《印象派》读后感：这篇文章介绍了印象派艺术运动的起源、特点和代表性画家。印象派的作品以对光影和色彩的捕捉而闻名，展现出一种独特的艺术风格。通过对印象派画作的解读，读者可以更加深入地了解这一艺术流派对后世艺术的影响和意义。
《印象派》读后感(篇一)
提到印象派，我的脑海里立刻浮现马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等名家名作，能想起那些朦胧却又鲜亮，让人感知到温暖和细腻的画面。不过，在读到迈耶·夏皮罗的《印象派：反思与感知》之前，我似乎并没有系统性地了解过印象画派。
新颖独特的艺术史观点
迈耶尔·夏皮罗是美国20世纪最著名的艺术史家和艺术批评家之一。他的兴趣广泛，涉及中世纪绘画，文艺复兴时期的艺术，以及19、20世纪的现代艺术。他的现代主义、形式主义的观点与中世纪图像学家的方法，为他带来了对艺术，特别是对现代艺术的丰富诠释。
在《印象派：反思与感知》这本书里，他将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中，对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述。
大量精美绝伦的原画插图
在《印象派：反思与感知》这本书中，作者根据印象派代表画作中主要描摹的对象，对经典名作进行了分类整理，其中包括自然与环境、铁路、城市、表演者等等，尺幅巨大，印刷精美，读者可以从书中一览印象画派各位大师的风采。
之前一直以为印象派以画静态自然风光见长，没想到城市风光和人物像也如此出彩，其中毕沙罗的《早晨日光下的意大利大道》和马奈的《拾荒者》给了我很大的震撼和冲击。
高感知审美力UP UP UP！
欣赏艺术当然不能只看表面，我们还需要对艺术背后的概念、理论、渊源加以了解。《印象派：反思与感知》这本书对印象派的概念、印象派与科学、印象派与文学等理论问题进行了探讨，还逐一分析了历史上的印象派风格，甚至还提及了19世纪80年代以来修拉、高更等人对印象派的反叛。这些艺术史相关的知识可以帮助我们在欣赏画作时，站在更高角度，以更系统、更宏观的眼光感知艺术的魅力，大大提高我们的审美能力。
《印象派》读后感(篇二)
提起西方绘画艺术，首先浮现在你脑海中的是怎样的一幅画？
赤.裸健美的人物、色彩黯淡又温暖和谐——是文艺复兴时期的画作；
华丽繁复的服饰、怪异又荒诞的明亮色彩——是巴洛克艺术风格；
端庄华贵的人物、构图考究轮廓清晰——是新古典主义；
自由热烈的色彩、似乎要破纸而出的动态构图——是浪漫主义；
绚丽又明媚的细碎色块、模糊又和谐的光影和人物、打破线条边界又充满律动感的细节描绘，则是印象派。
在诞生之初，印象派却是「离经叛道、打破规则」的代表，甚至连“印象派”这个名字都源于讥讽与不屑。
通过与其他几个画派的对比就能看出来，印象派的画风脱离了宗教和文化的传统，也打破了线条、框架、轮廓的束缚，对于崇尚以精致准确的繁复笔触勾勒画像的几乎所有派别来说都是一场巨大的颠覆。
然而现在的印象派却已经成为几大最受欢迎的画派之一，其对色彩和光影的浪漫捕捉和对情感、神韵这些抽象无形之物精妙的表达能力让一代又一代艺术爱好者们为之沉迷。
本书的作者迈耶·夏皮罗是
《印象派》读后感(篇三)
正如书中所说一般对于印象派有两种观点。一种是认为印象派展览已经沦为了商业热点和有利可图之事，认为印象派的画作只不过是圈钱的东西，跟对人也对印象派的展览一笑了之。而另一种观点则是认为印象派艺术是所有现代艺术的原点，所以印象派艺术仍然值得后人去深入研究和讨论。
而本书的作者迈耶•夏皮罗无疑是后者，从译后记能知晓作者被评价为对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐释，夏皮罗本身也是位大佬级别的人物。所以本书的内容方面完全不用担心有问题，书中一共有100多幅与印象派有关的图片，基本上每张图片都有夏皮罗的详细介绍。
说介绍可能有点降低身位了，应该说解析，因为大部分的画作都是精确到每个点来进行一个解析，颜色为什么这么搭配，人物为什么那么画，环境为什么这么安排，这么画和安排又能表现什么等等，都能通过夏皮罗的解析知晓。这些插图的质量也是很高的，本来以为是图画册的书籍可能会带有异味，但是本书真的是一点异味都没有，阅读体验感极佳。
插图
本书的内容是夏皮罗在印第安纳大学六个帕丁讲座的基础上扩展而成的，夏皮罗在演讲时基本都是即兴发挥，直接跟着幻灯片进行研究。一开始夏皮罗并没有打算将这些演讲内容进行出版，当夏皮罗90岁高龄编辑自己的文集时，又重新将目光转向了印象派，可惜书还没出版之前夏皮罗就去世了。
内容上来说本书肯定是无可挑剔的，但是本书的阅读门槛还是有的，普通读者读也还是能读的下去，但是有一点相关理论基础知识会更好一点。尤其最开始从哲学史和文化史等方面对印象派进行溯源，讲述印象的词根以及和感觉的关系时，对于我实在是有亿点难度，还好后面的内容相对来说就没有那么的难了。
夏皮罗在讲述印象派时，与诸多作家的文学作品进行了联系，比如司汤达、查尔斯•狄更斯、巴尔扎克等等，基本上印象派出现年代前后的著名作家都有涉及，读过这些作家的作品，再来读夏皮罗将这些作品中的具体段落与印象派联系起来可能会更加有乐趣，可惜因为我阅读量不够这提到的几部作品是一部都没有看过，实在可惜可惜。
整体还是偏理论性，有一点像一本权威的“印象派”教科书。
《印象派》读后感(篇四)
印象派——提到这个词我们或许都不会陌生，但它究竟如何被定义，又该如何区分？ 莫奈的画流传甚广，即使是不懂绘画的人大概率也在网络上见到过莫奈的作品，他在画作中的配色被提取出来列为经典配色，甚至许多设计师也从他的画作中获取灵感，设计出系列的服装与饰品。 而实际上，莫奈就是印象派的代表人物。 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派最根本的特征是表现自然界中的光和色彩，画家们不依据可靠的知识，而以瞬间的印象作画。 正如本书的副标题——“反思与感知”，“一个人对一个地方、一个人、一件艺术品、整个环境，甚至是一种生活情境，都有一种感觉，它是一种独特的非言语的品质，一种似乎弥漫在这个复杂整体中的、可以在一种直接的直觉中感觉到的独特本质。” 在经验主义者看来，印象是第一经验，还没有被思想重新加工和覆盖——“印象是心灵在遇到物体时受到的直接影响，因此比由反思、教育、幻想和传统塑造的抽象概念更真实、可信和可靠。” 在这本书中讲述到德拉克洛瓦的一句话“如果心智是从感觉到更高形式的知识的建构，那么印象本身就是创造型人格的起点。”不论对于艺术家还是诗人或者是作家来说，这种难以言说的印象正是他们灵感的来源。“就像对一般的浪漫主义艺术家来说，印象就是敏感性。”所以真正的艺术家是对事物有着强烈且持续的高敏感性的人。 本书作者迈耶·夏皮罗曾经是哥伦比亚大学校级教授，同时也是艺术是学科最杰出的人物之一。在他将近横跨一个世纪的生命中，他用了70年的时间来“反思和感知”印象派艺术，而这本书就是他这70年心血的终极成果。 这本书一共有十二章，作者在书中追溯了印象派绘画的诞生与发展背后涉及到的19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史。同样作者也分析了印象派的美学和方法，印象派的画家们是如何表现铁路与城市，又是如何描绘人物的。除此之外作者也思考了印象派与科学、文学的关系，当然还有提到印象派不得不提的代表人物莫奈。 我曾经买过一块背景图案就是莫奈的《睡莲》，但莫奈的作品我最爱的其实是《撑阳伞的女人》。在明亮的阳光之下，有一对母子在草坪上散步，清风微微拂起女人的裙子和头发，天是蓝的，地是绿的，阳光是暖的，一切都是那么的美好。而这幅画中的人物正是莫奈的妻子和儿子，这个画面记录的则是那一瞬间的美好。我不仅从画中感受到了莫奈在作画时内心的惬意与温柔，甚至能对那一刻的阳光与微风感同身受。 而通过这本书，我们所收获的远不仅仅是对于莫奈更加深入的了解，坦白讲在此之前，我从来没有想过“印象派”三个字背后有如此丰富的内容。然而转念一想也确实如此，一个艺术流派的形成从来不是凭空出现，它必然有其根源与契机，就如所有的美术技法的革新与观念的转变一定都有迹可循。 虽然我这辈子大抵是成为不了艺术家的，但这并不妨碍我对于艺术的向往，谁不想拥有一双发现美的眼睛呢？谁又不想拥有能发现美并且能欣赏美的能力呢？
《印象派》读后感(篇五)
提起印象派，我们可能会想起马奈及其《草地上的午餐》、莫奈及其《日出·印象》。除此之外，如果我们是美术或者绘画领域的外行人，可能也就了解这么多了。美国艺术史学者迈耶·夏皮罗的《印象派：反思与感知》则为我们详细讲述了印象派的多个面向。
作者在第一章便介绍了印象派的由来。据考证，可能是路易·勒罗瓦于1874年创造出了这个名词，用以指称当时流行的一个艺术流派。虽然印象派源于绘画艺术，后来演变为一个著名的艺术符号，在音乐、文学、摄影、电影等领域均有体现。
迈耶·夏皮罗的这本书可以说是关于印象派的集大成之作，作者并非只是浅尝辄止地介绍了印象派的概念、美学和方法、代表人物和经典作品，而是分为从纵向和横向两条线路，不仅深入考察了印象派的来龙与去脉，将其置于19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史的整体背景下，对其作了根源式的考证；进一步，作者还介绍了印象派的多个场景，以及印象派与科学、文学等领域的关系，这些无疑都是开创性的研究。
如果把书籍通俗地分类的话，大概可以分为两种，一种为理论类，这种书主要是传授知识，授业解惑，当然会掺杂很多枯燥难咽的理论知识；另一种为文艺类，这种书如小说、诗歌、话剧等等，娱乐属性较强，容易吸引人。其实还有一类书很少见，它游走于理论类与文艺类的边缘，或者对两类特征兼收并蓄，既有理论知识的探讨，又有引人入胜的讲解。在我看来，《印象派：反思与感知》就是这样一本书。内行人可以在其中看出门道，外行人可以看到“热闹”，当然，这本书深入浅出，平实易懂，即使对绘画艺术一窍不通，也可以一窥印象派之堂奥。
以前很少读艺术类的著作，最近两年读了一些，发现自己渐渐喜欢上了这类书籍。就像《印象派》这种书，不仅可以让我们认识历史上那些伟大的艺术家，看到艺术家的耀眼光芒，还有助于我们提升艺术修养，陶冶道德情操。也许它们给人带来的感觉并不是震撼或者颠覆的，但它如潺潺流水，静静地滋润着我们的心田；也如皎皎明月，安抚读者躁动不安的心灵。或许这就是艺术的力量，不在于恍然大悟的透彻，也不在于醍醐灌顶的通达，它只是如阵阵微风吹拂着，荡漾起心中一圈又一圈的涟漪，绵绵之力却连绵不绝，耳濡目染中升腾了一股力量，潜移默化下打开了另一扇洞天。
最后，这本书图文并茂，既有优美的文字和深刻的内涵，还有漂亮的“外观”和切实的质感，是一部兼具面子与里子的艺术史佳作。阅读此书，也许你不仅会深入了解印象派，还会沉迷于绘画艺术的精妙之中，感受到一股源源不断美的体验。
《印象派》读后感(篇六)
19世纪中旬，学院派的新古典主义为主导的艺术流派，写实、严谨、细腻、线条感分明，而在这样一种追求真实，追求轮廓感的环境下，印象被认为是一种低劣的经验时刻，经常被等同于仅仅是表面的和虚幻的。印象派画家有很长一段时间都被评论家们打入冷宫，直到19世纪七八十年代，在众多印象派画家的努力下，才得以打破传统，真正将印象派画作带入至大众眼中。
那么印象派到底有何种魅力打破千百年来的墨守成规？它又是如何从“不速之客”变为艺术界的“座上宾”？或许这本书可以带给你答案。
艺术史学家迈耶·夏皮罗教授，穷其一生都在探究印象派是如何凭借一己之力在艺术史上划出一道泾渭分明的界限。《印象派：反思与感知》是夏皮罗教授的终生思考印象派的杰作，概念、美学、绘画主题、文学、科学，夏皮罗教授探索了多个领域对印象派画作的影响。
世人普遍认为，印象派对再现内容是漠不关心的。印象派在诞生初期不被人所接受，因为它的风格与当时流行的学院派新古典主义风格截然相反，后者是具体的，而前者是模糊的。那时，在大众的理念里，这位“不速之客”属于“未尽的画作”，它们只是草稿作品。
印象派的精髓是“感知”，而感知是一个具体又空洞的概念。对于创作者本人来说感知是具体的，因为创作者无论时隔多久，回忆之前的景象，几乎都是一致的，第一印象决定了此后的印象，但对于观赏者来说，创作者的感知是茫茫大雾，怎么拨都拨不开。感觉和印象是由微小的单位组成的，有些单位是直接看不见的，通过心理和生理规律联系在一起。当观赏者冒然闯入创作者的感知，后者会激发前者产生新的感知，前者会在看到印象派画作时对其中的“色彩、光和声音”产生持续性且基于个体经验的反应，“一千个读者，有一千个哈姆雷特”，印象派画作也是如此。
十九世纪七八十年代，随着文学作品的崛起，人们将注意力更多地投入到“阳光、户外、流动的云和水、城市街道的景象”。1883年，莫迫桑在其悲剧小说《一生》中写道，“在神的创造中只有三样东西是美丽的：光、空间和水”，这三样事物都有共同的特点，它们需要调动五官去感知，光和空间是无形的，需要运用视觉感知，水也是无形的，视觉才能将它囊括其中。但它们又不是纯粹的视觉，有光和空气的地方，必然伴随着温暖、炎热、凉爽或干燥；有水的地方，必然伴随着听觉的互动，触觉的浸润。莫奈为何能够声名大噪，因为他在上述文学景象盛行之时，画了多幅岸边的悬崖景象画。文学是抽象的，而印象派画作可以让人置身于自然环境当中，当人们对小说情节里的景象无比向往，印象派画作提供了身临其境的可能。印象派画家以变化的、非正式的、感知的、模糊的视点和视野，再现了一个有着开放的道路、蔚蓝的海湾、明亮的天空的新遇到的世界。
人通过感官来体验周遭的事物，头脑里的一切都首先是感官的。绘画是单一维度的艺术形式，常规经验里，绘画只为视觉服务，但印象派的出现，却给观赏者提供了多维度的感知，多维度的官能体验。观赏者在欣赏一幅印象派画作时，此时的观赏者与创作者共同完成了这一画作，或许“开放”才是艺术的终极形式。
《印象派》读后感(篇七)
印象派在美学领域的地位不容小觑，但我们是否只给予了它印象的肯定。 但凡学派，自有其行为规则与理论基础，那不是画家的事，却是一个研究者无法忽视的。 只有弄懂了识别的方法，才能更好的“看”，与“看见”。 作者不需过多介绍，书腰也不用打“必看”或者“一本就够了”的营销词，只强调一个词——“扎实”！所以这本书对于了解和理解印象派，是绝佳的选择，哪怕只是提升审美，也是有力的武器。世界是多层的，我们在我们的世界可以做更好的构建。
这里就不得不提到印象派的几大创作要素，比如光线、空气、天气等等，似乎是更加的模糊了作品，但也因此产生了深意。画家的目的在于表达而非呈现，在那一刻的静止的时空里建立一个多元的宇宙，印象是直观的，却也是变化着的，我们总想看清的事物本身，其实并不重要。 所以印象派的诞生就极其重要了，那是一个初期被诟病的实验行为，甚至比之工匠都不如，但也因此，打破了传统绘画的模式，也扩了其领域。只是后来，到底是谁最早命名为“印象”，尽管仍有异议，但莫奈作为首屈一指的领军人物出现，却是毋庸置疑的。尽管马奈也有很强烈的创作倾向，但还是从传统让位给了先锋。
不要小瞧印象派，他们从原子的角度来构图，所以并非一幅画，而是一种运动，只是以静态的效果呈现。联想到文学领域的诗歌，与电影中的实验短片，其实并不难懂，毕竟画本身还是给出了写实的部分，只是这写实只是手段，而非目标。 至于这样的妙处，就是调动性。平常的看一副图，我们大概用一秒钟就识其全貌，并给予结论。但看印象派的作品，则需要调动你的经验，是由画家和观众共同完成的作品。在那一刻你的经验加强了你的感知性，你看到的模糊里有个更加超越清晰的体验，且是私人化的。所以印象派更像是一种心理学试验，在强大的艺术性背后有其科学性支撑着。
这本书从印象派的概念入手，慢慢带你去做到“认识”，且这种认识是偏重哲学性的，也就是说，你认识的是印象派，不如说你认知到的是更多的自我，无限的可能性。尽管是一本创作谈，但仍具备“通识”的效用，在美学哲学社会学等领域，都能开疆扩土。 在做到印象派美学分析的同时，书中也呈现了印象派从崭露头角到慢慢失势的整个过程，但是所有的变革都有前提，所以印象派作为一种美学思辨的形式已经被镌刻下来，成为了很多艺术工作者的创作基础与能量源头，一直在发挥着它的作用。 在真实的虚幻，和虚幻的真实之间，我们找到了更加旺盛的生命力！
《印象派》读后感(篇八)
印象派，是19世纪晚期的一种艺术运动，它对捕捉光、颜色和气氛的转瞬即逝的特性以及与人类意识有关的新兴心理学原理感兴趣。该运动与莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚和德加的画作联系最为广泛。值得一提的是梵高通常被称为印象派艺术家。实际上，梵高是一位后印象派画家，他修改了早期印象派画家的技巧。
说起印象派的出现，还是由于自文艺复兴以来，艺术和表现的主旨一直是描绘和提升历史和神话场景的真实性。印象派那群人对画这些场景不感兴趣，而是想从画城乡风景和当代巴黎生活场景中捕捉周围瞬息万变的世界。
来到《印象派：反思与感知》，这本书提供的是迈耶·夏皮罗的见解，通过大量阅读和长期专注地审视印象派的本质——作为一种运动、一种形式和一种在历史上占有一席之地的技术，让我们直接感受到他对印象派的动态概念的独特诠释，即对一系列视觉和感官意识开放，体验者在其中（无论是画家还是观众）和经验丰富的人在交流中联系在一起。
特别是在讲述莫奈的艺术之旅时，夏皮罗想要表明，这位艺术家不仅对自己的眼睛保持着信念，而且对他所生活的人和地方都有一定的信念，他信任他们。这种强调似乎更多地属于社会学而不是艺术史；事实上，今天写的很多艺术史都强调文化和理论，而忽视了绘画的实际业务。夏皮罗作品的伟大之处在于他对社会中的艺术家以及画笔和画布充满热情。可以说夏皮罗对我们理解印象派的贡献的重要性已远远超出了他对其研究的实际书面贡献。
而我对印象派的了解便是源于，素有“模范印象派画家”之称的莫奈的《印象，日出》和《撑阳伞的女人》，且《印象，日出》的1874年的首次展出连同评论家的严厉评论，也被认为是“印象派”名字的灵感来源。
印象派如今之所以引起众人的兴趣，正是因为它提供了现代主义者的视觉表现，打破了洛克的经验知识理论，印象派成为了一种日益增长的信念的代表，即对现实的感知是由个人情感和记忆所调节的。
所以不同于同时期对团体及其展览的研究、关于艺术家的专注和目录全集搜集，成打的长篇文章进行批判和理论介绍，夏皮罗对印象派的深刻见解，让他的笔触极似印象或感觉的物质模拟，正如前文所提，与专注于历史、神话或宗教主题的早期绘画不同，夏皮罗写道，印象派的主题是感知本身的现象学——观看的体验，这也是一开始导言部分便有提及的。目的是描绘艺术家的感性印象并将这种印象重现给旁观者的眼睛，而不是重现艺术家所看到的现实细节。
想象一下印象派画家使用小的、手势的和可见的笔触来强调运动和不同的光线质量。这些松散而自发的笔触效果给人以活力和轻盈的“印象”，正如我们在观看场景时所感知的那样。这种体验也是妙不可言。
对于画家来说，印象更是一种“宝贵的经验”，一种他们反对分析性思维的手段，作为一种运动，印象派或许是短暂的，但它留给后人的却是永恒。
正因如此在现代世界，随着信心和确定性的丧失，这种艺术开始为绝望提供一种崇高的选择……
《印象派》读后感(篇九)
诚如译者所言，这是一部“全面介绍印象派”的著作，既有学术深度，又能为普通读者接受。“全面”并不单纯是说它介绍了印象派整个的来龙去脉，更重要的是，作者在社会、文学、艺术间随意采撷，恰与画作互相解释、互相充实，让我们对印象派的印象在绘画、艺术、社会和时代之中凝聚起来。
在后人看来，印象派和波德莱尔、德彪西一样构成了现代主义的源泉，尽管它们距离“现代”还有一段距离。本作副标题“反思与感知”概括了印象派为现代主义所预备的那些东西，或许可以称之为“自觉”。
按照古典传统，艺术乃是对“真实”的“再现”。短短一句话牵扯出数千年的哲学与艺术难题，何者为真实？又怎样才叫“再现”？
艾布拉姆斯的名著《镜与灯》尽管以浪漫主义为中心，但可以豪不拘泥地将这种困难延伸到遥远的过去和未来。如果说文学对自身作为“艺术”的考量早已成为文学的一部分，那么绘画还需要一些时间。这或许是因为绘画技艺的培育和训练从一开始就无法摆脱我们眼前的世界，而不能像文学一样直接飞上高天。
因此，只有在哲学家们对人类感觉和理性的研究逐渐深入之后，人类才开始设法知觉自己的知觉，换言之，开始意识到自己的感觉、思考和表达这些事并非那么清楚明显，反而留了许多白。
想要反叛学院传统的大概不只是印象派，只是从后人的角度来看印象派最成功、最突出。
印象派首先拒绝了把绘画作为对某种人类世界之外或之上的“真实”的再现，比如宇宙、神灵、真理、永恒之美（交织着永恒是一件美的事物/美是一件永恒的事物两个意思）。印象派特别直接地表达了人的“感觉”的情况，并且注意到这种“感觉”或“印象”并非永恒固定之物，而是流动、变化、模糊及直接的，无需解释和思考。这来源于我们人类对自身“感觉”或“印象”的自觉，进而去思考它是怎样的、它令人怎样、如何表达和传递它。
只要我们开始观看一幅印象派作品，它的作者在一百五十年前所感觉到的轻快、闲适、阳光和淡淡的喜悦就已经同时抵达我们心中了。同时，作者和观者的个性也在个体的经历与回忆、偏好与情绪间凸显出来。
其次，19世纪末欧洲快速进行的城市化、殖民主义在全球的侵占和各个人文社会科学的发展，也将整个欧洲观念引向一种关于“我”，关于“我所见之真”的自觉。神灵是人造的，神灵或许是真，但创作神灵的过程理应“更”真。这时候很难再有人说服自己去教堂里绘制大幅神话壁画，并把它当作对于“真实”的礼敬。相反，真实就在你我身边。
后来也正是对于人与世界的自觉推动着印象派被遗弃，最初的积极面向很快被各式各样的现代灾难、困境和危险冲淡了。艺术家们继承了印象派的自觉与技艺，开始在更为阔大的世界里更深更远地探索真实。
《印象派》读后感(篇十)
印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，该运动主张以快速、粗糙的笔触和明亮的色彩来表现对光线、颜色和形态的瞬间印象。印象派的艺术家试图捕捉自然界和生活中的瞬间印象，注重描绘光线和氛围，而非细致准确地描绘细节。
印象派的画家们开始拒绝传统的绘画规范，他们选择在户外现场作画，将自然光线的变化和色彩的变化直接反映在画布上。他们将重点放在光线的效果、颜色的变化和氛围的描绘上，通过快速的笔触和明亮的色调来捕捉瞬间的印象。
印象派的画家们以自由的笔触和敏锐的观察力为特点，他们追求对光线和颜色的直观感受，用鲜明的色彩和碎形的笔触来创造画面的动感和光影效果。他们大胆地运用不同的色彩、光影和色调来表现自然景观、城市风景、人物肖像等主题，使得画面充满了生动和充满了活力。
印象派的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响，它打破了传统的艺术观念和绘画规范，为现代艺术的发展开辟了新的道路。印象派的艺术家们通过对光线、颜色和形态的瞬间印象的捕捉，创造出了独特的画风和表现方式，使得他们的作品具有了独特的艺术魅力和吸引力。
克劳德·莫奈（Claude Monet）：莫奈是印象派运动的先驱之一，擅长以快速的笔触和明亮的色彩描绘自然景观和光影效果。他的代表作品包括《睡莲》和《日出》。
埃德加·德加（Edgar Degas）：德加常以人物肖像和舞蹈为题材，通过透视和精确的线条表现了瞬间的动态和姿态。他的代表作品包括《舞蹈课》和《泳池》。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）：雷诺阿善于描绘人物和室内场景，他以柔和的笔触和明亮的色调展现了人物的柔美和生活的愉悦。他的代表作品包括《午餐》和《舞会》。
贝尔纳·布菲（Berthe Morisot）：作为印象派中的唯一一位女性画家，布菲的作品常以家庭和女性生活为题材，她用轻快的笔触和柔和的色彩创造了温暖和亲密的氛围。
保罗·塞尚（Paul Cézanne）：塞尚在印象派运动后期发展出了后印象派风格，他以几何化的形状、块状的笔触和深层次的色彩表达了对自然界的独特观察。他的代表作品包括《蒙特圣维克多山》和《水果和瓶子》。
这些画家以他们独特的艺术风格和创作方法，为印象派的发展做出了巨大的贡献，并对后来的艺术潮流产生了深远的影响。
《印象派》读后感(篇十一)
《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在我们看到印象派的画作时，也许会在作品背后感受到印象派画家一种独特的态度，关于他们对于美学风格、品质和独创性的意义，在感受到印象派的时候变成一种文化现象和选择，而其中最重要的莫过于感知。印象派猛烈的打破了传统的格式，在画家的具体绘画实践中寻求心灵相通的元素，在风景中全神贯注的欣赏景色的光与美从而进行多样化的色调和组合。
印象派绘画的笔触不仅被人们认为是画面中单个区域和单个点的属性，而且在这些零散的笔触组合在一起，形成了一种表面的网，再加上颜料的修饰，让所画的事物在质感上与物象截然不同，所有构建的东西都变成了一种带有朦胧和轻薄外观的，他物。曾几何时，艺术家们希望在自己的画作中让描绘成像的对象产生一种生动的效果，然而在产出这个过程中，奇妙光滑且有光泽的表面或者图画区域。印象派的画家试图让笔触和世界在深度空间中的错觉成为一种外观可见的东西，一种二元性在这种连贯设计的问题中产生。
我非常喜欢克劳德·莫奈的画作，在莫奈的树木画中树干和树枝缠绕在画面里，仿佛和大量的植被没有任何联系，然而我们几乎不能区分一棵棵树的体块，不能区分这种细微的结构，因为树叶的图刷笔触是与地面和建筑以及相邻的地区牵连在一起的，但是作为浮雕感元素的笔触，以及不同色点之间的丰富对比，让颜色之间的对比更加明显，并不能让我们从风景中抽离出来，也不是只让我们看到冷漠的城市，而是看到植被与城市之间的结构通过肌理和凹凸感以及混合了自身相关物的抵触颜色占据了我们思考的一席之地。
夏皮罗通过自己对印象拍艺术长达70年的反思和感知中用自己的思考给人们提供了关于印象派艺术的理念、主题、技术和美学的几乎完美的成果。我其实第一次了解到夏皮罗是因为他与海德格尔和德里达的一次论战，似乎在这三个人里夏皮罗的位置有些尴尬，但在这本书中我感受到了印象派反思与感知的无穷的魅力。在感悟艺术的过程中也能感受到艺术与生活息息相关的联系。
《印象派》读后感(篇十二)
提起印象派，你首先会想到什么？
是看起来像乱涂的色块组合的代表作，还是某个大师画作又拍出天价的新闻？
丰子恺称印象派画家为“光的诗人”，怎样才能更好地理解印象派画家们的“诗作”？艺术史家迈耶· 夏皮罗的《印象派：反思与感知》，从印象派的起源、美学和方法、不同的绘画主题等，结合名家名作，带领我们走近和熟悉印象派，提升对自然光影之美的感知力。
在导论中，作者介绍：印象派是一种完全致力于直接感知对象的艺术。对印象派画家来说，看到风景意味着全神贯注地欣赏它的光和色，及它们之间的相互作用。因此，他们侧重于发现多样化的色调和色调组合。在创作时，将光、和谐的调子、充满活力的轻快笔触模式、构图的新颖自由放在首要地位。
由此，画家们致力于最大限度地保留某一瞬间的生动感和真实感。因为他们追求对光色变化的色彩效果的捕捉与表达，所以常常会对某一个场景进行反复多次的描绘。
比如，2019年5月在纽约苏富比拍卖行，以破纪录的1.107亿美元高价拍出的莫奈的《干草堆》，就是一个系列作品。
书的第九章《典型的印象派：克劳德·莫奈》里写道：
画家非凡的视觉敏感性和对大自然的特殊情感，由此可见一斑。另外，为人熟知的《睡莲》也是一个系列。
了解这一点之后，再来看莫奈的《强烈日光下的鲁昂大教堂》，就更能从整体上感受它的“光线与色调变化”，一个艺术家眼中的场景效果，及其经验的真实性表达。
作者在第三到第七章，按照印象派常见的绘画主题，如自然与环境、铁路、城市、表演者等，分别选取代表画作进行赏析，阐述不同主题的特性、价值、理论与实践的联系及发展等。
比如，第六章《表演者》中，详细分析了马奈的《女神游乐场的酒吧间》 ：
这本书尤为独特的一点是，作者还以专门的章节《印象派与科学》、《印象派与文学》阐述了印象派对色彩科学的运用，及其对文学的影响。如，在处理丰富有层次的色调时引入了光谱色、对高光蓝色阴影的观察与表达；诗人和小说家们“开始用画家的眼光来观看明亮日光下的色彩，并以新的方法来理解光线和色彩”等，拓宽了读者的视野。
丰子恺说：谐调的色与谐调的光只能直感地领会。《印象派：反思与感知》让我们看到画家们对自然光影的感知与表达，更能领略光影中的诗意。
《印象派》读后感(篇十三)
提到印象派这个词，好多人回去查一下，其实，它没有特别具体的一个概念。 理解的说，印象派是指不注重准确的形态描绘，而将绘画的重 点放在色彩、光影和感受的表达上。
印象派介于写实派与抽象派之间，它没有写实派画风那么细腻，如照片般复刻。也没有抽象派画风那般疯狂、肆意妄为。 如果你细品，它就如春日的暖阳，冬日的细雪，是令人能感受到温度的一种画派。
《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗在长达70年里对印象派进行思考，写下的反思与感知。他将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根 源中，对印象派绘画的美学和方法做出了深刻的思考和阐述，为其他关注艺术的人们提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的丰富成果。
作为一种美术思 潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中 国的画家产生过许多影响。
本书由印象美学和方法开始，独 具匠 心的从画作分类（城市、表演者、群众、行人、肖像等）方面详细分析和讲解。例举史上的印象派大 师及印象派风格，使人一目了然。 蕞为特别的是，夏皮罗将“印象派与科学” “印象派与文学”联系在一起，首 次研究它们之间的关系，为后世开辟了先河。
为什么世人对印象派如此重视，探讨颇多？ 因为它突破了传统又固本守旧的画法，开创了一条丰富多彩的创作之路。 正是因为有印象派的领路，才会有之后其他画法的出现。
印象派带给世人的不只是新鲜和艳丽，它令无数艺术家获得启发，创作出流传于世的瑰宝。 它是先驱，也是后生。它是艺术，也是生活。 它是安静的，也是鲜活的。
印象派对后世的影响是巨大的，也是我们日常生活里密不可分和不可或缺的。 《印象派》反思与感知 作者: [美]迈耶·夏皮罗 出版社: 江苏凤凰美术出版社
《印象派》读后感(篇十四)
从文艺复兴时期的透视技巧到巴洛克时代对光影描绘的圆融，绘画的历史，也可以说是对光的追逐史。从这个意义上来说，将印象派视作现代艺术的开端是毫无疑问的。毕竟，从那个时候开始，画作中才大量出现对真实光源的描绘。也是从印象派开始，画家们走出画室，来到了阳光下，描绘他们即时所见的景物：阳光，大海，建筑，窗户，人群……从古典艺术向现代艺术的转折就从此处拉开了帷幕。
因为印象派在西方美术史上的重要地位，与之相关论著也不少。但是，要么过于精炼理论化，缺乏对具体画作的鉴赏和分析；要么过于钜细靡遗了，读者容易迷失在细节之中。对于非专业读者来说，要对印象派概况作一个全面了解并不容易。这本《印象派》倒是一本适合普通读者的全景之作。
一方面，作者围绕着印象派概念，美学方法，绘画主题等核心要素对印象派做了较为全面的阐述，并在阐述过程中结合典型画家如莫奈等人的画作进行鉴赏与分析；另一方面，作者也跳出了美术史，从更宏观的视角分析印象派与摄影、科学、文学等其他社科领域的渗透与影响，不仅追溯了历史上印象主义式风格的表现，也描摹了后印象派画家的风格走向。算得上是对印象派进行了360度、全景式记录了。
于个体而言，阅读的过程是一个对印象派的印象逐步清晰的过程。尤其是在概念和美学方法两章中，一些含糊不清、似是而非的地方清晰了。而赏析部分的讲解加深了对印象派作品的认知。当然，这些阅读体会可能也能从其他论著中读到，但那种画家手中的画笔与时代脉搏的共颤，或许唯有在这种全景式地俯瞰中，才能清晰地感觉到。
最明显的地方在于主题的改变。工业革命极大推动了生产力，解放了劳动力，人们有了更多闲暇，更多时间和精力来关注自己的生活。新的城市、新的景观悄然而至，而画家们也敏锐地感到这种变化，他们的画笔也从那些神圣的英雄传说中转向了创造了新时代的事物和人们，画作的主角改变了，从自由轰鸣的蒸汽火车，喧嚣忙碌的生活，愉悦悠闲的人群之中可以感受到工业革命之后那生机勃勃的、充满活力的现代生活。
便携颜料的发明，让画家得以自由地在户外写生，光学发展，东方文化的传入都对绘画技法的变革起到了推动作用。印象派画家从古典学院派的规则中跳出，更关注个体的感受与表达，相比古典主义的写实感，印象派更注重传达画家面对描绘对象的即时感觉。在印象派早期画作中，画家个体风格虽有差异，但所传达的氛围感却是相似的。
虽然他们以户外写生记录的大多是风景，建筑、人群，但是画作中明亮闪烁的色彩，对构图模式随机性的偏爱，以及松散自由的笔触描摹出的光与影的颤动，形成了一种昂扬明亮的情感氛围，这种蓬勃昂扬的氛围广泛存在于19世纪末、20世纪初的印象派画作之中。这是画家的个体感受，也是其时时代氛围地真实表达。有兴趣的读者可以去看看同时期的欧洲历史（本书中亦有提及，但只是一笔带过）。
毫无疑问，当被等同于进步和自由的城市生活方式显示出不稳定性和矛盾的时候，紧张、压抑、怀疑乃焦虑成为了一种新的印象主题。从恩索尔的大教堂前景中充满压迫感的密密麻麻的人群到蒙克笔下僵硬的海滩男女，以及《尖叫》中所表现的压抑和恐惧，都显示出这些敏锐的心灵所感知到的不安与忧虑。如作者所言：在以前那些不成问题的，温和的主题背后，他们发现了冲突、苦难和的处境。而这些画创作时期，正是1873年欧洲出现经济危机，到1895年大萧条之间。从某个角度看，历史也呼应着画家们的笔触。不管是否出自作者本意，从印象派的发展史中能真切感受到，艺术发展史，也是人类进步史中不可分割的一部分。
《印象派》读后感(篇十五)
如果说起鉴赏西方的画作，印象派就是其中一个绕不开的重要知识点。印象派我们或许了解得不多，但说起印象派的著 名画家，我们应该都听说过他们的名字：莫奈、梵高、高更等。或许此刻我们的脑海中就浮现出了莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》。
印象派的诞生不止是作为一种新兴的绘画风格，它也对文学领域以及人们的生活产生了影响。它让画家以及观众从19世纪的传统的束缚中找到自己的另一面，更突出了个人的意识和感知。
“印象派”这个名字的由来可能是与路易•勒瓦罗以及莫奈的《印象，日出》这幅画有关。在当时，“印象”这个词被认为是一个贬义词，究其原因，是这种“印象”画法的作品在描绘上不如传统作品的完满。
它给人的感觉就像是尚未完成最后修饰的作品，在光影和线条的处理上稍显模糊，让人看不清它们的界限。但这恰恰也是印象派作品的可爱之处，它更强调了这是画家眼中直接的真实的场景效果，增加了作品的生气。
这也是印象派的美学特点，它包含了一种新的态度，创造了一种新的观看方式。这种美学特点还与印象派的描绘对象有关，它描绘的大多是自然的风景，而并非传统的宗教主题或者神话题材。因而，印象派的作品有时会给人似曾相识的感觉，如果观众和画家用同一种观看方式的话。这也可以称之为来自日常生活中的审美。
这种审美具体落实在绘画作品中就是画家笔下富有生气的光影效果。通过对色彩的处理，他们力图呈现出他们眼中所见的自然中的光。往往在这个时候，人们的注意力不会停留在画面上的某个人或者某个物体，而是被画面整体呈现出的光影效果所吸引，表现出来的是印象中的真实感。
这种真实感依赖于画家创作当下所处的环境以及画家个人的感觉，所以目之所及皆可入画。印象派的绘画对象也从自然风景扩大到铁路、城市、表演者、工人等生活中随处可见的人和物。
印象派对光影、色彩的重新描绘也影响了当时的文学，文学家们从印象派的画中也找到了描述色彩的新的表达方式。从绘画到文字，从文字到人，印象派所产生的影响远比人们想象中的深远。
艺术史家迈耶•夏皮罗终身致力于思考印象派，在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，有了《印象派：反思与感知》这本杰作。在这本书里，作者对印象派艺术的理念、主题、技术和美学等方面进行深挖，追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史当中。
因而，在这本书里，我们得以对印象派有了更深刻的理解和认知。对于艺术领域的学习者或许是普通的艺术爱好者，这样一本深入浅出，搭配大量印象派经典作品的书都可以让我们受益匪浅。
时代变迁，艺术也在不断发展，印象派也会成为艺术历史中的一部分。但就如同我们学习历史一般，要了解今天的艺术也必须回顾艺术一路走来的变化和发展。
要欣赏印象派的作品，或许我们可以从这一本开始，走进印象派的世界。
