电影《里夫金的电影节》讲述了一位破产的电影制片人在俄罗斯小镇举办电影节的故事。影片通过幽默的情节和精彩的表演展现了人性的复杂和真实。影片中的角色形象鲜明，故事情节紧凑，让观众在欢笑中感受到生活的温情和快乐。
里夫金的电影节观后感第一篇
讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。一个絮絮叨叨认为写不出绝世名作就应该放弃的老头电影教授，秉持着自己的固有视角，总是谈论着大问题，说着“不合时宜”的迷影文化，谈论着新浪潮，焦虑不安渴望着被人理解，痛斥当下某些附庸风雅自命不凡标榜cinema的反战影片。各种老片名场景致敬复刻再演绎，虽然有些重复甚至于不恰当与莫名其妙，但借以怀念当初的电影黄金年代让人满足。幕间插曲或者说梦境的闪回让人能从高饱和度的现实中解脱，遗憾的是这部片子虽然与圣塞电影节紧密呼吸，甚至可以说是一场行为艺术，但是圣塞显得太天堂了，没体现自身的城市特色。
里夫金的电影节观后感第二篇
讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。
里夫金的电影节观后感第三篇
现如今还能看到伍迪·艾伦的新作，我们更应该带着一种“庆幸”的心情，毕竟因旧案而在美国丧失创作权的他，只能再次把舞台转移到更加宽容的欧洲，去歌颂和缅怀那些逝去的大师名作。
在西班牙最古老的圣塞巴斯蒂安电影节上，艾伦附身于一位电影教授，游历影史和这座美丽的小城的同时，也畅想与异国知音的邂逅偶遇。从结构上看，这部新作和十年前大获好评的《午夜巴黎》颇为相似，男主都是和妻子旅行时触发了一段时空“穿越”，艾伦再次用黑白影像打造了属于他自己的《筋疲力尽》、《朱尔与吉姆》、《男人与女人》、《公民凯恩》和《第七封印》，但相比之下，堪称金句的犀利台词越来越少了。
艾伦娜·安纳亚饰演的医生乔安娜是艺术的缪斯；克里斯托弗·瓦尔兹则是歪嘴的死神，可他俩谁都没能把里夫金带走，他孤独的余生就要在这种无所适从中度过，这大概，就是如今艾伦自己的心态吧。
里夫金的电影节观后感第四篇
人生的某些时刻能偶遇一些知己很棒，仅此而已就好。年纪越大，热情虽未减，但却越来越担心偶遇的红玫瑰变成蚊子血。那么，偶遇就蛮好，路过一丛玫瑰，深情遥望一眼，给内心滋润些许美好，然后继续脚下的节奏。
推石头是西西弗斯的人生，路上偶遇的一切也是他的人生。
非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字非得140字
里夫金的电影节观后感第五篇
woody allen简直就是导演版安妮宝贝，男主永远都是政史哲无所不通怀才不遇废话能讲三天三夜的，女主永远都是善解人意但又欲拒还迎的，男主老婆永远都是皮囊美美脑袋空空物质至上的，还有一个同样没知识没文化的帅哥作为老婆的外遇对象。
翻来覆去这么点东西拍了那么多年还没和自己和解，还是像个自恋狂一样疯狂把自己代入电影男主，只不过从帅哥变成了糟老头子，其他的就和安妮宝贝“海藻般的长发”还有“印度棉质衬衫”一样雷打不动，用一个半钟头夸夸而谈什么“欧洲文化”，什么“巴黎”，什么“戈达尔”，这次连夸夸而谈都懒得夸了，冷饭都懒得炒了，直接照搬他心目中的经典场景做经典复刻了。
看他电影就是明知内容是很重复很纠结必然是一碗冷饭硬炒但还是忍不住要去买票，进场看了半小时就发现换汤不换药，麦乐鸡块变成麦香鸡块，又被骗得结结实实，散场在内心怒骂自己半小时为什么不长教训。
而且现在这个糟老头子越发恶劣，以前炒冷饭还给加个蛋加把盐，现在给你用锅手工炒制就很不错了，再闹就换微波炉，直接热一下就行了。
里夫金的电影节观后感第六篇
#2021年上海国际电影节# 6月18日 UME影城（上海新天地店）
四星。
非常临时地帮朋友和自己收到了周五晚上的《里夫金的电影节》。第一轮抢票它就在我的清单里，奈何它火速售罄。17号，因为临时被告知周五下午要在市区办公，就很紧急地在豆瓣和微信小程序收了票。没想到周五下午意外加班，只能在暴雨里赶场，地铁站里狂奔，再次重演上周六的生死时速。
说到收票也是挺神奇。从豆瓣一个哥们儿手里收了张票，因为已经取票了，时间又不太够，只能约好面交。结果因为我加班，出票的哥们儿赶场，来不及等我，就把票留在了一家久久丫。这两年出票、收票也不少，第一次通过这种有点“原始”的方式拿到票，觉得很奇妙。
说回电影，其实没有太多需要评价的地方。伍迪·艾伦对于我来说很陌生，影片里致敬的那些经典电影画面就更陌生了。不了解他的一贯风格，可能观影体验的确会有折损。但是抛开这些不谈，这部电影的结构精巧，轻松明快，在一个加班后的周五雨夜看，体验还是十分愉快的。影片里随时都在自嘲和调侃，我觉得特别有趣的一个点是，影片里是电影节，影片外也是电影节，电影里电影外大家都在热闹赶场，节日气氛十分浓郁了。
里夫金的电影节观后感第七篇
里面的频繁出现的很多电影原来都是真实存在的啊，说实话我当时看的时候就觉得可能是映射或者暗示某种观点或是一些导演/编剧想要表达的东西。恕我直言，伍迪艾伦的作品我了解的并不多，可能就算我看过了我也没注意导演是谁，所以我可能很难抓住该作品中心轴/中心/深层含义。
如果要现在的我去写这一部片子的影评，我估计只能从我所看到的，比较浅层的含义去说。
这是一段分崩离析，表面维系如何尚且不谈，但是内核必定已经烂掉长虫了。可以说夫妻双方都有了一段漂亮的affair，这段恋情/婚姻已经衰败，也必将走向衰败。mort的光怪离奇的梦境（网上评论说是致敬名作）从另外一种角度很好的表现了mort的性格在他人眼中是如何的，满嘴跑火车，so boring，没有任何一个女子愿意委身于他，so sad。absolutely。
不过当然，整部影片的色调暖黄，描述着那座hosting电影节的城市是如此美轮美奂，比肩于天堂，简直，我心中的dream city又多了一座。
2021年9月10日
16:30
里夫金的电影节观后感第八篇
他们身上明确有着相似的地方，不仅仅是爱好与志趣，也有对爱情那近乎自我惩罚式的忠诚与洁癖。但个体的道德感已然无法对抗复杂的现实，莫测的末来不比严酷的当下更值得寄托。人性无常，或许把握自我才是生活的超越之道。
里夫金的虚无主义，被死神的一些世俗建议击退了：放奔写作、安心教书，在无聊的爱情里寻找快乐，便是通往解脱的路径。里夫金想到了被西西弗斯这一意象折磨的过去，他第一次认识到了，加缪于《西西弗斯神话》 中阐明的真正的智慧。
《里夫金的电影节》 讲的是两个电影节的故事。浅层的是现实中的圣塞巴斯蒂安电影节，深层的则是里夫金自己，于潜意识层面建构起的“电影节”，前者浮夸、造作，后者诚实、深刻，两相对照，妙趣横生。
梦境中的电影展示迷影气质十足，致敬、戏仿片目的选择也是颇具巧思。伍迪艾伦的电影一直都有一种复杂的特质，它明确承认幻想的诱惑，又在幻想后带我们回归现实；它毫不掩饰对于超越思维的向往，却又总用看似犬儒的现实逻辑消解崇高精神的光环。前者是反好菜坞主流叙事，是彰显人性的艺术精神；后者是悲观的人生观念展露。从这个意义上说，艺术明确为一种救赎方式，艺术创作便是西西弗斯的受罚过程，尽管无法动摇人类悲剧的本质，主动性与选择便能使意义得以呈现。
里夫金的电影节观后感第九篇
找了个最文艺青年的朋友和我去看这部电影，晚上10点多快11点的场，我们在外玩了一天再去看电影，戏院内除了我们俩只有一对情侣，我朋友出来直言这是他经验过的最少人的一次电影体验。
电影圃一开场，熟悉的woody allen氛围就扑面而来。文艺但脱离现实的男主角，在现实如鱼得水的世俗的妻子，对世俗妻子虎视眈眈的同样世俗的男主雄竞对像，以及后来出现的同样能够理解文艺的男主的白月光。这让我想起了midnight in paris和to remo with love，都是相同的人物架构，只是不同年龄阶段的男主。midnight in paris里adrien brody演了中年版的文青，而to remo with love里jesse演了青年版，这次就到了老年版了。不得不说虽然还是类似的架构，相似的剧情走向，woody allen的电影还是很fun to watch，中间不少诙谐的画面，真让我和朋友忍俊不禁。
这次电影给我的woody allen的感觉还是一样，woody allen还是在传递相同的价值观，可恶的世俗的女人，好色的狡猾的假以令辞的伪文艺创作者，可怜可悲的真文艺青年，以及让人看透一切文艺论调的婚姻。我当然不全同意他的看法，特别是关于女人的部分，但在一个电影里能轻松地在人物对话间了解创作者的价值观，并深入思考之余不用为人物大喊大叫大动作而精神紧张，还是一个蛮有趣的体验的。
里夫金的电影节观后感第十篇
可以有两种类型的相互依存。一种类型是特殊的－－你和这棵树有关系，这棵树和今天的太阳有关系，今天的太阳和更大的星星有关系，在空间里，每一样东西都是有关系的－－这是一种类型的相互依存。还有另一种类型的相互依存，它在时间里运动：整个过去都卷在你的里面。你作为过去的一个结果出现，而整个未来又将从你产生。你是整个过去的果实，你又将变成整个未来的种子。那么时间和空间两者都是相互依存的，你在两个向度上都是相互关联的。
m
一个老头非常长寿，120岁的时候一个儿子死了，享年92岁。老头知道后愤愤的说：小兔崽子，从小就看你不好养活。。。
m
善守者，藏于九地之下，善攻者，动于九天之上，故能自保而全胜也。《孙子兵法·军形篇》
m
杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。谢逸《江神子·杏花村馆酒旗风》
m
春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟。观山对玩水，绿竹对苍松。冯妇虎，叶公龙，舞蝶对鸣蛩。衔泥双紫燕，课蜜几黄蜂。春日园中莺恰恰，秋天寒外雁雍雍。秦岭云横，迢递八千远路；巫山雨洗，嵯峨十二危峰。 明对暗，淡对浓，上智对中庸。镜奁对衣笥，野杵对村舂。花灼烁，草蒙茸，九夏对三冬。台高名戏马，斋小号蟠龙。手擘蟹螯从毕卓，身披鹤氅自王恭。五老峰高，秀插云霄如玉笔；三姑石大，响传风雨若金镛。 仁对义，让对恭，禹舜对羲农。雪花对云叶，芍药对芙蓉。陈后主，汉中宗，绣虎对雕龙。柳塘风淡淡，花圃月浓浓。春日正宜朝看蝶，秋风那更夜闻蛩。战士邀功，必借干戈成勇武；逸民适志，须凭诗酒养踈慵。
里夫金的电影节观后感第十一篇
还是想写点什么，因为挺让人感慨的。
伍迪艾伦这部电影吧，挺给文艺中年们添堵的。
其实文艺青年们大家曾经都是菲利普，觉得自己关注更大的世界、见解特别、表达锋利，把自己臆想成先锋，却不屑带着别人往前走。不停地抓住细小的切入点后巧舌如簧…
但很大程度只是自己需要关注与喝彩，也确实有一些人埋单，倒也不赖。然后在差不多的小圈子里转啊转，所谓的安全区。
开心吗？—— 还不错。
在讨论的是不是艺术和哲学重要吗？—— 不重要。
想以谦卑的姿态深度讨论或者学习吗？—— 想的，how。
接着时光蹉跎，就成了中年莫特。以前觉得自己走得比较前面，回头看，你也没把所谓的先锋带起来，新的文艺圈也不跟你玩…处境就很尴尬了，同为只有半桶水的文青被追捧的永远是新一代，因为年轻，所以肤浅和偏激都可以被理解，找的点也算新鲜。而在中年这里就是偏执，你讲的那套东西人家也耳朵听出老茧了，没有新鲜感。
但恐怖的是中年人其实更需要关注、更需要喝彩不是吗？而且看到其他更商业、更埋头在具体分工里的同辈，反而跟新一代玩得很好，不焦虑吗？不怀疑自己吗？不觉得自己被卷剩下了吗？ ：）
然后你在意淫和幻想间来回横跳，又酸又拧巴又无奈的样子有多难看，我相信导演已经拍得很克制了，毕竟是在拍自己。
里夫金的电影节观后感第十二篇
看了这么多伍迪，今天看完《里夫金》想到一个词来总结他的“症结”——“怕被愣”。“怕被愣”原文是papelón，西语，来自《艾拉医生的神奇疗法》，书中的意思和词语本身意思不相符，推测是形容一种太过自觉的现实症状，也就是被潜意识或用蛮力将潜意识带到逃离象征界的扫描范围外但没有被实在界完全接受的结果。总之，在伍迪这里是“You know, I can have a wonderful world. I really can. I dreamed myself living there for thousands of times. And, I have to say, I think I’ve been there my whole life. But the problem is, I won’t let me do it. It’s myself that I can’t control...” 但是，但是，到《里夫金》这里，伍迪竟然愿意让自己真正开口说话了。同样是发生了妻子出轨，遇到喜欢的人不能在一起这种balabala问题，跟以前发生在伍迪电影里的男主身上的事情一样。但是这一次，伍迪打算转移注意力了，他要把目光暂时移到别的地方去了。虽然没有达到和解或妥协（因为死神总会来的，就像电影最后死神提前退出棋局一样），但是伍迪终于愿意把喉咙眼打开让大家看了，他问观众“听我说了这么多，你觉得怎样呢？”（当然，我总觉得不能排除伍迪有在讨好大家的意味，毕竟之前发生了那么多事）。除此之外，伍迪这里安排电影的方式我真是太喜欢了啊，不知道大家有没有发现伍迪用了一些他以前都不太会用的镜头（比如突然从菲利普在酒吧打鼓到莫提和苏睡在一起）。还有各种致敬新浪潮导演的方式——看来伍迪真的打算move on了。
里夫金的电影节观后感第十三篇
之前有看到过采访说这可能是伍迪艾伦的最后一部电影了，也许是外部的、内部的、世界的、家庭的因素，让他停下了自己的脚步。当然，把目光单纯投入到这部电影，依然还是他自己的老配方。
一事无成却又自命不凡的男人，不写出陀思妥耶夫斯基式作品还不如不动笔，对艺术气质的女人产生无边幻想，被身边人当做餐食笑料，一个“局外人”的角色，对伍迪艾伦的影迷而言，是再熟悉不过了。加上混乱的男女关系，不禁又让人回忆起午夜巴塞罗那。而男主似乎也是老头子目前现状的写照，身在欧洲，却眷恋与关注着纽约这个成长的故地。
说真的，虽说这十年来没诞生过什么佳作，但老头子每部电影中的主角在外部条件来看还是富有不少魅力，而华莱士·肖恩，则真的让人无法产生多少怜爱， 或许这就是导演眼中文青的下场吧。曾经思考过为什么伍迪艾伦在豆瓣或是国内影迷界中为什么有着如此之高的人气，结论是伍迪艾伦角色式的年轻人实在太多了，又完美符合了豆瓣的用户画像（包括我自己），然而伍迪艾伦通过《里夫金》、《曼哈顿》亦或是其他作品告诉了大家，“你肚子里这点墨水，实在是不够看的”。
如果这真的是老头子的 last dance，似乎也没什么遗憾，在自己的终曲里，他又向muse们发去了电波，《公民凯恩》、《筋疲力尽》、《祖与占》、《野草莓》、《第七封印》等等等等，也许这些大师杰作们就是构成伍迪艾伦电影生涯的“玫瑰花蕾”。
单纯看影片质量并回望伍迪艾伦的作品序列，《里夫金》给予三星已是极限，但暂且作为他的生涯终章与句点，五星，无可指摘。
最后，电影不拍没关系，有54部可以反复回看，最重要的是，衷心祝愿您身体健康，长命百岁。
里夫金的电影节观后感第十四篇
有哪个知识分子能不和伍迪艾伦共鸣？ 他的电影总是嘲讽的、阴阳怪气的，把很大的问题融进很小的生活里，一边解构那些大，一边承认自己为“大”而着迷不得解脱。 我很喜欢他的人物处理方式，总是把最多的嘲讽对准主角，对准他的投射，那个长相丑陋、满腹牢骚、没有性张力、很难放松生活、用思考填满世界的纽约知识分子。其他的人物他都以相对客观、温情的眼光看待，对出轨的妻子并没有埋怨，而是理解她的欲望、反思自己的生活。 把法国新浪潮电影编成自己的梦，阳春白雪马上变得庸俗了，但很可爱，就像一个可悲但有趣的中年男的幻梦。生命没有意义，但要用一些东西把生活填满，人毕竟要活下去……哈哈哈这个道理好像我们很早就知道了，只是填充的这些东西都是不够牢固耐用的，用一段时间就得换，毕竟我没有信仰…… 还有一个有共鸣的点：我们是阅读者、是文化艺术的消费者，但我们可能并不是艺术家、诗人。文化的评论、研究与文化的创造是两件事，在前者有天赋但在后者可能做的很糟，理性主导的人或许少了一些创造的灵气。而且前者似乎更是百无一用，这是个小众、不生活的领域，做得好又能怎样呢？只是咀嚼杰作吐出残渣，连个千斤顶也不会用……
题材是电影节，既然说到电影，什么是好电影？出现了两种电影：一种是讨论真正有意义，涉及到人的生存境况、让人思考的杰出巨作；一种是商业化运作、可以如论文答辩一样简单清晰又看似高深地解释的“艺术作品”（特别是涉及到战争、族裔等题材）如今少见谈论那些大而严肃问题的作品，这种严肃性似乎在文艺领域全面地消失了。不过今天人们的迷茫仍在，但可以轻易地被掩盖、遗忘，痛苦比起战后更是可以忽略不计，没有那么执着于寻求一个答案了，那些过于沉重的作品总是正常、幸福的人不愿去看的，我也只有痛苦而无助时会去作品里寻找安慰。
能让我清醒、脱离、告诉我自己并不孤独、展现丰富的人生社会样貌，这恐怕就是电影对我重要的意义，至于对社会和人生的答案，我是不相信电影的
里夫金的电影节观后感第十五篇
趁着出差间隙，看了伍迪艾伦最新的电影《里夫金的电影节》，其实也不算新了，是2020年的片子。
这部影片完全回到了老头早年的轻喜剧风格，调侃婚姻、调侃爱情、调侃知识分子、调侃文艺创作，以及最重要的，调侃电影。他在这部片子中大量引用了过去一个世纪来的经典影片，例如《公民凯恩》、《野草莓》、《祖与占》、《八部半》、《第七封印》，等等。这种引用是毫无遮掩的，直接就用了主人公一行人来复刻表演这些影片中的经典场景，还用上了黑白滤镜。这种做法乍看是偷懒，实则完全不同，因为老头只是借用了老电影的形式，而内容则是当代的困境，二者形成互文，非常有意思，这是一种相当高明的喜剧手法。
观影过程也非常愉快，我一个人独自在宾馆房间，把灯光全部灭掉，在黑暗中欣赏，看着看着就忍不住会心一笑。老头是真正懂得喜剧的。
最近几年冒出很多所谓致敬电影史的片子，比如去年上映的《巴比伦》、《造梦之家》，以及更早的《好莱坞往事》，只不过这些影片都流于表面，看着流光溢彩、郑重其事，其实核心编剧相当孱弱，只是为了致敬而致敬。反观伍迪艾伦的片子，他是有一条主线贯穿始终的，而且并不停留在电影世界的流金岁月中，他随意地把过往那些人们耳熟能详的片段信手拈来，便有了打动人心的效果。这种举重若轻的能耐，不是人人都具备的，而且相当重要的一点，他本人就是从那个年代过来的，他自己就是一本活的电影历史年鉴。
伍迪艾伦曾说自己毕生的目标是拍出一部真正的杰作，一部从各个角度都无可指摘的电影，然而始终未能如愿。其实在我看来这部影片虽然称不上完美，但已经很接近最好的那一类作品了。老头年事已高，还能保持如此高质量的创作，真是令人敬佩。
愿他身体健康，文思不竭，在未来给我们带来更多的好作品吧。
