《破冰》是一本令人心动的小说，故事发生在一个寒冷的冬季。主人公小雪为了寻找父亲，勇敢地闯过了千山万水。在这个过程中，她遇到了许多困难和挑战，但坚持不懈地追寻着自己的梦想。通过小雪的冒险旅程，作者生动地描绘了勇气、坚持和毅力的重要性。这本书让我深受启发，让我明白只要有一颗勇敢的心，就能战胜一切困难。
《破冰》读后感(一)
中国当代散文是在五四文学传统上发展而来的，新散文标新立异、独具一格，200年，“新散文”领军作家祝勇在《散文：无法回避的革命》一文中批判了传统散文的写作方式，他认为“散文的魅力，不在于万众归一，而恰在于它的不确定性，在于它无法重复的独特性和永无休止的创造力。它不是人人皈依的教义，而是纷纭的言水，是趋向不一的行者。”在《破冰：新散文三十年》中选取的作家们的散文，也可以看出发展到现在，新散文具有的创新特点和风格变化。 《破冰：新散文三十年》中选取的散文，我最喜欢的是钟鸣的作品，大胆而又创新，求新并且求变，既有深度又有语言功底。钟鸣似乎打通了各个文体之间的写作，直言自己的内心，充分发挥个性化书写的性格。《浮生看物变，微风燕子斜》语言极其细化，各类意象的排列组合，以及文人大家的名句理论，虽然有炫耀自己博学的成分，但丝毫没有让人感觉枯燥，只是在这种创新与大胆中少了些柔和。祝勇的《吴三桂的命运过山车》打破了历史文体和散文写作的界限，改变了单一的写作模式，添加了历史的复杂。 通过阅读作家们的新散文，我深刻体验到“新散文”是一场颇具勇气的试验，人们脑海里对散文的刻板印象是抒情的传统，那么散文为什么不能和小说、戏剧、诗歌一样，或者借鉴其他的文体样式，达到一种全新的变革呢？如果还是按照传统散文的写作方式，那么作家们一旦拘泥于单一的写作形式就会，限制自己的写作风格和道路。“新散文”作家的求新与求变，也打通了不同文体之间那一堵堵“无形的墙”，使散文进入一个更广阔的发展空间，诚然，这是一场文学冒险，但依然有无限可能。 新散文的许多作家都有自觉的文体创作探索意识，正如祝勇所言，“新散文”的成功在于它本身的写作群体，在经过了新时期20年的孕育之后，又历练了30年的创作历程，由当初的新锐青涩如今已经成长为一个强大的精神主体，迸发出了超大能量的内宇宙，所以“新散文”不仅是技术革命，还是中国文学在经历了先锋文学的青春冲动之后的再次启程。作家们对散文文体的拓宽和探索，对散文内在斤精神的体察和审视，都预示着新散文会往更大的空间迈进。
《破冰》读后感(二)
说起破冰，很容易联想到大型的专业培训，公司的团建活动，不同部门聚在一起的年会活动上主持人经常会在活动正式开始前都会组织几个小游戏让大家快速破冰，在极短的时间内让大家相互认识，甚至能相互协作配合，共同完成一个任务。 破冰具有神奇的力量，打破固有观念，偏见的坚冰，新事物跟旧事物迅速融合。最近读了《破冰：新散文三十年》这本书，集合了八位“新散文”运动的发起者和实践者在三十余年里的作品，很好的诠释了破冰这一力量。 从小在语文学习中，老师说散文具有短小精悍、一事一议、咏物抒情、以小见大、“形散而神不散”的特点。对比我们熟知的散文，那么什么是“新散文”呢？ 新散文采用了全新的、有创造性的表现形式。一篇散文甚至可以长达10万、20多万字。不是小文章凑起来，而是一气呵成那种。新散文的长度、厚度、深度相较于传统散文有很大的拓展。新散文的思想度、历史、见识、审美度有很大提升。 传统散文都是用来讲道理的，与读者之间是教育关系，靠经验来写作说教，而不是审美关系。“新散文”的探索者们寻求一种更接近真实的表达方法，更专注于自己的内心，因为“专注内心比轻视别人更能显示一个创造者的自信”。 一直很想去西藏，对理塘略有些了解，翻看目录的时候，首先读了于坚的《理塘记》，他在文章里是这样描述的：“在这里，人生如戏，生命创造着自己的作品（每条路都是自己的脚一步步走出来，劳动的痕迹在理塘城到处都是，抹在墙上的牛粪是一种手工，每家的图案都不相同）。人生如戏是生命的超越性形式，其初衷是游戏，好玩。生命必须充满可以消磨时间的戏剧性，人生因其戏剧性（诗性）而超越了生命的动物性无聊。人们慢慢地做着自己要做的事，少有行色匆匆者。随处可以遇到正在为自己劳动的人。” 在于坚亲眼所见，所闻的描写里，通篇穿插了仓央嘉措的诗词，有过的每一段路，看到的每一处场景，融入了曹雪芹的想象，《呼啸山庄》，格萨尔王史诗里的描写，《史记》的解释，甚至经济学家亚当斯密的影子。短短一篇文章熔炼了相当大的信息量，可见一斑，“新散文”的丰富，表达的自由，思想的高度都是传统散文没法比拟的。 思想决定着作品的深度和厚度，新散文的“新”本质其实是一种回归与在场感，回归到“人”和人性这一本质上来，在场于当下的真实。
《破冰》读后感(三)
这本书很容易让人想起“诗人散文”这个概念。诗文传家久，勤俭济世长。对中国古代文人来说，诗文是不分家的，只是随着时代的发展，诗人和散文家逐渐演变成了两个群体。但是近年，文坛上又出现了“诗人散文”一说，本书中收录的作品很容易令人联想到这个说法。
其散文中的诗性主要体现在内容表达上。与传统散文相比，本书中的作品中作者的自我表达的特征更突出。如《理塘记》中，以第一人称的描述了作者进入理塘之后的身体和精神上的体验，与传统的游记散文相比，作者在描述中饱含浓重的个人主观感受，即使在环境描写中也包含了作者情感的投影，时时还有思绪的流淌，因而具有更为鲜明的个体特征。从这个角度来说，我们所看到的理塘，并不是客观的理塘，而是经作者个体经验重塑之后的一个理塘。这个特征，在本书的其他作品中也可以看到。
如果说《理塘记》还可以看到地点变化锚定叙事，那么本书第一篇中则完全是诗性思维了，是作者自我的自由流淌，我们所能做的，便是跟随作者的思绪的流淌，从古到今，从神农到海德格尔，兴之所至，在其自我的疆域之中自由驰骋。这种诗性思维方式，本书收录作品的一个明显特征。
另一重诗性存在于文本之上的诗歌特征。作者将节奏、韵律、隐喻或象征等诗歌的元素带入了散文的写作之中。比如《火车》中：
“童真和稚气从他们脸上很少看到，摆脱田野束缚的渴望凝结于焦虑不安的瞳孔里，火车的震颤比之于大地本身的躁动，已经无足轻重。”
如果在每个标点处回车，那么这几乎可以看作诗歌了。而这并不是个例，在这本书中许多篇章之中都有类似的诗句隐现其中，这不能不说是作者诗性的本色显现了。再如：
“我的线条是简单的，它还没有足够的力量将一个立体的形象打造出来，它只能描绘边界、轮廓、骨架，其他的，都在空白里，在地上的泥土里。”
这是典型的诗歌语言了。不过，散文与诗，或许本来就是一体的。
就像巴乌斯托夫斯基说的，散文好比是布，诗意就是织布的纬线。散文中所表现的生活如果没有一点诗意，只能是粗略的自然主义，既不会飞翔，也没有号召力。
《破冰》读后感(四)
现在，在我们的文学作品中，真实的生活已经离我们越来越远，甚至于很多掌握话语权的学者，也已记不清我们大多数人的生活是怎样的了。 但在我看了这本《破冰：新散文十三年》之后，心里还是有一丝安慰，至少我们不再是被消音隐身的模糊的一团，不再会被历史淹没而完全不可知。 《沉默的彼岸》里瘦弱的背柴小女孩桑尼、倔强而对生命充满深情的丹巴尼玛，在泥泞的人生和最纯朴的生命里，何处是他们的彼岸？多少感动与沉默在述说着世界的彷徨，人世到底是该往前走去追求物质的丰富，寻找一个安适而贫乏的生活，还是保持心灵的纯粹，过一种简单而辛苦的日子？ 在拼命追赶时代巨轮的脚步里，谁会停下来看一下脚下这片泥土上生活的人们，他们在以怎样一种坚韧面对着生活的锤炼？ 《算术题》里的描写，更是让我们回到了记忆中的往昔： “粗糙的木柱，支撑着倾斜的、四边形单面泥皮屋顶，简单的、细碎的木格状窗户上，糊着厚厚的粗麻纸……棵高大的老榆树上，悬挂着一口铸铁的、呈喇叭口形向下敞开、带有波浪花边的大钟，在上课和下课时都要敲响。每当到那一时刻，一个满头白发的老头就会神秘地等待在树下，腰里别着一个双铃马蹄表。他低下头，不安地低头看着表盘上的指针，然后以缓慢的动作解下绕在树上的用来敲钟的绳子……这一切，仿佛是一个放大了的、出自西洋的能工巧匠之手的报时装置，它是趣味和精确性的完美结合。我很难忘掉我们的乡村学校他那里的无数日子……” 在那些固定有一个专职敲钤人的年代，年复一年、日复一日、课复一课地做到精准敲钟，在今日，我才意识引这是多么难的一件事啊！但在那个时候，在我的记忆里却从未出现过敲钟不准吋的情况。 一件微不足道的事做到精确，在那个年代，几乎是毋庸置疑的，同样做为一个好学生，认真听讲奋筅疾书也应该是毋庸置疑的。虽然那个时候也有调皮捣蛋鬼，但没有人认为那是应该的，不过，人们还是会用包容的态度看待之，而不是像今日的人们拨乱反正，提倡恶搞，抵制正气。 在这篇散文里，最让人拍案叫绝的却是作者会将一个一个算术题的讲解纳入到文学的创作中，并以此力主体，一题作力一个小节，至于其中哲学性的诠释，更是令人惊叹。 其中有这样一题： “某帆船顺流而下，每小时行19里，逆流而行，每小时行5里，问流速划速各多少？” 作者讲道： “船是物质约，但它是时间的信物，只不过它一直源流在波浪上。在中国的道德中，逆水行舟和随波逐流是两种完全不同的选择，人从这两种选择中决出价值和意义。随波逐流显然是一种最省力的为式，在相同的划进望可以走得更远……在现实生活中，这样的计算早就藏在我们的心底，它的得数却来必是唯一的。因为这一切条件都是为目标而设，关键是我们的目标是在上游还是在下游。” 新散文十三年，这些杰出的探险者呈现的是一种对于尘世生活真实的触感和领悟，是一种对于实用知识生活化的领悟与感受。来自心灵最深处的柔情和谦卑，应该是他们对于真实生活的最集体的情感。
《破冰》读后感(五)
拿到《破冰：新散文三十年》，在进入文本之前，首先对新散文感到好奇。那么何为新散文呢？用主编祝勇的话来讲，新散文不是一个散文流派，它是一种观念，一种方向，也是一种高度，甚至是中国散文通向未来的道路。
至于新散文在国内文学界的境遇，祝勇在序言中如此说道，直至今天，新散文仍然要面对主流文学界的傲慢与偏见。不过其意义却不可小觑，新散文改变了二十世纪，尤其是杨朔、秦牧等奠定的二十世纪后半叶散文写作的陈规陋习，为日益固化的中国散文创作打开了崭新的局面。更进一步，新散文是近三十年来最雄伟的文学建筑群，构成了近三十年中国散文创作的主体，为中国散文重新树立了艺术标准，寻回了它的生命力，是三十年来最重要的文学现象。
以上是《破冰》主编祝勇对新散文的来龙去脉、“生存现状”、文学意义等方面的介绍，那么新散文与以往的“旧”散文究竟有何不同，最好的认识途径当然是品读新散文的代表作家与经典文章。这本书选择了八位新散文代表作家，并精心挑选了代表作品，八位作家分别为钟鸣（《浮生看物变，微风燕子斜》《卡夫卡和他的动物园》）、于坚（《理塘记》《塌方之地》）、冯秋子（《我与现代舞》《清理》）、宁肯（《天湖》《沉默的彼岸》）、张锐锋（《算术题》《火车》）、蒋蓝（《有关警报的发声史》《在正体字与方程式的迷宫中》）、祝勇（《吴三桂的命运过山车》《家在云水间》）、周晓枫（《铅笔》《弄蛇人的笛声》）。
从这八位作家十六篇新散文中，可以一窥新散文的风采。阅读这些文章，诚如祝勇所说，在“新散文”里，我们看得到孔子、庄子的影子，看得到卡夫卡、博尔赫斯、曼德尔斯塔姆的影响，更看得到“新散文”作家们复杂、迷离的主体世界，如在《卡夫卡和他的动物园》一文中，“卡夫卡想象过许多动物：仙马、一种叫‘奥德拉德克的生物’、豺狗、猴子、耗子民族、蛇、狗、老鼠、乌鸦、巨鼹、鹤、猫、狐狸、紫貂、龙、甲鱼、鳄鱼、毛驴。仙马已说过，值得提起的是，卡夫卡的仙马不光能变成亚历山大的坐骑，还能变成律师，也能变成一个叫伊莎贝拉的人。”
《破冰》读后感(六)
于1998年云南《大家》杂志推出“新散文”的栏目，似乎成了“新散文”诞生的标志性事件。“新散文”符合新一代创作群体的诉求，不再满足于陈腐的创作观念，而是以全新的理念开展散文创作。 “五四”以后，中国现代散文借鉴并且整了英式文学随笔中的“自我表现”传统，建立了以作家个性为本位的新散文文体。因此通过散文表达自我个性也作为现代散文审美的核心理念。时至今日，新散文的创作群体已然清晰，“80后”散文写作者大体上都可以归入“新散文”这一类，因为从他们开始，陈旧的、八股式的散文写法不复存在，而是不断艰辛探索新的文体风格。“新散文”可以看作是对传统散文的继承与发展，作家们在不断对新散文进行艺术形式创新的同时，既破除了文化基因中的顽固传承，但也有在城建新散文文体过程中守护传统的一面。 细读书中选取的散文，比如钟鸣所作的《浮生看物变，微风燕子斜》 既可以找寻到古诗中的淡雅和自然，也可以感受到作者的心理感受。无论是具有古雅内蕴的古朴建筑，还是四时之景的别样乐趣，都能感受到春天万物始荣的希冀，也有歌德所言“我痛恨一切只是教训我，却不能丰富或直接加快我行动的事物。”的无可奈何。再看宁肯在《天湖》中对隐藏在西藏中如同遥远童话世界般“天湖”的书写，在一个蓝色透明的世界中，湖光山色虽不必天上，但已远超人间，在浩瀚无垠的草原上，头顶混乱的苍天，感受自己的渺小，甚至也让读者产生了想一头扎进这美妙自然的冲动，在沉寂而喧哗、冰冷又炽热的绚烂中摆脱莫名情绪的追赶，感受自然馈赠的幸福。 “新散文”是在新世纪文坛中大量涌现并方兴未艾的一种全新的散文体式。在创作形式上不拘一格，基本不受传统散文理论与概念的限制和约束。在《破冰：新散文三十年》中我们也可以看到作家在探寻散文写作风格和样式的时候，他们很少有写宏大的时代和社会主题，而是专注于自己内心，这也是另一种程度上更广阔的自由，也可以看作是世纪末五四人文精神在散文这种独特文体上的一次回归。因为这次全新的尝试，让我们感受到散文不仅仅可以是道德的载体，还能注入更加鲜活的生命力。
《破冰》读后感(七)
读《破冰》这本书有时候会有一种回到中学时代做语文试题的感觉。
“阅读下面几篇文章，简述新散文新在哪里。”
嗯，当你面对很长的题干是，要先看问题，带着问题去读材料。好熟悉的考试小技巧。
那么现在进入阅读材料环节。
《破冰》收录了钟鸣、于坚、冯秋子、宁肯、张锐锋、蒋蓝、祝勇、周晓枫八位“新散文”代表作家的16篇代表作，他们不同的专业背景和人生经历，为散文书写带来了更为开阔、创新和多元的境界。
比如冯秋子，她的《我与现代舞》和《清理》两篇便是结合自己参与现代舞表演的经历书写的，她真诚记录着这些美好的女性，书写现代舞对自己的影响。艺术融入在生活中，生活的剧场也从未停演。
比如祝勇，他的两篇散文都是以历史为素材，将人物形象和自己对历史的了解融入到散文之中。他在写吴三桂的那一篇中提到康熙：“那段日子里，他一定在苦苦思忖，到底是自己出了问题，还是这个世界出了问题”，我当时立刻在旁边写了一句“别给康熙加戏”。另外一篇也是我心中的top2之一是以柳如是的故事展开的《家在水云间》。他用诗化的语言为这位奇女子做了小传，中间涉及房屋艺术，晚明美学的部分十分值得一读。
我最爱的一篇其实是张锐锋的《算术题》，在读这篇文章时，我多次笑出声来，然后感叹，哇还可以这样！他在开始就在质疑自己做过的算术题究竟是在算什么？甚至发出了会气坏数学老师的提问：“我按照老师的讲解把不合题意的解舍去，这就是一种幼稚的错误。我得出了两种答案，又为什么必须舍去其中一个？”
乍一听好想没什么道理，但是我喜欢。
接下来更精彩的部分展开了，他开始挑选我们小时候做过的经典题目：顺流逆流的流速问题、鸡兔同笼、分配问题等，开始从题干到解题思路开始讲述自己的思考！以大家最熟悉的鸡兔同笼问题为例，鸡为什么会和兔子放在一个笼子里呢？这两种性格感觉完全相反的生物在一起会发生什么呢？一个一直在叽叽喳喳的讲话，一个一直在乖乖倾听？
“也许，鸡兔同笼的题意根本不在我们所解答的那一数字上，将有声与无声、纯洁与肮脏、庸俗与高贵置于同一个狭窄的空间，其本身就含有上帝深奥的用意。”
让我共情的点就在于，自己小学和中学时候做应用题奥赛题，也总是对着题干编故事，质疑逻辑，总之就是一些和做出答案无关的颅内自嗨，虽然没有像作者一样上升到文学哲学思考的高度，还是有很多自己的奇思妙想。看到这篇文章，会心一笑，原来大家都一样！
那么现在可以回到问题了。
新散文的新，新在何处？我想，大概是可以从以下几个方面去思考的。
时代新，作为特定时代的产物在新时代得到发展，新散文在内容主体上更加体现时代气息，元宇宙、云世界等完全可以毫无维和的被书写。
内核新，传统文化，当代生活，外国文学共同滋养着新散文创作。
形式新，各种意识流多人称对话碎片化等叙述轮番登场，阅读体验丰富有趣。
《破冰》读后感(八)
何谓新散文？看到这个新字的时候，我产生过这样的疑问，而祝勇先生很快就在书中为我们做出了解释——“不满于陈腐的创作观念，以全新的理念引导散文创作。”
近三十年来，“新散文”的创作群体已逐渐清晰，创作观念也逐渐明朗。
祝勇先生在自序中表示中国的“新散文”的精神资源“包含着外国文学，尤其是现代主义文学，同时也包含中国传统文化的滋养，和当代现实生活的催生。”
而在这本书中收录了钟鸣、于坚、冯秋子、蒋蓝、祝勇等八位作者的散文作品，使我们得以窥探新散文的风貌。
例如在冯秋子的《我与现代舞》一篇中，作者与朋友们在一个契机下开始排练一个名字叫做《生育报告》的舞蹈，而几个人也在练舞的过程中探索着什么才是舞蹈本身，什么才是真正的自己。
“女子心里有多美，容貌就有多美。”
笔者与现代舞之间，达成了一种互相成就的状态，她从舞蹈自身的规则中探索着什么是自由，什么是这世间的自然规则，什么是真实的活着。
“我们只不过是存活在这一段时间里。为什么跳舞？为什么阅读、写作？为什么恋爱、结婚？这是人的一件又一件精神和物质的工作，延续人的一些生长。”
你看，这或许就是“新散文”的不同之处，文中的思考更为理性甚至冷酷，跟随着时代前行的还有我们的经历与人生，我们与人之间，我们与事物之间，是如何架构起来的联系，又是如何反馈到我们自己身上的，这是作者们在思考着的问题。
最后写一写祝勇先生吧，他也是本书的主编，如今的读者们想必对祝勇先生并不会特别陌生，他所写的故宫系列受到了许多读者们的喜爱。我初识他却是因为一个出版社——海豚出版社，该出版社早些年出过许多精装的人文社科系列书籍，有布面精装甚至皮面精装，其中就有祝勇先生的一套故宫相关的文丛，设计极为精美。
而在本书中收录的祝勇先生的两篇散文，其中也有着故宫的影子，例如《家在云水间》这篇就是产生于故宫博物院中柳如是的《月堤烟柳图》，在柳如是的身上究竟有着怎样的故事呢？她又是有着怎样的魅力能让陈寅恪先生为她作传？而在朱勇先生的笔下又写了一段怎样的故事？
在柳如是的身后，是一个时代的悲歌，一个衰败朝廷的将亡之气
钱谦益在投河之际因怕水冷而失去了勇气，使他成为了千古笑柄，而对于柳如是来说，或许更是心寒如冰吧。
在国破家亡的关头，有人选择死、有人选择降，而在那幅《月堤烟柳图》的背后，是柳如是再也回不到的从前。
祝勇先生身处于故宫之中，却从来不甘心做一个冰冷的看客，他将他的热情与执着投入到故宫的世界中去，他想去追寻这座宫殿曾经承载着的秘密，他也想去探究在隐藏在每件文物背后的故事，而这些秘密与故事写下来，就是对前人与旧事的一次追思。
另外我也很喜欢这本散文集的名字——《破冰》，打破坚冰，重获新生。
《破冰》读后感(九)
90年代文学的重要现象就是“散文热”，当“杨朔模式”被挑战，巴金先生的《随想录》的出版，90年代的散文就承担起文化转型的任务，寻找现代性是文学的世纪性主题，不管是汪曾祺代表的文人散文，还是大热的余秋雨的文化大散文都引领散文的发展。
新散文概念的提出最早出现在五四新文化运动时期的周作人，首先使用“新散文”这一名称，这里的新散文内涵还是白话散文，而从1989年直至1998年《大家》杂志推出“新散文”作品与讨论文章，这成为“新散文”的诞生标志，这是国内散文新生力量的崛起。
在《破冰：新散文三十年》的序中，作家祝勇就分析阐释了“新散文”的前因后果与发展历程及特点。这是一次散文文体与内容的深入探索的阶段性总结，不管是内容还是形式上，都与之前的传统散文有巨大区别。作家祝勇、张锐峰、周晓枫、于坚等都成为“新散文”的主力军。
《破冰》一书收录了八位“新散文”的代表篇目，从作品中可以看出这些作家在文本的叙述与语言方面有很强的开拓性，如序言中所写：“新散文”的出现，与外部世纪的刺激没有直接的关系。成为“新散文”的精神资源的，当然包含着外国文学，尤其是现代主义文学，同时也包含中国传统文化的滋养，和当代现实生活的催生。
这一点在选取的篇目中可以见到，卡夫卡、荷尔德林、博尔赫斯等作家作品一直涌现在文字中，令“新散文”呈现出一种个性化体现，追求更新求变的姿态。于坚 2018年创作的《理塘记》是文字与环境的自在游走，诗歌、散文与游记，敞开在大地上，天空下。仓央嘉措的诗歌和赫西俄德的《神谱》横贯其中，如天上的彩虹，把神圣与世俗之情杂糅在一起，异常和谐。如果看近几年于坚的散文创作，如《在东坡那边》《密西西比河某处》就会看出于坚对散文的新思考，把散文回归到文的传统，用诗性的文字贴合当下的情绪与写作灵感。
蜀地的钟鸣谈及卡夫卡创造文化又为文化所束缚，这是作家独坐静室的文学思考；于坚、宁肯走进大江山川的闭塞处，感受文化的传统与人性的探究；冯秋子的《我与现代舞》找到了用文字描述舞蹈的灵感：
新散文似乎承担着一个巨大的重任背负前行，既要突破也要回归。
作家们在作品中强调个人的生命体验与思考，张锐峰的《算术题》通过一个又一个复杂简单的算式，勾连起时光的前世今生，在计算的过程中去认识世界，感受生活的真是温暖。蒋蓝和祝勇在历史的轨道中纵情奔驰。不仅在形式上出现了很多新变化，《算术题》中大胆的格式创新，《吴三桂的命运过山车》中如历史演义般的超长篇幅，更有很多在修辞和意象寓言中存在多重含义和理解的不确定性，这种强烈的个人化创作，既是一种特色，也会容易造成与读者的一种疏离。
所以关于“新散文”的讨论也会出现两极分化，一方面对其发展内涵形式等进行肯定，一方面对其技术主义崇拜提出质疑。
我回到原处，在原处起步。
祝勇在序中提及，“新散文”从来不曾藐视传统，也从未主张过与传统“割裂”，相反，十分重视从传统文化中汲取营养。
散文是从本土文化中挖掘出现代的内核。现代语言是反映事物的多义性和复杂性；象征形式表达的是现代人观察和理解世界的角度和方式；情感抒发的是现代人的欢乐忧伤，执著迷惘。在现实与精神的漫游中，新散文不是祭品，而是会经历熔炼，破冰而出。
《破冰》读后感(十)
“新散文”是观念，是方向，是高度，是中国散文通向未来的道路。
回顾历史任何一个时代巨大的发展剧变在文学上往往伴生着一个文体，一种新的表述方式的出现，近三十年文学上便经历了散文文体思想的更新，出现了新散文运动。它以1998年“新散文”的出现为标志，以全新的散文理念为创作的全部诉求。
它的出现是现代主义文学、中国传统文化的滋养以及当代现实生活集合的产物，历经三十年的发展文学理论家们发现它的产生更多来源于创作主体创作的需要，需要好的、更有创造性更有活力的散文，这也是祝勇先生（著名的纪录片导演，艺术学博士，《苏东坡》的总编剧，《天山脚下》的总导演）认为其长久活力不衰的根本原因。在《“新散文”何以活力不衰》一文中他更是直言道：“它是观念，是方向，是高度，是中国散文通向未来的道路。”
而在2002年祝勇所写《散文：无法回避的革命》的论文中，更是通过将当代五十多年的散文创作进行深刻反思之后，他发现文学史业已形成一种根深蒂固地陈旧的表达体系对当代散文的发展形成强烈制约，以致于中国当代散文没有建立起新的话语体系。因此，当新散文作家们经历了先锋文学的浪潮洗礼后，开始逐渐沉淀，脱离原来单向、直线的艺术思维模式创作出意识流、多人称、倾诉体、闲聊体、碎片化等反传统写法的文章，散文界开始出现了五彩缤纷的繁荣局面。
《破冰》一书恰好是是由祝勇主编的一部献给“新散文”三十年的纪念集，书中收录钟鸣、于坚、冯秋子、宁肯、张锐锋、蒋蓝、祝勇、周晓枫八位“新散文”代表作家的代表篇目，以此描摹“新散文”创作三十余年的吉光片羽。看简介还以为此书书名随意取一个《散文节选》之类的不动脑子的书名，选用“破冰”（往往指打破人际交往间怀疑、猜忌、疏远的藩篱，就像打破严冬厚厚的冰层）一词恰好体现这一散文运动的突破性与创造性以及突破之后的持久动力与活力。
祝勇本人便是十分喜欢将视角集中历史人物的叙写之中，将人物形象的多元化与自身对历史的丰富见解融入到散文创作之中，在《吴三桂的命运过山车》便是如此。他以康熙得知吴三桂MOU FAN为切点，呈现南明至清初的曲折历史，追忆吴三桂为清朝建立所付出的巨大贡献。他攻城之后，不在乎眼前的金银珠宝，径直奔向追击李自成逃亡的方向，杀红眼的他顷刻间便将李自成的逃亡大军变成了屠宰场血肉横流的牲畜，“地上一滩一滩的血洼，如同画家在大地上涂下的亮丽油彩。”
当他完成了复仇心愿之后，坐稳一方疆土，与心爱的陈圆圆共度春宵，他开始了无忧无虑地敛财太平生活。他开始变得简单，世代镇守云南，世袭爵位是他此后最大的心愿，仅此而已。可鸟尽弓藏的道理他不懂，没有保护住永历是他最大的错误，这也是他命中注定的结局。
《破冰》读后感(十一)
不知道这本书的名字为什么叫《破冰》，不过我很喜欢，我所理解的破冰一词深有意义，意味着这是一个新的开始，所有的一切都在好转，也就是说你看冰都已经碎了，那么剩下的事情就是静待春暖花开。
《破冰》是由祝勇主编的一部献给新散文30年的纪念集，收录钟鸣、于坚、冯秋子、宁肯、张锐锋、蒋蓝、祝勇、周晓枫八位 " 新散文 " 代表作家的代表篇目，努力描绘新散文创作的艰辛探索。
新散文是对传统散文的一次变革与冲击，与文化散文题材区分不同的是，新散文进行的是散文内部的文体革命，题材更加贴近现代人的生活，更关注于人内心的复杂性与多样性，展现形式更为时尚。
散文曾被认为是一种落后的文体，当其他文体都在进行自身的变革时，散文却一直停滞不前，新散文作家张锐峰说过，以前的散文都是用来讲道理的，与读者之间建立的只是教育关系，而不是审美关系。
传统散文的“鸡汤”乍一看确实不错，能够短暂性产生激励作用，但是深究起来空洞虚无。我们经常会听到一定要努力呀，努力工作、努力生活、努力爱人，只要你努力了，就一定能够得到自己想要的，多么讽刺啊。你有没有想过，你的努力已到极限，比这更努力已经不可能了。
所以啊，传统散文的“鸡汤”只是供大家欣赏的，达不到“玩味”。但是新散文不会教你怎样做人做事，新散文的创作绝对不会是陈腐的创作思想，而是用一种全新的理念去引导创作，更有时代感，更是发自内心和对生命彻底顿悟的一种体验。
新散文经过了三十年的磨炼，成为了最雄伟的建筑群，构成了中国散文创作的主体，为中国散文重新树立了新的艺术标准，它的影响力越来越大，祝勇说新散文是观念，是方向，是高度，是中国散文通向未来的路。
《破冰》的高度在于它褪去了年少的青涩与无知，稳步进入一个成熟的年纪，但是不管是青涩还是成熟，新散文永远是风华正茂正当年。
加缪说过：“要对文字保持信心，必须字字斟酌”，书中的文字需要细细去品味，每一个作者都在用自己特有的方式去书写，摒弃传统散文的方式，文体上更加新颖，在思想凝聚上更加深刻，不免让人耳目一新，理解的也更加透彻和细致。
冯秋子的我与现代舞，她跳舞是因为她悲伤，她把对这个世界的荒诞、困顿、忧虑以及悲伤都印刻到每一部作品中，她用真实的方式去表达与舞蹈的缘分。那些生命中的艰难和隐痛，会记录真实的成长。通过现代舞让我明白些许道理，尊重“活着”，保持着对生命的尊重，找到能给自己寄予力量的东西，回归本真，不忘初心，正如那句我回到原处，在原处起步。
宁肯的沉默的彼岸，特别的喜欢，字里行间透着大彻大悟的智慧，有消极有悲伤，有破茧成蝶的喜悦，也有一种难以言说的痛。
喜欢这段话，那些个日日夜夜，白山碧水，天高野阔，没有故乡，倾其所有，不问归程，用每一个身体的长度，把河流，山脉，草原与圣地连接起来。在天堂的路上，没有死亡，只有灵魂的飞翔。
读到这段文字的时候，想要流泪，触动生命的灵魂一触即发，让人唏嘘感叹，一个一无所有的人最终能够拥有什么。
人在虚无的时候最怀念故乡，一无所有却又想倾其所有，只有容纳和包容我的故乡，才是我最后的归属。
新散文让人眼前一亮，觉得真好啊，这就是心底发出的声音，语言上不要求任何点缀，不是鸡汤，却饱含深情，句句说到心坎上。
《破冰》读后感(十二)
文学是一面明镜，照耀着古今，在历史和现实的不断穿插中映衬着世间百态和百变人性。作为一种独特的艺术门类，文学也是历史潮流的先声和时代风貌的写照，纵观那些脍炙人口的文学经典，它们无一例外地是关乎人类情感的温情表达、是关乎人类苦难的艺术记录、是关乎人类命运的终极思考，可以通俗易懂的说，每一个时代都会涌现出属于自己的文学样式或者流派，而这中独特的文学景象在历史或者社会大变革时期会来的更为彻底和决绝，在历史的浪潮中，文学的发展也是不可逆的！
在上世纪50年代，伴随着斯大林的逝世，与之相呼应的歌颂文学也随之土崩瓦解，而以倾向对于僵化文学模式的反叛、用理性和清醒的态度对待历史和现实的“解冻文学”破茧而出，成为了一代独特的文学现象。纵观上世纪70年代末80年代初的中国，以卢新华的短篇小说《伤痕》而涌现的“伤痕文学”成为了那一时期的文学潮流，觉醒的一代人带着对噩梦般的苦难年代的强烈控诉、真诚的关注生活的真实和直面惨痛的历史成为了文学的主题。这种特定的历史时期，涌现出了不同的文学潮流，比如诗歌界的“朦胧诗”，小说界的“寻根文学”“先锋文学”等，而受这些文学流派的影响和启发，就在散文界也蕴藏着一股强劲力量蓄势待发，那就是备受瞩目的“新散文”。相较于诗歌和小说，“新散文”是滞后10年的一个文学性流派，它以不满于陈腐的创作观念，以全新的理念引导散文创作，它是因以1998年云南《大家》杂志推出“新散文”栏目而被世人所熟知。当然，这只是形式上的，其实关于新散文的发展和变化也是伴随着改革开放相适应的，今天要说的这本《破冰》就是集中展现着近30年来中国散文的新风貌和新气象，极能代表中国散文的新高度和新未来。
《破冰：新散文三十年》是由著名散文家祝勇主编的一部献给“新散文”三十年的纪念集，收录钟鸣、于坚、冯秋子、宁肯、张锐锋、蒋蓝、祝勇、周晓枫八位“新散文”代表作家的代表篇目，以此描摹“新散文”创作三十余年的吉光片羽。这些“新散文”作家有着各自不同的生活经历和人生遭遇，他们的创作素材和风格不尽相同，这本书选取的散文作品将每个作家散文有鲜明的艺术个性和创作风格体现的淋漓尽致，十分具有代表性。全书涉及的内容范围相当广泛，地理风景、民俗风情、人事史实、生活感悟、创作心得等等包罗万象，无所不容。作家们对不同写作对象的细微观察和深刻体味，以超然的艺术驾驭功力将繁杂庞大的人、事、景、物等写的有条不絮，这得益于他们基于这些的风景、风俗、生活等方面作了细致唯美的生动描绘，使本书散发出一种朴素的纪实美、浓烈的人性美、人与自然的和谐美、苍凉凝重的悲剧美、神圣执着的生命美。
《破冰》读后感(十三)
三十岁对于一个人来说算是壮年了，我们常说三十而立，此时的人成熟而有魅力，褪去了少年时期的稚气，成长为一个稳重而有阅历、敢于担当且有能力担当的人。
三十年对于“新散文”的成长来说亦可算是成熟了，在文学世界中有了自己的一席之地。经过三十年的发展，它褪去了青涩，敢于担当，成为中国散文通向未来的道路。
《破冰：新散文三十年》是由祝勇主编的一部纪念集，收录了钟鸣、于坚、冯秋子等八位新散文作家的代表篇目，致敬新散文创作三十年。新散文植根于中华大地，行走于华夏自然山川，跋涉于社会现实生活，在这里，我们既可以看到孔孟等人的影子，也可以看到博尔赫斯、卡夫卡等人的影响，更可以窥探到作家们复杂而又迷离的精神世界。浩浩荡荡的三十年，新散文成长为一个强大的精神主体，肩负起代表新观念、新方向和新高度的责任，使得中国文学在经历先锋文学的青春冲动之后，有了再出发的底气和力量。
于坚在《理塘记》里以仓央嘉措为开端，把理塘的前世今生向我们娓娓道来。因着仓央嘉措的一首诗暗示他会在理塘转世，使得理塘有了一层神秘的藏教文化底蕴，“白色的仙鹤啊/借给我翅膀吧/我不会飞得太久/去理塘一转就回。”优美的诗歌，神秘的理塘，朴实的故事，让人心生神往。
祝勇在《家在云水间》里认为柳如是和钱谦益的爱情是平等的、互相成就的，虽是秦淮女，但是也自重，可能是出于对自己出身的敏感，柳如是想要尊严和浪漫，更想要一个真正属于自己的、独立的空间，宋征舆和陈子龙没有给她，但钱谦益给她了，当然，也只有钱谦益能给。他给了她一个我闻室、一个像样的婚礼、一个侧室夫人的身份和对艺术家的尊重和欣赏。
宁肯在《沉默的彼岸》里向我们展现了8个独立的篇章：湿地、寺院、黄昏、磨坊、桑尼、丹、秋天、盛会，有人，有景，有时间，有地点，有故事，当然也有爱，像一幅油画般铺开的景色，性格鲜明的人物碰撞出来的故事，浓烈而热闹的节日庆祝，互相交织而彼此独立，像交响乐一般，让我们的心也跟着乐曲的演奏而起起伏伏。
其他五位作家的作品同样让人耳目一新，各有千秋。新散文三十年，致敬这些勇于探险、敢于开拓的作家们，他们书写真实感悟，丰富新的领域，他们为新散文的发展贡献了自己的智慧。三十年的“摸着石头过河”，新散文有了成熟的身姿，而立之年的它，也会汲取新的力量，再出发！
《破冰》读后感(十四)
下班回家在地铁站，有一个等车的人在看余秋雨的散文集，我脑内出现一个老师将暑假阅读书单布置下去的场景，我毕业很多年了，也喜欢过余秋雨，散文不会过时，它永远受喜欢文字的人欢迎。
一说散文，脑海中出现很多词语，什么形散神聚、融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志等等，都是散文的特征和写法， 这些年大家的口味变得很快，我始终想不明白大家以前写作文特喜欢引用的很多作品，怎么成年之后突然就要耻于提及了，难道这也算阅读的“中二期羞耻”？阅读史也有中二期吗？
后来我发现，其实是大家的审美口味和社会价值认同变了，所以散文的形式和传递出的情感也不被现代读者所喜爱，在这本《破冰》里我看见了这种小心翼翼，我觉得新散文不仅形式要新，题材也要新才好，但是这本书没有满足我这个期待，但仍然是一本值得读的散文集。
以前我们看过很多这样的作品：这个地方风景很美、人很穷，然后说，这个地方真是可惜了呀！瞧那些充满了光的眼睛，这种描写的问题在哪里呢，我再引一段李娟的陈述，你们就可以明白了：
看完这段以后再品一下《天湖》的片段，你就能明白：对于写作对象的描画，终于不再是预设苦难，风景和人一样，都是蓬勃生长的，我们不再从预设的角度出发，而是描写真实的回应。
还有一个有趣的对照，就是在这本书中出现的女性形象。在最初的散文作品中，这个话题甚至不会成为一个话题，因为当时文坛中男性作者居多，写的也经常是家国大事（或以小见大谈家国大事）女性及女性形象不会成为议题。
祝勇老师和冯秋子、周晓枫老师笔下的女性，非常典型地反映出了男性作者和女性作者描写女性的区别。祝勇老师写的是高度理想化的历史女性形象（有才华、有情义、为爱牺牲）、冯秋子写的更贴近现代理想女性，一个艺术家的舞台与生活，周晓枫老师的《铅笔》令我印象深刻，心理描写非常惊人，让我想起《房思琪的初恋乐园》，在女性作者非常看重的写作场域里，自我感受是非常重要的。
作家写异性，其实都会不由自主写得理想化，我也见过女性作者写理想化男性，而且同样是理想化的异性形象，男女作者对于“理想”的偏重也是不同的，下一次我再翻开散文集，会不会有更令未来的我会心一笑的价值表达呢？会不会有更令人兴奋的新题材呢？我将永远抱有这样的期待。
《破冰》读后感(十五)
或许有人认为，文化凡是与“新”相关的，便可视为标新立异、别出心裁，它与传统文化格格不入。
“割断传统、厚今薄古”，那是因为他们不了解“新散文”。
作家祝勇说：
“新散文”是近二十年来最雄伟的文学建筑群，它构成了近二十年来中国散文创作的主体，为中国散文重新树立了艺术标准，寻回了它的生命活力，是二十年来最重要的文学现象。
文字是有力量有感染力的，这些都来自于作者深厚的底蕴。
宁肯在《沉默的彼岸》中有一段让人一触即发：
“那些个日日夜夜，白山碧水，天高野阔，没有故乡，倾其所有，不问归程，用每一次身体的长度，把河流，山脉，草原与圣地连接起来。在天堂的路上，没有死亡，只有灵魂的飞翔。”
是的，就是这样的感觉，作者是用触及灵魂的心理来旅行，是用触及灵魂的文字来写作，我们有幸读到了触及灵魂的作品，这所有人与物都在用自己有温度的内心来触动读者，这带给我们的是新鲜的、有深度的接触和触动灵魂的感受。
“新散文”是容易与人产生共鸣的，它更多的是来自于内心深处的感受，是对生命的顿悟，是一种精神上的超然。
“ ‘新散文’不是一个散文流派，基于“新散文”已经取得的成就，以及它自身的内在驱动力，我可以大言不惭地说，“新散文”是观念，是方向，是高度，是中国散文通向未来的道路。”
这是祝勇对“新散文”最好的诠释。
《吴三桂的命运过山车》中命运似乎与吴三桂开了个玩笑，他恃宠若娇以为自己天高地远，乐以忘忧，他曾梦想可以一直拥有心爱之人，却不想那只是痴人说梦，他忘了恩师的忠告“不可使连续一日无事”，他危楼高百尺，转眼跌下来。
“这片浩大的国土上，吴三桂的兵马常来常往，不知sha过几个来回了...这逆向的旅程里，似乎包含着他对自己过去历程的否定。对他而言，否定之否定的结果并不是肯定，而是虚无。他的节节胜利，遮掩不住他的迷茫与空虚。”
作者祝勇以吴三桂的反pan为切入点，将其一生的反复无常和狂妄自大揭示无疑。
《破冰》是由祝勇主编的一部新散文三十年的作品集，“新散文”不是要替代传统散文，它是以全新的理念引导散文创作。”新散文”改变了二十世纪，钟鸣、于坚、冯秋子、宁肯、张锐锋、蒋蓝、祝勇、周晓枫这些" 新散文 " 的代表们，正在用更贴近于生活的作品展现人物内心的真实感受。
这些新的创作群体带给我们的是中国散文通往未来的道路，《破冰》，一次文学的再出发。
