读完《聂鲁达情诗》，感觉仿佛置身于一片浓郁的爱情氛围中。作者以独特的诗意表达了对爱情的热切追求和深沉感悟，让人感受到爱情的美好和真挚。每一首诗都如同一首绝美的情歌，唤起人们对爱情的向往和珍视。整部作品充满了温暖、浪漫和情感，让人回味无穷。
《聂鲁达情诗》读后感(篇一)
我们甚至丧失这个黄昏
………
那么你在哪里？
还有谁跟你在一起？
说了些什么？
为什么全部的爱会突然降临在我身上
当我感到悲哀并且觉得你离我很远？
那本总是在黄昏时分翻开的书掉落了，
而我的斗篷像一只受伤的狗打滚在我脚边。
总是，你总是穿过一个个傍晚渐渐远去，
朝着黄昏开始抹掉雕像的地方。
（爱的绝望）
《聂鲁达情诗》读后感(篇二)
“如果不是因为你是一个琥珀色星期” “即便被囚禁也仍能像空气那样灵活”
·
《聂鲁达情诗》读后感(篇三)
昨晚走在房间的走廊上，尽头是灯留下来的影子，慢慢靠近那面墙的时候，身体也被映了上去，奇怪的是，人形中散满了斑斑驳驳的光点，像极了一位披上银色铠甲的仙人。翻阅聂鲁达的这本诗集，其间有很多个间隙，诗句们就像这些光点，一行行、一列列地弥散于心间。
这些光点只肯隐藏于黑夜之中，聂鲁达的诗句看似直接而热烈，却不为一般读者所能意会到的。或许唯有那些内心卑小、生命力极弱、心中所系之人不为己所动、生活贫瘠与付之一炬而毫无所获之人，才能看得见什么是秋的燃烧。黑夜的心中，那些无端而起的渴望是火热的，可现实的白日中，光点却是极为易逝的。
《聂鲁达情诗》读后感(篇四)
对聂鲁达不了解，只知道他获过诺贝尔奖，翻了译者从英文转译过来的这位智利诗人的作品，感到陌生。陌生的地方在于诗人的言语修辞没有那么多的掩饰，跟直白地大声喊出我爱你差不多，差的可能就是临场那种勇气与效果。
通过文字来寄情，有些自恋，自恋于自己的文字，以及由文字传递到对象那刻所引发的想象性场面，那种场面会让自己感动、陶醉于自己的文字所产生的魔力，那种魔力让芥蒂放下，让隔膜消失，让对方爱我，可这些都是幻想。
情诗几乎很难谈理性，它是激情的产物，它是想象的产物，若没有这两者，作者可能没有动力再去书写情诗，同样的当作者的爱恋对象发生了转移，他也不会再给她写情诗，可以说那些情诗是作者绝情的另一面，当爱情的魔力消失，文字却留下来，空余伤痕。
142页道出了爱情的实质：
“我们要追求我们自己的你和我，
一片吻的你，一个秘密面包的我，
而一切确实如此，再简单不过，
直到仇恨破窗而入”
聂鲁达的情人们接连换了几个，情诗的对象也跟着转换了。
《聂鲁达情诗》读后感(篇五)
聂鲁达是智利的著名诗人，以其深情而富有力量的诗歌闻名于世。他的情诗通常充满了对自然的热爱和对爱情的渴望，诗歌风格多变，既有抒情的温柔，也有强烈的情感表达。他的《二十首情诗和一首绝望的歌》是最著名的作品之一，其中包含了许多描绘爱情和情感的诗篇。
《二十首情诗和一首绝望的歌》以其丰富的情感和生动的意象展现了爱情的各种面貌。诗集中的诗歌不仅仅是对浪漫爱情的赞美，也包含了对生活、自然和人类情感的深刻反思。 这些诗歌中的语言和比喻充满了激情与力量，通过对日常生活中的细节的描绘，诗人将个人的情感体验与广阔的宇宙和自然景观相联系，从而赋予了这些诗篇以普遍性和深刻的共鸣。 聂鲁达的这些情诗也体现了他对语言的精湛掌握和创新能力，他的诗歌在形式上多样，既有传统的韵律诗，也有自由诗，展现了诗人对诗歌形式的探索和创新。
聂鲁达的诗以简洁而强烈的语言，表达了对爱人的渴望和爱慕。诗中常使用日常物品作为比喻，如“像盐一样”、“像麦子一样”，将爱人与自然界的基本元素联系起来，强调了爱人在诗人生活中的重要性和基本性。诗中的意象既具体又富有象征意义，通过对颜色、味道和触觉的描述，诗人创造了一个充满感官体验的世界，让读者能够感受到诗人的情感强度。同时，诗中也透露出一种对时间和距离的无奈，表达了对爱人的深切思念。
聂鲁达的诗句展现了他对爱情的深刻理解，以及他如何通过诗歌来表达复杂的人类情感。通过他的诗，我们可以看到聂鲁达如何运用语言的力量，创造出既具有个人特色又能够引起广泛共鸣的文学作品。
《聂鲁达情诗》读后感(篇六)
满篇怪诞的意象，诗人灵动令人抓马的想象力。
书粉粉嫩嫩的适合这个樱花的季节，聂鲁达总提到面包，我觉得他和我一样是一个不折不扣的碳水粉，哈哈。
还有他是不是也很喜欢吃葡萄？总是提起葡萄来呢。
有几首我真是特别喜欢：
1.啊，松林的辽阔，浪花的碎语，光线迟缓的运动，孤独的钟，黄昏落进你的眼睛，娃娃，大地的海螺，泥土在你内部歌唱。
2.为了使你听见，我的话，有时候变得纤细，犹如沙滩上海鸥的足迹。
3.几乎掉出天空，半个月亮，抛锚在两山之间。转动的，游荡的夜，眼睛的挖掘者。让我们看看有多少星星粉碎在池塘里。
4.夜里星繁，蓝色的星光在远方打着寒战。我爱她，而有时她也爱我。
5.有关你的回忆从我周围的夜里浮现。河流把它执拗的悲叹连给大海。
6.我坦坦荡荡爱你，既不复杂也不骄傲。
7.亲爱的，你的影子有李子的味道。
8.它需要花，而它忘记了。
我最喜欢的一首《我喜欢你默默无言》；其次：《今夜，我可以写出》。
有时，聂鲁达也够损的：你的嘴巴足够做两个嘴巴。。。
雅众的书，是真的好。熨帖踏实的感觉依旧。希望多多出好的作品。
《聂鲁达情诗》读后感(篇七)
有人将爱情告诉了风，于是有更多人听到了风中传来的爱情，有人将爱情写成了诗，于是更多人读到了纸上写下的爱情。徜徉在聂鲁达的情诗之中，感受他用爱凝结成的文字，那是爱情的给养。爱情不会因为没有水而枯萎，因为有人会描述爱情，于是就有了与爱有关的情诗，在那情诗里有水的味道，清澈而甘甜。爱情不会因为没有土壤而凋零，因为有人会表达爱情，于是就有了与爱有关的情诗，在那情诗里有土壤的性格，肥沃而厚重。
情诗是聂鲁达对于爱情地渴望，是对于爱情地赞美，是对于爱情地遐想，是对于爱情地眷恋。是某一时刻爱情的缩影，是某一瞬间爱情地晕染。他轻轻诉说着他的爱情，就像是在只有两个人的空间，在彼此的耳畔，说着那些只有对方能够听见的呢喃细语。
在他的爱情世界中，我们只是旁观者，但是依然能够在他的诗歌中感受到爱情的美好与遗憾。这是爱情本来的样子，美好的爱情是爱情，遗憾的爱情是经历过爱情。曾几何时，那些对于爱情地懵懂，那些对于爱情的笃定，最后都成为了心中不可磨灭的回响，原来这个世界一直充满了爱情的旋律，山峦林间，青草溪边，目光所以，心之向往。
在他的诗中我们能读到——从此我在，因为你在，从此你在，我在，我们在，而通过爱我将在，你将在，我们将在。这如同是对爱情的宣言，也是对爱情的确信。我们还能读到——那时像永不，又像永远：我们去没有什么在等待着的地方，并发现等待着的一切。这如同是对爱情的期待，也是对爱情的向往。我不知道一个人一生能够写下多少首情诗，那些不同而又相同的情诗，《聂鲁达情诗》告诉我，这里面有二十首情诗与一百首爱情十四行诗，当然也有一首绝望的歌。
绝望同样是爱情的一部分，绝望并不是掩埋了希望，只是对希望的另一种希望，他像一只玄鸟，想要寻找爱情的巢穴，最后却迷失在黑夜的海上，于是他把那些希望留在了记忆之中，变成一颗石子，偶尔他会拾起那颗石子，投入记忆的水面，让水面形成涟漪，他的心随着涟漪荡漾，品尝那痛苦的味道。也许经历过绝望，才更愿意充满希望，也许经历过失去，才更愿意握紧现在，于是他用爱写出了早晨、正午、下午和夜晚，每一天都是一个循环，他想用爱铺陈每一天，一天又一天，一天又一天。
《聂鲁达情诗》读后感(篇八)
如今想来，对聂鲁达的兴趣似乎源于某种迷影情结，卡普里岛的聂鲁达是流放的爱神，亲自为看客们演练了一次爱情的起承转合。或许正是基于这种鲜活的直观经验，十年前第一次读陈、张组合翻译的《二十首情诗和一首绝望的歌》时，似乎还能感受诗中爱的澎湃。
此一时再读，换了雅众新版的《聂鲁达情诗》，译者是同样有大量转译作品的黄灿然，整个阅读过程却有点波澜不惊。曾经因为佩索阿诗作的翻译纠纷及闵雪飞等人的大力标举，一度迷信原语言直译的作品，会在进入作品之前对转译的作品产生贬抑和排斥。首当其冲的就是致力于诗歌翻译且笔耕不辍的黄和陈黎、张芬龄，好几次冲动购书就是因为这个原因而冷却下来。但这一次读《聂鲁达情诗》，直觉上并没有从翻译上找原因。一方面是慢慢承认以自己的外语水平以及对“诗”的感受能力，纠结直译还是转译不过是在自己的阅读过程中无事生非。另一方面，也是意识到自己“读诗的荒谬”更倾向于理性的、思辨的、有深度、有重量的诗歌，譬如策兰，譬如特朗斯特罗姆。倒不是说“爱情诗”没有深度和重量，而是“爱情”的深度与重量与它的主体连接过于紧密，甚至可以说是具有唯一性的，它很难在抽象化、普遍化之后再次降临到另一个个体的心灵之上还能复活，即便复活，其鲜活程度也十分有赖于不同读者个体的心理经验。聂鲁达的情诗正是在这一层面上，在阅读中给我一种轻飘的感觉，它缺少一些击中我的句子，不是那种想要摘抄下来传播的金句，而是让自己在一行一行的行进中停下来想一想的句子。黄灿然说他在编译一套超大型的《聂鲁达诗选》时也感觉这些诗里可入选的并不多，也许就有这方面的原因。
或许还有时间的原因。这是沉渣泛起的十年，泥沙俱下的十年，在暴政和瘟疫之后，我的心灵像是沉在水滴的石头，不是被岁月淘洗得光滑圆润了，而是结满了粗粝的壳，不再能伸出柔软的触须，去感受浪漫，感受身外之心。
P.S.两则相关的小逸文。其一，新时期以后有两位从内地移居到香港的“港岛诗人”，一位是廖伟棠，如今似乎已再次移居到了台湾，偶尔会在豆瓣上发一些“写诗的荒谬”，我个人去年的十佳有他的《我偏爱读诗的荒谬》。另一位就是本书的译者黄灿然，他搬回了内地，住在深圳洞背村，和周慧是邻居。其二，库切在《青春》里写过一个细节，男主在当程序员期间，曾于万籁俱寂的的深夜里用“阿特拉斯”计算机打印出上千行聂鲁达风格的诗歌，这些诗歌是用《在马可丘·匹克丘之巅》中最有力量的词汇列成的词汇表作为词典创作的。如果把《聂鲁达情诗》作为词典输入ChatGPT，它创作的新的聂鲁达情诗能够打动如今的手机人么？
《聂鲁达情诗》读后感(篇九)
当我们谈及情诗，脑海中首先浮现的往往是那些甜蜜、缠绵、或是哀愁的文字。然而，《聂鲁达情诗》却以其独特的魅力和深度，让人重新思考了爱情与生命的意义。这部作品不仅是智利诗人巴勃罗·聂鲁达的代表作之一，更是世界情诗宝库中的瑰宝。
聂鲁达，这位诺贝尔文学奖得主，用他的诗歌为我们描绘了一个充满激情与渴望的世界。在《聂鲁达情诗》中，他运用生动而富有象征性的语言，将爱情的种种复杂情感展现得淋漓尽致。无论是热恋时的甜蜜，还是失恋后的痛苦，都被他巧妙地融入到诗歌之中，让读者感同身受。
值得一提的是，这部作品并不是简单地歌颂爱情，而是通过对爱情的深入剖析，探讨了生命的本质和意义。在聂鲁达的笔下，爱情成为了一种强大的力量，它能够让人超越自我，追求更高的境界。同时，爱情也是生命中最美好的事物之一，它让人们感受到生命的价值和意义。
此外，《聂鲁达情诗》还展现了诗人对自然和人类命运的深刻思考。他通过对自然景色的描绘，表达了对生命的热爱和对自然的敬畏。同时，他也关注着人类的命运，用诗歌为我们揭示了生活的真谛和人生的意义。
在阅读这部作品的过程中，我被聂鲁达的诗歌所深深吸引。他的语言既优美又富有力量，每一句诗都仿佛是一首动人的歌曲，让人陶醉其中。同时，他的诗歌也让我对爱情和生命有了更深刻的认识和理解。
总的来说，《聂鲁达情诗》是一部充满激情与思考的诗歌集。它不仅展现了爱情的美好与复杂，还探讨了生命的本质和意义。如果你是一位喜欢诗歌的读者，那么这部作品绝对值得一读。相信在阅读的过程中，你会被聂鲁达的诗歌所打动，也会对爱情和生命有更深刻的感悟。
2024 年 3 月 26 日
《聂鲁达情诗》读后感(篇十)
第一次读聂鲁达是在19岁，
记忆中那年的夏天特别炎热。
19岁喜欢聂鲁达的浪漫、
就像是夏天开在窗前的一大片荆棘玫瑰！
充满了情欲与躁动！
爱情可以如此天真浪漫！
第二次再读聂鲁达已经是39岁，
这一年的春天带着一些幽暗和平静。
20年后有些读懂了他淡淡的乡愁。
他写道
“我爱你是为了开始爱你
重新无限的爱你 并且用不停止爱你
这就是为什么我还没爱你。”
这何尝不是他在思念回不去的故乡。
想对翻译者黄灿然老师说：
非常感恩有生之年
在19岁的时候读到您2003年出版的
封面是绿色书皮的《聂鲁达诗选》
从此它打开了我对诗歌的热情与兴趣，
也极大地影响了我写作的风格与节奏的形成！
20后再读《聂鲁达情诗》
回忆的片段一幕幕再次重现，
以祭奠已经失去的青春。
《聂鲁达情诗》读后感(篇十一)
聂鲁达，20世纪拉丁美洲的闻明世界的大诗人之一。他的情诗，以其真挚热烈的情感和直白有力的语言而受到读者们的喜欢。这本《聂鲁达情诗》的集子中收录了他成名之作《二十首情诗和一首绝望的歌》、《100首爱情十四行诗》。这两部作品的情感深度影响了无数读者。 读聂鲁达的诗，有时候不能被他直白的语言引入误区。比如第一首诗歌，不必用世俗的眼光去看待，它更接近一个男人与一个女人的关系的本质。第二首《光以其馀焰缠绕你》，通篇都是光、光与映照，黄昏，夜，这些光与光的时辰，集中反映在你的身体的周围，在此处应该但只爱你的人。光是黄昏的旧的螺旋桨是充满火的生命。夜的阴影是从你的灵魂中生长起来的，他把这种捉摸不定的，飘渺的用一种描写实在物的形容词，健壮，肥沃，磁性，循环来形容更有一种质感，也带出了爱的力量的生机勃勃感。最后转折了一下，以至它花朵枯萎，并且充满悲伤，这是一种爱而不得的悲伤吧。
这部诗集正如它的名字一样，由20首短诗和一首较长的“绝望的歌”组成，每首诗都以不同的方式探讨了爱情的各种面貌。从激情的爱恋到失落的痛苦，从身体的渴望到精神的连接，聂鲁达用他那充满力量和美感的语言，描绘了人类情感的复杂性和多样性。 在这些诗中，聂鲁达不仅表达了对爱情的渴望和赞美，也展现了对生命、自然和宇宙的深刻感悟。他的诗歌中充满了对美的追寻和对存在的思考，使得这部作品不仅仅是情诗集，更是对人生意义的探索。 几乎掉出天空，“半个月亮，抛锚在两山之间”，夜是星星粉碎的池塘。写对一个女孩的感觉时，有鼓励我们去感受、去体验、去思考，去发现生活中的美好和意义。直白的抒情了。直接就人物称为出现了，你，我，爱，比如爱人到达一个吻的道路是多么漫长？你和我亲爱的，我们紧紧相依，直到只有你，只有我相依。“苦涩的爱人，戴棘冠的紫罗兰”。“啊，亲爱的，当你在你的梦中陪伴我，并告诉我光的时刻，我除了阴影什么也看不见”。这些诗歌明显比上一部更好读，也更好理解。 聂鲁达的情诗善于运用比喻和象征，将抽象的情感转化为具体的形象，使得读者能够直观地感受到诗歌所传达的情感。他的诗用深刻的情感以及独特的艺术魅力，鼓励我们去感受、去体验、去思考，去发现生活中的美好和意义。
《聂鲁达情诗》读后感(篇十二)
第一次翻开《聂鲁达情诗》，仿佛被一股强烈的情感漩涡卷入，那种深情与热烈，仿佛能够点燃整个宇宙。智利民族诗人巴勃罗·聂鲁达，用他独特的笔触，为我们描绘了一个充满爱与渴望的世界。 聂鲁达的情诗，不同于传统的西方或拉美情诗，它们奔放而不羁，充满了生命力。他的诗句，就像一道道火焰，燃烧着读者的心灵，让人在文字中感受到情感的炽热与深沉。 在《我记得你在去年》中，聂鲁达用细腻的笔触，描绘出了一幅幅动人的画面：“灰色的贝雷帽，鸟的声音，房子似的心”，这些画面与情感交织在一起，让人仿佛置身于诗人的情感世界之中。而他的文字，又如同魔法般，能够引领我们穿越时光，回到那个充满爱与回忆的秋天。 聂鲁达的写作风格独特而鲜明，他善于运用象征、比喻等手法，将自然景象与情感融为一体。他的诗歌中，泥土、星辰、海浪、露珠等自然元素都成为了情感的载体，让人在阅读中感受到一种超越现实的美。 而在这本诗集中，最为人称道的莫过于《二十首情诗和一首绝望的歌》与《100首爱情十四行诗》。这两部作品，不仅是聂鲁达的代表作，更是世界情诗宝库中的瑰宝。它们以深情而真挚的文字，诉说着爱情的美好与痛苦，让人在阅读中感受到了情感的震撼与共鸣。 总的来说，《聂鲁达情诗》是一本能够触动人心弦的作品。它用独特的写作风格和深情的文字，让我们在忙碌的生活中找到了一丝情感的慰藉。如果你也渴望在文字中寻找情感的共鸣，那么这本书一定不容错过！
《聂鲁达情诗》读后感(篇十三)
诗人能获得诺贝尔奖，在我看来，一直是不可思议的。而我浅薄的认知理由是，总感觉它的内容有点少。我知道那样的断定有问题，可就是扭不过来。而在读过聂鲁达后，那种拧巴的感觉消失了。聂鲁达，不只是一位诗人，在成为举世瞩目的诗人之前，他有着丰富的超越多数人的社会阅历。这些几经辗转、生死攸关的遭遇，让他的诗有着顽强的生命力，有着与物同存的共感力。他的情感是丰沛的，江河不逊。 时间和空间是一切存在的两维。现代社会重视时间，同样珍惜空间。由于人类的介入，空间由单纯的自然属性生发出文化属性。而在诗歌中，空间有了别样的情态，它或是把抽象的情感具象化，或把具象的空间某一特质情感化。在诗人能动的主观意识里，空间被赋予了独特的大众的共鸣情感。海、云、雨、太阳，在不同的句子里，释放着魔幻的意象。 诗，此诗非彼诗。诗在中国历史悠久，其节律鲜明的格式里涵括了不同的社会题材，情诗只是其一。不同于西方、拉美的奔放，中国的情诗，表达的多为含蓄、婉转、隐秘。而《聂鲁达情诗》，作为奔放不羁的现代诗歌，它带我们一起寻找中西方的情感特质。十四行诗，我是初次接触，百科出朦胧的概念后，在诗里没有找到感觉，还得再耕再读。 诗，在年龄的某一阶段，是座活跃的火山，充沛莽撞的情感炽热火烈。初中时，在书摊上觅得几本青春题材的诗集，那一句句编织出的凝练而饱满的诗篇，将情感悠荡在岁月的两端——少年、青春、暮年，倏忽一瞬感慨万千。读聂鲁达这本诗集，年龄需要成熟一点，脚步需要山水一点，才能觉出其中的甘苦。百首十四行诗，被作者划归成日夜的不同时段。虽是一昼夜，却是无限循环的永恒。 我不能准确把握每首诗的内在主旨、每个词的具体意象（像多首诗歌中出现的“面包”），但它们能引出我的诗句、我的喜欢、我的理解（盐—新陈代谢—生命力）。触动心扉的句子与诗：沾着寂静的，阴影和水的花枝。我终日追寻你脚步的流动声。在《俯身于下午》中，我的悲哀、孤独，强烈急迫如溺水者，亟待着“她”的拯救。“我”与“她”的相互镜像，折射出爱情的模样。 安放人身体的是物理空间，安放人灵魂的是艺术，诗歌作为艺术之一种，以相对模糊的能指编码，表达了内心最真最深的情愫。诗歌的语言构成是立体的、扩张的，是以个人感情为主的现实感悟。如果你也曾如聂鲁达携爱人走遍世界的万水千山晨昏星阳，那你的心里也珍藏着一首首浓郁如酒的诗歌。
《聂鲁达情诗》读后感(篇十四)
巴勃罗·聂鲁达 生于智利，他的诗如同这片南美大陆一样热烈，总是直白地书写情欲，和对身体的欲望；他的一生穷困且漂泊，于是他的诗中常常出现大海、灯塔和浓雾。
雅众文化出版的这本诗集，收录了聂鲁达最出名的两部作品。
《二十首情诗和一首绝望的歌》是第一部分，也是最出名的一部。
从一开始的火热，反复的喜悦与患得患失，到最后的失去时的绝望，像是一段恋情从萌发到枯萎的过程。
这部开头几首真有些读不下去，诗中“的”出现太多次，不论是阅读还是朗读都有些卡顿。熬过这不通顺的几首，后面的就很顺畅，网络上流行的段落也大多出自这里。
比如“我要
和你做春天和樱桃树所做的。”
这段话也被印在书后的腰封上。
《100首爱情十四行诗》是第二部分，是聂鲁达献给他第三任妻子玛蒂尔德，果然会写情诗的男人，不会只给一个女人写诗。带着这种看法，反而觉得这些情诗就好像绚烂盛开的花，美丽、短暂的虚无。
最后，赞一下雅众文化，整本书从封面、装帧设计、排版和用纸，都很用心，窄长的开本很适合单手拿着，粉色的简约封面拍照也很美。
《聂鲁达情诗》读后感(篇十五)
春末的清晨，碧天远云，阳光明亮。恰好读到聂鲁达的《早晨充满风暴》，心中的柔情如被风吹皱的江河湖海，难以停歇： “早晨充满风暴/在夏天的心中。云朵漫游如同告别的手帕/在漫游的风的手中扬起。 风的无数的心/跳动在我们相爱的静默的上空。 恢宏而神圣，回荡在众树之间/如同一种语言充满战争的歌曲。” 马尔克斯曾说过，“巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人……凡他触摸的东西，都会变成诗歌。” 这个评价太到位，所到之处，皆为诗。如此阔大的浪漫，谁不喜爱？
聂鲁达的诗歌，永远带着从不曾逝去的青春激情，是岁月浸染之下依然年轻的面庞，是历经世事之后仍旧不肯放手的纯真。如此，聂鲁达的经典传世之作《二十首情诗和一首绝望的歌》才能历久弥新，每读每新。 这部聂鲁达的早期作品，问世百年，一版再版。雅众出品的这版，由我国著名诗人、翻译家黄灿然翻译。诗人翻译诗歌，总能挖掘出更深邃的细腻、优美和意想不到的超然心境。封面设计很有意境，仅用满面清雅的粉色，就将聂鲁达诗歌的浪漫无限制铺陈开来。 “在这里我爱你而地平线徒然想隐藏你。我爱你即便是在这样冷冰冰的事物中间。”这是我喜爱的《在这里我爱你》。读起来，仿佛看得到热烈的情意冲破了文字的沉默和压制，飞向了广阔的地平线，冲进了望不到尽头的宇宙。冷硬的世界终于龟裂，荡出无限温暖的光芒。 春天如此好，阳光如此暖，一场场开到荼靡的花事，让我们的生命不再寂静。读一读聂鲁达吧，爱，是救赎。
