《九州·海潮三十年》是一部以海潮为背景，描绘了三十年间九州岛上人们的生活和变迁的小说。小说通过细腻的描写展现了九州岛上不同阶层人物的生活状态和情感变化，深刻反映了人性与社会的复杂关系。读后让人深思人生和社会的变迁。
《九州·海潮三十年》读后感(一)
九州看起来有很多作者很多不一样的作品 实际上每个作者都在写在命运的安排下，在时代的狂潮下有一群妄图反抗的少年，最后兜兜转转的还是无谓的斗争。我讨厌这种在九州系列已经深入骨髓的宿命感了。九州需要有这种宿命感的作品但不代表九州必须有宿命。九州的路从一开始就走错了，只是在盛大的《九州幻想》的成功下掩盖了这些肉眼可见的问题。九州如果靠现在这些固步自封的作者。如江南不开放九州志设定；如大角他们一味在设定上下功夫，那么九州会不会死我不知道 但九州一定不会活！
《九州·海潮三十年》读后感(二)
尾指银戒的文字，第一眼看过去便觉彻骨的寒。自杂志上偶尔邂逅《海潮三十年•白昼之卷》（是《夏阳》中的一段故事），印象深刻，当时同期的还有海上牧云记和缥缈录2实体版的吐槽，可是我牢牢记住了尾指银戒，记住了那最初和最后的理想。
没有完美主义的英雄人格，没有翻云覆雨等闲间的跌宕剧情。可是也有银枪烈胆的少年风华在残阳中消散；也有屈尊纡贵的彼方佳人慢慢褪去朱颜；也有上位者波谲云诡的阴谋和步步皆殇的算计；也有时光荏苒英雄不老却逃不过命运罗网的苍凉。
在杂志上看《海潮三十年》就觉得文字一点也不温暖，像寒锋，像利剑。元亨拿出五枚断箭头排在印子归面前；夏杰最后的冲锋；李忆零登船时最后看印子归的那一眼；元亨把救治高天雪唯一希望的药瓶抛入海里的瞬间。就像是在冷冽的雪山上，月关印着断枝，天边有雪夜的骑打马而过，留下无尽的时间和无尽的无奈。
其实尾指银戒想说的很简单，就是一个人选择了就不能回头。所以尽管生活艰难，印子归也要努力维持逃亡后的两人世界的平静，因为他想坚持最初的爱，哪怕步履维艰，恩义难断；所以尽管面对汹涌的铁流，夏杰也不会向铁浮屠投降，因为他一直站在赤巾的血旗下，至死不悔；所以犯错的元亨会一直守在高天雪的石像边，等待着她不可能的苏醒；所以老丁他们会孤注一掷去长生院求战，因为与赤巾共存亡是他们一直以来的理想。
比起选择时的挣扎，尾指银戒更喜欢写选择后坚持的困难与无奈，就像印子归和李忆零生活的清贫，就像元亨默默回忆害死高戈等叛乱者；就像夏杰拔出刀淹没在铁流中；然而尾指银戒写的东西很片段，让人感觉不到有始有终的圆满，只有独行中偶然回头看向岔路口，满地的萧瑟。
海潮三十年，一旦名字和时间挂上钩，内容都会变虐。英雄昨夕已死，少年前行了再不回头。糅在时光中，变得像冰凉的剑切开滚烫的血脉。
我把海潮三十年的最后一句做签名：选择了什么并不重要，重要的是选择了就不要回头，因为一旦回头，就到不了终点了。
《九州·海潮三十年》读后感(三)
此书带给我的实在是不怎么好的阅读体验，下面有些语句可能过于偏激、主观，在此，先请各位九州迷见谅！
《夏阳》情节拖沓，用词用句故弄玄虚；线索方面，虽然线索最后都合到一起，但是在故事的前、中段都显得过于分散，言这言那的感觉。
纵观这两个故事的人物形象，都略显呆板。赤巾那一伙人、元亨、印子归，包括《双瞳》中的牧野昭，全都是经验丰富、勇敢无畏、临危不乱、足智多谋、本领高强、重情义、有温情的老兵形象。《夏阳》中的夏杰和《双瞳》中的周离，都是有一定武艺、勇敢却又懵懂的少年。“印子归”跟“牧野昭”，“夏杰”跟“周离”都太相像了，除掉人物关系不同、个人经历不同，兵器不同，他们之间对换也是没问题的吧！因为他们的人物形象都是一个模子出来的。
我并非很留心地阅读，却发现一些排版问题：
1、错别字
“馬廝”应为“马厩”（当时没留意页码），122页的“燕羽落”应为“雁羽落”，228页的“附痛”应为“负痛”。
2、标点用错
《夏阳》中有一个句子没有句号（当时没留意页码）。188页“人话”之后应该为后引号而非前引号。
3、有20万字吗？
《海潮三十年》那么宽的行间距，才231页，真如最后一页出版证明所说有200千字吗？参考一下唐缺的《云之彼岸》，共260页，行间距是小说比较正常的行间距（比《海潮三十年》的行间距要窄很多），最后一页出版证明所说的字数也是200千字……
作为一名读者，当我不经意间读到以上的错误时，其实我是有些痛心的。我读此书时阅读速度很快，真的没有用心去找这些错误，如果真留心再检查一遍，可能会发现更多。
封面、装帧、插画、字体、纸质没多年前的《羽传说》、《缥缈录》好，算了；故事内容没《九州》其它一些故事好，也算了，毕竟不能要求每位作者每部作品都写得出彩。但是，错字、标点这些是完全可以避免的，作为正规出版社出版的图书，实在不应该！新世界出版社不认真啊！
其实我也是一个老九州迷，《羽传说》、《缥缈录》第一版刚出的时候，当时还是学生，就屁颠屁颠地买来看了，看完还推荐同班同学看，当时班里还牵起一番九州热。
但现在……
《九州·海潮三十年》读后感(四)
据“业内”不成文的规矩，凡出过实体书的写手，一律可称“作家”，还没出实体书的，一律皆谓之“作者”。所以照这个标准，中国科幻作家少得可怜，迄今陈楸帆长铗好像还都只能是作者……而另一个概念源自九州分裂后魔都方面的最后一本杂志（2007.6）的策划，将唐缺、塔巴塔巴、莫雨笙和尾指银戒四位并称”四大散仙“，这个顺序是当时杂志的顺序——最近愈发觉得这个并列列举之时顺序的重要性——我则习惯将这四位以及冥灵、楚惜刀、燕然、公子木等人并称为”九州2.0“，基本上是与”七天神"和“传统九州”对应。当然这个概念仍需辨析，比如实际上塔巴和戒指是老论坛众，04年已出道，当时果断是九州1.0时代，而《九州志》作者团队的大批小说大概也不能纳入2.0时代，由此基本上九州2.0指的是《九州幻想》方面06年到09年的大部分九州题材文章的统称，这些文章基本由七天神之外的其他重要作者创作的，也较少涉及胤末历史主线。说实话戒指的文章在其中并算不得重要，但是鉴于已经发行了单行本，还是值得讨论一下的。
若各用一个字来描述“四大散仙”的文风，唐缺是high，塔巴是冷，莫雨笙是冗，戒指则是煽。论技巧、论阅读快感、论读者口碑、论产量销量还是论别的什么，当属唐缺老师第一，文字没有任何阅读障碍，悬念精致，人物个性鲜明，最近的《丧乱之瞳》开始加言情戏码，也不输江南“新言情主义掌门人”，High大概没有什么问题。塔巴早年作品还是小清新流，随着年纪越发大叔，文字则不可逆地往兵痞冷烂流发展。莫雨笙就不说他什么了，《XX如X》冗到现在还是个坑。戒指则是煽情，论各人写作的源流，唐缺效法的是推理大师们，自是在九州体系内自成一家，最近有些江南化的趋势；莫雨笙虽也是效法阿加莎，但是那并不用来写九州，就九州文而言，塔巴和莫雨笙走得均是斩鞍一路，塔巴更近斩鞍一些。戒指则从开始到现在走得都是江南路子，九州志上那篇《弹指如雪》（载2.6《青之荒缈》）与江南武侠作品的关系尤为明显。
网上有个“尾指银戒全集”，除了《弹指如雪》，大概是这样一些文：
海潮三十年系列：
海潮三十年·双瞳（2005年九州幻想12月刊）
海潮三十年·夏阳（白昼之卷——2006年九州幻想8月刊）（黑夜之卷——2007年九州幻想6月刊）
商路系列（查了查应该都是尚未刊出的网文）
中篇：
飞（2004年科幻世界奇幻版8月刊）
秋叶城破（2005年奇幻世界3月刊）
乍火（2005年奇幻世界5月刊）
说实话印象都不太深，主要还是设定的关系。我并非老论坛众，若不是开设定会听塔巴和天九讲了海潮三十年的设定，我大概也不会知道这是怎么一回事儿。基本上这个时代比塔巴的澜州战争时代晚，现在又有莫雨笙公子木主持的术世时代，对了对设定也是略晚一些。当然这是我们论证过多次的九州化写作如何进入的问题，基本不愿意碰主线设定的，就往前往后跑马圈地，比如唐缺老师干脆圈到暗月纪，不打架倒也好说。戒指缺的是塔巴那种较为系统的阐释和对某个主题的不断开掘，另外在设定上也相当不严谨，比如羽族皇室何时就姓“李”呢……之类。当然我们可以将其看做历史遗留问题，实话说出单行本的时候是可以做些修改的。这大概是戒指一直不算讨巧的原因，对于不熟悉设定（而他自己在文中交代的也很少）的读者看来就是一头雾水，比如《夏阳》上下两卷隔了几乎一年，我读得自是迷迷瞪瞪，这回连起来读才算读明白，其实倒是篇不错的文。
戒指的好处在于他非常符合江南关于奇幻小说创作的若干意见（以下简称“江（南）八条”）之中的“高概念”一条，比如本书两篇，《夏阳》是“抉择”，友情爱情神马的，而这种被逼成英雄的事件，倒是很容易让人联想起江南常用的情节，或者斩鞍的《秋林箭》；《双瞳》则是“宿命”，写出了往事的厚度。论技巧，大约是我们都知道戒指是个搞游戏策划的，会发现他很喜欢在小说里设置RPG式的任务，还经常是困难模式的任务，顺着这个思路看这两篇文，谈话-领任务-做任务-交任务差不多是主导，而在场景转换和战斗场面的处理上也都挺游戏化的。江八条所推崇的是江南自己的好莱坞电影化写作或者沧月的动漫化写作，不过尾指银戒的游戏化写作其实早就不新鲜了，网文一抓一把什么的，说这个的意思是这是一种行之有效的风格或者写作方式。
所以从戒指这本书，结合可以做个小结的九州2.0的创作看，尤其是对照作为成功范例的唐缺的创作来看，结论还是显而易见的。正如唐缺老师指出的那样，在遵守设定的基础上简化设定，绕开历史遗留问题，以读者为导向，才能取得好的成绩。对于圈地问题，和设定问题一样，简化的前提是做好定位和解释工作，过些日子塔巴的《澜州战争》出来了我们再看看这几个问题解决的如何。
