《不是天才》是一部描写普通人如何通过不懈努力取得成功的励志小说。小说主人公杨洛是一位普通的大学生，他没有天赋，没有家世，但他坚持不懈地努力学习，最终成为了一名成功的企业家。这部小说告诉我们，只要付出努力，即使没有天赋，也能取得成功。
《不是天才》读后感(篇一)
如果你和我一样走在艺术馆里对当代艺术摸不着头脑，那这本书能为你解答许多疑惑。如何欣赏当代艺术？当代艺术的发展和许多知名的当代艺术家与他们的作品，本书都有介绍。我很喜欢里面当代艺术家是唯一能与观众交流这个说话，观看当代艺术，并不强求“读懂”，而是它们带给你怎样感受与思考。并在观看之前要做好对作者资料的功课，才能能好理解他们的作品。
《不是天才》读后感(篇二)
随手记感悟：
艺术是个人的表达，但绝不是自我封闭的。人性是共同的，艺术是连接人类精神的桥梁，通过它我们能感受到一个伟大灵魂所思考和感受到的东西，这些感受一定是普通人生活中也曾经经历过的。艺术家以其超人的天赋，敏锐的感知能力和极强的共情能力，将这些一闪而过的，只有人类才拥有的伟大闪光捕捉下来，注入他的作品中，让观众可以“上身”，激起他们曾经有过，但可能未曾察觉的感同身受。 艺术需要被理解，真正的艺术家当然不应该迎合观众，应该是被发自内心的情感驱动去创造。因此能平衡个人表达和观众认可，兼顾审美价值和市场价值是一种卓越的，超凡脱俗的能力。 比起古典艺术对美的崇拜，当代艺术除了审美更多注重的是反思，是自我表达、社会批评、科学研究、教育宣传。
艺术太有趣了！
现代艺术随着人文主义的发展逐渐从“审美”转向“审丑”，从服务于特权阶级，观察外部世界转向表达自我，剖析人性。
这本书纠正了我对艺术的一个偏见，以前去艺术馆更喜欢画面漂亮精致的古典艺术，那时只能绘画技巧上去看待一件作品，可随着我的精神世界越来越丰富，以及对艺术的浅薄了解，逐渐能理解并欣赏那些看似“鬼画符”一样的作品背后蕴含的人文关怀了。
从这一点来说艺术并没有退步，而是在随着世界的发展崩塌，重建后找到了新的命题，焕发了新的生机！
虽然当今时代很难再出现古代的“天才”式人物，而且太过注重自我表达导致领域分散，但是群星汇聚组成的银河比月亮更为璀璨！
很有收获！期待当代艺术的进一步发展！
《不是天才》读后感(篇三)
有一句话我觉得说的很对，“任何你在美术馆里看到的艺术作品，都有它存在的意义；它要么是表达了一个全新的思想，要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。”
如果你带着这样一句话走进一家美术馆，或许就能发现，眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。
相较于几百上千年前人类创作的艺术作品而言，当代艺术常给人的印象就是“看不懂”。的确，无论在内容还是形式上，当代艺术属于一种现代意识的实验——它们是主观的，是一种艺术家对我们所处时代的视觉表达和情感回应。
如果说，我们之所以那么喜爱达·芬奇、伦勃朗、凡·高和毕加索，是因为他们用了各自独特的方式描述出了一个我们已知的世界。而当代艺术家们的创作，之所以难以被今天的大众所理解，则是因为他们正在探索的是一个我们未知的世界，或者，是在用一种我们还不熟悉的语言去描述它。
当代艺术里，我们面对的不再只是绘画与雕塑，建筑、音乐、文学、哲学、电影和计算机等都成了艺术家思考的对象，也变成了他们表达观点的新媒介。
今天，出现在美术馆里的艺术品可以是一种视觉效果、一个味道、一款游戏、一曲旋律、一种空间， 甚至可以是我们观众本人。艺术材料和创作媒介的不断丰富是件好事，但这也会给崇拜传统艺术的观众带来陌生的体验和审美距离，让那些还不熟悉当代艺术语言的观众感到不适。
面对一幅亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的人物肖像画，一尊乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）的抽象雕塑，一套博伊斯（Joseph Beuys）的旧西服，身处纯白色、明亮美术馆内的人们不禁要问：这是艺术吗？这跟我有什么关系？它的价值在哪里？
虽说在大部分情况下，普通观众并不直接参与一件当代艺术品的创作，但这并不影响一件作品走进我们的内心。就像有的歌曲，即便我们听不明白歌词的含义，但迷人的旋律总会叫人忍不住跟 着一同摇摆。而艺术往往就是这样，纵然你没有“使用”它的权力，但动听的曲调会在人伤心的时候起到安慰作用，充满情意的诗句会在爱人的心中激起浪花，同样优秀的艺术作品总能在不经意间、用一种看不见的方式打动我们。
就和掌握一门外语一样，要想真正看懂当代艺术，也需要学习和历练。
对于了解一件艺术作品而言，明白它的上下文就至关重要，这是我们能够听懂艺术旋律的关键所在。一旦艺术的大门被打开，便会发现置于你眼前的是一个如此广阔而绚丽的世界:
卡茨的绘画聚焦在自己的家人和生活的四周，仔仔细细地发掘一 张张脸蛋儿的美，映衬着不同的色彩，艺术家饱含深情地诠释了人物和色彩之间那些明亮而鲜活的关系;
夏皮罗的抽象雕塑则化繁为简，用最通俗易懂的造型语言描述出一个个动态的人物形象，它们俏皮可爱，始终处于一个充满平衡的美感、定格时间的空间状态之中;
博伊斯的那套毛毡西服带着艺术的温度、时间的经验和特别的气味，如一个证据、一张肖像、一把空着的椅子，伫立在那里，时时刻刻告诉人们一个伟大的灵魂在场。若是能够了解到这些作品和艺术家背后的故事，那么它们的名字将不再是一 串无意义的符号，或许它们就能在你生命的某个时刻发出不一样的美妙回音。
走进美术馆，去作品的跟前，用你的眼睛所看到的颜色、内容、构图、质感等细节去启迪自己的心灵，很重要。但是，艺术的深刻力量往往是抽象的。如何把发生在精神维度的改变转换成一种可以被交流的话语，如何准确地提炼出自己的内心感受，获得一个更加完整而清晰的艺术体验，这个过程则需要大脑的帮助，而不仅仅只是依赖你的双眼。
在这本书中的许多例子里，你都能看到不同艺术家对于生活本身的细微观察。他们有自己独特的审美趣味，关注着一些看起来并不光鲜亮丽的问题，用个人的创作提醒着观众，去重新发现生活里容易被人们忽视的东西。有的艺术家关注人类的身体，有的艺术家探究隐私的秘密，还有的艺术家把不被鼓励的“暗情绪” 做成艺术，让我们反思生活中真实存在着的不公正与不美好。而要想拨开云雾，见到艺术的表达核心，往往就需要借助艺术语言的桥梁，从双眼所及的风景开始一路搜寻，直到找到大脑里潜藏的地图。
说到底，完成当代艺术的理解不是靠一日之功。专业的知识和语言是理解一门学科的基础，不断的练习和体验更是审美活动进步的唯一途径。要真正地去理解当代艺术的内核，除了一腔热情之外，丰富自己的艺术语汇，磨炼自己的艺术语法，培养更多的艺术语感，阅读尽可以能看到的一切艺术风景，这对于对当代艺术抱有一丝热情的读者来说，可能才是理解当代艺术的最好办法。
最后，真心希望大家喜欢我的文字。祝我们一起在艺术的美妙世界中不断成长。
