《夏目漱石汉诗文集》展现了夏目漱石独特的文学风格和深刻的思想内涵。他的作品中融合了中西文化，表达了对现实生活的深刻观察和批判。读后让人感受到作者对人生、社会和文学的独特见解，不禁让人思考人生的意义和价值。
《夏目漱石汉诗文集》读后感(一)
今日读罢《夏目漱石汉诗文集》。淑石先生汉学功底着实超出我想象外。审其音，辨其字，必长于小学。个中风味，教我惭愧不已。
“小别无端温绿酒，芜诗何事上红笺。又怜今夜刀川客，梦冷篷窗听雨眠。”十几岁作已温婉动人。“咸气射颜颜欲黄，丑容对镜易悲伤。”漱石哪里丑了。吉力道：“这就像朋友圈发自拍：'又胖了。'”持论中肯，赵是。“马龄今日廿三岁，始被佳人呼我郎。”三四郎似也是二十三岁登场，有趣。
“寒砧和月秋千里。”“他国乱山愁外碧。”笔力很美。“狂生出国不知归。”“人间五十今过半，愧为读书误一生。”“秋风吹落日，大野绝行人。”我今心境亦如是。
夏目漱石少有汉文游记《木屑录》，何日可读。
《菜花黄》一首颇为实验，此后诗风一转，颇好。
《古别离》一首真得古意！个中婉转不弱于董惜白《即夜拟古乐府艳歌》，特录之：
古別離 明治三十二年 夏目漱石
上樓湘水綠，捲簾明月來。雙袖薔薇香，千金琥珀杯。窈窕鳴紫篴，徒倚暗淚催。二八纔畫眉，早識別離哀。再會期何日，臨江思邈哉。徒道不相忘，君心曷得回。迢迢從此去，前路白雲堆。撫君金錯刀，憐君奪錦才。不贈貂襜褕，卻報英瓊瑰。春風吹翠鬟，悵忉下高台。欲遺君子佩，蘭渚起徘徊。
夏目漱石道家思想很浓，真个无心之老生。
“床头花一片，闲落小眠中。”这不是《后来的事》开头吗。“好句嗒然生。”有趣如影子。
至大正诗风又一老，如：
「老去歸來臥故丘，蕭然環堵意悠悠。透過藻色魚眠穩，落盡梅花鳥語愁。空翠山遙藏古寺，平蕪路遠沒春流。林塘日日教我樂，富貴功名曷肯留。」
“结梦风尘世味长。”漱石死前百日作汉诗七十余首，是见汉诗之于病苦中的先生是何等的寄托。
“则天去私。”将自己的意志托付于更高的存在，由此来回归自我。多少人牺牲于这回归中，代助正是。
“漱石又枕石，固陋欺吾痴。”然石可枕，漱可流乎？我实有惭生于唐土。漱石先生长于和、西、汉三种文化，仅汉之一域，学识已臻古人，而无心于制作，仅手书畅销小说几部，真伟大的黑暗欤！
《夏目漱石汉诗文集》读后感(二)
《夏目漱石汉诗文集》之汉诗创作概述
一、夏目漱石汉诗年鉴：
1.阶一·明治二十二年（1889）及以前﹣明治二十九年（1896）→二十三岁至三十岁，共46首，学生、教员时期。
2.阶二：明治三十年（1897）—明治三十二年（1899）→三十一岁至三十三岁，共14首，东京一松山时代，留学英伦初期。
3.阶三：明治四十三年（1910）﹣明治四十五年（1912）→四十四岁至四十六岁，共31首，专职创作、转型文风时期。
4.阶四：大正元年（1912）—大正五年（1916）→四十六岁至五十岁，共95首，突破、病养、弥留时期。
二、作者简介：
夏目漱石（1867-1916)，本名金之助，笔名漱石，取"漱石枕流"之典意（典出中国南朝宋国刘义庆等编《世说新语.排调》及中国唐朝房玄龄编《晋书.孙楚传》）。早年为盐原家养子，大学时复归本家籍。东京帝国大学英文系毕业后任东京英文教员。后转至四国伊予松山执教，与俳人正冈子规过从甚密，寻因难以忍受乡村学校的风气而离职，得公费留学名额而研学英伦，居于伦敦。
研学归国后于东京帝国大学讲授美国文学。随后数年，在友人劝说下辞去教职而专事写作，文法上重"低徊""余裕"，颇有"高蹈"风气，以《我是猫》、《哥儿》、《心》等作品奠定文坛地位，其绝笔作《明暗》开日本长篇小说的范式，堪称20世纪日本文学承上启下的重要入物。
漱石通晓洋、和、汉之文化，其作品兼采和风唯美、洋风写实与汉风写意，堪称文化交融产生的美作。
三、阶段分述
1.阶一：
早年诗风有青涩的将明未明之气，朦胧，迷惘而带忧愁淡伤，诗重画境，而愁境不深，画境较显突破局限的尝试之英气。如"疏钟未破满江雨，一带斜阳照远山。"(《即时》）及"谁道秋江浅，影长万丈山。"(《即时》二首其一）二十岁后境界顿开，有横扫海天、俯瞰世间之豪气，也有羁旅愁绪，以及露头的出世禅意。此三主题在此阶段的代表句分别为"西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。"、"咨嗟一千五百年，十二僧院空无迹。只有古佛坐磅磄，雨独苔蒸阅沧桑。似尝浮世荣枯事，冷眼下瞰太平洋。"、“谁知今日惜花客，却是当年剑舞人。"
后来"愁"、"禅"、"闲"三字成为漱石诗作的主题。此三主题在此阶段的代表句有"故国烟花空一梦，不耐他乡写闲愁。"、"洞中遥望洞外山，洞外又见洞中湾。出洞入洞几曲折，洞洞相望似连环。连环断处岸崭窄，还喜奇胜天外落。头上之石脚底涛，石压头兮涛濯脚。"、"仙乡自古无文字，不见青编只见山。"此时漱石炼字之功显于写景的画意诗，如"鸟啼天自曙，衣冷雨将来。幽树没青霭，闲花落碧苔。"、"溪声晴夜雨，山色暮天秋。"自然写意，凝炼而恰如其分。
漱石对于理想与现实的冲突在此期亦有表现，如"漱石又枕石，固陋欢吾痴。君病就可愈，仆痴不可医。"、"仙人堕俗界，遂不免喜悲。”、"云深山欲灭，天闻鸟顿飞。"、"犹怜病子多情意，独倚禅床梦美人。"漱石生于明治维新前夜的江户末期度迁中两种文化（和、洋）、两种生活（传统汉式和化、西洋文化）、两般追求（入世、出世）、两般滋味（文明开化的两面性）的冲突导致他心有矛盾又难以自解，故其诗作中多有徘徊、妥协意味，但并不代表矛盾消解，如"多情纵住法歌苍，漠漠尘中傲骨清"便显出斗争的决心。"“快刀切断两头蛇，不顾人间笑语哗。”则以"特立独行"显示不入于世的“低徊”与批判态度。而"三十巽还坎，功名梦半残。"则隐含对过往的否定及对理想的不及的惆怅。
2.阶二：
三十出头的漱石由于现实的泥淖所迫，多次选择避俗出逃，其作品出世意味更浓，出世与入世间的矛盾与不得已成为此期主调。
"俯仰天地际，胡为发哀声。"在自嘲抗争的孤独的可笑性的同时亦有自悲意味；"青春二三月，愁随芳草长。"则有明显的受岁月桎梏而难以跳脱的无奈与苦闷情感。"鸟入云无迹，鱼行水自流。人间固无事，白云自悠悠。”则有羡物自伤之情。"旷怀随云雀，冲融入彼苍。"明显现出脱身他化的意向。此期漱石的仿古体汉诗《古别离》《菜花黄》亦分以离人、旅人为主角，暗示阻塞的心曲以及矛盾中片刻喜悦也倏尔消散的虚幻与失意。由于即将研学英伦，漱石的诗风变为豪气与达观相结合的"苏轼豪放风"，如"得失忘怀当是佛，江山满目悉吾师。""醉扪北斗三杯酒，笑指西天一叶舟。"一句则颇显"青莲遗风"、"太白遗韵"。
此后较长一段时间，由于研学、授课，诸务缠身的漱石断诗歌创作十一年之久，直至其"爱情前三部曲"发表后的明治四十三年（1910）才开始继续创作。
3.阶三：
已过不惑之年而病体微恙的漱石此时文风已臻完备，创作上确立“低徊”风气，但写作与生活压力也导致的身心状态恶化，故疗养、出游成为舒缓身心的方式，于是此阶段诗作中禅境诗、闲适诗占主导。
漱石既脱“俗业”，现实与理想的矛盾在削弱之余即被养心修性的禅理占据，《门》、《心》等作品便明显带有寻觅禅理不得、困于倒悬的苦闷色彩与求索心态。"仰卧人如亚，默然见大空。大空云不动，终日杳相同。"将闲适、禅理结合，颇有中国六祖慧能"仁者心动"的悟境，可见漱石在获得较充足的时间养性明心后对禅学的理解明显精进。"入夜空疑身是骨，卧床如石梦寒云。”、"病骨棱如剑，一灯青欲愁。"、"风流人未死，病里领清闲。"则引入"病"之存在作为"愁"的具象化，实际将"愁"化于"病"中。
此期漱石之诗，愁、禅与闲三主题交叠而浑然成品的趋向显出"三题合一"的“诗题概括化”特征的前兆。"客梦回时一鸟鸣，夜来山雨晓来晴。"、"送鸟天无尽，看云道不穷。"、"渡尽东西水、三过翠柳桥。"、“渔翁眠未觉，山色入江深。"等句颇有中国“诗佛”王维"诗中有画，画中有诗"的纵深感与写意美，渐至"诗画合一"之境，遂成"诗画"，即"画境之诗，诗中有画，迢递无穷"的创作成就。
雨晴天一碧，水暖柳西东。”则显出明道、循道、用道的明哲状态。"桃花马上少年时，笑据银鞍拂柳枝。绿水至今迢递去，月明照来鬓如丝。"是漱石此期对往昔的回味，显尽沧桑阅历，诗蕴之厚重、诗境之自然同早年的"少年迷愁"不可同日而语，堪称漱石诗作中的七绝经典。"却愧丹青技，春风描不成。"、"徂徕随所澹，住在自然乡。"则显出人在自然前的无力与无奈，也应和了漱石"爱情前三部曲"、"爱情后三部曲"中关于"不可阻挡、超乎人力、自然而然、因缘应运"的"自然"主题的理解。
4.阶四：
晚年的漱石饱受疾病与现实的双重折磨，身体的每况愈下与当时狂热的帝国主义风潮导致他长期在忧患中思考、挣扎，痛苦而不得解脱，最终得出"自然无解"的悲叹。此类思想在小说中以《明暗》为代表，诗作中则较少直抒、直露愁绪，而多咏物的练笔之作，更趋"表层纯粹自然"的客观态度与单纯趋向，也侧面显出漱石本人对现实的彻底失望。
“山上有路路不通，柳阴多柳水西东。扁舟尽日孤村岸，几度鹤群访钓翁。"有人与自然和谐交融趋向，物我两忘，只得画境。"浮云回首尽，明月自天心。""徂徕何清淡，无我是仙乡。"则有出世的逍遥理想。"借问春风何处有，石前幽竹石间兰。"则在写自如、顽强的春景之余暗含夹在理想与现实间的实态。"薰犹臭里求何物，蝴蝶梦中寄此生。"则罕见地较直接写出对世事求索的绝望。"红桃碧水春云寺，暖日和风野霭村。"以物砌句，而得静动交融相映之境，颇有中国元朝“曲状元”马致远《天净沙．秋思》的"静砌动，词叠画，动静交通，词画通融"的简炼大成之境。是漱石炼句的佳品。"先生不解降龙术，闭户空为闲适诗。"以闲破闲，点明“闲"之根源，暗含无解的消极意味。"云黏闲叶雪前静，风逐飞花雨后忙。"、鸟声闲处人应静，寂室薰来一炷香。"则有欲静不静的矛盾象征与暗指。
“秋风破尽芭蕉梦，寒雨打成流落诗。"可作为此阶段漱石诗作的概括。"通身遍觅失爪牙，忽然复活侣鱼虾。"一句，表面妥协而内心存怨，只是虽怀怨却已"失爪牙"，只得屈身"侣鱼虾"，苦涩聊作"复活"话。"分明一一似他处，却是空前绝后人。"、"吾失天时并失愚，吾今会道道离吾。"则有羡煞今人的对古代英雄的仰慕、追随与他们成就功业的不解，徘徊难定的无着之苦中也有对古世的追念。此类徘徊引致的苦闷情绪，与漱石小说《草枕》（1906）中“欲归自然归不得，文明引人出春山”的故事内容相和，可见漱石苦闷情绪与绝望意识萌芽之早。后来《心》（1914）中"善恶皆不纯然，矛盾于是自耽"的“先生”也是此类意识的代表，“先生”的自杀也显示漱石绝望意识的明显化、纵向的深化与横向的强化。
此时病痛与现实一齐涌来，两方施力的结果，是漱石健康状况的愈下，可他仍写出"忽见闲窗虚白上，东山月出半江明。"这样渴望光明的理趣诗，但其意境也同上一阶段在《门》中所记的"风吹碧落浮云尽，月上东山碧一团。"之或许有希望的澄明不同，是无希望之希望。纯粹意境中一个"虚"一个"半"，显出矛盾的无解、无定的注定。
大正五年（1910年）十一月二十日，漱石留下"眼耳双忘身亦失，空中独唱白云吟。"的似有他化倾向的诗句。此句于出世解悬的趋向中也有强烈的对无解的“自然”的无助抗争与对“自然”的一切的被迫接纳的意旨。二十日后，漱石因胃遗疡离世。生于自然，长于自然，求索自然，独面自然，挣扎于自然，最终一世清流文人魂归自然，终年五十整。
四、总结：
夏目漱石的汉诗以"自然”为核，以“画境"、写意为追求，以"闲"、"禅"、"愁为主元素，博采中国唐代李白、王维、北宋“十僧”、林逋、苏轼、元代马致远等文学创作者的风格神髓，力求炼字出新、诗我凝一，是"诗以求道"的思想的践行者。尽管由于时代束缚，其诗作多挣扎、沮丧而不灭的凄怆、奋争、哀世、自悲意味，但其诗作亦可看作对中国汉诗、中国古典文学成就的综合与集成，甚至是大化、生新、传扬，显出汉诗在20世纪的别样生命力。与当时中国以时景入诗的"史诗"作者黄遵宪分别探索出了各自的汉诗新路的漱石，堪称是汉诗发展史上难得的"外域朗星"。
写生、写意与唯美交叠、却显出别祥的"清而不空"的"自然"风格，正是漱石诗作的一大特点与主要贡献。
《夏目漱石汉诗文集》读后感(三)
《夏目漱石汉诗文集》之汉诗创作概述
一、夏目漱石汉诗年鉴：
1.阶一·明治二十二年（1889）及以前﹣明治二十九年（1896）→二十三岁至三十岁，共46首，学生、教员时期。
2.阶二：明治三十年（1897）—明治三十二年（1899）→三十一岁至三十三岁，共14首，东京一松山时代，留学英伦初期。
3.阶三：明治四十三年（1910）﹣明治四十五年（1912）→四十四岁至四十六岁，共31首，专职创作、转型文风时期。
4.阶四：大正元年（1912）—大正五年（1916）→四十六岁至五十岁，共95首，突破、病养、弥留时期。
二、作者简介：
夏目漱石（1867-1916)，本名金之助，笔名漱石，取"漱石枕流"之典意（典出中国南朝宋国刘义庆等编《世说新语.排调》及中国唐朝房玄龄编《晋书.孙楚传》）。早年为盐原家养子，大学时复归本家籍。东京帝国大学英文系毕业后任东京英文教员。后转至四国伊予松山执教，与俳人正冈子规过从甚密，寻因难以忍受乡村学校的风气而离职，得公费留学名额而研学英伦，居于伦敦。
研学归国后于东京帝国大学讲授美国文学。随后数年，在友人劝说下辞去教职而专事写作，文法上重"低徊""余裕"，颇有"高蹈"风气，以《我是猫》、《哥儿》、《心》等作品奠定文坛地位，其绝笔作《明暗》开日本长篇小说的范式，堪称20世纪日本文学承上启下的重要入物。
漱石通晓洋、和、汉之文化，其作品兼采和风唯美、洋风写实与汉风写意，堪称文化交融产生的美作。
三、阶段分述
1.阶一：
早年诗风有青涩的将明未明之气，朦胧，迷惘而带忧愁淡伤，诗重画境，而愁境不深，画境较显突破局限的尝试之英气。如"疏钟未破满江雨，一带斜阳照远山。"(《即时》）及"谁道秋江浅，影长万丈山。"(《即时》二首其一）二十岁后境界顿开，有横扫海天、俯瞰世间之豪气，也有羁旅愁绪，以及露头的出世禅意。此三主题在此阶段的代表句分别为"西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。"、"咨嗟一千五百年，十二僧院空无迹。只有古佛坐磅磄，雨独苔蒸阅沧桑。似尝浮世荣枯事，冷眼下瞰太平洋。"、“谁知今日惜花客，却是当年剑舞人。"
后来"愁"、"禅"、"闲"三字成为漱石诗作的主题。此三主题在此阶段的代表句有"故国烟花空一梦，不耐他乡写闲愁。"、"洞中遥望洞外山，洞外又见洞中湾。出洞入洞几曲折，洞洞相望似连环。连环断处岸崭窄，还喜奇胜天外落。头上之石脚底涛，石压头兮涛濯脚。"、"仙乡自古无文字，不见青编只见山。"此时漱石炼字之功显于写景的画意诗，如"鸟啼天自曙，衣冷雨将来。幽树没青霭，闲花落碧苔。"、"溪声晴夜雨，山色暮天秋。"自然写意，凝炼而恰如其分。
漱石对于理想与现实的冲突在此期亦有表现，如"漱石又枕石，固陋欢吾痴。君病就可愈，仆痴不可医。"、"仙人堕俗界，遂不免喜悲。”、"云深山欲灭，天闻鸟顿飞。"、"犹怜病子多情意，独倚禅床梦美人。"漱石生于明治维新前夜的江户末期度迁中两种文化（和、洋）、两种生活（传统汉式和化、西洋文化）、两般追求（入世、出世）、两般滋味（文明开化的两面性）的冲突导致他心有矛盾又难以自解，故其诗作中多有徘徊、妥协意味，但并不代表矛盾消解，如"多情纵住法歌苍，漠漠尘中傲骨清"便显出斗争的决心。"“快刀切断两头蛇，不顾人间笑语哗。”则以"特立独行"显示不入于世的“低徊”与批判态度。而"三十巽还坎，功名梦半残。"则隐含对过往的否定及对理想的不及的惆怅。
2.阶二：
三十出头的漱石由于现实的泥淖所迫，多次选择避俗出逃，其作品出世意味更浓，出世与入世间的矛盾与不得已成为此期主调。
"俯仰天地际，胡为发哀声。"在自嘲抗争的孤独的可笑性的同时亦有自悲意味；"青春二三月，愁随芳草长。"则有明显的受岁月桎梏而难以跳脱的无奈与苦闷情感。"鸟入云无迹，鱼行水自流。人间固无事，白云自悠悠。”则有羡物自伤之情。"旷怀随云雀，冲融入彼苍。"明显现出脱身他化的意向。此期漱石的仿古体汉诗《古别离》《菜花黄》亦分以离人、旅人为主角，暗示阻塞的心曲以及矛盾中片刻喜悦也倏尔消散的虚幻与失意。由于即将研学英伦，漱石的诗风变为豪气与达观相结合的"苏轼豪放风"，如"得失忘怀当是佛，江山满目悉吾师。""醉扪北斗三杯酒，笑指西天一叶舟。"一句则颇显"青莲遗风"、"太白遗韵"。
此后较长一段时间，由于研学、授课，诸务缠身的漱石断诗歌创作十一年之久，直至其"爱情前三部曲"发表后的明治四十三年（1910）才开始继续创作。
3.阶三：
已过不惑之年而病体微恙的漱石此时文风已臻完备，创作上确立“低徊”风气，但写作与生活压力也导致的身心状态恶化，故疗养、出游成为舒缓身心的方式，于是此阶段诗作中禅境诗、闲适诗占主导。
漱石既脱“俗业”，现实与理想的矛盾在削弱之余即被养心修性的禅理占据，《门》、《心》等作品便明显带有寻觅禅理不得、困于倒悬的苦闷色彩与求索心态。"仰卧人如亚，默然见大空。大空云不动，终日杳相同。"将闲适、禅理结合，颇有中国六祖慧能"仁者心动"的悟境，可见漱石在获得较充足的时间养性明心后对禅学的理解明显精进。"入夜空疑身是骨，卧床如石梦寒云。”、"病骨棱如剑，一灯青欲愁。"、"风流人未死，病里领清闲。"则引入"病"之存在作为"愁"的具象化，实际将"愁"化于"病"中。
此期漱石之诗，愁、禅与闲三主题交叠而浑然成品的趋向显出"三题合一"的“诗题概括化”特征的前兆。"客梦回时一鸟鸣，夜来山雨晓来晴。"、"送鸟天无尽，看云道不穷。"、"渡尽东西水、三过翠柳桥。"、“渔翁眠未觉，山色入江深。"等句颇有中国“诗佛”王维"诗中有画，画中有诗"的纵深感与写意美，渐至"诗画合一"之境，遂成"诗画"，即"画境之诗，诗中有画，迢递无穷"的创作成就。
雨晴天一碧，水暖柳西东。”则显出明道、循道、用道的明哲状态。"桃花马上少年时，笑据银鞍拂柳枝。绿水至今迢递去，月明照来鬓如丝。"是漱石此期对往昔的回味，显尽沧桑阅历，诗蕴之厚重、诗境之自然同早年的"少年迷愁"不可同日而语，堪称漱石诗作中的七绝经典。"却愧丹青技，春风描不成。"、"徂徕随所澹，住在自然乡。"则显出人在自然前的无力与无奈，也应和了漱石"爱情前三部曲"、"爱情后三部曲"中关于"不可阻挡、超乎人力、自然而然、因缘应运"的"自然"主题的理解。
4.阶四：
晚年的漱石饱受疾病与现实的双重折磨，身体的每况愈下与当时狂热的帝国主义风潮导致他长期在忧患中思考、挣扎，痛苦而不得解脱，最终得出"自然无解"的悲叹。此类思想在小说中以《明暗》为代表，诗作中则较少直抒、直露愁绪，而多咏物的练笔之作，更趋"表层纯粹自然"的客观态度与单纯趋向，也侧面显出漱石本人对现实的彻底失望。
“山上有路路不通，柳阴多柳水西东。扁舟尽日孤村岸，几度鹤群访钓翁。"有人与自然和谐交融趋向，物我两忘，只得画境。"浮云回首尽，明月自天心。""徂徕何清淡，无我是仙乡。"则有出世的逍遥理想。"借问春风何处有，石前幽竹石间兰。"则在写自如、顽强的春景之余暗含夹在理想与现实间的实态。"薰犹臭里求何物，蝴蝶梦中寄此生。"则罕见地较直接写出对世事求索的绝望。"红桃碧水春云寺，暖日和风野霭村。"以物砌句，而得静动交融相映之境，颇有中国元朝“曲状元”马致远《天净沙．秋思》的"静砌动，词叠画，动静交通，词画通融"的简炼大成之境。是漱石炼句的佳品。"先生不解降龙术，闭户空为闲适诗。"以闲破闲，点明“闲"之根源，暗含无解的消极意味。"云黏闲叶雪前静，风逐飞花雨后忙。"、鸟声闲处人应静，寂室薰来一炷香。"则有欲静不静的矛盾象征与暗指。
“秋风破尽芭蕉梦，寒雨打成流落诗。"可作为此阶段漱石诗作的概括。"通身遍觅失爪牙，忽然复活侣鱼虾。"一句，表面妥协而内心存怨，只是虽怀怨却已"失爪牙"，只得屈身"侣鱼虾"，苦涩聊作"复活"话。"分明一一似他处，却是空前绝后人。"、"吾失天时并失愚，吾今会道道离吾。"则有羡煞今人的对古代英雄的仰慕、追随与他们成就功业的不解，徘徊难定的无着之苦中也有对古世的追念。此类徘徊引致的苦闷情绪，与漱石小说《草枕》（1906）中“欲归自然归不得，文明引人出春山”的故事内容相和，可见漱石苦闷情绪与绝望意识萌芽之早。后来《心》（1914）中"善恶皆不纯然，矛盾于是自耽"的“先生”也是此类意识的代表，“先生”的自杀也显示漱石绝望意识的明显化、纵向的深化与横向的强化。
此时病痛与现实一齐涌来，两方施力的结果，是漱石健康状况的愈下，可他仍写出"忽见闲窗虚白上，东山月出半江明。"这样渴望光明的理趣诗，但其意境也同上一阶段在《门》中所记的"风吹碧落浮云尽，月上东山碧一团。"之或许有希望的澄明不同，是无希望之希望。纯粹意境中一个"虚"一个"半"，显出矛盾的无解、无定的注定。
大正五年（1910年）十一月二十日，漱石留下"眼耳双忘身亦失，空中独唱白云吟。"的似有他化倾向的诗句。此句于出世解悬的趋向中也有强烈的对无解的“自然”的无助抗争与对“自然”的一切的被迫接纳的意旨。二十日后，漱石因胃遗疡离世。生于自然，长于自然，求索自然，独面自然，挣扎于自然，最终一世清流文人魂归自然，终年五十整。
四、总结：
夏目漱石的汉诗以"自然”为核，以“画境"、写意为追求，以"闲"、"禅"、"愁为主元素，博采中国唐代李白、王维、北宋“十僧”、林逋、苏轼、元代马致远等文学创作者的风格神髓，力求炼字出新、诗我凝一，是"诗以求道"的思想的践行者。尽管由于时代束缚，其诗作多挣扎、沮丧而不灭的凄怆、奋争、哀世、自悲意味，但其诗作亦可看作对中国汉诗、中国古典文学成就的综合与集成，甚至是大化、生新、传扬，显出汉诗在20世纪的别样生命力。与当时中国以时景入诗的"史诗"作者黄遵宪分别探索出了各自的汉诗新路的漱石，堪称是汉诗发展史上难得的"外域朗星"。
写生、写意与唯美交叠、却显出别祥的"清而不空"的"自然"风格，正是漱石诗作的一大特点与主要贡献。
