《日出东南隅》是一篇让人感受到生活的美好与坚韧的文章。作者以生动的文字描绘了每天早晨的日出景象，让人仿佛置身于大自然中。文章通过描写太阳的升起和光芒的照耀，让人感受到希望和力量。同时，作者还通过对小鸟、花朵等生命的描述，表达了生命的顽强和坚持。这篇文章唤起了读者对生活的热爱和对未来的憧憬。
《日出东南隅》读后感(一)
这个书前面非常学术的讲了一些关于乐府诗的理论内容，比如乐府诗有哪些调，然后取名怎么起取名的还有一些时代的关系，作者对于乐府诗的了解非常的深刻，我有一张是同音字和双关语列出了非常多的同样的意向可以说对诗的思想内容理解非常深刻，在后面会附赠一些那个赏析的内容，然后可以单纯的看赏析，但是如果说是为了赏析的话就不建议了，因为学术的内容不太能读得懂非常的专业
《日出东南隅》读后感(二)
中了奖，这估计是我读的最快的书，因为太过专业，所以大致浏览。对于我来说比较专业，我对古诗词没有太多太细的研究，所以他对我来说略显专业，但是从小白的角度，又是一本不错的乐府诗的科普书，确实能够跟着读者的思路去观察诗在时代中的变化。从作者剖析乐府诗，即便是我匆匆浏览，也能感受到那时候社会的开放程度比明清要好得多，看来战乱混乱，宽松的社会管理才是文化繁荣的基本条件。本书比较适合研究相关内容的人，或者对乐府诗，对魏晋南北朝感兴趣的人，对于一般人，估计也就最后一章赏析篇有用。我没那个本事和能力全面吸收作者的思想精华。
《日出东南隅》读后感(三)
看书名以为是科普读物，但并不是。第一辑是乐府诗相关的论文集，学术性很强，看起来也乏味一点，讲和送声、双关语的文章比较有趣；第二辑是从《汉魏六朝诗鉴赏辞典》等书里抽选出的几篇赏析，说是赏析，考据的部分还是占了很多。
《论吴声西曲与谐音双关语》，摘一点常见双关：
莲→怜，藕→偶，丝→思，棋→期，题/蹄/堤→啼，油→由，箭→见，梳→疏，梧子→吾子
匹（布匹）→（匹偶），关（关闭）→（关念），粗疏/厚薄（材质）→（性情），缠绵（蚕丝）→（情爱），华/实（植物）→（性情）
书里给的谐音双关的例子大多是以物谐人，以具体谐抽象，本质上是比兴，有的也可以称之为比喻，但考虑到谐音双关是语音游戏而非文字游戏，意义上的连结不是必须，还是比兴更合适。
王运熙提出的同音同义类双关语（上面摘的第二类），感觉可以当作同一个词语的本义和引申义来考察，此类乐府也可以当作词义变化过程的佐证？
《日出东南隅》读后感(四)
作为一名普通的中文系学生，对于乐府诗的了解仅限于古代文学史的讲解，认知非常片面。以至于拿到这本书时，第一印象是，这是乐府诗整体性的科普读物吗？那肯定很无趣吧。
但实则不然。翻到主编弁语，说“带着它们，当可认识林，认识既显且隐的林中路。”我才了解，乐府诗这一概念对以前的我而言就是一片整体性的山林，但却从未深入地走入这片林子。因此，这本书为我们提供了一条学术化深入了解乐府诗的道路。
郭茂倩所编乐府诗内容宽泛，要是逐一细讲，一本小书无法承载。因此书名虽为《王运熙讲乐府诗》，但并没有系统讲解，而是收录了作者11篇论文，大部分都在谈乐府诗中的清商曲辞，论述它的背景，发展，以及其与其他曲辞的区分。又有关于送和声，谐音双关语的拓展。学术性论述与拓展结合，加上详实的引证例子，读起来流畅自然，并不会觉得枯燥。
于私人（代号鸢玩家）而言，也时时出现一些有趣三国上的介绍，比如五斗米教的天师张修等等，更让人觉得有趣味了。
不过，本书也让我有一些疑惑的地方。如p006处“高適”是高适么？为何只这里用繁体字呢？p152，闭地户为职务的话，掌关是否应为“掌管”呢？
总体而言，这本书是一本有益的书籍
《日出东南隅》读后感(五)
给一个“日出东南隅，照我秦氏楼。” 的题解。这本小书一窥乐府诗。
研究到底从何入手？其实无处不在，光是曲名就能有很多说头，让我想起之前明清小说的老师讲《西游记》里小妖怪的命名。第一感觉，这也能说得头头是道，也挺有意思的。
所选的论文也是相互关联，不同考量的论述引用相同的乐府诗，虽然说没有赏析，但是很多乐府诗前因后果也能了解个大概。
魏晋南北朝，老庄玄学之风逐渐抬头，在口口相传的歌曲中也能找到影子，不仅仅是内容上没有那么严肃，形式上也爱用隐语。不受孔孟的约束，只是大胆诉说爱意而已，但是并不认同是以女性为主体的挣脱束缚，丝竹音乐，除了情爱还能唱什么呢，更何况是在那个时代，也许允许女性能说爱就是一种很大的叛逆，可更像是包裹着蜜糖的毒药。至于隐语，可能不只是避讳，谐音梗永不过时。
其实很难想象读的诗是如何配以音乐和声甚至舞蹈的，兴衰有时，很难说可惜，如果只是止步于曲的形式，而不带半点音律相关的，总感觉缺少什么。
清商曲流行于江陵与建业之间，靠着长江水系之间的贸易连结，让我想起最近常见的地域争吵，南京到底算不算江南，地域上的很多划分除了地理因素商贸大概是很重的考量之一，全球化的时代，商贸不止于两河流域，更是由港口拓展到世界，也难怪有些不那么临海的会有脱离之感。
清商曲流行于市井之间最初为庙堂所鄙，在之后朝代更迭，因为上位者出身更为青睐这些开始流行，再到之后形式僵化，少了民间的活泼，逐渐式微，文化总是随着政治经济走，我实在想不出现在我们又是和世界相连的。
《日出东南隅》读后感(六)
本书《日出东南隅》共319页，其中1-297页是论文合集，301-319页是乐府诗赏析。前者学术性强读起来颇为痛苦，后者虽然短但是写得颇有趣味，切入角度新颖。
论文第一篇讲了曲名和内容之间关系的发展变化，最初时内容与名称相吻合，后面类似命题作文，内容常常偏离题意。
论文第二篇讲了乐府诗的体裁分类，不同历史时期的分类发展。
论文第三篇讲了最受人喜爱的清乐系统通俗乐曲（清商曲辞）的产生与发展，价值与影响。
论文第四篇讲了吴声西曲（清商曲），第四篇了，终于讲了乐府诗的定义！吴声西曲是俗乐，采集自民歌并被贵族所加工，极度繁荣后又走向消亡。
论文第五篇介绍了离合诗，大概是拆字做减法然后合字做加法，挺有意思的。合出来的字常常是直抒主题。
论文第六篇介绍了神弦歌，吴声的分支，用于祭祀地方性鬼神，本篇详细介绍了《神弦》11曲的歌词。
论文第七篇仍然是介绍吴声西曲的发展，限定在了刘宋王朝时期（南北朝时期南朝的第一个朝代）
论文第八篇介绍了吴声西曲中提到扬州的歌词。
论文第九篇介绍了《乐府诗集》和它的编撰者郭茂倩。
论文第十篇讲了和送声，看不懂，感觉可能是在讲变调。
论文第十一篇讲双关诗，以下句释上句。列了将近40页的各种双关诗。
总结: 论文合集部分专业性太强，作为一个外行人很多名词不知道什么意思，很影响阅读流畅度！建议对一些专有名词增加注释。
《日出东南隅》读后感(七)
拿到这本书是个意外，读这本书也是个意外。这种严肃的文学理论分析的书本不在我感兴趣的书单范围内，既然领取了写书评的任务，怎么着也得硬着头皮完成。那么作为一个有一点点人文历史爱好的理工男，只好斗胆来评价一下这本书了。
书名叫做《日出东南隅》，我下意识的认为这本书肯定是讲汉乐府的，不然怎么会拿《陌上桑》中的一句作为书名呢？再一看封面上的小标题-王运熙讲乐府诗-“哦，我果然没猜错~”。但是仔细翻看本书的内容却发现，这本书实际上是作者的论文集，而这些论文集的重点并不是汉乐府诗而是两晋南北朝的吴声西曲（汉乐府和吴声西曲之间的关系就好比Blues和R&B吧），除了第一篇讲乐府诗曲名、本事和主题思想的关系提及到了汉乐府诗外，剩余几篇都是在讲吴声西曲怎样在东晋诞生，怎么样在刘宋朝发展等等。给这本书起这个名字肯定是有标题党的嫌疑了，毕竟讲乐府诗大众最有感的肯定是汉朝的【相和歌辞】《陌上桑》《长歌行》《孔雀东南飞》等，而不是两晋以及之后的【清商曲】，毕竟没有广泛流传让大众耳熟能详的【清商曲】篇章。
关于书的结构，因为整本书前面90%的内容全部都是独立文章，而且这些文章都是围绕着同一个主体内容那就是两晋南北朝五代的【清商曲】或者说是吴声西曲，这就让整体的阅读体验也是割裂的，每一篇文章都会引用并提到一些相同的古诗、人物和事件，这样给读者的阅读体验并不是特别好，就像在看重复的内容。比如反复的列举《丁督护歌》、《前溪歌》等。（此处前溪歌的作者沈充刚好是我前段时间追的一篇历史文猪脚的父亲，通过那个网文对八王之乱以及永嘉南渡以及之后东晋早期人物都很眼熟，哈哈哈哈）。
阅读建议的话，我个人觉得普通的文学爱好者可以浅看一下论述篇的《略谈乐府诗的曲名本事与思想内容的关系》、《六朝清商曲辞的产生地域、时代与历史地位》、《论吴声与西曲》就差不多了（其他几章我也看不明白了）。文学专业的大佬可以当作论文引述的的资料去阅读整本书。对比起【大家讲人文】系列的其他几本书的简介内容（《独钓寒江雪-尚永亮讲柳宗元》、《天意怜幽草-董乃斌讲李商隐》和《烟雨任平生-郑培凯讲苏轼》），我个人觉得这本的可读性和趣味性可能会是最弱的一本。毕竟人物传记肯定比学术论文好读啦~
《日出东南隅》读后感(八)
以《日出东南隅》为名的“王运熙先生讲乐府诗”是《大家讲人文》丛书的一本。若论大家，王运熙先生应当得。毕生老实做学问，是学界对先生的治学之风的评价。
论述篇与赏析篇构成了本书的基本结构。前者为乐府诗研究的合辑，后者为著名乐府诗的赏析，专于中国古典文学和文学理论批评研究的王运熙先生从历史、时代、地域等方面对乐府诗进行了深入的考证，治学严谨，文风朴实。通篇看去，绝少渲染铺陈，爱惜笔墨，不多着一字，是扎扎实实的考证之作。阅读此书，需要静心沉入，学术性、专业性奠定了全书的基调。
开篇即论证乐府诗的曲名本事与思想内容的关系，第一节介绍歌辞内容与曲名相吻合的情况；第二节介绍歌辞与曲名不相吻合，但思想内容还有一定联系的情况；第三种则基本上没有联系的情况，由此得出的结论是，用乐府旧题写诗，多少会受到原题、古辞的制约，而新乐府诗的产生，就是为了打破这种限制。从这个角度切入研究，似乎有些意外，但读完之后回头看去，又觉以此种归纳方式对乐府诗进行整体梳理，并为新乐府诗的出现赋予意义，不失为有价值的视角。朴素踏实，无哗众取宠，有实在学问。
对六朝清商曲（特别是吴声、西曲）的研究，在书中占有相当的份额，冲破封建礼教束缚，大胆表现相思情爱的吴声、西曲，无论在民间，还是出身寒微的统治阶层，以及出身士族的人群中都有出现，其对当时及后代的诗歌都产生了深远影响。王运熙先生将其与地域文化相连，指出产生于长江流域、富有南方文学特色的作品，第一个高潮为楚辞，第二个高潮即六朝清商曲，将其地位和作用标定在重要的位置上，从多个角度进行了完整的梳理。吴声、西曲最后走向的雅化之路，也就是僵化的前奏。尽管词曲典雅，形式依然，但是，“生动的口语没有了，机智的双关语消失了，其思想内容、更奄奄毫无生气，吴歌在他们手里，终于变为丢失了精魄的躯壳”。即使有绮丽的辞句作为外衣，依然掩饰不住内容的卑靡，质朴自然的吴声歌曲不复存在了。
乐府诗集，吴声、西曲，南朝后朝的五言小诗、唐代文人的绝句，无不因感情真挚、语言明了，而具有强烈的艺术感染力，一旦在文字的纤巧、形式的精致上下功夫，自然活泼的本色就失掉了。这也当是王运熙先生立论的要旨所在吧。
《日出东南隅》读后感(九)
这本书的名字是《日出东南——王运熙讲乐府诗》，看上去会是那种面向初学者的乐府诗通识课，但实则不然，这本书是王运熙先生的论文集，它所面向的也并非一般的读者。王运熙先生历任复旦大学教授、中国语言文学研究所所长，他主要研究中国古典文学和文学理论批评，尤其擅长六朝、唐代文学和《文心雕龙》的研究。这本书主要是他关于乐府诗方面的论文集，主要分为两部分：前面11篇是论述篇，主要关于乐府诗特别是其中清商曲的相关研究；后面是5篇作品的赏析。
乐府诗和古体诗、近体诗构成古典诗歌中的三大类，它是一种合音乐以唱的歌诗。后来的词也叫乐府（比如苏东坡的词叫作《东坡乐府》），它也受到了汉魏六朝乐府诗的影响。我们在读词的时候，通常会发现词的内容和词牌名并没有太大的关系，这种现象在词中非常常见，其实在乐府诗中也有，但关注的人不多。书中开头就分析了这种歌辞与曲名不符的情况。总体来说，乐府诗早期歌辞和曲名基本一致，但后面也出现了部分不符的情况，但相对词而言还是比较少的。一般来说，用乐府旧题写诗，或多或少会受原题、古辞的制约，不容易自由发挥，这也是后来又产生了新乐府的原因。
『乐府』原是管理音乐的官府，起源于秦代，汉代时汉武帝扩大其规模，掌管俗乐，从民间收集歌辞入乐。这些民间音乐后被贵族采纳、改编，谱成许多乐曲，它们用丝竹乐器伴奏，声音活泼生动、悦耳动听，不像贵族的金石乐器庄重板滞，因而受到了各阶层的欢迎。宋代郭茂倩《乐府诗集》中，有一个大类叫相和歌，它原是汉代民间的通俗歌曲。《乐府诗集》中记录清商三调是相和歌的一个小类，这种说法后来被梁启超等人所质疑，而本书作者从相和歌的性质特点以及各种文献提出，清商三调属于相和歌。这种属于清乐系统的通俗乐曲，从其历史发展看又分为两个阶段：前一阶段是汉、魏、西晋时期，其乐曲为相和歌辞；后一阶段为东晋、南朝时期，其乐曲为清商曲辞。《乐府诗集》一百卷，其中清商曲辞有八卷，而其中最多的是吴声、西曲二类。吴声产生于南京附近，西曲产生于长江中下游和汉水两岸，这两者也是书中分析较多的，包括它们和刘宋王室的关系以及其中的和送声、谐音双关语等。
除此以外，书中还对离合诗、神弦歌等进行了考证。书的后半部分对几首乐府诗进行了赏析。
总体而言，从这本书里确实学到了很多乐府诗相关的知识，是一本值得一读的书。但是作为作者论文的收集，其缺点也是比较明显的：首先，书中没有详细相关背景的介绍，对初学者而言可能不够友好；其次，不同部分直接有重复，一些背景知识在很多章里都会提及；最后，书的整体结构稍微混乱了一点，体系性不强。当然这应该也是由于书本身的性质决定的，如果能添加一些背景方面的知识可能会略好一点。
《日出东南隅》读后感(十)
王运熙讲乐府诗
日出东南隅
评价人数不足
王运熙 / 2023 / 湖南文艺出版社
首先感谢豆瓣鉴书团活动和出版方的赠书。
从小到大都很喜欢诗词曲赋，很幸运收到这样一本由王运熙老师讲乐府诗的书。
这本书分了论述篇和赏析篇上下两辑。
上辑论述了相和歌、清商三调、清商曲的关系、产生、发展、价值及影响。
乐府诗中的清商三调指平调曲、清调曲、瑟调曲三类乐歌。
至今很多人对于清商三调和相和歌的关系仍有分歧，王运熙老师则认为清商三调属于相和歌，而不是并行的乐府大类名。这里作者从相和歌的性质和特点做了解释。
曹魏西晋时代，清商曲指清商三调，到六朝时代，清商曲又兼指吴声歌曲、西曲歌等南方新兴乐曲。清商曲辞中的吴声歌曲，大抵产生于六朝京城建业一带。六朝清商曲的内容，绝大部分都是表现男女的爱情。
紧接着本书又对吴声和西曲做了详细讲解。所谓乐府诗，系指被乐府官署配合着音乐而演唱的诗歌。
本书引用了相当多的乐府诗和古文，没有一定功底的朋友看了可能会有些摸不着头脑，不过只要细心阅读，再找一些相关资料，还是可以学到很多关于乐府诗的知识的。
第二辑赏析篇，有王献之的《桃叶歌》，柳恽的《江南区》，以及六朝乐府《前溪歌》《碧玉歌》《团扇歌》。搭配上作者的讲解，真是美如画。
中国文化，博大精深。
这是一本极好的对乐府诗的讲解。
《日出东南隅》读后感(十一)
这是一部讲解乐府诗的书，王运熙先生一生在这方面的研究多有所获，这次能够出版嘉惠学林，使得后学能够目睹前辈先生的风采。书中分为两个部分，第一部分论述篇主要是相关论文，第二部分是对乐府诗是内容赏析，作者讲解了《桃花曲》《江南区》等乐府诗歌。
在第一辑论述部分，作者论述了乐府诗的曲名和题目内容是否相合的问题，即作者所说的“曲名本事与思想内容的关系”。讨论了清商曲和清商三调是否属于相合歌的问题，包括清商曲的产生与发展等。论述了六朝清商曲辞的产生地域、时代与历史地位，对吴声和西曲进行了讨论，对离合诗和神弦歌进行考辨，对刘宋王室和吴声西曲的发展关系进行梳理，对吴声、西曲中的扬州进行介绍 。同时涉及郭茂倩与《乐府诗集》的关系、六朝清商曲终的和送声、吴声西曲和谐音双关语的关系等。
第二辑对王献之的《桃叶歌》、柳恽的《江南曲》、六朝乐府的《前溪歌》《碧玉歌》《团扇歌》进行介绍。
在具体内容方面，如关于乐府诗的曲名和题目内容是否相合的问题方面。清代邹屉谟指出唐代的词基本都是和题目相符合的，如《临江仙》论水仙，《女冠子》讲道情，《河渎神》写寺庙，《巫山一段云》写巫峡。《醉公子》则写公子喝醉酒的状态等等。这种现象作者认为也发生在乐府诗里面，只是注意的人比较少，所以作者把相关的乐府诗集名称整理了下来。首先是名实相副的内容，《战城南》写战争，《将进酒》写饮酒，《燕歌行》写燕赵之地的紧张的战斗等，《陌上桑》则写女子拒绝豪贵的内容。其次是题目和内容已经发生偏离的乐府诗集，如《巫山高》由写巫山相关内容成为“临水远望思归”的写作表达，《有所思》本来是写男女之情的，后来变为写孝子回忆思念双亲的诗歌。《丁督护歌》同样也发生了转折，原本是表示女子送别丈夫出征时候哀伤之情，李白用来描写船夫搬运磐石的辛苦生活等。书中论述的内容既具有专业性，又具有美感，是一部难得的文学书籍。
《日出东南隅》读后感(十二)
在中国的古典文学中，乐府诗一直以其独特的艺术魅力和深刻的社会内涵，闪耀着无尽的光芒。然而，对于我们现代读者来说，如何理解和欣赏这些古老的诗歌，却是一项充满挑战的任务，尤其是家里正在上学的小朋友。幸运的是，著名学者王运熙的《日出东南隅：王运熙讲乐府诗》为我们提供了宝贵的指引。
“林中有路，每入人迹罕至处，是为林中路。”海德格尔曾这样说。的确，那些看来相似的路，实则千差万别，只有守林人才认得。王运熙教授就是这样一位守林人，他以深厚的学术功底和富有创造性的研究论述，带我们穿越时空，深入乐府诗的内部世界，详细解析乐府诗的独特形式和表达技巧，讲述乐府诗的发展历程与艺术特色，深入浅出的将复杂的文史知识变得易于理解和接受。
乐府诗，作为中国古典文学的重要源头之一，经历了漫长的发展过程。从汉朝的乐府机构，到南北朝的民歌，再到唐代的诗歌繁荣，乐府诗的形式和内容都发生了巨大的变化。王老师以历史的脉络地理的差别为线索，详细解读这一演变过程，同时揭示乐府诗在各个方面的艺术特色。
《桃叶歌》、《江南曲》、《碧玉歌》……一个个耳熟能详的代表，在王老师的精挑细选下来到我们面前。借着前一辑的基础，他从表达技巧、内容寓意和社会影响等方面对其进行深入剖析，提供理解乐府诗的新视角，展示乐府诗在历史长河中的地位和价值。
旁征博引、详细讲解。王老师不仅具备学者的深度和广度，更拥有作家的优美文笔。在他流畅而富有感染力的文字中，庖丁解牛般地讲出了乐府诗的前世今生，启发和吸引读者了解传统古文化的魅力。
文学自古以来就是和历史结伴而行的，王老师紧扣乐府诗的文学特点，融入大量相关的历史背景和文化内涵，力求深入理解乐府诗的内在精神，这种文史结合的方式既广泛地拓展了其社会影响力，又将华夏民族多元性的艺术魅力展现得淋漓尽致。
“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”正如曹孟德向天下发出的这首求贤令一样，情真意切、感人肺腑。每每读起，都陶醉在这中国古典文学的独特魅力和深厚内涵中……
《日出东南隅》读后感(十三)
中国古典文学是我读书中的薄弱领域。
暑假备考期间，曾经读过也是复旦大学陈尚君教授的《行走大唐》，直到今天想起来，就觉得那是本讲述唐诗的有趣书籍，在课堂上，推荐给学生，于是，图书角里，出现了这本书。当我有幸看到王运熙老教授这本《日出东南隅》时，仍旧开心地在课堂上和学生们分享这本书，只是，这本书，自己读起来都觉得很多地方很难，所以，给孩子们讲了，等我看完，也会放进图书角，大家不用买。但是格外喜欢的话，买回家，做自己的珍爱之书还是支持的。
早读时候，听到孩子们背诵曹操的“神龟虽寿，犹有竟时，老骥伏枥，志在千里”，在黑板上写下此书提到的曹丕“居世一何不同，富人食稻与梁，贫子食糟与糠”“循听一何出矗矗，澄川一何皎皎”。就希望孩子们和我一同走进谢灵运的“寸心系在万里，尺素遵此千夕”，不论我们各自的人生以后走向何处，总归这路途中，有读书这件事永在。
曹操不仅仅只是我们所读的《三国演义》中的战火硝烟中的人物，在《乐府诗集》中，他是有着无限浪漫的墨客文人。曹植或临江远眺，或站立山巅：人居一世间，忽若风吹尘。也曾豪迈而言：丈夫志四海，万里犹比邻。
魏氏三祖，风流可怀。京洛相高，江左弥重。
配合雅乐的歌诗，都属文人学士的作品。其内容则歌功颂德，陈陈相因，文字枯燥板滞，缺少生气，是缺乏文学价值的东西。配合俗乐的歌诗，则往往采用自民间的风谣，内容真挚动人，文字新鲜活泼，是我国诗歌中辉煌的果实。所以乐府诗集中遍地浪漫，豪放洒脱，这是时代的造就，更是人性的解放，对于女性的爱护与爱意的大胆表达，没有哪个朝代能够超过它，很多诗人懂得从民间汲取文字发芽的养分，让本是作为礼乐文化组成部分的乐府诗有了更广泛的民众基础，乐府诗的仪式作用扩展为个人情感抒发的良性土壤。三曹的重大文化功绩，就在于为乐府诗由公共属性向个体属性的巨大转变开了头，成为整个汉魏六朝的异响。
总想去桃花渡走一走，看看汉魏六朝的风，能否吹到今天。宁饮建业水，不食武昌鱼。这样的眷恋与执着中，有着那个朝代的独特味道。乐府诗扑面而来的苍古雄浑之风，刮到了盛唐，令更多的诗人如雨后春笋般破土而出，为中国古典文学的源远流长带来了绵绵生命。
已甘茅洞三君食，欠买桐树江一朵山。唐朝陆龟蒙的风格不仅极具浪漫，更是有份调皮，这种多元风格的诗句在书中比比皆是，反观自己，有时候，我们不仅要欣赏诗文的美，更要学习这种生活的态度。从难读的书中找乐子，从难懂的地方去坚持，或许，就能发现不一样的美了。
王运熙老先生读书在复旦，教书在复旦，有时候想，人一辈子忠于一件事，才是最沉默的伟大。他家里最多的就是书，走道上，也是书，学生出现错误的时候，不是说你错了，而是轻轻地说：我觉得这问题可以这样理解的。吾生也有涯，而知也无涯，已有涯随无涯，殆已。古典文学非要下一番苦功夫，否则读起来真的是难度颇大，这对我也是一种激励，不能局限于古典小说，更要走进更文学性的领域，去开阔出更广的领域。
《日出东南隅》读后感(十四)
在阅读王老师这本《日出东南隅》之前，对乐府诗的接触停留在上学时所背诵的那些名篇。本书让我更进一步地触及了乐府诗发展的脉络。全书分为论述篇、赏析篇两个部分。论述篇中，作者老师对于“乐府诗曲名本事与思想内容的关系”之阐述，“相和歌与清商三调的从属关系”争议之探讨，以及对离合诗、神弦歌、谐音双关之论述，都具有清晰的逻辑和充分的依据，使人信服。但由于本人知识水平所限，关于“送和声”的部分，读起来不算特别理解。
通过本书，有几个点是我首次获悉的，比如上文所提“乐府诗曲名本事与思想内容的关系演变”，原来在一开始，大量乐府诗作品是曲名和歌辞内容相吻合的，后来才发生了变化。《薤露》的表达从“个人哀亡”扩展到了“国家命运”，从个体视角上升到了宏观的集体视角。在演变过程中，歌辞与曲名、本事不相合的，也还是会有思想内容的延系与关联。《豫章行》从表现“树木被砍伐，女子被抛弃”，发展到“咏史”以及表现“母送子参军”的至亲生离之情——“分离”之思想贯穿始终。乐府诗，作品与曲名、本事完全无关的是少数，这也是它和“词”的区别之一，相较之下词调更多像一种格式。也因为这样的制约，新乐府诗由此诞生。
学术界争议：“相和歌与清商三调的从属关系”，也是我在本书中第一次所接触到的。目前两种论断：1）清商三调在相和歌类别之下，即属于相和歌；2）清商三调与相和歌是并列关系。作者老师赞同第一种，并从相和歌的性质与特点、《宋书.乐志》等多本重要文献记载，好几个方面加以论证、阐述，兼具科学性与客观性。
书中关于乐府诗地域演化的梳理，也使我获知了吴诗、西区中的扬州，不单单是说现在的扬州地界，而指的是南朝都城建业，当年繁华，真是遥不可想。乐府诗从个人表现到王朝命运，从人间七情到岁月无尽；那些歌辞里的隽秀、通俗、炙热、哀辛，离合的精巧意趣，浅藏在双关语中的脉脉余韵......如今就只能从字里行间去窥知一二了罢。
《日出东南隅》读后感(十五)
这本《日出东南隅》，应该是“大家讲人文”这个系列里学术性最强的一本书了。论述篇占了全书绝大多数篇幅，赏析篇不过只有寥寥20页。5首小诗相对于这个系列的其他作品来说比较冷门，但胜在文字简洁洗练，读后给人以余味无穷的感觉。
其实，对于熟悉王运熙先生的读者来说，这本书的内容应该就能猜到一二。王先生虽然著作等身，也编过煌煌《中国文学批评通史》这样的大部头，但他曾经表示，自己更喜欢写那些单篇的论文，因为“便于以较精炼的文字发表自己的见解，无须为了表述得全面系统，说许多人家已经说过的话”。而乐府诗又是王先生最早奠定学术地位的研究领域，学界认为王先生研究汉魏乐府的学术水平“至今国内外还没能超越”。这本书对于我这样没有受过正规汉语言文学教育的人来说，可能啃起来会费劲很多，但静下心来从中汲取一些相对通俗化的知识，一样是受益匪浅。
我一直认为，王先生研究六朝乐府民歌，有着得天独厚的优势。除了个人兴趣打底，熟悉吴越一带的方言可谓开启这个宝库的金钥匙。王先生对于吴声西曲自然有独到的见解。本书中涉及这个话题的论文占了不小的篇幅，横向还跨越了语言学、音韵学、历史地理学等领域，对于理解汉魏之交吴地的民风民俗也有很大的帮助。这方面内容，尤其推荐给那些对江浙一带有一定了解的读者，想必读罢定有新的收获。
《论吴声西曲与谐音双关语》，是书中最长的一篇论文。这篇文章的切口极小，但在熟稔乐府的先生笔下，却有写不尽的文章。先生站在前人肩头，将双关语分为三大类逾50种小类，基本上穷其例而为这个议题做了概括性叙述，涉及的例子甚至下延至唐末温庭筠的诗句。此外，先生对这些内容整理后，梳理出“芙蓉”等较为常见的双关内容，这些都显示了先生扎实的阅读功底。
对这一文风形成的原因，先生的推论与文本分析的路径相同，都是从民间到上层文人两个角度进行分析。这一点可以反映出六朝乐府民歌缘何对隋唐一干诗人影响巨大——来自民间的轻灵文字，在经诗人雕琢之后，放射出更耀眼的光芒。
其余诸篇论文，虽然篇幅一般都不长，但都可谓字字珠玑。比如乐府诗曲名和内容的对应关系，比如六朝诗歌中的扬州，比如郭茂倩和《乐府诗集》，一篇篇小文读后总有拨云见日之感。想来这可能就是这个文化普及系列的作品，终归要选取一些看起来不那么“亲民”的作品的原因——无论是人还是文章，都经过学界的认可和时间的涤荡，无论何时何地阅读，都能感受出其价值所在。
