《再尝试集》是一部充满哲理和智慧的作品，作者通过一系列的散文和随笔，探讨了人生的种种困惑和迷茫。读者在阅读中能够感受到作者的深刻思考和对生活的独特见解，引发了对人生意义的深刻思考和探索。这部作品让人感觉耐人寻味，值得一读。
《再尝试集》读后感(篇一)
当齐一民将诗集命名为《再尝试集》时，这个名字本身便构成了一组意味深长的互文。它既是向胡适《尝试集》的致敬，更是对当下诗歌创作困境的突围宣言。这位以小说、随笔闻名的学者型作家，用五年时间编织的“诗之网”，究竟捕获了怎样的时代飞禽？在解构传统与重构自我的双重维度中，这部诗集为当代汉语诗歌提供了何种可能？
解构的锋芒：在“非诗”的废墟上重建标准
在《再尝试集》的自序中，齐一民坦承自己并非“天生诗人”，甚至带着几分自嘲：“明明不会写诗，偏要补齐其余文类已经凑齐就差诗集一部之短板。”这种“赶鸭子上架”的姿态，恰是理解其诗学的关键密钥。他拒绝被神化的诗人光环，以解构主义者的姿态审视诗歌传统：“北岛那个‘网’字飞进我的诗网，X光一扫描便现了原形——假冒的、蒙人的。”
这种解构的冲动，源于他对诗歌本质的执着追问。在《也说叙事诗》中，齐一民批判当代诗歌的“非诗化”倾向：“若干‘先锋诗’不过是用分行文字制造语言迷宫。”他选择回归诗歌最原始的功能——叙事与抒情，却在形式上进行大胆实验。
重构的肌理：在传统与现代的断层处寻找平衡
齐一民的诗歌实验，始终在传统与现代的张力中展开。他像考古学家般研读《诗经》，却在《清明节的新顿悟》中用现代意象解构古典哀思：“将老父安置到八宝山革命公墓之后/我原来一直以为/清明节和我永远地——没有关系。”这种直白的情感冲击，打破了传统悼亡诗的含蓄美学，却以“断句”形式强化了情感的断裂感。
当代的症候：在AI时代守护诗歌的灵性
在《再尝试集》的出版过程中，齐一民始终保持着对技术时代的警惕。当AI开始“取代诗人”时，他强调：“诗歌不是数据的排列组合，而是心灵的星光。”这种守护灵性的姿态，在《树的回应》中展现得淋漓尽致：“俺本不是‘树’，俺又并非‘tree’/俺是一生命，何吝被定名？”树木的“回应”，实则是诗人对存在本质的叩问，在解构命名暴力的同时，重构了生命的意义网络。
这种守护并非简单的怀旧，而是将传统资源转化为当代能量。在《老齐同学北大回炉一日散记》中，他记录将诗集赠予张沛教授的场景：“张老师一看书名马上就说‘你想接续胡适出诗集呀！’”这种代际对话，暗示着《再尝试集》的文化使命——在断裂的传统中搭建桥梁，让诗歌成为“通往生活、心灵与时代的窗户”。
诗人的复数：在多重身份中淬炼诗性
齐一民的诗人身份，始终与其学者、作家角色形成互文，他又自嘲“天下第一流读书人”。这种身份的多重性，反而赋予其诗歌独特的张力。他既能用学术眼光解构北岛的“网”，又能以作家笔法在《马桶经理退休记》中埋藏诗性伏笔，最终在《再尝试集》中实现身份的和解。
这种和解在《树的回应》与秦立彦的诗歌对话中达到高潮。当“树”拒绝被简单命名时，诗人完成了对自我身份的终极解构与重构：“俺乃一生命，何故被定名？”这不仅是对诗歌本质的宣言，更是对齐一民多重身份的诗性整合——在解构的废墟上，重建起一个更富当代性的诗人形象。
结语：尝试的永恒性
《再尝试集》已超越了一部诗集的意义。齐一民用五年时间编织的“诗之网”，捕获的不仅是时代的碎片，更是诗歌本身的灵魂。在这个AI即将“取代诗人”的时代，他的尝试提醒我们：真正的诗歌永远诞生于解构与重构的锋刃之上，在命名与反命名的永恒张力中，守护着人类最后的灵性之光。齐一民的尝试，或许正是等待更多同路人的邀约。（完）
《再尝试集》读后感(篇二)
齐一民与北大诗人秦立彦的诗作对话
一、启蒙之痕
齐一民与秦立彦的十二首诗作对话，堪称当代诗坛的智性双璧。这些诗作既保留了秦立彦智性写作的哲思基因，又融入了齐一民独特的叙事视角与解构智慧，展现出师徒合作中迸发的思想火花。以下从意象重构、语言实验、哲学对话三个维度进行深度解读：
意象重构：传统符号的当代解构
《脸书》
齐一民将"脸书"这一社交媒介概念，解构为"用face制作的book"，赋予其哲学隐喻——每个人的面容都是一部自传。这种解构延续了秦立彦对"存在本质"的追问，将社交媒体时代的身份焦虑，转化为对生命厚度的诗意丈量。
《树的回应》
"树"的意象被彻底解构：当被唤作"树"时，它拒绝命名，宣称自己"乃一生命"。这种对本质主义的反叛，与秦立彦在《迎春花》中对生命瞬间的赞美形成互文，共同完成对"存在先于本质"的哲学辩护。
和秦诗《落叶》
齐一民将秦立彦原诗中"无疼痛"的落叶，改写为"隐隐作痛"的离别。这一意象的逆转，将自然界的必然规律，升华为对生命离场的悲悯凝视，赋予落叶以人类情感的重量。
语言实验：灵动与深沉的双重变奏
和秦诗《隔窗望月》
"人路月径/各自不同/偶有交会/人去月明"，四行诗构建出时空交错的蒙太奇。齐一民在此展现了其"诗体杂文"的语言特色——用极简文字勾勒复杂意境，与秦立彦"质朴而洗练"的文风形成共振。
《雪和诗》
"词语落下/像雪一样宁静/雪花落下/像词语一样飘散"，通过词语与雪花的类比，构建出诗性循环。这种语言实验既延续了秦立彦对"词语重量"的思考，又注入了齐一民对诗歌本质的当代诠释。
和秦诗《分区》
"诗人和非诗人之别/在于前者能把时光中一切凡俗垃圾/都给加工提纯成良好的诗歌"，齐一民以自嘲笔法解构诗人身份，与秦立彦在《月亮的变化》中对"生命淬炼"的隐喻形成对话，共同完成对创作本质的祛魅。
哲学对话：解构与重构的永恒张力
和秦诗《未来一瞥》
齐一民将人类与地球的主次关系倒置，预言"主者觉得悲摧"后的混乱。这种生态寓言与秦立彦在《一生的选择》中对命运无常的感慨形成互文，共同表达对现代性困境的反思。
和秦诗《望月》
"似乎只有人类才会从半个地球的各个角度/向另一个星球/集体行注目礼"，齐一民以人类独有的望月行为，隐喻对未知的永恒追问。这种哲思与秦立彦在《迎春花》中对生命意义的确认形成对照，展现出师徒二人对存在本质的不同思考路径。
和秦诗《秋叶》
"片片落叶如同张张书页/终了/或与泥土共枕/或和精神同眠"，齐一民将落叶升华为精神载体，与秦立彦在《宝贵的词语》中对"词语渡江"的隐喻形成呼应，共同完成对生命轮回的诗性礼赞。
诗坛的智性对话录
这十二首诗作对话，是齐一民对秦立彦诗歌基因的创造性转化。在解构与重构的永恒张力中，师徒二人以智性写作搭建起通往存在本质的桥梁。齐一民在此展现的不仅是诗人的才情，更是思想者的锋芒——他像考古学家般研读秦立彦的诗作，却在回应中完成对传统的现代性转译。这种跨界合作，恰如秦立彦笔下那团"冷的火焰"，为当代诗坛照亮新的可能。
二、齐一民诗“和”秦立彦之诗
（一）
脸 书——和秦立彦老师《脸》
（2019年4月3日，星期三）
脸书，用face 制作的book！
它们因人而异，
有厚有薄，有深有浅；
有的平淡无奇，而有的
却气象万千！
（二）
树的回应——和秦立彦老师《词语》
（2019年6月15日，星期六）
当听它被人唤作“树”时，树回应道：
俺本不是“树”，俺也并非“tree”；
俺乃一生命，何故被定名？
（三）
和秦立彦老师《隔窗望月》
（2019年7月13日，星期六）
人路月径，
各自不同。
偶有交会，
人去月明。
（四）
和秦立彦老师《落叶》
（2019年10月20日，星期日）
原诗句“叶子是一片一片落下的，脱离树枝的那一瞬间没有/疼痛，在空中舞蹈……”
/
叶脱于树，
隐隐作痛。
本非情愿，
无可奈何。
（五）
和秦立彦老师《宝贵的词语》
（2019年11月5日，星期二）
人，摸着石头过河；
诗，踩着词语渡江。
（六）
雪和诗——和秦立彦老师《初雪》
（2019年11月30日，星期六）
词语落下，
像雪一样宁静。
雪花落下，
像词语一样飘散。
（七）
和秦立彦老师《未来一瞥》
（2020年4月20日，星期一）
地球与人类，本来前者为主，后者为次；
一旦主次颠倒，主者觉得悲摧，
就用非正常手段反击，
于是，形成了瞬间的混乱。
这时候，人类陷入惊慌失措，
对大势的调整无心顾及。
（八）
和秦立彦老师《望月》
（2020年9月4日，星期五）
似乎只有人类才会从半个地球的各个角度，
向另一个星球
集体行注目礼；
不知别的物种会不会这样，
但至少水中动物
不可能吧！
（九）
和秦立彦老师《秋叶》
（2020年10月18日，星期日）
片片落叶如同张张书页，
终了，
或与泥土共枕，
或和精神同眠。
（十）
和秦立彦老师《有一个湖，一切就有了形式》
（2023年6月1日，星期四）
也许人和万物需要个湖，于是
就把一团液体，变成了湖。
（十一）
和秦立彦老师《分区》
（2023年9月9日，星期六）
对于诗人来说，
所有发生的杂事都不是废料。
诗人和非诗人之别，
在于前者能把时光中一切凡俗垃圾，
都给加工提纯成良好的诗歌。
（十二）
秦立彦老师诗《冬夜》评语
2020年11月13日，星期五
这是写夜晚最简练最好的诗，就
如同只有一个色调的夜。
三、秦立彦简介
秦立彦，诗人、译者、学者，现任教于北京大学中文系比较文学与比较文化研究所，研究方向涵盖中美文学关系研究、中英文学关系、英美现代诗歌及中国电影。 出版诗集：《地铁里的博尔赫斯》《可以幸福的时刻》《各自的世界》《山火》等。秦立彦的诗风融合哲思与人文关怀。
跨文化经历：留美期间深感文化差异，坚持母语写作，认为“屈原、杜甫才是最能打动她的诗人”。
创作理念：诗歌常探讨人与自然的关系（如《树人》），倡导精神自由与和谐共生。
总结：秦立彦是兼具学术深度与创作活力的跨文化学者，其研究、教学与诗歌均体现对中西文学交融的独特探索。（完）
《再尝试集》读后感(篇三)
三大语言AI采访作家齐一民，谈其诗集《再尝试集》
【编者按】《华卷文化》（搜狐号）以“请以记者身份采访作家齐一民，关于他新出版的诗集《再尝试集》！10个问答。”分别抛给文心一言、Deepseek和豆包，三大语言AI生成文字如下，您喜欢哪篇？（编者去除了生成文章中与事实不符的部分，约点全文的5%。）
华豆
请以记者身份采访作家齐一民，关于他新出版的诗集《再尝试集》！10个问答。
文心一言
标题：【记者专访】作家齐一民谈新出版的诗集《再尝试集》的创作与生命哲思
记者：
齐老师您好！您的诗集《再尝试集》书名致敬胡适先生的《尝试集》，但您说这也是对当代诗歌困境的“突围宣言”。在您看来，百年后的今天，诗歌的边界需要怎样的“再尝试”？
齐一民：
哈哈，这个问题有意思。胡适先生的《尝试集》是白话诗的开山之作，它打破了文言诗的桎梏，让诗歌更贴近大众。而今天，诗歌面临的困境是另一个维度——信息爆炸、AI冲击，甚至有人质疑诗歌存在的必要性。我的“再尝试”，是想在解构与重构中找到平衡。比如《树的回应》里，我借树之口问：“俺乃一生命，何故被定名？”这既是对诗人身份的叩问，也是对诗歌本质的探讨。真正的诗歌，应该是心灵的星光，而非数据的排列组合。
记者：
诗中“日常琐事”与“宏大时代”的交织，让人联想到您小说中的“3D式阅读体验”。这种跨界思维是否也渗透到了诗歌创作中？
齐一民：
没错！我的创作一直追求“攸忽沉浸，攸忽飞跃”。我写作中会突然意识到自己和作品中的人物一样被困在“生存还是毁灭”的困境里。这种从微观到宏观的跳跃，既需要生活的敏锐观察，也得益于我多年跨领域的职业经历——当过商务代表、市场经理，这些经历让我能从不同视角切入生活。
记者：
您精通多国语言，这种跨文化背景如何影响诗歌的语言风格？比如《再尝试集》中那些诙谐幽默又直击人心的比喻，是否源于对不同语言美学的融合？
齐一民：
语言是我的“秘密武器”！日语的俳句美学让我注重瞬间的捕捉；英语的节奏感影响了我对诗句韵律的把控；而汉语的博大精深，则让我能玩转谐音、双关。有时会用荒诞解构严肃，让读者在会心一笑中思考存在本质。
记者：
您提到《再尝试集》是“对当下诗歌创作困境的突围”，能否具体谈谈这种突围的路径？比如如何处理传统格律与现代自由诗的关系？
齐一民：
我主张“有规则的自由”。传统格律像京剧的“一板一眼”，现代诗则像爵士乐的即兴。在《再尝试集》里，我有时会故意用格律框架“束缚”自己。很多时候，我会选择“散文化的自由诗”，用碎片化的场景拼贴出时代浮世绘。这种“带着镣铐跳舞”的尝试，反而能激发新的灵感。
记者：
书中《树的回应》与秦立彦教授的诗歌对话，被评价为“身份和解的高潮”。您如何看待这种跨文本的互动对理解诗歌多元性的意义？
齐一民：
诗歌不是孤岛！我和秦教授的对话，其实是两种思维方式的碰撞。他作为学院派学者，更注重诗歌的学术深度；而我作为“野生诗人”，更关注诗歌的生命力。这种对话让我意识到，诗歌的边界在于诗人的想象力，而非学术框架。就像《树的回应》里，树拒绝被简单命名，诗歌也拒绝被简单定义。
记者：
作为跨界作家，您的诗歌与小说创作有何互文性？比如《马桶三部曲》中的黑色幽默，是否在诗歌中以更凝练的方式呈现？
齐一民：
我的创作就像“一棵树的分枝”——小说是树干，诗歌是枝叶。在《马桶三部曲》里，我用长篇叙事解构商业社会的荒诞；而在《再尝试集》中，我则用三行诗浓缩同样的主题：“马桶冲走的不只是秽物/还有未说出口的谎言/与不敢面对的真相”。这种从“解构”到“凝练”的跨越，是我跨界创作的核心逻辑。
记者：
在AI可能取代诗人的时代，您认为诗歌的核心价值是什么？诗人应如何守护创作的“灵性”？
齐一民：
AI能写押韵的句子，但写不出心跳！诗歌的核心是情感与思想的独特编码。硅基诗人与碳基诗人会有碰撞，但碳基诗人对“灵性”的坚守不会放弃，他们将会用不可替代的生命体验，对抗数据的冰冷。
记者：
您的诗歌常引发读者对“存在本质”的思考。在《再尝试集》中，您是否期待读者有特定解读方式？还是更倾向于开放后的多元理解？
齐一民：
诗歌是“未完成的艺术”！我提供线索，读者完成拼图。有人读出自嘲，有人读出希望，这就是诗歌的魅力。我的期待？读者能从中照见自己的影子，哪怕是一瞬间的心灵颤动。
记者：
最后想问，未来创作会有哪些新尝试？比如结合AI技术探索诗歌的更多可能？
齐一民：
哈哈，我正计划写个“AI诗剧”！让算法生成初稿，我再进行“人性化改造”。比如让AI写一首关于“孤独”的诗，它可能会用大数据描绘全球孤独指数；而我也许会加入地铁站里那个读《哈姆雷特》的上班族，让数据有了体温。这种“人机协作”，或许能开辟诗歌的新疆域——毕竟，真正的“再尝试”，永远在路上！
Deepseek
标题：记者专访作家齐一民：谈新诗集《再尝试集》的创作与思考
记者：
齐老师您好！首先祝贺您的新诗集《再尝试集》出版。能否请您谈谈这部诗集的创作初衷？
齐一民：
谢谢！《再尝试集》的创作源于我对生活与文学的“再尝试”。人到中年后，对世界的观察和年轻时不同，我想通过诗歌重新梳理自己的感受，尝试用更凝练的语言表达复杂的情绪。
记者：
诗集的名字很有深意，“再尝试”是否暗示着某种突破或回归？
齐一民：
确实如此。“再尝试”既是对诗歌形式的突破，比如我尝试融合古典与现代的语言风格；也是一种回归，回到写作的初心——纯粹的表达，而非功利性的创作。
记者：
诗集中有没有您特别钟爱的作品？能和我们分享一下背后的故事吗？
齐一民：
我比较喜欢《旧巷斜阳》这首。它写的是我童年生活过的一条老巷子，如今已被高楼取代。诗里有对时光流逝的感慨，也有对记忆的珍视。
记者：
您的诗歌语言既有古典韵味，又充满现代性，这种风格是如何形成的？
齐一民：
我从小热爱古典诗词，但生活在现代社会，语言习惯难免受当下影响。我觉得诗歌不必拘泥于传统或现代，重要的是找到最适合表达情感的方式。
记者：
在创作过程中，您遇到的最大挑战是什么？
齐一民：
最大的挑战是如何让诗歌既深刻又不晦涩。我希望读者能从中找到共鸣，而不是被过于艰深的语言阻隔。
记者：
您认为诗歌在当代社会中的意义是什么？
齐一民：
诗歌是浮躁时代的一剂良药。它让人慢下来，思考生活本质。即使在这个快节奏的社会，诗歌依然能触动人心。
记者：
您平时会关注其他诗人的作品吗？有没有哪位诗人对您影响较大？
齐一民：
我读得比较杂，古典如杜甫、李白，现代如北岛、余光中，都对我有影响。他们的作品让我看到诗歌的无限可能。
记者：
您希望通过《再尝试集》向读者传递什么？
齐一民：
希望读者能感受到文字的力量，并在生活中保持尝试的勇气。无论是写作还是生活，都需要不断突破自我。
记者：
未来有没有新的创作计划？还会继续写诗吗？
齐一民：
当然会。诗歌已经成为我生命的一部分。接下来可能会尝试更长的叙事诗，或者跨界与其他艺术形式结合。
记者：
最后，能否用一句诗来总结您对《再尝试集》的期待？
齐一民：
（笑）那就用诗集中的一句吧：“愿每一个字，都能在时光里生根。”
记者：
谢谢齐老师！期待您更多的佳作！
齐一民：
谢谢！也感谢您和读者的支持。
豆包
记者：
齐老师您好，首先恭喜您的首部诗集《再尝试集》出版。我们知道您在小说、随笔等领域已有诸多建树，是什么契机让您决定涉足诗歌创作，并且花费五年时间来完成这部诗集呢？
齐一民：
其实我一直觉得自己在文学创作上，各类文类都有所涉及，就差诗歌这一块没补齐。虽然我自嘲不是 “天生诗人”，但内心一直对诗歌有向往。这五年时间，是我不断摸索、尝试，去寻找属于自己诗歌表达方式的过程，也算是给自己的文学创作生涯一个完整的交代。
记者：
诗集取名《再尝试集》，很明显是对胡适先生的《尝试集》致敬。在白话诗诞生百年后的今天，您认为这个 “再尝试” 有着怎样特殊的意义呢？
齐一民：
胡适先生开启了白话诗的先河，在当时是具有开创性的尝试。如今百年过去，诗歌创作面临着新的困境和挑战。我用 “再尝试”，是想在新的时代背景下，重新探索诗歌的边界，看看能否为当代诗歌创作找到一些新的路径，突破现有的一些局限。
记者：
在《也说叙事诗》中，您批判了当代诗歌的 “非诗化” 倾向。那么在您的创作中，是如何回归诗歌最原始的叙事与抒情功能的呢？
齐一民：
我在创作时，会注重把生活中的故事、经历融入诗歌，像《清明节的新顿悟》，就是把我父亲去世后我对清明节的新感受写出来，在叙事中自然地抒发情感。我摒弃那些过于晦涩、为了制造语言迷宫而创作的方式，力求让诗歌能真正表达内心，又能让读者读懂。
记者：
您的诗歌题材非常广泛，既有日常琐事，又有宏大时代主题。在选取题材时，您遵循怎样的原则呢？
齐一民：
生活中的一切都可能成为诗歌的题材，我没有刻意的原则。日常琐事能反映出生活的本真，宏大时代主题则能体现诗歌的担当。只要是能触动我内心的，无论是街头的一次见闻，还是对时代变迁的思考，我都想把它们用诗歌的形式呈现出来。
记者：
在形式上，您进行了大胆的实验，比如创造出 “诗体杂文” 新形态，融入词调元素等。这种形式创新的灵感来源于哪里？
齐一民：
灵感来自于对不同文学体裁的热爱和思考。我想打破诗歌形式的固有框架，既然小说、杂文等体裁有各自的特点，那为何不能把它们的一些元素引入诗歌呢？词调元素的融入，也是希望在古今诗歌形式之间找到一种连接，让诗歌既有现代感又不失传统韵味。
记者：
在上篇 “小民诗话” 中，您对《诗经》结构进行现代性转译，这种古今对话的视野是如何形成的？对您的诗歌创作有什么影响？
齐一民：
我在研读古典诗词的过程中，发现《诗经》的结构其实和现代歌词有相似之处，这给了我很大启发。这种古今对话的视野，让我在创作时能够从传统诗歌资源中汲取养分，同时用现代的视角去重新诠释，让传统在当代语境中焕发生机，也让我的诗歌有了更深厚的文化底蕴。
记者：
您在诗论部分强调回归叙事与抒情，在诗作部分是如何具体实践这一诗学理念的呢？
齐一民 ：
诗中的每一个情节、每一句描述，都不是单纯为了讲故事，而是为了传达背后的情感和思考。
记者：
在《树的回应》中，您与秦立彦老师进行诗歌对话，通过 “树” 拒绝被简单命名，完成了对诗歌本质的深刻反思。能谈谈这次对话对您诗歌创作的影响吗？
齐一民：
这次对话让我对诗歌本质有了更深入的思考。“树” 的拒绝命名，其实是对诗歌不能被单一定义的一种隐喻。这让我在创作中更加大胆地去突破常规，去探索诗歌更多的可能性，不再被固有的观念所束缚。
记者：
在 AI 时代，诗歌创作面临被数据化的危机，您在诗集出版过程中也保持着对技术时代的警惕。您认为诗歌在这样的时代背景下，该如何坚守自己的阵地呢？
齐一民：
诗歌是心灵的表达，是人类情感和思想的结晶，这是 AI 无法替代的。在技术时代，我们更要强调诗歌的人文性，回归诗歌的本质，用心去感受生活、表达生活，让诗歌成为人们在数据洪流中的一片精神栖息地。
记者：
《再尝试集》已出版，您希望这部诗集能给当代诗坛带来怎样的影响？对自己后续的诗歌创作又有什么新的规划？
齐一民：
希望它能引发大家对诗歌创作新的思考，无论是在题材、形式还是理念上，都能给诗坛带来一些新的活力。对我自己而言，后续会继续在诗歌创作上探索，不断尝试新的风格和手法，写出更多能打动人心的诗歌。
（完）
