孩一样爱慕着自己的师哥。 第三十七场戏，长成青年的段小楼和程蝶衣已经成了角儿，可以从他们一出场，台下“叫好声、掌声嗡然而起”看出来。而此刻在舞台上扮演虞姬的蝶衣，已经是“风情万千，未曾开口已赢得满堂喝彩”。
第三十九场戏，刚刚唱完戏的“虞姬”为“霸王”卸装，并用手绢为他拭去脸上的汗水。这场戏表现出程蝶衣对师哥十分体贴、亲昵。 也许，时至今日，“同性恋”仍然是不被大众所接受的，但剧中程蝶衣对待段小楼那份感情，是那么纯洁、真挚，不带一丝杂念。让我们看后，不仅不讨厌，反而会深深同情程蝶衣。 电影的结局是程蝶衣像自己所扮演的“虞姬”一样，在师哥面前一剑自刎。这时候，我们对蝶衣更多的是一份惋惜，他是在那个特定年代、特定环境下的受害者。 他小的时候一直也在唱自己“本是男儿郎”，可叹等终于唱对了戏文时，他已分不清戏里戏外，已然把自己当作是“女娇娥”了。
“虞姬”一剑自刎
每次看《霸王别姬》，都会忍不住泪流满面，即为虞姬的命运感叹，也为程蝶衣的命运感叹，更为哥哥张国荣的命运感叹！
电影编剧没有秘密读后感篇五
作为一名普通的影视剧的群众，我们已经苦烂片久矣，偶尔遇到一部口碑票房都不错的影视剧，赶紧找机会看起来。这几年的疫情，也很少走进电影院去看电影，上周趁着居家，看了两部电影，《万里归途》和《人生大事》。
《万里归途》爱国主义主旋律明显，《人生大事》则给我很大的惊喜，人生除死无大事，这也正是疫情第一波放开后，我最大的感悟。
在翻开这本《电影编剧没有秘密》之前，本来我只听过《霸王别姬》、《活着》、《白鹿原》等影片的名字，却不知道这些剧本都是出自同一人之手。
他是芦苇，擅长写小人物的故事折射大时代的史诗正剧。根据他的剧本拍摄的电影屡获国际大奖：《霸王别姬》获第46届戛纳国际电影节金棕榈奖（1993年）；《活着》获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、人道精神奖（1994年）。
序章便告诉我们芦苇如何写剧本的秘密——首先确定故事的主题和类型。
主题，顾名思义，就是影片整片想要表达给观众的东西，一个观点，一句话。比如《活着》的主题就一句话：好死不如赖活着。
而芦苇指出，当代电影中的其中一个问题就是价值观混乱，主题含糊不清。很多著名导演一生都围绕选择一个或者几个主题来创作。而在芦苇的剧本中，常见的主题则是小人物为了生存而活的故事；新旧时代的交替，关系的形成和破裂。而这些主题是根植于中国历史和社会环境中，时代变迁之中。
除了主题明确，还有一点则是故事的类型明确。太阳底下无新鲜事，你想说的故事很早就有人说过。比如我们常见的美国大片都是遵循英雄之旅的故事，但是依旧不影响一部又一部的英雄系列片的爆火。
而创新，正是基于类型的基础上，对旧类型的融合再创造。
除了主题、类型，在创作剧本之前还需要做大量的准备工作，包括人物分析、台词设计、还有阅读背景材料，观看经典影片等。
书中的最后还附赠了芦苇版《白鹿原》电影剧本，值得反复阅读。对于一个从未阅读过《白鹿原》的我来说，这是个很难得的机会，能读一读芦苇讲解自己的剧本，这对于理解原小说的时代背景和人物命运有着重要的作用。
在读这本剧本之前，我们首先要明白白鹿原到底在哪儿？实际上，白鹿原并不在黄土高原上，而是依山傍水的好地方，是关中的一片台地。
这里寄托了芦苇的乡土情结，今日这种情结大多已消失，但每一个曾在乡土生活过有密切关系的人都会有这个深切感受。虽然我不曾生活在乡村，但我的内心也有着对乡村生活的向往，对黄土地的渴望，可能这就是根植在中华民族人们内心的情结。
《白鹿原》的故事从1904年写起，写到1911辛亥革命，1927年大革命，1929年大饥荒，一直写到1949年，是中国农村半个世纪的写照。这就是这部小说的历史时代意义和价值。
小说写了两代人的命运，讲述了新旧两种价值观的斗争，两代人的冲突和矛盾，这种矛盾一直推动着故事的发展。历史洪流裹挟着白鹿原上的人不由自主地向前走。在这个时代的洪流下，个体是如此无力和无奈。
写《白鹿原》的剧本，芦苇一共写了七稿，事实上花了近30年，这就是一代电影剧本创作者的沉淀和匠心。这是真正的电影编剧宝藏！
电影编剧没有秘密读后感篇六
虽然喜欢看电影，但因为“文艺细胞”的匮乏，对好多电影也都停留在“外行看热闹”的阶段，但两张一巩的《霸王别姬》，却给我留下了深刻的印象，不光是因为全明星阵容，而且影片中精彩的京剧、昆曲，还有不可逃避的时代转折，以及人性的转变，都让我惊叹又迷茫，不得不承认我当时没看懂，只觉得莫名地辛酸。
《霸王别姬》在1993年荣获了戛纳国际电影节的最高荣誉奖——金棕榈大奖，导演陈凯歌凭此片封神，张国荣也凭借“程蝶衣”一角让评委和观众永远记住了自己，成为了无冕影帝。而这部电影成功的背后是国宝级编剧——芦苇的全情演绎。
也许你对芦苇很陌生，但《霸王别姬》成功让他出现在公众面前，后来的《活着》、《图雅的婚事》、《龙的亲吻》这些也都是他的作品，同样大获成功。都说有生活的人，才能写出动人的故事，芦苇就是那样的人。 八十年代初，由于参加家庭舞会，芦苇被刑拘九个月，在这段时间里他读了罗素的《西方哲学史》，将《庄子》译成白话文，还画了许多人物速写，这些都为以后写剧本打下了基础。当然，九个月里不仅让芦苇大开眼界，也大受其罪，出狱后《九夏》的剧本就成型了，可惜由于各种原因，没能拍成电影。
芦苇是个戏迷，对京剧有着执着的爱好，因此他才能将李碧华的小说《霸王别姬》写成了史诗电影，剧中对京剧的种种，都拿捏的十分到位，李碧华还一度认为这个剧本是集体智慧的结晶，真是小瞧了编剧。
在这本《电影编剧没有秘密》珍藏版中，由芦苇和王天兵两位编剧用问答的形式，带来了一场视觉盛宴，在一问一答中，拆解了《霸王别姬》的八十九场戏，在五万三千多字的描写中，没有一个场景是多余的，寥寥几字就勾勒出环境和人物的心理。 这就看出编剧的功力，而芦苇常说：是经典电影教给了他做编剧的基本功，也牢记“电影的终极目标一定是塑造人物。”所有电影的技巧都要围绕人物来展开，如果一个电影能让观众记住里面的人物，那就是成功的电影；要是仅仅罗列了一堆事件，却让人物索然无味，那就必定是失败的电影。
在《霸王别姬》中小石头和小豆子的一世情缘，早已成为经典深入人心，张国荣版的“程蝶衣”也成了京剧旦角的代表，不的不佩服芦苇的功力。在刻画人物时，将人物心理也描写地丝丝入扣，将主人公们现实生活与理想追求之间的矛盾，也都描绘的透彻，赚足了观众的眼泪。 当然，能打动人的角色必定是有出处的，不会是凭空杜撰的，不论是那爷、张公公、袁四爷还是豆子娘、程师傅、师兄弟们，他们都是旧时代的代表，来源于生活，虽然可能不符合现代人的喜好，但那毕竟是过去历史的真实存在，编剧有责任将真实的历史呈现给观众，这点芦苇做到了。 在被导演吴宇森弃用的《赤壁》剧本中，依然看到了芦苇编剧的人生准则：一定要尊重历史，不要戏说的成分。平常人都以为赤壁中，诸葛亮舌战群儒、周瑜嫉贤妒能，而实际上那是老年曹操同青年周瑜的一场生死对决，战争的胜负决定了历史的走向，而诸葛亮当时并非主角，仅是辅助力量。
历史真相和演绎还是有区别，但观众应该知道真相而不要一味被戏说耽误。这是有良知的编导应该做的事情，而芦苇做到了。 敢说实话，敢批评人，让芦苇并不招人喜欢，可如他一般诲人不倦的老师，并不多见，他将多年写作经验，都在《电影编剧没有秘密》一书中详细道来，不故弄玄虚，也不误人子弟，因此成为各大院校影视专业的参考用书。当然，如能涌现一批出色的编剧，那就太完美了。
作为通过《霸王别姬》认识芦苇的新读者，能读到这本书，才算是在高人的引领下真正看懂了《霸王别姬》，感谢芦苇编剧的付出，感谢王天兵老师的引领，有文字可以阅读，真是一桩美事！哪个人的人生不是一场戏，关键看你怎么演，要演活了自己，也要成全了别人。
电影编剧没有秘密读后感篇七
当我们看一部精彩的电影时，会感叹演员的逼真演技，还有导演的执导能力。但除了这些展现在眼前的技术，最吸引人的，归根结底还是一个好看的故事。这里就涉及到电影中一个不可分割的部分：剧本。
在这本《电影编剧没有秘密》中，就通过访谈的形式，由编剧芦苇和王天兵这对黄金编剧组合，将《赤壁》《白鹿原》《图雅的婚事》《霸王别姬》等电影背后的故事揭秘出来。
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01 关于电影《赤壁》
芦苇谈到，赤壁之战是三国时期的著名战役，那么为观众所熟知的故事，大多通过《三国演义》。但在《三国演义》中呈现出来的赤壁，和真实的史实有很大出入。所以作为创作者，在写这段题材的同时，一定要先了解它。
在电影中，芦苇参照《三国志》来撰写剧本，把侧重点放在东吴，大大减少了刘备方面的戏份。因为一部电影的时长是有限的，出场人物必须带着任务，如果是空洞、走过场，那么还不如不出现。
不过人们虽然讲求完美，但凡事却不可能事事如人意，芦苇坦言，如果还有机会，他会在下一稿中把这个剧本再改得更好一些。
02 关于电影《霸王别姬》
这部豆瓣评分高达9.6的电影，原作是李碧华，剧本由芦苇改编而成。
芦苇在书中谈到了何为史诗电影。所谓史诗，一定是有“史”也有“诗”，还要有诗意的境界，加在一起才叫史诗。例如二十四史中，只有司马迁的《史记》才能被称之为史诗。
那么谈到李碧华的原作，她的语言本身既简洁，又具备很强的画面感，比如“严冬寒冽，雪花飘零”“雪地上的两行足印”“窗户顶浮现一个两个三个孩子的头”“狮头一掀，露出一张年轻俊朗的脸。”
这里芦苇解析到，短短几句话，就将时间轻轻带过，表示曾经的孩子长大了，这些语言完全都是电影语言。
但另一方面，原作也有众多不足，所以在改编的时候就要换一种方式。
之后芦苇对《霸王别姬》的剧本进行了逐场分析，帮助我们能够更好地理解电影。
03 民族音乐元素与电影
芦苇在他的电影中，非常注重配乐里的中国元素，他说，“民歌让我明白何为灵魂。”
这些年，他一直希望能够用电影的方式留下更多民族音乐，让更多人知道和了解我国千百年来流传下来的精粹。
《霸王别姬》中的京剧、昆曲；《活着》中的老腔、碗碗腔；《图雅的婚事》中的内蒙长调、马头琴；《白鹿原》中的秦腔。还有陕北民歌、广东音乐、各种民族器乐，等等这些，都是对中国民族音乐能够发展下去的思考和运用。
正是有芦苇这样的人，才让我们在更多电影中，了解民族文化。
04
这本《电影编剧没有秘密》记录了芦苇和王天兵在2013年之后的全部重要谈话，也是上一部《电影编剧的秘密》的补充和延续。在这本书中，我们看到了两位编辑，在对谈中的思想碰撞，也看到了电影人为了精进自己的领域，所做出的努力。
喜欢电影的朋友，或者是对剧本感兴趣的伙伴，一定不要错过这本书~
电影编剧没有秘密读后感篇八
说到电影《霸王别姬》《活着》，大家在看完后，是不是有种意犹未尽的感觉，情绪还会跟着影片中的主人公起伏不定呢？如果是的话，那么这部电影就是一部成功的电影。
生活中，当我们在回味剧中人物和故事的时候，有没有想过创作出这些经典电影背后的幕后人——编剧呢？
如果你刚好有关注过并且热爱电影，又想写作剧本，但不知道从哪里入门的话，那么《霸王别姬》《活着》的编剧芦苇和王天兵共同合作的这本《电影编剧没有秘密》，可以激发你对创作的兴趣，带你入门，开启你的写作之路。
本书的作者之一芦苇是著名的电影编剧、电影策划人。他擅长写小人物折射时代的史诗正剧。根据他的剧本拍摄的《霸王别姬》曾获得过第46届戛纳国际电影节金棕榈奖。至今，他还有十多部电影剧本尚未投拍，包括《龙的亲吻》《岁月如织》《白鹿原》等力作。
本书的作者之二是王天兵是作家、编剧，他和芦苇搭档创作过多部电影剧本。他致力口述史的撰写及电影改编工作，如《支教奶奶——周秀芳自述》《甘而可自述》等等。
那么作为一个经典的电影编剧，都有哪些秘密呢？
01创作剧本前
在创作剧本之前，我们首先要做的就是——了解素材。素材的积累也是一个关键，比如芦苇在写作前的准备工作就是阅读大量背景资料、观看经典影片。特别是经典电影，那可是最好的老师、最好的教科书。
在改编一部小说时，我们首先要抓住小说的主题和剧本的主题。比如，芦苇在改编小说时会思考——对原作者来说，什么东西最重要？主人公最在乎什么、最关心什么、最担心什么？这往往就是创作的主题。
《白鹿原》小说讲的是两代人价值观的裂变与冲突，芦苇就把这个定位为剧本的主题，围绕这个核心来展开剧情。只有当我们有主题、有追求了，就知道想写什么、想表达什么了。
又比如小说《活着》的主题——好死不如赖活着。
芦苇在创作《活着》电影剧本时，就把这个主题融入到剧中了，但他却没有让任何人物说过这句台词。而这恰恰是编剧的一种技巧。
因此，编剧要想改编好一个剧本，就要了解素材，必须要把原著读懂吃透，把原著拆解了并消化吸收之后，再重新把它写一遍，这才是改编的真正过程。
02创作剧本中
作为编剧，第一个看到电影的人就是编剧，所以一开始写就必须要有画面感，要把画面很好的呈现出来。
当电影第一场戏出现时，就要开门见山地把观众带入到故事氛围中来。一般经典的电影都会在开头最短的时间里交代最丰富的情节。
特别是情节剧的开场，前几分钟是极为重要的，因为这几分钟决定了是否能留住观众，所以刻画必须到位且精彩。也就是说，首先得把悬念建立起来，激发观众看影片的兴趣。
另外剧中的布局，必须干净利索，每场戏都是一个单元，要有头有尾。完整、简练、有效。局布得有章有节、法度森然，这样才能吸引观众继续往下看。
再者，在转场时，要把控好节奏，给观众一个心理上的准备时间，让他们有一个想象的余地。因此写的时候只需要写百分之八十，剩下的百分之二十可以交给观众去想。
因此，在创作时，开头和转场的戏一定要把控好节奏、要精彩，这样才能吸引观众继续往下看。
03创作剧本的终极目的
电影好不好看，经典不经典最终看的还是这个人物出不出彩，所以塑造人物才是编剧最应该把握的重点。
如果大家看了电影《赤壁》，能感觉到曹操、周瑜都是特别有魅力的人物，那么这个电影就成功了。但如果是罗列了一大堆历史事件，人物却索然无味，那一定是失败的电影。
因此，电影的魅力其实就是人物的魅力，如果只说事件，人物却空洞苍白，那么这部电影肯定会失败。
而对于人物来说，他的出场都必须带有任务，人物不能是概念的、空洞的，一定要有具体的目的。
在剧中，人物的性格、习惯也都不能直接交代出来，而是要在冲突中自然地带出来，而且要对戏剧的进程有影响。
因此，我们要调动一切可能性来表达人物。比如，剧中所有一切的场景、故事、剧情、空间，包括服装、化妆、道具，都可以拿来塑造人物。
写在最后：
本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话，书中回顾了芦苇那些少有人知道的早期经历。
两人还以对话的方式，对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本进行逐场分析，让读者可以更深入地了解电影编剧的技巧。
此外，还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈，与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读。
所以，喜欢电影又想创作的朋友们，这本《电影编剧没有秘密》就不要错过了。
