《音乐即自由》一文通过对音乐的深入探讨，阐述了音乐的独特魅力和力量。文章认为，音乐是一种自由的表达方式，能够超越语言和文化的障碍，传递情感和思想。音乐的美妙之处在于其无拘无束的表现形式，让人们在其中找到自己的情感共鸣和精神寄托。
音乐即自由读后感(一)
这件事情过后，我大概消沉了半年，心里不禁觉得这一切毫无道理，真正重视的东西突然消失时，自己为何无法阻止。除此之外，我还有另一个强烈的感受。每当失去亲近的人时，我总是会有这样的感受，也就是自己多么不了解对方。我和生田有好几年时间都是每天黏在一起，然而我却并不清楚他实际是个怎么样的人。人与人之间无法跨越的这道鸿沟，让我感到彻底的挫败。
音乐即自由读后感(二)
整本书是典型的日式小品文写法，虽说是坂本龙一的自传，但是从头到尾，都让我想起来村上春树那几本自传式短文集，淡淡的温暖，这个风格太戳中我的萌点了，非常喜欢，所以我会给出这么高的评分。
关于内容，就是坂本龙一的自转，从幼儿园开始的求学历程，以及他是如何走上作曲/音乐这条道路的，我总结一下——天才的自述，就是那种一切都是水到渠成的好，不要妄想复刻这种经历，首先，你得有这个基因才行。
音乐即自由读后感(三)
2013年接受乐视采访的时候，教授说:这算是一本访谈录，不太算一本真正意义上的自传。对于自传，或者谈论自己人生这件世界，教授的态度是“不害羞，也不太感兴趣”。
这个采访结束不久，教授就被确诊喉癌。虽然现在宣布治愈，但现在再来读这本书，怎么讲，除了那些一般的感受，心里有隐隐的难过。
在2017年NHK的纪录片里，教授说:还能再看多少个满月？嗯，刚看了2017年8月的狮子座满月。听教授的话，以后的每个满月都会看。
音乐即自由读后感(四)
首先中译本的装帧字体都太好看了，有机会把日本版的买来。
这家伙明明从小到大都人脉好的吓人，偏还一副“又不是我情愿”的拽相，要是六七十年代就像现在流行卖人设，教授肯定是第一名吧。
还有一度深信自己是德彪西转世什么的，说多了我竟然也信了。臭屁中二傲娇不可一世搁在男神身上那就是高级设定，反之……
尤其看了给末代皇帝配乐和演出那一段简直神，高科技是很厉害没错，但是科技落后的年代里聪明人被逼急了潜能爆炸反而可以拯救个宇宙什么的也不是不可能。
老话重提，君生我未生，错过黄金期。
音乐即自由读后感(五)
自传虽只得你人生的音乐部分的冰山一角，流水账也好也不尽然，我好像看到一个年少轻狂的你，也许你是不羁的吧，也许你一直说音乐从来不是你执意决意一直要走的路，字里行间你也是很崇尚自由而喜欢耍酷中逐渐走上这条路子的吧，哈～好巧不巧，这是一条音乐之路，那么刚好就是你喜欢的自由，看完我心有些飘飘然，逐渐感觉比以前更加任性，许多事物不冠以高大上的名头，单纯地，简单的出发点去选择。虽不是你的全部，或只是一小部分，我仍视如珍宝，也许简单地，太喜欢太喜欢你的音乐～很多时候可以纯粹一点，简单些，人生可以是追求自由与快乐，刚刚好，他的自由就是音乐啊
音乐即自由读后感(六)
一眼瞥到“坂本龙一”，以为是明治时期的坂本龙马，哦，不对，这个是搞音乐的。几乎是一口气读完，仿佛理解了音乐家和乐手的区别，思想高度：前者位卑未敢忘忧国、心系天下的胸襟情怀，戏子娱乐至死哪能有这般的觉悟。我华夏人人搞钱的风气，哪有人真心爱文艺呢；宽度：日本从明治维新开国“脱亚入欧”，坂本龙一纵然俯视欧洲乐坛，断定欧洲文艺瓶颈期走入了胡同，期冀另辟蹊径，关注到民族性，日本人视野的现实性；深度：每接到一个新的工作，兢兢业业，匠气浓烈，自由职业者、命题作文的矛盾，并不自由。以上仅作读书后感，不作为龙一个人评价。
音乐即自由读后感(七)
之前一直都只是听教授的音乐，买来的这本书也一直搁置着，前两天听教授的一些资深粉丝谈到他的一些事才发觉这个人性格也挺好玩的，所以就打开了这本书。 看的时候也不禁感慨教授的家庭条件是真的很不错，从小到大跟学的老师都是名家大师，本人也非常有作曲天赋，才小学就已经能够作曲并且沉迷听一些名家的乐曲，初二的时候非常喜欢德彪西，甚至一直认为自己是德彪西转世。学生时候的教授生活丰富多彩，什么活动都参加过，也玩过很多东西，这么帅气潇洒的才子生活中人缘也是很好的，和他交往的一些朋友后来几乎都是赫赫有名的大人物。教授本人性格叛逆，经常带头组织一些活动，中年以后包括现在他也是致力于为反战和环保作出贡献。这真的是无比幸运、自由、有趣的一生，流下羡慕的眼泪。 顺便说一句看这本书的时候我很难忍不住不笑，有些地方太可爱了，教授真的有点中二哈哈哈，也算是从年轻酷到现在。
音乐即自由读后感(八)
之前一直都只是听教授的音乐，买来的这本书也一直搁置着，前两天听教授的一些资深粉丝谈到他的一些事才发觉这个人性格也挺好玩的，所以就打开了这本书。 看的时候也不禁感慨教授的家庭条件是真的很不错，从小到大跟学的老师都是名家大师，本人也非常有作曲天赋，才小学就已经能够作曲并且沉迷听一些名家的乐曲，初二的时候非常喜欢德彪西，甚至一直认为自己是德彪西转世。学生时候的教授生活丰富多彩，什么活动都参加过，也玩过很多东西，这么帅气潇洒的才子生活中人缘也是很好的，和他交往的一些朋友后来几乎都是赫赫有名的大人物。教授本人性格叛逆，经常带头组织一些活动，中年以后包括现在他也是致力于为反战和环保作出贡献。这真的是无比幸运、自由、有趣的一生，流下羡慕的眼泪。 顺便说一句看这本书的时候我很难忍不住不笑，有些地方太可爱了，教授真的有点中二哈哈哈，也算是从年轻酷到现在。
音乐即自由读后感(九)
坂本龙一的音乐生涯更像是一部随心所欲的音乐探寻之旅。 看过《圣诞快乐，劳伦斯先生》，在这部电影里，坂本龙一出演的矢野井完美地演绎了一名恪守武士道主义的军官形象，而片头曲这种南国的旋律也衬托出了在南亚菲律宾岛国的异域风情，电影作曲颇有特色，坂本龙一创作的主题曲可谓是画龙点睛，升华了整部反战电影的意境。 《末代皇帝》里的配乐则凸显了中国元素，难以想象，这么一部电影居然配乐是在两周的时间里赶制出来的，一周在东京，一周在伦敦。坂本龙一为了这部作品可谓是费尽心思。 其次，纵观坂本龙一的音乐创作生涯，我更多看到的是一个随波逐流的音乐人，他不会特别刻意去追求那种表现形式，而是跟随内心，跟随所遇到的环境而去作为。他给人的感觉不像是一个喜欢八面玲珑侃侃而谈的人，而是一个内向腼腆，有自我想法的音乐创作人。在舞台上，他演绎的是自己的想法。在创作上，他则是一名融合多种思想浪潮的人。
音乐即自由读后感(十)
写在前面：我在“南山往事”公众/号制作的第一个书单就是有关传记的，选的都是我个人很欣赏的日本艺术家的自传（如下图），截至目前已经看完了一大半，如果说有什么共同的感受的话，那就是他们都忠于艺术本身，而且普遍是书迷影迷。今天看的是坂本龙一的《音乐即自由》，在看的过程中我一直在反思中国音乐的现状，然后我得出的结论是：坂本龙一幸好没出生在中国。因为在中国，既没有尊重音乐的传统和土壤，更谈不上创作自由。这让我想起上次某日报的一篇文章（我把他们公众号取关了，没找到链接），简直是哭笑不得，落后太多了好吗？！
音乐即自由读后感(十一)
日本当代著名国际音乐大师坂本龙一唯一自传！2017年新版上市。
青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生， 凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉… 在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
音乐即自由读后感(十二)
第一印象是不同一般书的长宽比，有点像刚开始流行的16:9手机屏，变细长了，再随手翻几页，文字也是很用心的字体与编排，英文的字体很喜欢，瘦长加黑，另外注释详尽整齐的列在下面，还有自传不可少的照片。
说到照片，现在有了数码导致照片成本趋零以及人人可拍，照片的质量完全比不过几十年前了！当然完全不需要大惊小怪，技术只会带来中性的效率，差的也有机会差了。
口述自传就似跟朋友聊天，自然有所保留，但大师的成长轨迹还是有迹可循，有样可学。不过没有其他人的视角，大师的很多关键时刻在大师口里也就是流水账，今年YMO红了，隔年奥斯卡火了……为啥呢？盖因为天才吧，大师年轻时可是入魔以为是德彪西转世的人呢！有这份天才的激情事已半成！
自然也跟着听了大师的几张专辑，都是电子曲风，80年代港台的机械鼓点，其实不对我胃口，近年来的风格为自然音采样，自由鼓点，空灵飘渺的风格，则是能接受的！
全书的高潮部分感觉还是在末代皇帝那部分，也不知道是自我感觉还是本书的编排就是这样的，亦或那也是大师的人生巅峰！
音乐即自由读后感(十三)
其实说实话不太懂得音乐即自由这句话，但是却在字里行间感受到了坂本龙一的“自由”，他的彩色人生是我们望尘莫及的，他的随波逐流是我们学习不来的，毕竟别人是能几分钟写出乐曲，能在毫无准备的情况下，就创作出《末代皇帝》这种史诗级电影的配乐，他出生的家庭里面介绍不多，但是从小就可以上作曲课，能上钢琴课，家庭从小带给他的不仅是他的物质上的帮助，更是思想上的转变吧我觉得，他爸爸是编剧，是“文化人”从小儿儒目染使他能走更远，但这样的环境只是辅助，也许他换个家庭出来的也可能是电影大师坂本龙一。这本书介绍的是他自己怎么样一步步成为作曲大师的，语言很独特，没有过多的华丽的语言，大多都是真真切切简单普通的语言，也能看出写这本书时候的珍重，我从这本书了解了他的多彩人生，这未尝不是对自己的帮助呢，未尝没有在这本书看出对他的羡慕，但让我感触更多的还是他一路上的“风风雨雨”，野性也不缺乏细腻，并不是他的成就。每个人呢都有自己的路途要走，也许走不出他这样的璀璨，“但是放牛娃也有自己的世面，城里人世面也不定是放牛娃要追逐的”。
音乐即自由读后感(十四)
听着罗大佑读坂本龙一，因为最近还沉浸在罗大佑的音乐里，书读得比较粗糙，里面超级多的注释没有一一细读。6070的学生时代游行罢课逃课的自由，70末80年代开始的事业时期，90年代去纽约，我读什么总是不自觉地想到政治，日本6780年代的繁荣，90年代的渐衰，好像也在个体的命运上体现出来了。读完整个的感受就是坂本龙一活得好潇洒啊，活在一种很内敛但很自我的状态里，当然也是天才。刚刚看罗大佑最近音乐会巡演的采访视频，想到两个人年龄差不多哎，坂本52罗54年，但是罗感觉从没年轻过，前几天看到白发的他在舞台上唱《爱人同志》唱《之乎者也》跟那个戴墨镜烫卷发穿一身黑的年轻人毫无差别，但是他身上那种关注社会现实的责任感让人觉得他从没有幼稚年轻过；教授就给人感觉从未年老过，先锋电子音乐反战环保随性、飘荡。读完回过头读最初的部分发现，他的外公已经是大学毕业，跟担任过首相的人是挚友。22、23、24/4/2024 三天读完了去年这个时候买的书过世界读书日！翻开书真好啊，好像在此时此地开了个虫洞让人钻了进去，到另一个无边无际的世界。
音乐即自由读后感(十五)
1.音乐通常被归类为“时间艺术”，是在当下流逝的时间中，逐步加入变化的一种创作活动。 2.就表现而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是不成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共同化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中，存在着无法逾越的绝对界限，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界限反而促使了另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人，都能够产生同样的理解。 3.我其实曾经写过情书给那个女孩，内容大概是:“你就是主宰死囚命运的刽子手。”这句话应该是引自波德莱尔，或是某位作家的文章。我没有在情书上署名，而是直接放到她在学校的鞋柜里。我还自以为是地认为，就算不写名字，她一定也会知道:“啊，这是坂本同学写的!”然而，就一般的观点来思考，那样的内容根本不会让人觉得是情书，反而会让人读得莫名其妙，感到不舒服。 4.我也曾经试着读《精神现象学》，不过内容完全不记得了。康德的作品我也是读了就忘，但是我至今仍喜欢阅读这类很有分量的思想书籍，想着有一天退出音乐界后，就一个人躲在山里读书，我到现在仍无法割舍掉这样的想法。
