《旗袍时尚情画》是一本介绍旗袍文化的书籍，从历史、文化、艺术、时尚等多个方面深入探讨旗袍的魅力。作者通过描绘旗袍的历史演变、设计风格、流行趋势等方面，展现了旗袍的独特魅力和文化内涵。本书不仅是一本时尚读物，更是一本传统文化的珍贵资料。
旗袍时尚情画读后感(一)
旗袍，是中国传统文化中女性最璀璨夺目的方式，现如今很多人都在努力将它的影响力发扬光大，可是对于我这样的普通女性，似乎并没有太多能力进行贡献，看完《旗袍时尚情画》一书，我深觉自己内心深处产生了巨大的变化，原来女性可以美丽到如此恣意，现实生活中，由于各种缘由，女性似乎过得都无比心酸苦楚，可是即使撕心裂肺也无济于事，女性本身就容易受社会压榨，除非自我强大别无他法。 看这本《旗袍时尚情画》我了解到曾经的女性居然可以让自己变得如此美，是因为她们的生活就比其他人过得恣意，还是一种先天不能，后天也要竭尽全力汲取的生存力量，众说纷纭，我只知道她们没有成为任何人的束缚，然而旗袍的穿着是有多么考验人的长相和身材，也是众所周知。在陆梅老师的《旗袍时尚情画》一书中，那种举手投足间的柔情，让吾等凡人深觉震撼，或许不沉迷于材米油盐间的女性最是让人心动。旗袍透露的是一种妩媚，可是在我看来，那也是一种气场。 古往今来，民国时期封建思想与新潮的外流一起融合时，对当今社会人的生活方式，影响才最为根深蒂固，我们怀念这个时代的人们，更欣赏她们的为人处世，是一种对封建思想的抵抗，更是对自我明媚的人生的需求。就像陆梅老师说的“我喜欢民国时期，多是年轻时受了书本里那些荡气回肠的爱情故事的影响，这些流传下来的浪尖人物，在我少女时期的记忆里，感觉不是俊男美女，就是才子佳人”这是民国旗袍吸引人最重要的缘由吧。 也许单纯时期的我，也会像作者所说的对这样美好的爱情向往着，赞美着，可是转过头来，我才发现，穿旗袍的女性本就是对自我的一种关心自信，那种无论是骨子里的偏执，还是后天培养起来的豁达霸气，始终让我们无法忘怀，作为普通的家庭妇女，我无法想象我是否有勇气变成那样，但是我心知肚明女性想要获得自由，首先是自我思想上的自由，旗袍就是最明显的力量。或许我无法让自己成为那些旗袍美女一样有气质，但是我明白，只要学会他们的那种生活处事态度，即使不是穿着旗袍，我也能后让自己成为最美丽最有诱惑力的一角色。《旗袍时尚情画》一书从介绍旗袍的各种细节文化，归根到底还是希望影响女性进行潜移默化的自强，但愿我们都能够学会那种自信满满！
旗袍时尚情画读后感(二)
作为一位从事时尚设计的画家的个人随笔，《旗袍时尚情画》这本小书的内容比较松散，主题主要是围绕着旗袍的时尚，风情和情思，但又不仅仅是旗袍，还有作者的一些随行和随想。书里作者文思飘飞，向外发散。 或者这就是一位画家的随笔风格吧，自由洒脱，无拘无束。 比书中文字更吸引人的，其实是其中的插画，主要是关于旗袍的插画。作为本行，作者陆梅的画画功力还是挺不错的，插画中那些身着各式各样各色旗袍的女子，个个灵动优美，颇有风韵。 所以与其把这当成是一本书，还不如把它当成作者插画的随想解读更贴切。 寥寥几笔，一个个知性慵懒，优雅性感，又带着一丝丝迷茫天真的旗袍美女，就在画中活灵活现地呈现出来。那些旗袍女子，似在闲谈风月，又似在畅想生活。每一幅画面，都透露出悠然的生活气息。 宁静之中，如诗如画，心神安好，不惧流年。 若是木心看到这些画，就不会说“生命是什么呢？生命是时时刻刻不知如何是好。”了。他那句著名的“从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。”倒是更贴合这些画的意境。 旗袍，就如西方女性钟爱的小黑裙一样，将东方女性的性感描绘得若隐若现，温暖动人。东方女性的曼妙之美由旗袍演绎得风情万种，也使它当之无愧地成为东方女性喜爱的one-piece。 正如张曼玉在影片《花样年华》中那二十几套令人惊艳的旗袍，温顺合衬，让女主在无声无息中散发出莫名迷人的魅力。看在眼中，几不知是旗袍衬托了女人的美丽，还是女人突出了旗袍的精髓。 那样的感觉，恰恰也是东方的传统之美，含蓄的，婉转的，欲说还休。 就像陆梅笔下所画的，旗袍宽宽窄窄，长长短短，衣饰细节的所有变化和当时的审美观点、经济状况都密切相关。但万变不离其宗，旗袍精髓一直都是那温柔内敛，若有若无的美丽。 时尚服饰一直在流动变化，经典风情却永远不会消逝，如音乐，如画卷，如旗袍！
旗袍时尚情画读后感(三)
时尚就是一个圈。在时尚界，遵循着哲学的螺旋上升，曲线前进的原理，也就是事物发展的一般规律。多少年以后，时尚引领者们在老照片里找到灵感，将多年前的场景重新搬上历史舞台。当然，不是机械的复制，而是结果合下的新元素，不断更新，创造。就这样一次次，一年年，世界在发展，时尚在前进！
旗袍，从发明之初便寄托了女士们的诸多期待，对美好的向往。作为世界上唯一的女性比男性漂亮的物种，如何展示自己的美丽，将美丽刻在历史的长河里，一代又一代的人都在为之努力。
服饰是人类发展过程中的必然产物。当意识发展到一定的程度，我们需要服饰来保暖，来遮羞，来展示自信和优雅。从最初的树叶，到粗布，再到现在的数也数不清的满足人们各种需求的面料。人类在进步，服饰也没有落下。旗袍，从出现到一步步改进，也无一不与时代紧紧关联。如何将这一抹美丽的风景记录下来，除了作家的文字，蕴含了许多情感的画作也是绝佳的选择。高清的照相机和摄像机已经能将现实场景高保真的记录下来，但蕴含了画家众多情感的画作，仍然占有重要的地位，占据了其他保存方式不容易挤占的空间。一幅清明上河图，方法再现了北宋年间的繁盛的开封，我们好像能从中感受到人们的忙碌和喜悦。作者用画笔将不同时代的旗袍一一展现在我们的眼前，无疑是对旗袍发展史的致敬，让我们足不出户尽览旗袍的美丽。既然旗袍是时代的缩影，我们也可以跟随作者去各个年代感受属于她们的喜怒哀乐。
时尚发展到今天，设计师们不会仅仅追求花样的翻新和标新立异，因为决定创新的空间已经小得可怜。复古风在时尚界逐渐崛起，成为时尚界不可或缺的重要一席。旗袍、汉服，这些的再现，把新时代的美融入其中，抛弃前人的拘束和羞涩，将现代人对美和时代的理解融合升级，变成人们对时尚的新追求的代表。
跟着作者，跟着一个个旗袍美女，去追忆那一段段的往事，一段段的回忆。除了旗袍，还有旗袍包裹的人，除了生活在继续，我们追求美和时尚的脚步不会停歇。今天，我们在满足了温饱之后，有条件也有能力选择属于自己的多元的生活方式。不断学习，不断进步，才能更好地融入这个飞速发展的时代。
我喜欢作者的追求生活本真的生活态度，把枯燥乏味的日子活出属于自己精彩的决心和勇气。着一袭旗袍，化一个清新脱俗的妆容，与爱的人或聊聊家常，或品味美食，哪一个不是快意人生！在花枝招展的花丛中挑选一款适合自己的旗袍，让自己活成别人羡慕的样子，也不枉这旗袍在这世界的流连，这人生的不舍！
旗袍时尚情画读后感(四)
我们都知道，旗袍最初其实来源于清代的旗人，就是旗人穿的袍子，所以看清宫戏的时候，大家看女人穿的衣服是不是似曾熟悉的感觉，其实那就是后来流传的旗袍的雏形。
清代的旗袍要比现在保守得多，因为封建礼教的原因，女性的衣服不可能暴露太多，也不会过多外露女性的身条曲线。
旗袍的盛行是在民国，特别是二十世纪三四十年代的一些沿海城市，比如上海，那时候人的思想受外国文化的影响，开始讲究女性的穿衣时尚，开始看重女性体态和曲线之美，旗袍正好迎合了这一要求，能完美展现女性的体态和曲线之美。所以说旗袍来源于清代，盛行于民国，发展到现代。现代女性穿旗袍的也不在少数，旗袍不再只存在于影视剧中，但是王家卫的电影《花样年华》确实对旗袍文化起到了推波助澜的作用，让旗袍更加盛行。
作者陆梅，她是画家、设计师、时尚插画师、旗袍文化研究者，看了她的文章，我觉得她绝对称得上作家，文风优美细腻，配以精美的插画，大多是她自己创作的旗袍画作，和她的文章相得益彰。女人最懂女人，陆梅最懂女人的性感，她更懂得中国女性的性感，她的画作中的穿旗袍的女性温文尔雅、性感大方，又体现了知性之美。
本书的书名叫《旗袍时尚情画》，其实是一本绘画、照片、加散文的合集，不一定每一篇文章都带旗袍的话题，但是每一篇都能让人想起穿旗袍的女性，旗袍的绘画和照片遍布全书，配以美文，给人以美的享受。当然这不是一本教人如何做旗袍的书，这是一本绝佳的宣传旗袍文化的好书，把旗袍的来龙去脉，旗袍的美，穿旗袍的人，还有那种特有的氛围讲得委婉细腻。时装每年都在变样，旗袍的设计也是变化无穷，但是现在旗袍的基本形态和民国兴起的时候的样子变化不大，它是一种永不过时的时尚服装，女性穿上它，会显得高雅大方，风韵优美，自带情画，让女性的线条之美展露无疑。
书中讲了民国时期旗袍的发展种种，为什么单讲这一时期的，因为这一时期旗袍的变化最快，二十世纪四十年代以后旗袍的变化就微乎其微了。旗袍在中国消失了一段时间，比如新中国成立后，旗袍在内地就消失了，只在香港流行了一段时间，如今旗袍又回到了女性的橱窗，街上见到穿旗袍的女生换来的是回头率和赞美之音，这也是非常令人欣慰的。因为旗袍是民国时期和西方讲究女性性感之美的文化交融而流行的一种服装，所以旗袍不仅盛行于中国，外国女性也非常喜欢中国的旗袍，这种服装也已经在世界上开始流行。
这是一本制作非常精美的书，陆梅优美的文章，精美细腻的画作，把旗袍文化进一步发扬光大了，相信看到这本书的女性读者一定会喜欢上旗袍的。
旗袍时尚情画读后感(五)
在一个追求成功、崇尚竞争的时代，我们仍然没有放弃对美的追求。男人喜欢美人，美人喜欢美人，非美人也喜欢美人。有美人的地方，花香鸟语，心旷神怡。 无须探究旗袍的源起，只是在人群中，那位穿着旗袍的人总能吸引南来北往的目光。
陆梅，选择了一个很细微的切入口，将读者引入了对美丽的向往与回忆中，书中所记录的不仅仅是华丽的文字，更多的是精美的插图。文字与插图相行成趣，意味深长，图文搭配得恰到好处、天衣无缝，没有一丝一毫的零乱与铺陈，足以显现作者陆梅敏感而深刻的观察思考能力。 在一个网红的时代里，任何人、任何事都可以在某一瞬间成为焦点，不过稍纵即逝的存在，除了让我们目不暇接之外，平添心情烦躁。于是，我们需要一个相对恒远、普遍认可的文化符号，那便是从未被辜负的旗袍。 上个世纪，尽管在时间的刻度上已经遥不可及，但是在情感的记忆中仍然一脉相承，充分展现女性美美的旗袍，与时间同在，与历史共舞。如果需要选择一件服饰来表达心中的美好，非旗袍莫属。正因为流行，爱好穿着旗袍的人越来越多，无论是完全传统的手工旗袍，还是工业化生产的改良旗袍，都能让生活变得丰富多彩，其中不仅仅是外在的温暖与舒适，更多的是内在的含蓄与婉约。
不仅旗袍，而且短发，不仅服饰，而且文化。围绕新老女性的话题就是这样娓娓道来，虽然不能苛求每个人都能同意陆梅的观点，但作为读者，一个“见多识广”的读者，不得不佩服陆梅的纯洁与素雅。生活就是这样，平平淡淡，但不乏有激情、有理想。只是我们太过于相信别人的眼光，心甘情愿为了迎合去改变，却发现有时候生活其实不是为了别人而活，自己才是命运的主人。 正如张爱玲所说，生活本来不够好，所以要在生活之外为之寻找目标。目标有时候很远，远得触不可及，有时候很近，连举手投足都没有空间。只是，有旗袍在身的时候，岁月是安宁的，人生是幸福的。哪怕下一刻你注定要孤独，但孤独时唱起的那只歌，说过的那句话，都显得格外清新
旗袍时尚情画读后感(六)
我们都知道，旗袍最初其实来源于清代的旗人，就是旗人穿的袍子，所以看清宫戏的时候，大家看女人穿的衣服是不是似曾熟悉的感觉，其实那就是后来流传的旗袍的雏形。
清代的旗袍要比现在保守得多，因为封建礼教的原因，女性的衣服不可能暴露太多，也不会过多外露女性的身条曲线。
旗袍的盛行是在民国，特别是二十世纪三四十年代的一些沿海城市，比如上海，那时候人的思想受外国文化的影响，开始讲究女性的穿衣时尚，开始看重女性体态和曲线之美，旗袍正好迎合了这一要求，能完美展现女性的体态和曲线之美。所以说旗袍来源于清代，盛行于民国，发展到现代。现代女性穿旗袍的也不在少数，旗袍不再只存在于影视剧中，但是王家卫的电影《花样年华》确实对旗袍文化起到了推波助澜的作用，让旗袍更加盛行。
作者陆梅，她是画家、设计师、时尚插画师、旗袍文化研究者，看了她的文章，我觉得她绝对称得上作家，文风优美细腻，配以精美的插画，大多是她自己创作的旗袍画作，和她的文章相得益彰。女人最懂女人，陆梅最懂女人的性感，她更懂得中国女性的性感，她的画作中的穿旗袍的女性温文尔雅、性感大方，又体现了知性之美。
本书的书名叫《旗袍时尚情画》，其实是一本绘画、照片、加散文的合集，不一定每一篇文章都带旗袍的话题，但是每一篇都能让人想起穿旗袍的女性，旗袍的绘画和照片遍布全书，配以美文，给人以美的享受。当然这不是一本教人如何做旗袍的书，这是一本绝佳的宣传旗袍文化的好书，把旗袍的来龙去脉，旗袍的美，穿旗袍的人，还有那种特有的氛围讲得委婉细腻。时装每年都在变样，旗袍的设计也是变化无穷，但是现在旗袍的基本形态和民国兴起的时候的样子变化不大，它是一种永不过时的时尚服装，女性穿上它，会显得高雅大方，风韵优美，自带情画，让女性的线条之美展露无疑。书中讲了民国时期旗袍的发展种种，为什么单讲这一时期的，因为这一时期旗袍的变化最快，二十世纪四十年代以后旗袍的变化就微乎其微了。旗袍在中国消失了一段时间，比如新中国成立后，旗袍在内地就消失了，只在香港流行了一段时间，如今旗袍又回到了女性的橱窗，街上见到穿旗袍的女生换来的是回头率和赞美之音，这也是非常令人欣慰的。因为旗袍是民国时期和西方讲究女性性感之美的文化交融而流行的一种服装，所以旗袍不仅盛行于中国，外国女性也非常喜欢中国的旗袍，这种服装也已经在世界上开始流行。
这是一本制作非常精美的书，陆梅优美的文章，精美细腻的画作，把旗袍文化进一步发扬光大了，相信看到这本书的女性读者一定会喜欢上旗袍的。
旗袍时尚情画读后感(七)
看，立领、斜襟、盘扣、刺绣、开叉，加上女人自身从上而下的曼妙曲线便构成了国人心底的旗袍之美，而那万种风情也随之倾泻而下，自带三分风流。
品，典雅、淡然、精致、暧昧，陆梅笔下的旗袍美人儿可谓玉臂凝香、妩媚尽显，将女性的楚楚动人表现的淋漓尽致，不需多言，自带情话。
本书其实不单单是在说旗袍，甚至于不单单是在说女人，更像是在说一种人生观，一种人生感悟，对于美，对于生命，对于灵魂。可以说生活本身并不美好，有太多的不得已和无可奈何，人生不如意十之八九，苦事，但也幸能与人言一二三，幸事。
生活似泥潭，生命便如白莲，而旗袍则是态度。
在旗袍演变的各个阶段，陆梅女士在书中有详细的介绍：
民国八年，初兴旗袍类似男子长袍；
民国十六年，平直、宽身、倒大袖；
民国十七年，旗袍高度提高到膝盖以上；
民国十八年，袖口变短缩小；
民国十九年，高跟鞋流行、旗袍长度在脚裸下、衣领提高；
民国二十年，讲究织绣、衣袖缩短；
民国二十一年，大兴旗袍花边；
民国二十二年，流行不穿丝袜；
民国二十四年，旗袍长至脚背；
民国二十五年，盛行旗袍拖地；
民国二十六年，开叉提高一寸、袖子回缩；
民国二十七年，袖子全部取消；
民国二十八年，流行短旗袍、开叉降低；
并且随书还有附赠陆梅女士《且慢——民国西关风情美女图》长卷的微缩版，争奇斗艳的旗袍美人儿真正宛如在画中行走，让人徜徉其间不知今夕何夕。
我之所以把陆梅女士书中这段旗袍的演变史都摘抄出来是因为也想让大家更直白的体会女子在追求美的道路上所进行的探索与初心。而这些表面是女子对自身审美的提高，再深一层则是自我认知的增强，而再细看去便已然是对生命的尊重。
如今这个快节奏时代，追求美让女子疲于奔命，美更多的成为了手段而非本来目的，而旗袍却在这慌乱俗世重新开始绽放出自身的优雅，更像是女子的第二次觉醒，是对为人处世欲语还休的抗争，是看流年变换岁月静好的代言。
陆梅女士在略微有些泛黄的纸上，再现了旗袍盛世女子所该具有的姿态，或温婉可人、或凭窗寂寥、或精致端庄，俱活出了女子该有的美。
我本是俗人，倒也不怕大家笑话，说起旗袍二字，第一反应其实是电影《色戒》里梁朝伟与汤唯的传世经典，汤唯那身淡蓝色旗袍是心中永恒的美与痛。但陆梅女士这本旗袍时尚情画让我有机会重新审视自己内心，也重新思考旗袍对于女子的意义，始于美，不止于美。
旗袍时尚情画读后感(八)
记得某年高考时，场外祝考的家长里，有许多穿着旗袍的妈妈，她们用旗袍来预祝孩子考试可以旗开得胜。于是旗袍便在我的记忆里扎根生芽。电影《花样年华》里张曼玉的旗袍，电影《色戒》中的汤唯旗袍，更是让自己爱上了旗袍。有幸看到这本《旗袍时尚情画》，让人更爱旗袍一层。
书中有大量的旗袍的插图，女人不同时期身着旗袍的样子：或是聊天，或是喝茶，或是涂抹指甲油，或是倚靠窗前，生活中的女人更有烟火气息。同时，也让旗袍更有灵性。除了旗袍在变化，生活中很多事情都发生着变化。
比如在文中，作者提到了喝茶，讲到了广州茶馆的由来：街边巷口的叫二厘馆；高一等叫茶楼；新兴的叫茶室。现在由喝茶，到喝咖啡，再到各种花道等等，喝的场所变更，人不变，聊得却也仍是八卦。
比如文中作者讲到旗袍数阴丹士林旗袍最美，而蓝色一直占据衣服的潮流色。从最早官场蓝衫，到少数民族的蜡染，从阴丹士林蓝布褂子，到阴丹士林蓝做旗袍。文中引用到徐志摩、梁实秋、王安忆等人的话语，再次展现阴丹士林旗袍的诱惑力。
从前路远纸短情长，从情书信件，到现在的电话，从短信，到现在的视频，情话似乎变得千篇一律。作者摘选了几位文豪的情书句子，让我们一睹文人的相思话语。爱美的人，看待世间的心却似乎没有改变。
作者解读了明代仇英的《梧竹书堂图》、刘贯道的《梦蝶图》等等，画中的人物，都是一幅千帆过后尽逍遥。这不就是人生的最高境界。
同样心中有画，看哪里都是画。作者拍摄别人，却怎料自己也为别人相机中的画面。把别人相机中的自己，重新构图画出来，旗袍美人跃然纸上，美得让人叹息。从时尚的发型，到时尚的服装，爱美的节奏一直在变，百变的发型，快时尚的到来，让人们有些不知所从。而旗袍却一直都在，无论是传统还是改良，它都在那里。
这本《旗袍时尚情画》的作者是陆梅，一位斜杠人士，不仅仅是一位画家，更是一位设计师，还是插画师。《旗袍时尚情画》以旗袍为媒介，讲解了服饰、发型、生活的态度、看待人生的态度，情书情话、朋友圈等等，有变化的，也有没有变化的，美自始至终都在。或许这就是旗袍与女人剪不断的缘由。
旗袍时尚情画读后感(九)
《旗袍时尚情画》这个书名乍听上去有点拗口，读完这本书之后我认为可以这样理解：旗袍时尚的历史演化、对于旗袍的钟情以及有关旗袍的画作。当然本书也包括作者陆梅根据旗袍所延伸出来的有关生活方式、生活态度的感悟。
本书作者陆梅的头衔很多，她是画家、时尚插画师、设计师。她出生在老上海，小学中学阶段在湖南度过，后来移居广州，至今已三十年。她钟爱老上海的腔调，钟爱精致的生活与缓缓的人间烟火。她也像普通湖南人那样爱吃辣椒。她更喜欢广州西关的民国遗风，创作过《民国西关风情美人图》。
在本书“撸清民国旗袍”这一章节，作者着重介绍了民国二三十年期间的旗袍演化。袖子和下摆的短短长长，剪裁的宽宽窄窄，衣领的高高低低，都被女人们演绎得美丽无比。近些年的影视剧中也频频出现旗袍的身影：《花样年华》中张曼玉被旗袍包裹着，凹凸有致，婀娜多姿，《旗袍美探》中马伊琍穿着各种剪裁的旗袍，万种风情，迷死人不偿命……但是现在别具韵味的旗袍身影只能在餐馆服务员以及高考考场门口给孩子加油的妈妈们的身上瞥见。如今更受女子青睐的是One Piece小洋装。
作者陆梅钟情于旗袍，在她的笔下穿着旗袍的女子杨柳腰、樱桃口、丹凤眼、妩媚、妖娆、温柔、淡定。她们身着的旗袍有着各种花色和剪裁，就连鞋子都与旗袍搭配一致：圆头平底拖、尖头细系带、舒适乐福鞋……书中还附有陆梅《且慢》一书的微缩画卷，其上绘制着各种动作的旗袍女子，她们或抚琴吹箫，或独自赏花，或凭栏游园，或三五小酌……一幅幅拉开，仿佛又穿越回民国，置身于旗袍的世界中。
此外作者还在文章中插入了民国知名才子才女的故事及佳句。比如张爱玲、阮玲玉、林徽因、丁玲，又比如鲁迅、沈从文、郁达夫。他们或曲折或忠贞的爱情，他们的情话和情信，都让人唏嘘不已。最后还加入了有关作者个人生活的随笔。她享受自由生活但是并不与社会割裂，她虽然不穿着旗袍但是同样热爱精致从容的慢生活。这样的一本书，可能只会暂时帮助我们逃离日常的琐碎，但是更加希望自己能够将旗袍女子的淡定从容内化于心，在这尘世长久地收获一份安宁。
马伊琍《旗袍美探》
旗袍时尚情画读后感(十)
旗袍，是包裹张曼玉曼妙身姿的一段风流。旗袍，是大街小巷竞相争芳时的有力武器。旗袍，是曾经被民国政府推崇为国家礼服的文化底蕴。它似乎从未离开过人们的视线，但似乎又不是每一个人都可以靠近它。每一个中国女人心里都有一个旗袍梦，梦想穿上最适合自己的旗袍，向全世界绽放自己独一无二的美。而陆梅则用她手中的笔，将这个梦展现在所有人的眼前，让我们能在她的画中感受到我们心底的那份悸动。
在继2017年出版的《衣橱里的小风月》之后，陆梅又为我们带来她精心打造的《旗袍时尚情画》，用一幅幅摇曳生姿的旗袍美人图，和一段段民国时期以来情人佳话，共同谱写出一篇有关于旗袍的时尚发展史。在陆梅的文字里，我们可以看到旗袍美而媚的一面，它就是为了展示女性终极的美的产物，不似某些宣传中说的那种保守的带有封建意味的禁锢美的服饰。
旗袍形成的具体源头已经不可考究，陆“麻麻”便从它的字面意思上为我们解读了一番。旗字或许就是来源于清朝旗人的衍生，旗人女人们穿的衣裙久而久之就演变成了旗袍。只是当时的女性毕竟提倡以保守为主，故而早期的时候她们的衣服如水桶一般包裹着她们，反倒是汉人女子借鉴她们的衣着元素，将之和她们的衣着元素两两结合，渐渐衍生出旗袍。但此时的旗袍依然保守缺少曲线感，随着西方束身以求美的元素的入侵，旗袍开始渐渐形成了民国时期的玲珑有致。
或许有人会认为这种演变实在是有辱斯文，不堪入目，不过当时的《玲珑》这类杂志报刊却独具慧眼引领时尚潮流，认为这种风格媚而不俗，自成一派风流。故而旗袍能在民国掀起一波浪潮，让无数女学生、少妇之类的女子都以穿上旗袍为美。而在旗袍的万千颜色中，又尤以靛蓝色引领风骚，这不仅仅是因为我国自古以来的染色工艺，更得益于此色耐脏耐看，一度成为引领时尚的颜色。当时有公司甚至专门以此为契机推出阴丹士林蓝，引领旗袍的时尚先锋。这种风格后续甚至影响了民国时代的女生校服制式，让一袭蓝衣成了无数学子们至今扔在追捧的校园青春回忆。
而将旗袍的美推向最鼎盛的时期还是当属民国奇女子们，她们一个个是文字的精灵，也是美的化身。她们是人间四月天，她们是不可不看的风景，她们是于千万人之中都想遇见的人。旗袍配上佳人，成就了无数佳话，一沓沓情书流传至今，其中的深情厚谊让每一个观阅者都耳红心跳。 只不过时代赋予旗袍的厚望终究又使之蒙尘，经历过长长的蛰伏期之后，旗袍这股时尚风又再次席卷而来。它不再是曾经的女性为了证明巾帼不让须眉的标志性服装，也不再是为了向男性们凸显自己的风流韵味的完美武器，它仅仅是美的化身，让所有穿着它的人可以看到自己美好的一面。
陆“麻麻”的《旗袍时尚情画》在这种时候出现，将会使人们对于旗袍的热情更加汹涌澎湃。试问，谁不想成为她笔下那自带一股天真性感的知性女人呢！
旗袍时尚情画读后感(十一)
朋友小C大学毕业，到人才市场求职，穿了一身翠绿的旗袍。
两层的面料，内里一层翠绿的锦缎，外层是一层颜色深浅错落有致的翠绿欧根纱，这在十几年前可是非常别出心裁的设计，走在西服、衬衫和西裤云集的人才市场，她就是“整条街最靓的崽儿”。
因为这身打扮，她给招聘的人事经理留下了深刻的印象，成功地获得了到公司二次面试的机会，并在后来的以应届生的身份获得了要求有两三年工作经验的岗位。
固然实力很重要，但我们后来总结经验的时候依然觉得那身旗袍功不可没，如果没有那深刻的第一印象（时尚、大方、有魅力），朋友可能连公司的门儿都摸不着。
旗袍，在现在看来是华人女性的传统服装。但追溯起源，名称应当源自满清旗人的袍子，款式则是经历了多次演化，在民国时期才慢慢定型。
张爱玲曾经在她的作品《更衣记》中谈到了旗袍最初的模样：
这不过是关于旗袍的一个时代，时人所持观念的缩影。
在很多关于服饰文化的书籍中，都对旗袍的产生和发展有详细的论述，但是因为遣词造句太官方用语，读来颇为枯燥无趣。
后来，无意中看到陆梅画的旗袍画，让我领略到一种超越语言的旗袍魅力，顿时就喜欢上了。
接着，又发现陆梅在今年年初出了一本关于旗袍的书——《旗袍时尚情画》，于是找来翻阅。
陆梅在书中谈到了旗袍的来源，也用不少笔墨阐述了旗袍在不同时期的设计和风格特点。因为陆梅的解读，让读者对旗袍的历史有了一个基本的了解（至少，跟我以前所了解的旗袍不是一个概念），也让读者领略到旗袍和自身魅力的关联。
《旗袍时尚情画》中，有一个章节名为“有一种颜色 她自带情话”，阐述了关于旗袍诞生的观点。
最初，女人们穿旗袍：一方面是为了获得高大上的美感，烘托自己的魅力；另一方面，则是要争取男女平等，所以当时很多女性朋友摈弃缠足的恶习，并穿上了长袍。这是女人们穿旗袍的原因之一。
在现在研究中，有学者认为旗袍是社会问题的产物，代表着女性力量的觉醒和平等的意愿。然而这也仅仅是旗袍发展史上一个片段。
当你翻阅《旗袍时尚情画》你会发现旗袍发展的历程中，还有很多值得我们去了解的事情。
比如：旗袍的长短、开叉的高低、袖子的长短，不但和男人的审美观相合，也和社会文化、经济发展的高度息息相关，一部旗袍的发展史，也是一部关于旗袍的文化史、经济史。
陆梅在书中结合旗袍的历史，将自己画的旗袍作为书籍插图，非常有特色，通过这些插图，读者能直观地看到旗袍的老样子，也能变成新时尚。如果你有机会去看这本书，记得一定要仔细欣赏陆梅的旗袍画哦。
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旗袍时尚情画读后感(十二)
文/沸腾的泡沫红茶
朋友小C大学毕业，到人才市场求职，穿了一身翠绿的旗袍。
两层的面料，内里一层翠绿的锦缎，外层是一层颜色深浅错落有致的翠绿欧根纱，这在十几年前可是非常别出心裁的设计，走在西服、衬衫和西裤云集的人才市场，她就是“整条街最靓的崽儿”。
因为这身打扮，她给招聘的人事经理留下了深刻的印象，成功地获得了到公司二次面试的机会，并在后来的以应届生的身份获得了要求有两三年工作经验的岗位。
固然实力很重要，但我们后来总结经验的时候依然觉得那身旗袍功不可没，如果没有那深刻的第一印象（时尚、大方、有魅力），朋友可能连公司的门儿都摸不着。
旗袍，在现在看来是华人女性的传统服装。但追溯起源，名称应当源自满清旗人的袍子，款式则是经历了多次演化，在民国时期才慢慢定型。
张爱玲曾经在她的作品《更衣记》中谈到了旗袍最初的模样：
这不过是关于旗袍的一个时代，时人所持观念的缩影。
在很多关于服饰文化的书籍中，都对旗袍的产生和发展有详细的论述，但是因为遣词造句太官方用语，读来颇为枯燥无趣。
后来，无意中看到陆梅画的旗袍画，让我领略到一种超越语言的旗袍魅力，顿时就喜欢上了。
接着，又发现陆梅在今年年初出了一本关于旗袍的书——《旗袍时尚情画》，于是找来翻阅。
陆梅在书中谈到了旗袍的来源，也用不少笔墨阐述了旗袍在不同时期的设计和风格特点。因为陆梅的解读，让读者对旗袍的历史有了一个基本的了解（至少，跟我以前所了解的旗袍不是一个概念），也让读者领略到旗袍和自身魅力的关联。
《旗袍时尚情画》中，有一个章节名为“有一种颜色 她自带情话”，阐述了关于旗袍诞生的观点。
最初，女人们穿旗袍：一方面是为了获得高大上的美感，烘托自己的魅力；另一方面，则是要争取男女平等，所以当时很多女性朋友摈弃缠足的恶习，并穿上了长袍。这是女人们穿旗袍的原因之一。
在现在研究中，有学者认为旗袍是社会问题的产物，代表着女性力量的觉醒和平等的意愿。然而这也仅仅是旗袍发展史上一个片段。
当你翻阅《旗袍时尚情画》你会发现旗袍发展的历程中，还有很多值得我们去了解的事情。
比如：旗袍的长短、开叉的高低、袖子的长短，不但和男人的审美观相合，也和社会文化、经济发展的高度息息相关，一部旗袍的发展史，也是一部关于旗袍的文化史、经济史。
陆梅在书中结合旗袍的历史，将自己画的旗袍作为书籍插图，非常有特色，通过这些插图，读者能直观地看到旗袍的老样子，也能变成新时尚。如果你有机会去看这本书，记得一定要仔细欣赏陆梅的旗袍画哦。
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旗袍时尚情画读后感(十三)
时尚是什么？很多人认为时尚就是跟着潮流走。那么潮流又是怎么形成的呢？也许跟时代有关，像汉服唐装，都能从服饰本身看到时代的烙印。汉朝和唐朝在整个中国史上是顶级强盛的朝代，所以从服饰来看，大气、华丽又端庄。
直至今时汉服唐装又重新流行了起来，但同时我们也发现，现今的汉服唐装和以前的又有些不一样的地方，这是因为如今的审美和几千年前有所不同，而且如果真的要在日常生活中穿上汉服唐装，就必然要去改良，使其适合如今的生活节奏。
我们试想，在封建时代，女子是不参加工作的，而且能够被后世看到的形象也大都是出自于名门贵族的，他们连吃喝拉撒都是有人伺候的，日常只需要做个衣服架子到处走走就好。但是在如今男女平等的时代，女子的工作有时比男人的还要繁琐，所以让她们保持那样繁琐的服饰去工作显然是不现实的。
同样旗袍也是这样。旗袍顾名思义应该是旗人的袍子，旗人本是游牧民族，性烈，善骑射，如果将如今这么修身的旗袍穿在身上无疑会闹出很大的笑话。
所以，刚开始的旗袍其实是肥大没有腰身的长袍而已，从《旗袍时尚情画》里我们能够看到旗袍的变化史，其实也是一本旗袍时尚变迁史，我们可以看到旗袍从袖子、腰身以及领子花边、长短等等的变化。
但是，真正的时尚对个人来说其实源于自己的内心。
陆梅的《旗袍时尚情画》虽然是以旗袍为主线，但是描绘的却是人间烟火，时代的烙印和个人的修行。
她的作品里没有影楼里的摆拍，每一幅画都是一个生活的场景，可以是品茶，可以是读书，也可以是买菜。有年华正茂的青春少女，风韵犹存的中年妇女，也有耄耋白发的奶奶。
个人认为，这才是时尚的真谛，也是时尚的根基，没有生活基础的时尚如同空中的楼阁，崩塌只在一瞬间。
这也是旗袍为何一直变化的原因，因为它需要紧贴人们的生活，离开生活，它只能被束之高阁，又何谈时尚。所以旗袍曾经因为不被需要，一度沦落为服务员等工种的工作服。
她的作品里住满了各种脑洞，比如一个破烂角落，她却想到了掀帘而出的旗袍少妇，她自己的一张照片也让她有了创作旗袍画的灵感。
台上悲欢人常见，谁知台外尚有台。这才是时尚人的眼光和修养，同样的东西总能体会到别人体会不到的精神内核并能够创造出来。
所以，从她的作品里我感受到了热爱，只有热爱才可能有这样的热情和脑洞，随时随地，一笔一画，只是为了涂下自己及时想到的。
我们从陆梅的书里其实感受到的不仅仅是旗袍的魅力，更多的是她个人的魅力。她对生活的感悟，时尚的鉴赏都非常独到，但又有着非同一般的共情能力。
她说：“在智能时代，生命可以更漫长，而情感土崩瓦解。”是的，及时可见的视频，随时传唤的语音，触手可得的对方，我们却还不满足，还要着急慌忙的去剥下包裹脆弱的那层薄膜。
正是因为时代发展赋予我们唾手可得的及时性，让我们没有了珍惜的敬畏之心，体会不到等待煎熬的那份美好，更没有了等待美好到来的那份耐心。这使得我们一些人无论对待感情还是生活中的琐事都失去了该有的耐心，所有的事情都必须在自己那少的不能再少的耐心下到达、完成，否则可能就是一场狂风暴雨，甚至是毁灭性的伤害。
这也是说起爱情故事，为何民国时期能够独领风骚。纵观历史，民国时期的爱情最为纯粹，原因在于古时封建社会女子对于自己的婚姻多无自主权，她们必须遵循媒妁之言，父母之命，嫁鸡随鸡嫁狗随狗；如今的智能时代，感情是比不过金钱和欲望的。
但民国时期恰有爱情最温润的土壤。一是女子有了一定的自主权，二是提倡婚姻自由了，三是那时的节奏还没有这么快，一封情书在路上漂泊几天甚至十几天方能到达对方手中，一来一回短的半月长的一月，那种从寄出信等待回信的煎熬喜悦之情，慢慢的将感情熬进了彼此的内心深处，熬进了骨髓里，所以民国才会有那么多刻骨铭心的爱情故事，即便最后劳燕分飞，也依然刻骨。
但是在今时今日，无论是潮流时尚还是感情，都进入了快节奏，快到以前寄出的信大概还在单程路上，潮流和感情已然走了几个来回了。
爱情好比炖汤，急火烧好的骨头汤味道淡如白水且营养价值不高，慢火煲出的汤味道浓且营养丰富。在所有的服饰里，旗袍如同它所在时代的爱情故事一样独领风骚，它的点滴变化如同慢火炖熬的美味噌汤一样，诱人的味道一点一点散发开来。
旗袍时尚情画读后感(十四)
旗袍的流行，对旗袍的热情，从来没有像今天这么热闹。
但是，旗袍断代太久了，穿的环境也完全不同，旗袍从当年的日常装到今天的成为一类服饰，意义显然不同。
我爱画旗袍美女，我喜欢旗袍，对于旗袍，我有三点感受：
在表现女性美上，任何其他服饰无法替代旗袍。因此旗袍会比任何的时尚潮流更持久。
因为流行，从事旗袍产业的人越来越多。
争论到底是坚持完全传统的手工旗袍，还是改良旗袍，这不重要。重要的是，如果真的要将这一门类做精做专，对传统的了解，对工艺的下功夫，对现在身材与服饰关系的研究，时间是必须的。不然就只局限于旗袍简单元素的浮夸堆砌。
包括自己，现在从事旗袍绘画创作。对于民国资料的收集，梳理，如何提炼，如何表现，都需要花时间。
工匠精神，在旗袍的传承发挥上，是必定需要的。
三、旗袍穿着之美，需要修炼自我
旗袍盛行，大量旗袍穿着形体班应运而生，容易落入为穿旗袍而穿的套路。融入当下思潮，审美，还要和当今生活方式接洽。
慢慢体会，穿旗袍不是刻意摆出来的美，不刻意卖弄女性特征时，才会耐看。
但愿旗袍的重回流行，不再仅仅是个“网红”服饰。愿旗袍之美，不再被辜负。
我相信，旗袍的未来也会如小黑裙一样，成为女人的必备One-piece。
陆梅：画家、时尚插画师，设计师。广州美术学院视觉硕士毕业，广东省美术家协会会员。跨界绘画、时尚、广告、策划近三十年，对艺术、时尚、生活，有着独特的视角和见解。作品曾参加多次专业展，画作被海内外多家机构及个人收藏。手绘15米长卷《且慢-民国西关风情美人图》入选全国首届动漫展，2020年在国内外举办了“东方女人”“旗袍情画”陆梅系列作品个展巡展。曾出版《衣橱里的小风月》。
接下来我们就将与陆梅老师一同聊聊关于“旗袍”“绘画”“创作”以及“生活”的那些事儿吧。
Q1：从《旗袍时尚情画》这本书来看，陆老师是非常喜欢旗袍的。那么，最初是什么样的因缘让您选择以“旗袍”为主题进行创作呢？
陆梅：我本身对老上海，民国这一特殊时期，有一份情怀。十多年前，恰好有一本有关张爱玲的书要画，开始更有意识的收集这方面的资料。
另外，服装设计出身，对旗袍服饰本身与时尚比较敏感。我的微信公众号里，一半儿是“闲扯”时尚，另一半儿是“我的民国时代”。虽然叫“我的民国时代”，但并不是说追溯民国历史或故事，而是我眼中的观察和理解，旗袍为什么现在遍地流行起来了呢？女人们喜欢旗袍到底是在喜欢什么？
Q2：陆老师在创作这本书的过程中，有遇到什么比较难忘的事情吗？或者说写哪篇文章，画哪幅画的过程中，遇到过什么困难吗？
陆梅：最困难的是想说的写不出来，想画的画不尽想表达的。创作上的困难难过生活上的困难，时间不够用。做一期公众号的内容很慢。要写，要画，最少花两天，多半是画多好几倍的时间。
Q3：我们看到书中陆老师呈现了很多关于旗袍的场景，不管是绘画还是文字，感觉很多还是有民国的风情在的，想问一下，老师平时是怎么收集素材和资料的呢？是因为喜欢才会有更多的关注和留意吗？
陆梅：一定是喜欢，非常的喜欢，我是素材收集控。我的手机里几乎没有什么自拍、到此一游之类的相片，基本都是我拍的照片和储存的资料，素材收集的范围也非常广，有时尚片，有风景建筑图，摄影照片，自己拍的等等。
因为喜欢，自然会敏感。别人觉得普通不过的细节，对我而言就是创作的点。
如果有创作目标或任务，就会特意多收集一些。比如之前创作《民国西关风情美人图》长卷，跑了好几次去西关、荔枝湾那边拍照片。不光拍外建筑，还拍一个花瓶，或者一个凳子的花纹，都不放过。
Q4：书中有一句话让人印象深刻，“有一种服饰，她自带情话”，老师可以讲一下，您在写这句话的时候，主要想传达的是什么呢？
陆梅：旗袍毕竟与当下环境有一段距离感，有没有觉得，女人一旦穿上旗袍，她自会带出一种氛围？旗袍是其他服饰无法替代的服饰语言，她有局限，但又有无限表达力，这就是它的情话。
Q5：《旗袍时尚情画》这本书，虽然主题是在讲旗袍，但其实也是利用旗袍这个载体，在讲我们对待生活的一些态度，在这个节奏越来越快的时代中，陆老师觉得我们应该抱有什么样的对待生活的态度呢？
陆梅：各自各有活法，我不想刻意告诉别人应该怎样。从画画中，首先是给自己寻到一片园地，一种专注，一种不与他人比较，自我享受的状态吧。
Q6：陆老师在书中提到了对“窗户”的迷恋，书里有很多这样的场景。这扇窗，可以理解为女性对爱人的思念，如果放在现在的话，是不是也可以理解为那些全职妈妈或全职太太对于“自由生活”的一种向往呢？
陆梅：怎么理解都可以，为什么是全职妈妈或全职太太呢？估计她们其实忙得没有时间在窗户边发呆了吧。哈哈哈。
确实，我的画中，出现较多的窗。女性天然的需求和敏感吧，《明亮的星》有那多窗户镜头，因此我会特别关注到原来是女性导演。窗户作为一个屏障，又是一个连接，是保护，又是一份召唤，你不觉得女人本身喜欢倚靠着窗边拍照吗。
装修房子，想要大飘窗，全落地窗，为什么呢？物理空间、心理上，窗的作用不可少啊。
旗袍，会成为女人必备的One-piece
Q7：陆老师觉得，这本《旗袍时尚情画》和上一本《衣橱里的小风月》在创作过程中有什么异同点吗？
陆梅：首先创作，是自己有话想说，有灵感想画，没有特意说一定为了出书而特地创作。说话风格会随性随意些，上一本《衣橱里的小风月》聊的是当下时尚，但并非是那种讲流行、说穿搭的时尚指导书，而是借时尚入口，聊聊女人关注的话题，闲扯些我的看法。
《旗袍时尚情画》也是这个调性，不是严肃的挖历史、做史论，仍旧借由旗袍切入，联系当下时尚，聊聊现代女性到底对旗袍的认知和态度，会比较轻松，调侃型。
Q8：从上一本的《衣橱里的小风月》到这一本的《旗袍时尚情画》，陆老师其实都有在书中呈现“时尚”，请问您自己是怎么理解“时尚”这件事情的呢？
陆梅：我特别不会回答这种大问题。一下也想不到什么一句金句就能解释所有。关于时尚理解，都在书里，因此叫《旗袍时尚情画》，看书吧~
Q9：对您而言，旗袍是一种什么样的存在呢？你自己有收藏旗袍吗？在收藏旗袍的过程中，有遇到什么难忘的事情吗？
陆梅：因为画旗袍，人们都觉得我就应该是穿旗袍的。而我除了特殊场合，平时几乎都不怎么穿，也不收藏旗袍。
旗袍，是特殊一种服饰，她承载的内容与表现，是我感兴趣的。同时，我也更感兴趣旗袍+现代解构的设计，旗袍+混搭穿着的演绎。
Q10：在中国人的眼中，提到旗袍的时候，也会和“性感”这个词联系在一起，因为好的旗袍基本都是量身定做，能勾勒出女性身体最完美的线条，那您是怎么看到女性“性感”的呢？
陆梅：女性身体外观曲线，固然是“性感”最直接的显露，性感也分场合和程度。美而不腻的分寸很重要。我的看法是，旗袍需要慢慢体会，不是刻意摆出来的美，不刻意卖弄女性特征，才会耐看。
Q11：您对于旗袍这一时尚未来的发展，有什么样的看法或期许呢？
陆梅：如同书里我提到的，我看好旗袍的唯一性、长期性、她的代表性，她别具一格的国际性、世界性。因此，我相信，旗袍的未来也会如小黑裙一样，成为女人必备的One Piece（经典服饰）。
灵感，无处不在，重要的是收集
Q12：陆老师在创作的过程中，一般情况下是先创造画还是先写内容呢？
陆梅：随心随性，各有前后，也各有补充。没有固定模式。
Q13：老师在平时的创作过程中，会遇到什么瓶颈吗？如果遇到这种情况，您是怎么解决呢？
陆梅：刚刚回答说我认为的困难，就是想表达的表达不尽，想画的想不到。当然，还有是专业上的突破和深入，那个就不展开说了。
Q14：很多人说，创作是需要“灵感”的，也有人说，“灵感”是可以通过刻意练习训练出来的，对于这两种说法，陆老师是怎么看待，或者您在创作中是怎么解决“灵感”问题的呢？
陆梅：我不否认，艺术创作中，天赋占有很重要一部分，天赋给予人的敏感度不一样，给人的灵感也很不一样。我刚也提到过，我是个素材的疯狂收集者，主要还是你有没有强烈的兴趣，我说的是强烈的兴趣，它自然会形成兴奋点，灵感会自动往上靠。
任何一个角落，一张相片，甚至一张朋友圈的晒图，都能成为我创作的灵感。瞬间触动，太多了，一有感觉，就马上动几笔，生怕需要完稿时，有可能感觉就没了，左画右画都觉得不如草稿生动，就此搁笔了。
创作离不开生活，并不是一定要关上门，冥想那种才有灵感，而且，不要去等灵感，想要找灵感，找灵感本身不会给你灵感。
Q15：在附记的部分，看到陆老师的很多手稿和手稿对应的场景，想问一下想，老师是在看到的当下创作的，当下拍完照片，然后回来的时候创作的呢？
陆梅：那些就是普通的小速写，练笔头，练眼睛，画画本身就是随时随地的事儿，不是非憋在桌子前才叫画。因为要画，就有看东西的先后顺序问题，不想拍照片，一骨脑儿都在镜头里，画速写时间短，就会有取舍，如何构图等，这也是画画的常规训练。
我发几张见景生画的例子，也就是所谓的灵感吧。
比如，这是之前拍的某个旧宅的一个角落，这么古色古香的门，在我的想象中，仿佛有穿旗袍的美人掀帘而出。灵感来了挡不住，于是就有了我画的这张旗袍女掀帘而出的画作。
前两年到苏州旅游，在狮子林的湖面上看到园林师傅正在清理荷叶，立马拍下来。根据这个，创作了这幅采莲蓬的旗袍女，这张画原作已经被收藏，灵感就是因为看到那个瞬间让我脑中有了个画面。
朋友圈中的照片也会让我产生灵感，我的一朋友金老师发圈时有一扇彩色玻璃的窗户，看到这张照片，我已经开启“自动入画”模式，想象我在这扇窗下小憩的样子，之后就画了另一幅旗袍女发呆小憩的画。这幅原作也被收藏了。
《旗袍时尚情画》
作者：陆梅
出版时间：2021年1月
出版社：百花文艺出版社
旗袍，是女人最爱的One-piece。
它不仅展现了中国女人妙曼的美，也让众多他国女人为之惊叹和穿搭。在表现女性美上，任何其他服饰无法替代旗袍，因此旗袍会比任何的时尚潮流更持久！
本书是作者第二本个人随笔集，主题讲述的是具有深刻中国美的服饰——旗袍。陆梅最爱旗袍之美，她用30篇文字和120多张精美画作讲述了上个世纪初中国女性的日常生活场景和丰富、宁静、平和的精神状态，充分展现女性的外在美和内在美。它引领我们品味旗袍时光，并且爱上这种延续至今的美。穿着旗袍，谈谈风月，说说空中楼阁，一起畅想美好生活吧！
旗袍时尚情画
8.0
陆梅 / 2021 / 百花文艺出版社
