《黑太阳》是一部令人深思的小说，通过描写主人公在困境中求生存的过程，探讨了人性的复杂性和生存的意义。小说中的人物形象栩栩如生，情节跌宕起伏，引人入胜。读后让人深刻思考关于生命、希望和坚强的力量，令人感悟到在黑暗中也能找到阳光。
黑太阳读后感第一篇
首先，非常感谢赠书。让我能阅读到一本如此有深度的书，在一定程度上这本书和南大社的上一本《资本主义现实主义》有着共同之处就是对于海德格尔哲学的调用。虽然这本书，在简介中的具有着很大程度的”欺骗性“，指让人认为这本书是一本文学批评著作（可能还真实），或者这本书是只需要精神分析的著作。但实际上，我们如果说从一个最为易读的角度来说的化，反而是从海德格尔哲学中来阅读本书。否则，我们则会陷入到诸多精神分析的机制、术语中而迷失掉我们阅读这本书本身的意义。（当然，也有可能是我本人不从这个角度就无法打开本书。）
其中文学的环节，我认为是本书最为精彩的部分，同时也是最为难读的地方。因为是开始运用理论如何落实到实际当中，这更加考验读者对于本书以及文学著作本身审美的角度。所以我就不在此班门弄斧了。
其中书中谈到，忧郁和抑郁可被视为客体丧失的后果，客体在这里被定义为情感和欲望的对象，是个体在心理世界中投射和追求的符号、理想或关系。在拉康的理论中，客体不仅限于具体的物体，还包括了个体内心的符号和象征。当个体丧失了重要的客体时，无论是现实世界中的失去，如亲人、身份等，还是内心世界中对理想化客体的丧失，都可能导致心理上的不安、孤独和情感困扰。 （不过本文进一步去分析了，物和客体的区分）而在这里我们需要进一步理解的则是与客体相对的主体，这里我们要清楚是主体并不等同于自我，我们便无法理解为什么在文章中所提到一位女士宛如是大脑一片空白，宛如活死人的状态。那么在这里我们如果将主体等同自我会产生问题呢？
我们稍微的简化的说法，便是自我是观念的，主体是实在的。那么在这里便可以知晓，为什么我们要进一步去说明忧郁和抑郁丧失的是”物“而非客体，因为客体依旧是一个与在主体对象化后一个产生的过程，物则是更加强调生活世界中的意义以及存在本身，也就是说我们依然要回归现实世界，那么我们如何让自己观念上的问题走到实践呢，本书给出了答案-文学实践。
那么看似困难重重的问题，又回到了标题当中不要止步于你的欲望，同时要分清你的欲望与客观实在的世界之间的联系，不要落后一种观念性、思辨性的活动当中，而是可以通过文学、诗歌等方式，让其回应世界，进一步升华自己的欲望去找到摆脱忧郁和抑郁的道路。
黑太阳读后感第二篇
忧伤并非对他者的隐蔽攻击(他者带来挫败,因而被想象为敌对的对象)，而是一个受伤的、不完整而空洞的原始自我的信号。这样的个体不把自己当作受害者,而是认为自己身上存有某种根本的缺点、某种先天的不足。他的悲伤中并没有掩盖对爱恨交织的对象进行秘密复仇的罪感和过错。他的忧伤更确切地说是自恋创伤最古老的表达方式,这种创伤无法被象征、难以名状,它发生的时间如此之早,以至于任何外在的对象(主体或客体)都无法成为其指涉的对象。对于这类自恋型抑郁者，忧伤事实上是唯一的对象。忧伤是某个他依恋、驯服和珍视对象的替代品,因为他无法找到其他对象。这种情况下,自杀并非伪装的战争行为,而是与忧伤的会合、与不可能之爱的会合,这份爱永远无法触碰,永远在彼处,一如虚无和死亡的允诺
抑郁者清楚地知道自己被剥夺了物,于是他四处流浪,追寻冒险和爱情,却总是以失望告终。他也可能选择自我封闭,郁郁寡欢,沉默不语,与那无法命名的物默然相对。完成对“个人前历史父亲”的“原初认同”也许能成为其对物进行哀悼的一种方式、一种链接。原初认同一方面有助于“物”的补偿,另一方面使得主体转向另一层面想象的融合,这种融合提示了信仰的联结,而后者在抑郁者身上是分崩离析的。在忧郁者身上，原初认同极为脆弱,无法保证其他认同的完成,而这些认同是象征的,通过它们，爱欲之物可能会变成欲望对象，吸引并保证快感转喻的延续性。
他将眼泪和原乐悉数贡献给了这样的怪异性。在他情感、肌肉、黏膜和皮肤的张力之中,他体会到自己属于某一早期的他者,却又与之保持距离，这个他者是无法表征、无法命名的,但是他的身体排泄及其非自觉行为依然保留着这一他者的印记。抑郁者不信任语言,但他是深情的。诚然,他受了伤，是情感的俘虏。情感,是他的物。
我的物是必需的,它同时也必定是我的敌人、我的衬托、我仇恨的美丽极点。在表意的前哨阶段,语言尚未成为我的存在之时,物在我身上陨落。在成为他者之前,物是一种虚无,它是一个缘由,同时也是一种堕落。物是一个花瓶,里面装有我的排泄物和所有源自“堕落”的东西:它是废物,在忧伤之中我与之融为一体。在将物进行安顿的过程中,肛门性欲被调动起来,物既是我们特有的，又不专属于我们。忧郁者纪念这一边界,他的自我在边界处显露,却也在贬损中崩塌,他无法调动肛门性欲,使其成为分离和界限的建构者,就像在强迫症患者身上那样。相反,抑郁者全部的自我都深陷于去爱欲化却又无比欢愉的肛门性欲之中,因为肛门性欲承载了与古老的物融合的原乐,古老的物被感知为自我的边界元素,而非重要客体。对于抑郁者而言,物与自我都意味着坠落,将其带入不可见、不可说的境地之中。堕落,一片废墟,一片尸体。
“早期的自我极度缺乏内聚力,于是整合的倾向与崩解、碎块化的倾向交替出现……内在被摧毁的焦虑持续存在。自我在焦虑之下倾向于分解成碎块,这似乎是由于他缺乏内聚力。”
抑郁者抵御的不是死亡,而是爱欲客体引发的焦虑。抑郁者无法承受生本能,他更愿意与物相处,直至负性自恋的边界，而负性自恋会将其引向死本能。他通过悲伤来对生本能设防,对死本能却不设防,因为他是物的无条件支持者。作为死本能的信使,忧郁者是能指脆弱性、生者不稳定性的同谋和见证者。
黑太阳读后感第三篇
“此刻的沉沦，我能在过往中找到影子，它关乎某样我爱过的东西的丧失。抑郁告诉我，我无法接受失去，所有的失去都导致了我存在的丧失，导致了存在自身的丧失。”
作者是法国著名思想家、享誉全球的学者朱莉娅·克里斯蒂娃，是罗兰·巴特的弟子，与其师同为后结构主义的创始人，在符号学、语言学、哲学、文学理论、精神分析、女性主义等领域都有重大建树。
在这本书中她巧妙地运用文学、艺术与精神分析的结合，将抑郁与忧郁的复杂情感拆解得既透彻又富有诗意。她通过荷尔拜因的绘画、奈瓦尔的诗歌等艺术媒介，展现了这些情感在艺术创作中的独特表达，让读者在文字间感受到一种超越痛苦的美感。
书中，克里斯蒂娃不仅探讨了抑郁与忧郁的成因与表现，还揭示了这些情感背后的深层意义——它们是人类存在的一部分，是自我认知与成长的必经之路。她鼓励我们正视这些情感，而不是逃避或压抑，因为只有在真正理解并接纳它们之后，我们才能找到走出阴霾的力量。
如何走出阴霾、疗愈自己呢？克里斯蒂娃主要提到了文艺创作的救赎，她通过分析德国画家荷尔拜因、法国诗人奈瓦尔、陀思妥耶夫斯基以及杜拉斯等文艺创作者的作品，论证了文艺创作如何作为一种“暂时的救赎”帮助创作者战胜忧郁，希冀读者认识到文艺创作在心理治疗中的独特价值。她进一步论证了“崇高诞生于忧郁之中”，指出忧郁者可以通过文艺创作而克服主体性的精神危机，使主体重塑虚无，从而穿越忧郁、超越分离的痛苦。这种观念鼓励读者在面对忧郁和抑郁时，积极寻求文艺创作的途径来寻求心灵的慰藉和疗愈。
因此，这本书中比较精彩的部分几乎是围绕“可以通过文艺创作而克服主体性的精神危机”展开的，我认为可以从以下几个角度理解：
1.文艺创作是情绪表达与宣泄出口之一。忧郁和抑郁等情感状态往往伴随着强烈的内心冲突和痛苦。文艺创作提供了一个安全且私密的出口，允许我们将这些难以言说的情绪通过文字、绘画、音乐等形式表达出来，从而实现释放、宣泄负面情感色彩。因为在创作过程中，我们免不了要深入挖掘自己的内心世界，对自身的情感、思想、经历进行复盘，复盘过程其实也是理解自己情感状态与过往决策的过程。
2.在创作过程中能够获得心理疗愈与自我成长。克里斯蒂娃认为，对于忧郁者来说，书写忧郁是一种“暂时的救赎”。通过文艺创作，我们可以寻找安慰和寄托，在一定程度上缓解内心痛苦与焦虑。文艺创作需要不断挑战自己的认知和情感边界，尝试新的表达方式和创作手法，这种挑战和尝试也利于促进自我成长和发展。
3.最重要的是创造力的激发。忧郁和抑郁等情感状态往往伴随着深刻的思考和敏锐的洞察力，这种独特的心理状态能够帮助激发个体的创造力，若能触及人类存在的本质和极限，便可使其在文艺创作中取得新成就。
其实我也看过不少关于抑郁症的心理学书籍，这本书在其中显得尤为难啃与晦涩，它将精神分析、文学与艺术紧密结合，为读者提供了一个跨学科的视角来看待忧郁与抑郁。这种视角有助于读者理解这两种情感状态在不同领域的表现形式和影响，通过对经典文艺作品的深入解读，也能够展示这些作品如何反映和探讨忧郁与抑郁的主题，帮助我们更深入地理解这些作品的内涵和价值。
