《陈从周说园》是一部以陈从周的言论和著作为主线的读书笔记。文章通过对陈从周思想的解读和分析，探讨了现代社会中的道德、人性、自由等议题。作者对陈从周的思想给予了高度评价，并呼吁人们在面对现实困境时要坚守信念，追求真理。
陈从周说园读后感篇一
有一定的阅读门槛，读罢全书不过略通其大意而已。前半段对于中国古典园林的解读实在很难看进去，草草略过的地方多，心领神会的地方少。如果我能对园林历史和理论有一定了解，对于这些经典园林有个大概印象的话再看这些内容相信定会有一番更深的理解和体会。后半段对于园林中所蕴含的意趣和美学的分析读起来就通俗流畅了许多，读后在建筑、书画、戏曲等方面鉴赏能力都略有提升，中国古典艺术中所蕴含的美学思想本就有其相通之处，更何况园林艺术是古代艺术的集大成者(这里少一句，这句话好像没说完一样，但是究竟怎么补上暂时没想到)。
在艺术领域最重要的就是要有自成高格的审美，如果起意就是庸俗鄙陋，那无论如何努力在这个领域深耕也是徒然。审美并不是信手拈来，随意成就的，是相当昂贵且稀有的，需要人精心培养。
如今这个时代一切都趋于草率疏陋，不单是在园林艺术上缺少书中这样严谨的推敲精神和学术探讨，陈从周先生早早提到的很多风景区和建筑修建不当的问题到现在仍然没有得到解决，甚至愈演愈烈，那些园林规划者哪怕只是抽出少部分时间做一些深入的学习研究，或者仔细阅读一下前人的智慧结晶，也不至于造成我一个外行人看了都觉得园林工作漏洞百出的局面，只能说真知灼见终究难以抵挡大势所趋。
没想写这个书评，只想写一篇短评拉倒，自己对这本书的理解压根没到能写篇书评的程度，可惜字数没控制住(/"≡ _ ≡)=。
陈从周说园读后感篇二
园林之于中国人，可称为艺术，亦可是生活。古人重视天地观，重视道法自然。一直在追求自然，寻找自然，模仿自然。 渴望自然的广阔天地，但无法走出自己的束缚。于是，发现园林在于外物更在于心境。 中国园林以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。“园林就是诗情画意。”是具象化的美。有静观、动观之分。是四季的具象化，是时间和空间的无限延伸。 宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”是以园林的点缀是自然的力量。 园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。中国自古以来讲究意大于形，注重意象之美，是低调有底蕴的美，胜于模式化的美。于是，园林便成了一首诗，一幅画，一首曲，一场盛宴。 远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。沈元禄记猗园谓：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之连缀物也。造园远胜于做文章，园之千变万化的美，独特的解读，是文章所没有的。造园如缀文，千变万化，不究全文气势立意，而仅务词汇叠砌者，能有佳构乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分，行文如是，造园又何独不然。 园之四时景，如夏日的蕉廊，冬日的梅影、雪月，春日的繁花、丽日，秋日的红蓼、芦塘，虽四时之景不同，而景物无不适人。至于松风听涛，菰蒲闻雨，月移花影，雾失楼台，斯景又宜其览者自得之。对花影要考虑到粉墙，听风要考虑到松，听雨要考虑到荷叶，月色要考虑到柳梢，斜阳要考虑到梅竹等，都希望使理想中的幻景能付诸实现，安排一石一木，都寄托了丰富的情感，宜乎处处有情，面面生意，含蓄有曲折，余味不尽。此又为中国园林的特征。 “水令人远，石令人幽”春水之腻，夏水之浓，秋水之静，冬水之寒，与四时花木，朝夕光影，构成了不同季节、不同时间的风光。园林的水，是流动的智慧与协调的美韵。是不可或缺的存在。 光影的相遇，产生微妙的浪漫，这是日月星辰的故事，也是古人的智慧与审美。每当夕阳西下，一抹红霞，映照在黄石山上，不但山势显露，并且色彩倍觉醒目。然后光影与光阴相遇，有了属于中国人独特美。 苍绿的枝叶又与褐黄的山石造成对比，它与春景用竹，夏山用松，在植物的配置上，能从善于陪衬加深景色出发，是经过一番选择与推敲的。这种假山似乎概括了画家所谓：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”与“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的画理，实为园林中最具地方特色的一景。 在中国园林中，构景有虚有实，而影呢，又是虚景中的主要角色，文学中描绘的影，用到造园上去，而园林中的影又产生文学作品。虚的美往往比实的美来得更动人。 中国人的浪漫是赏云、听风、看影、幻想、沉思，而影呢？则又是其中最使人流连的。摄影家爱利用侧光、阴影；画家喜用水墨、素描，充分发挥光影效果。疏影、浅影，最怕黑影。小城春色，深巷斜影，那半截粉墙，点缀着几叶爬山虎，或是从墙内挂下来的几朵小花，披着一些碎影，独行其间，那恬静的境界，是百尺大道上梦想不到的。 我们知道一个园林里有建筑物，它就有了生活。有生活才有情感，有了情感，它才有诗情画意。“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼。”这里最关键是后面那句，“人倚西楼”。有楼就有人，有人就有情。有了人，景就同情发生关系。画中寓诗情，园林参画意，诗情画意遂为中国园林之主导思想。 园林之妙，妙哉，妙在宜坐，宜行，宜看，宜想。
陈从周说园读后感篇三
园林之于中国人，可称为艺术，亦可是生活。古人重视天地观，重视道法自然。一直在追求自然，寻找自然，模仿自然。 渴望自然的广阔天地，但无法走出自己的束缚。于是，发现园林在于外物更在于心境。 中国园林以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。“园林就是诗情画意。”是具象化的美。有静观、动观之分。是四季的具象化，是时间和空间的无限延伸。 宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”是以园林的点缀是自然的力量。 园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。中国自古以来讲究意大于形，注重意象之美，是低调有底蕴的美，胜于模式化的美。于是，园林便成了一首诗，一幅画，一首曲，一场盛宴。 远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。沈元禄记猗园谓：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之连缀物也。造园远胜于做文章，园之千变万化的美，独特的解读，是文章所没有的。造园如缀文，千变万化，不究全文气势立意，而仅务词汇叠砌者，能有佳构乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分，行文如是，造园又何独不然。 园之四时景，如夏日的蕉廊，冬日的梅影、雪月，春日的繁花、丽日，秋日的红蓼、芦塘，虽四时之景不同，而景物无不适人。至于松风听涛，菰蒲闻雨，月移花影，雾失楼台，斯景又宜其览者自得之。对花影要考虑到粉墙，听风要考虑到松，听雨要考虑到荷叶，月色要考虑到柳梢，斜阳要考虑到梅竹等，都希望使理想中的幻景能付诸实现，安排一石一木，都寄托了丰富的情感，宜乎处处有情，面面生意，含蓄有曲折，余味不尽。此又为中国园林的特征。 “水令人远，石令人幽”春水之腻，夏水之浓，秋水之静，冬水之寒，与四时花木，朝夕光影，构成了不同季节、不同时间的风光。园林的水，是流动的智慧与协调的美韵。是不可或缺的存在。 光影的相遇，产生微妙的浪漫，这是日月星辰的故事，也是古人的智慧与审美。每当夕阳西下，一抹红霞，映照在黄石山上，不但山势显露，并且色彩倍觉醒目。然后光影与光阴相遇，有了属于中国人独特美。 苍绿的枝叶又与褐黄的山石造成对比，它与春景用竹，夏山用松，在植物的配置上，能从善于陪衬加深景色出发，是经过一番选择与推敲的。这种假山似乎概括了画家所谓：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”与“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的画理，实为园林中最具地方特色的一景。 在中国园林中，构景有虚有实，而影呢，又是虚景中的主要角色，文学中描绘的影，用到造园上去，而园林中的影又产生文学作品。虚的美往往比实的美来得更动人。 中国人的浪漫是赏云、听风、看影、幻想、沉思，而影呢？则又是其中最使人流连的。摄影家爱利用侧光、阴影；画家喜用水墨、素描，充分发挥光影效果。疏影、浅影，最怕黑影。小城春色，深巷斜影，那半截粉墙，点缀着几叶爬山虎，或是从墙内挂下来的几朵小花，披着一些碎影，独行其间，那恬静的境界，是百尺大道上梦想不到的。 我们知道一个园林里有建筑物，它就有了生活。有生活才有情感，有了情感，它才有诗情画意。“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼。”这里最关键是后面那句，“人倚西楼”。有楼就有人，有人就有情。有了人，景就同情发生关系。画中寓诗情，园林参画意，诗情画意遂为中国园林之主导思想。 园林之妙，妙哉，妙在宜坐，宜行，宜看，宜想。
