这篇文章通过分析艺术品定价的几个关键因素，如艺术家的知名度、作品的独特性和市场需求等，探讨了艺术品定价的复杂性。同时，文章也强调了评估艺术品价值的主观性和不确定性。艺术品定价既与市场规律有关，也与艺术品本身的内在价值密切相关。
《艺术品如何定价》读后感(篇一)
买家卖家艺术家各路人马的角色和行为。定价过程就是处理各种关系。
画廊：集中在某个特定的区域，分布集中，不在核心商业区。都有前厅和后厅。前厅装饰极简主义，低调的奢华感，没有商业性，没有收银台和支付设备，没有明码标价，老板也不开口谈价格，只说价格还没定。后厅是商业元素，有会议室，舒适座椅，大办公桌，画册，电脑，传真机，复印机。艺术品交易不是纯粹的金钱买卖。
画廊交易：分一级市场（新作）和二级市场（交易过的）。画廊老板是当代艺术品的发现者，二级市场交易多了不好。日常工作是和艺术界人士讨论，艺术鉴赏家和评论家，积极推动和引导评论家的评价，让博物馆策展人把作品展览，宣传造势，但不轻易卖掉，而是甄选买家，买家会永远珍藏而不是再次交易反复买卖，所以乐意卖给博物馆，会增值。当支助一个艺术家时，支助者也就加入了艺术品的创作。做一个艺术保护人，不直接买下艺术家的作品，而是合作，制定长期推广发展计划，收入款项妥善分配。
《艺术品如何定价》读后感(篇二)
金钱的语言， 在根本上并非一种普适性的语言， 因为市场中的不同圈子， 对金钱表示的价格的意义理解完全不同。 艺术的价值并不是艺术作品本身固有的。 艺术作品的意义和价值， 是由“符号资本家”们共同打造的， 是由评论 家，美术馆、艺术品交易者和观众们， 通过互利互助的社会网络不断共同生产出来。 价格本身在艺术作品意义构成中同样扮演了一个重要角色， 它不仅赋予艺术家和作品以意义和声望， 甚至还参与重构了当代艺术。 当艺术与商业相遇， 它们就构成了一个复杂的社会网络， 两者会形成张力，又巧妙地共存。 归根结底， 艺术品定价过程其实是在处理各种关系， 这个关系处理好了， 艺术品也就找到了一个合适的价格。 为一件艺术品找到合适的价格， 本身就是一种艺术。 花了两天翻完这本书， 这本书属于艺术社会学和经济学类书籍， 这种主题书籍国内很少翻译， 因为并不好卖， 这本书让我扫盲了对现代艺术品运营的基本架构， 对这一行业的国际运营模式有了一个大概理解。 书的内容很小众， 也有点意思， 但它并不是那么好阅读， 因为作者毕竟还是在用经济的眼光分析这个古老而主观的行业， 所以有大量数据专业表诉。 so 不是对这块认知特别有兴趣， 不推荐阅读， 因为它就是超级专业的一篇博士论文
《艺术品如何定价》读后感(篇三)
《艺术品如何定价 - 价格在当代艺术市场中的象征意义》这本书作者是从「艺术社会学」的角度，把艺术当作是社会现象来分析参与到这个艺术市场当中各种不同人物所扮演的角色，以这些角色互动之后如何产生艺术品的定价。
之前在阅读艺术市场时，对于画廊老板的角色其实就有一个疑惑是画廊老板为何坚守于画廊的角色位置，而不是前往二级市场前进。这本书为我回答了我的疑惑。
画廊老板的自我定位是艺术家的保护者以及艺术品的鉴赏家，这样的关系从梵高与他的弟弟发展出来形成范本。画廊老板对待艺术家的态度就像照顾自己的小孩，一路帮他打通各种不同的关系，并安顿艺术家，让艺术家可以无后顾之忧进行创作。画廊老板会筛选动机的正确买家，想尽办法让专业艺术评论者撰写评论，或者积极促成公立美术馆或知名私人美术家馆收藏自己慧眼培养的艺术家。画廊老板积极培养艺术家的艺术声望与长期发展，他所追求的是艺术品「长期价格最大化」而不像拍卖行进行艺术品的「短期利润最大化」 。
从艺术社会学的角度来看，艺术与商业相遇其实构成一种复杂的社会网络。艺术品定价个过程就是处理各种关系，关系处理好，艺术品也找到一个适切的价格。「为艺术品找到合适价格，本身就是一种艺术。」
《艺术品如何定价》读后感(篇四)
艺术市场研究的“一元论”方法的结果是，一旦你揭开它的文化外衣，艺术市场就是一个普通的市场，在其中，理性、自利、效用最大化的个体对经济刺激做出反应。与之完全相反，“对立论”的支持者以怀疑的眼光看待市场对艺术的影响，他们质疑艺术品商人的诚实，害怕商品化对艺术造成不利影响。无论“对立论”和“一元论”二者之间的差异有多大，它们在本质上都忽略了文化在经济生活中的角色。如果“对立论”模型的前提假设是商品化是一个污染艺术的过程，而“一元论”模型的前提假设是商品化是一个中性的过程，不用过分关注，我的实证研究则认为，关键问题不是艺术品是否被商品化了，而是它们如何被商品化的。
在美国，以正确的动机购，买作品的收藏者最理想的情况是将(一部分)藏品捐赠给博物馆，或者，在很少的情况下，出资成立一个自己的博物馆。这种捐赠和把藏品直接出售给博物馆一样有吸引力，因为这提高了艺术家全部作品的声誉和地位，同样也提高了画廊自身的地位。确实，对于艺术家和收藏家来说，他们设法直接或间接卖给博物馆的作品数量是他们圈内地位的来源。另一个令画廊对收藏家捐赠作品给博物馆感到高兴的理由是，一旦成为博物馆藏品的一部分，艺术品就会成为“终端商品”，除非博物馆决定出售其藏品一这种情况极少发生，该作品就永远不会再进入商品状态。
拍卖的透明性由于买家、拍卖商和商家的策略性行为大大降低了……与此相反，在一级市场上，供给与需求并不直接决定价格，这一事实被认为是不合理的，但同时又有它的好处：它使得画廊老板可以管理价格，为市场提供一种结构感，将艺术品价值固有的不确定性控制起来。
支撑艺术市场的结构的，绝不仅仅是收藏者为了享乐或投资的目的购买艺术品而产生的现金流。相反，艺术市场依赖于一个礼物交换与互助互利的密集社会网络:艺术品商人资助艺术家，艺术家赠送作品给艺术品商人，收藏家有时购买作品以支持艺术家或画廊，或扮演画廊老板在道德上和财务上的赞助人的角色。我不是想暗示在这一社会网络中自利主义完全不存在。
如果你被要求在没有看到实物的情况下对一件艺术品的价格给出一个可靠的估计，那么你应该问这样几个间题一一这件作品的尺寸是多少，使用什么技法，该作品的作者曾经以什么价格向博物馆出售过作品。这些是预测荷兰艺术品价格的最可靠变量；此外，对价格水平的总体预测能力较强的变量还有艺术家的年龄和居住地。我们还看到，画廊特征，如画廊年龄、声誉和所属流派等，对价格水平影响很小。同时，艺术家特征解释了很大一部分画廊层次上的价格方差；换言之，画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大，而与画廊自身特征的关系较小。画廊老板守门人的角色不仅意味着发挥了对新进入艺术市场的艺术家进行选择的功能，还意味着画廊被认为会筛选每一件艺术作品。如果接受同一尺寸的不同作品的价格差别，画廊老板就隐含地承认了待售作品之间存在质量差别。
它导致资源向保存艺术品，而不是人类社会历史上所生产出的任何别的物品的方向集中。因此，高价格对为后世保存艺术品作出了贡献。如一位画廊老板声称的:“艺术品的高价格执行着一一种非常重要的道德功能。一个社会只会去保存那些有价值的东西……市场为艺术做出的伟大道德贡献就是，它赋予艺术品以价值，继而促使人们保存艺术品。”
价格与价值之间的关系比人文学科和新古典经济学主流学派所能解释的更加复杂微妙。价值与价格似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的，无法将其全部拆分。艺术史家克里斯托弗斯坦纳曾憧憬，“如果有天人们可以不考虑艺术品的经济价值，而是单纯地估计一件作品的美学价值”，换言之，如果有“像康德在《判断力批判》一书中所说的“纯粹美学价值那样的东西，本章将明确地对这种假议说“不”。
《艺术品如何定价》读后感(篇五)
《艺术品如何定价》研究的是「当代艺术品」在「画廊」如何定价。
「当代艺术品」的定价机制相对于「传统艺术品」（风景画、素描、静物画……）更为有趣，因为后者一般根据供需关系定价，一幅画最贵通常也只有一千欧元左右。而强调「画廊」是因为其不同于「拍卖行」，没有大量投机者哄抬出惊人的价格，而相对有规律可循。
当代艺术的价值和供需的关系不大，而是「由艺术家、中介者和观众不断生产和再生产出来的」。换句话说，其价值是艺术市场的各类参与者通过大大小小的炒作（画廊老板的吹嘘，批评家的一篇文章，美术馆的展览）炒起来的。这些炒作活动（生产）是在既定规则惯例下进行的，作者将之称为「定价脚本」（pricing scripts）。
按照定价脚本，一位艺术家入行之初，定价要在比照相似作品的前提下尽量偏低，以为日后的稳步增长留下空间。这一惯例的粗线条让初始定价的随意性很高。在一个荷兰小画廊里，老板向作者解释了一件大型陶瓷雕塑的定价「有一次，一家宗教艺术博物馆对这位艺术家的另一件作品表示出兴趣。我知道这家博物馆的年度采购经费是4万荷兰盾。这意味着他们如果购买这件雕塑的话就会花光他们全年的预算……我希望这件作品能进入这家博物馆……因此我将这件雕塑的价格……定为3.5万荷兰盾，如果他们购买它的话，大约还可以给予10％的折扣。」
▼1961 年 5 月，意大利艺术家 Piero Manzoni 把自己的粪便装进了90个罐头里。2016 年米兰的一次艺术品拍卖会上，其中一罐以27.5万欧元成交。
初始定价尽管相当随意，但一旦产生，就将成为一位艺术家日后定价的主要参数。在此基础上，作品的定价基于需求、名声和时间的增长而增长。如果一个艺术家办了一场全部售罄的展览，可以算作需求增长；如果博物馆为艺术家举办了展览，或专业杂志进行了重要肯定，可以算作声誉增长；如果前两者都没有发生，作品也可以每隔一两年上涨一次。但不管由于哪种原因，涨幅一般都在10％到20％左右（欧美的情况）。
一位艺术家的不同作品之间，也有一条定价规则：同一尺寸的艺术品，价格要基本相近。因为定价不仅是一个经济行为，而且也是一种传递信号的行为。如果相同大小的作品定价不同，就会暗示它们的质量不同。但画廊主为了维护自己权威，会想尽办法减少买家质疑作品质量的机会。所以，不降价也是画廊行业的一条惯例（但是可以悄悄打折），因为降价也暗示着质量的波动。
就算买家质疑了价格，画廊主也不会用供需关系和作品质量这些角度进行正面回答，而是讲一个充满道德意味的故事。比如，当前的定价是为了保护艺术家职业的稳步发展，维持一个健康的艺术市场，以避免1990年艺术市场由于过度炒作而崩溃的悲剧。换句话说，你要质疑这个价格，就过于唯利是图，而不顾艺术的发展。
@躺倒斋书情
《艺术品如何定价》读后感(篇六)
对时不时出现的某件艺术品拍出天价的新闻，围观者总是流露出强烈的好奇与困惑、质疑。但似乎只要冠上“艺术”之名，任何高价又都变得合情合理。但我们很想知道，一件艺术品究竟值什么价钱。《艺术品如何定价》一书虽然主旨不在解释拍卖市场上艺术品获得高价的原因，却可以告诉人们影响艺术品价格制定的诸多因素，以及价格不是经济学理论中的生硬分析，而是复杂的综合体。恰如作者最后引用丹尼尔•米勒的话：“骨架不是行动者；当剔除了给予能动性的东西之后，骨架就是死去的遗物。我们可以在学术上将此干枯的骨头理论化，但它并不是经济系统或经济行动者运作的方式。”我们要将价格视作血肉丰满的事物，它是复杂的、多样的、脆弱的、变动中的。
作者首先为我们分析了当代艺术市场的构成：由先锋艺术与传统艺术画廊组成的一级市场——画廊，二级市场则是拍卖场。因为画廊艺术品价格相对稳定，所以书中主要探讨的也是画廊艺术品的定价问题。
谈及艺术品的价格，实际是讲艺术与商业、价值与价格的关系。“对立论”会将二者完全分离，彼此看不惯，尤其是拍卖行浓厚的商业气息，将艺术品物化，价高者得，甚至隐藏着不可告人的目的，但拍卖行的价格走势，会成为衡量一位艺术家成功与否及其作品的“支撑”。只要有市场，就抹不掉“商业”的色彩。作者走访了阿姆斯特丹和纽约大量画廊，也充分感受到画廊老板对拍卖的蔑视，前者自认是艺术的“守门人”、艺术家的朋友与保护者，后者则是牟利者。艺术赞助人这一角色古已有之，比如16世纪的法兰西国王弗朗索瓦一世，到现代则是由画廊、艺术机构、基金会来扮演。
艺术品的价格并不全然受供需经济理论左右，作者通过广泛收集数据，提出影响艺术品价格的三个客观因素（主观的对艺术品质量的评判不在考虑之列）：艺术家特征、艺术品特征、画廊特征。其中艺术家特征与价格的关系最大，包含年龄、性别、作品销售；画廊特征则有销售作品与艺术家数量、位置、流派、经营时长；艺术品特征主要指材质、尺寸，主流的艺术品类依然是油画。艺术家会有一个成长的过程，在他不同阶段的作品自然拥有不同价格。艺术家本人的天赋、技能决定了艺术品的质量，但艺术品的“成功”却不全然是艺术家这一个因素。大众判断艺术品“成功”与否，还需要考察专业人士的评价、博物馆和艺术机构的入藏、拍卖行情、价格高低。艺术家要从起步达至“成功”，离不开画廊的运作，开办展览、邀请评论人、推销宣传，画廊会在前期投入大量人力、物力，因此画廊商人在经济利益之外，会更多地表示自己是出于对艺术的热爱和艺术家的爱护才大费周章。
因此，他们对待价格是道德的、谨慎的，与之相对的就是拍卖行的牟利性质。作者提到价格的三种叙事策略，也是艺术品市场的三个发展阶段：艺术声誉、超级明星、审慎的鉴赏眼光。前后两个阶段的节点分别是1973年的斯考尔拍卖和80年代末艺术市场的崩溃。在超级明星艺术家令人难以置信的高价作品制造中，拍卖绝对起着推波助澜的作用。
画廊商人将自己立于道德高地，试图与拍卖行壁垒分明。面对高昂的拍卖价格，画廊并不会因此乘机调高相关在售作品。高涨的价格隐藏着风险，同时也是对艺术家生命的潜在损害：要么成功，要么失败。但在市场运行过程中，往往难以做到泾渭分明，尤其前面提到促成“成功”艺术家和艺术品的诸多因素，它们相互交织，互为因果，已成为屡不清的绳索。
之所以在定价时如此反复斟酌，是因为价格丰富的象征意义。虽然许多人反感艺术品的商业气息，对高价嗤之以鼻，但目前价格与艺术品基本呈现正相关的关系，在艺术品不可捉摸的主观评判中，定价“为不确定和难捉摸的作品质量提供了建构代理变量的标准化方式”。价格是种信息传递机制，释放出诸多信号。比如，价格的分级效应，划分了不同级别、影响力的艺术家，也划分了一位艺术家的不同发展阶段；价格也是种尊重，画廊避免在开始把价格调子定太高，但也不宜定价过低，否则会损害艺术家的自尊心。
基于这些特征和意义，艺术品的定价有两个约定俗成的准则：不要轻易降价和按尺寸定价。降价意味着告诉市场，这位艺术家正在走下坡路；价格反映价值，按尺寸定价避免画廊对作品的质量进行表态，以至左右藏家的判断。
艺术市场的不同圈子对价格也存在不同看法，有审慎与冒进的对立；而艺术圈内人与圈外人对待价格的态度更是差别鲜明，后者可能永远也理解不了为何一幅只有几何图形的画作可以卖上千万。
这本书告诉你当代艺术品市场的形成及画廊等一级市场定价的决策过程，我们感受到作者弥合艺术与商业鸿沟的努力，并试图减轻道德与金钱的对立。同时深有感触的是，从画廊、拍卖行、收藏家、艺术机构、博物馆、评论人的多方运作来看，艺术市场是各种人际圈子、不同认知的交集，而人是最大的变量，这也使艺术市场看起来充满了未知与冒险的刺激。
《艺术品如何定价》读后感(篇七)
私人画廊老板则从不做广告，并且通过向他们的顾客暗示所展出作品的精英属性与智识上的独立性来保持商品的卓尔不群。 艺术作品(以及文学 和戏剧作品)既是商品，又是符号对象 画廊商人 先锋画廊几乎总是没有橱窗，而且从外面一般不可能看到画廊内部的陈设，因通道用来切断艺术世界与日常生活的联系 如果你只做一级市场，你就是‘纯粹’的;如果你做二级市场,你就不是‘纯粹’的。艺术品商人们告诉我，他们用二级市场交易所得的收益支持创新性、实验性艺术的推广 精通艺术评论的话语体系是一个先锋派艺术品商人的必备专业技能 只与三种收藏家发生二级市场交易,这三种人被称为“3D”,即死者(Death)、离婚者(Divorce)和负债者(Debt) 收藏动机 美学属性(审美价值) 社会地位(社会价值) 经济投资(投资价值) 唯一正当的出售藏品的理由是“升级”藏品,或换取用以购买亟待赞助的年轻新兴艺术家作品的资源 传统画廊与先锋画廊的区别 先锋画廊藏身于那些幽静地点 传统画廊都位于富裕的旅游城镇,或是大城市里的时尚街区。画廊的橱窗几乎总是透明的，摆放着一件富有吸引力的作品,它们用销售其他消费品的技巧来销售艺术品，包括以像9 999美元这样“略低于整数”的价格 传统画廊往往并不组织艺术家的个人展，而是举办在作品材质、主题和风格上包罗万象的综合展览。传统画廊的展品倾向于按照传统的类型来划分,包括风景画、素描、静物画。先锋派艺术品商人试图垄断艺术价值的概念 商人与艺术家 合作普遍的经济形式是寄售制 艺术创作与礼物交换 礼物使交易伙伴能够发送相互之间关系强度的信号，让他们对这种关系达成共识 商人与买家 收藏家赞助，商人给与艺术界活动的特权 收藏家购买大幅作品或一次性购买两幅作品时免费赠送的小幅作品,代付“托运费”或销售税等金钱形式的赠予，也包括一些无形的服务，诸如参加艺术界社会活动的特权，出席开幕式后晚宴的邀请，以及拜访艺术家画室的机会等 收藏家可以在一次商业上不成功的展览中为艺术家或画廊老板捧场,将直接收购当成一种礼物。收藏家支持了年轻和新兴的艺术家,他们就会获得“双倍的 慈善家的声誉”。 控制入藏生涯 一级市场上有一种对拍卖的禁忌。当艺术作品出现在二级市场上的时候，它的经济价值和艺术价值就已经确立了。拍卖视为市场价值的仲裁者。拍卖会上供给与需求才会相符 拍卖具有偶然性 赢得拍卖的人实际上支付了过高的价格 午后效应：较晚出现的拍品将得到较高的价格 收藏家热衷于在拍卖会上“热捧”一些作品,以提高自己先前已经购得的同一艺术家的作品价值 画廊的定价策略 画廊定价并不由供需决定，画廊老板可以管理价格，为市场提供一种结构感,将艺术品价值固有的不确定性控制起来 画廊老板们努力扶持艺术家的职业生涯发展,而拍卖行则只从事单个艺术品的营销。 1.“先到先得” 出售需求高涨的作品 2.制订一份等候名单,并据此将作品出售给画廊所中意的收藏家。博物馆优先 影响价格因素 地理因素：住在国外的艺术家价格更高，海外居住成本、外籍身份、跨国交易成本 对商品价值的评价与对商品的金钱花费成正比 年龄：艺术家年龄每增加一岁,作品价格就增加11欧元 性别：女性艺术家作品的价格平均比男性艺术家低138欧元 资助：获得政府小额资助以弥补创作开销的艺术家倾向于以稍低一点的价格出售作品: 艺术家的声誉和作品的尺寸、技法 定价脚本 不是单个的艺术品商人发明的，而是由众人分享的 艺术品定价区别于新古典经济学话语: (1)丰富的辞藻,被用来描述和解释艺术品商人所参与的交易和制定的价格;（讲一个故事,包含具体主题、拟人化的经济概念、戏剧性和道德价值。） (2)多样性的标准，被用来使价格水平合理化; (3)在不同类型的价格之间所做的性质上的区别 三种叙事 声誉叙事：艺术声誉的叙事方式，价格主要是基于谦逊、需求和应得奖赏这些概念 超级明星叙事：为一位处于职业生涯初期的艺术家设定了一个高价格，如果价格增长剧烈而又频繁,而这种价格没有得到拍卖价格的“支撑” 审慎叙事：高价是一位艺术家职业生涯的晚期制定的,有大量画廊销售作为先例，并且在可比较的意义上得到了拍卖价的支持,这位艺术品商人就可能是在采用审慎的市场叙事。 超级明星价格，是生与死的价格，我们会让你出名，否则你明天就将湮没无闻。那时你甚至就不再是一个艺术家。 价格的意义 价格也是身份认同的来源,它确认了艺术品商人、收藏家和艺术家中的地位等级。年轻艺术家尊崇年长的艺术家。按年龄定价，差异不是问题 花了大价钱，会得到更好的利用 大都会博物馆以高价购买一件作品时,人们都会来观赏它,它能以主要展品的身份享有该博物馆全部的荣耀。策展人也会更经常地展出这件作品
艺术界的普遍行为是将艺术作品的卖价与它的艺术价值或历史重要性等同起来
《艺术品如何定价》读后感(篇八)
不是太关注这本书的社会学意义——作者认为价格不仅仅具有经济意义，还具有社会文化意义，这一事实启发我们应该更多地研究不同领域之间的重合——而是对书中谈到的具体定价方式感到好奇。
1.艺术市场课分为先锋和传统两个圈子。传统艺术品商人依赖的是道德话语，将自己说成是推广阳春白雪艺术的传道者，并且因为坦率地谈论商业价值而更加真诚和朴实。先锋派艺术品商人则试图垄断艺术价值的评判，将自己视为发挥有潜力艺术家的文化推广者，他们试图抑制艺术品的商品属性，做法包括将画廊在空间上分隔成前厅（展厅）和后厅（商业办公室）两个部分。
2.当代艺术品市场是一个信息高度不流通（与其他市场相比），价值衡量标准不确定的环境，因此价格的制定非常依赖于社会关系和文化。
3.首先，是收藏者、画廊老板、艺术家之间的私交及礼物互惠关系。艺术市场的交易并不是一个客观、同质化和匿名的过程。
在收藏者-艺术品商人的关系中，收藏者会通过连续在同一间画廊消费、购买资助一位行情不佳的艺术家的作品等方式表达肯定，而画廊老板如果想要表达亲密的长期关系，可以给予前者一个礼节性折扣、“赠送”畅销艺术家的作品购买权、赠送珍贵画册等礼品，或者邀请后者参加与艺术家和其他收藏者的晚宴。收藏者被赋予了关怀体贴艺术家，并以类似公益的方式提供支持的“贵族义务”。
在画廊老板-艺术家的关系中，画廊老板在道德上被视为艺术家的支持者、推广者和保护人，而不是经济上的雇佣者。他们之间的交易通常不是以钱货两清的方式，而是通过固定津贴、作品赠送的方式完成的。艺术家与画廊老板的私人友谊非常重要，围绕着一间画廊会形成一个艺术家圈子。
这一做法可从两个层面看待：（1）在信息高度不发达的环境中，私人关系可被认为是“开明的利己主义”，收藏者、艺术品商人和艺术家之间的交情保证了交易的质量，而这是很难以书面形式完成的。例如，没有人能在商业合同中要求艺术家保证作品的质量。（2）另一方面，经济学无法完全解释这些“礼物交换”的现象。道德义务、成规等“非理性”因素依然存在。
4.艺术品商人在制定价格时，参考的是一系列不成文的规则，即定价脚本。作品的定价参考的是相似的作品价格形成的定价区间，艺术家过去的作品，作品的尺寸、材质和声誉（被展览或博物馆收藏的次数）确定，降价是尽可能被避免的，而涨价会参考艺术家的声誉、销量和入行时间。
由于缺乏共享的价值标准，而收藏家的支付意愿几乎不可预测，因此画廊老板会花费很大的努力让作品的价格保持稳定，即使同一名艺术家的作品在拍卖行与画廊的价格差距很大时也不会轻易调价。这部分是由于拍卖行价格过大的随机性和不透明性，以及暗箱操纵的普及；同时，画廊老板也希望通过稳定的价格获取长期的收益；再者，定价脚本帮助画廊老板节省了信息费用和决策费用，而且使价格更加具有合理性、可理解性和可预测性，这在促进销售的同时也维护着艺术品市场的意义系统。
令人吃惊的是，画廊老板在定价时都尽量避免按照作品质量进行定价。这在一定程度上帮助市场避免和低档了当代艺术中价值混乱的状况，从而促进价格的可预测性；而在另一种意义上，或许也可以被视为将作品的商业价值与艺术价值区分开的努力。
5.尽管艺术品市场从属于“商业领域”，但它充满着艺术价值、道德评判、戏剧性叙事的话语，而且这些价值与意义并不仅仅是掩盖着金钱交易的装饰。
定价除了是一个经济行为，还被赋予了意义和叙事。围绕着价格有三种叙事模式，它们将定价以不同的方式合法化，并且界定出不同的圈子，这些圈子对于价格的意义做出不同的诠释，并且给予艺术品商人身份认同。（1）传统声誉型叙事抵制金钱的腐蚀，重视以公平的价格给予艺术家应得的报酬（例如，诉诸艺术家的时薪和生存成本，或者强调他们的谦虚和诚恳），因此他们对于艺术新人也不会过分压低价格（2）超级明星型叙事大肆宣扬艺术家的个人魅力与成功，让艺术家显得有点像备受追捧的摇滚明星，并因此获得极高的报价；这种模式因其不注重艺术价值、投机主义和对艺术家的不负责而被批评（3）审慎市场叙事强调自己的理性和谨慎，艺术品商人会小幅度地慢慢抬价，并以低价出售新人的作品，以至于这些收入很难维持他们的生存。
在价格叙事之外，价格本身具有经济、社会承认、艺术成就等多种价值。价格的符号意义不能仅仅被视为理性经济行为的装饰，而是必须被放置在文化和社会的语境中才能得到解读——如果艺术品交易真的是理性的经济行为，当代艺术就不会是一个只有精通艺术史的行内人才能参与的游戏了。
对于画廊老板来说，以尺寸标尺而非作品价值对作品标价，是画廊履行对展览作品进行筛选工作的证明——在这里所有的东西都很好；同时，这样也避免对于消费者的品味说三道四。而低定价则表现画廊老板充当年轻艺术家照顾者和监护人的角色，画廊老板会用更充分的经验避免艺术家开出过于虚荣的价格，并尽力以其他方式满足他的自尊心。
除此之外，价格信号被视为艺术品价值的指标。如果一名艺术家的作品价格攀升，那么发掘他的画廊和收藏者都会为自己的好眼光感到自豪，且收藏者也能为了自己在艺术上过高的投入感到心安理得一些。高价也是艺术家自尊心的来源，因此他们会全力避免降价行为，并且对其他艺术家过高的身价心生妒意；而从另一个角度说，如果艺术家的地位受制于年龄、资历、声誉等其他因素，那么面对地位更高的艺术家的不公平价格也不会有太多意见。
价格甚至塑造了艺术史，因为艺术流派的兴起和艺术家地位的确立往往是以作品被拍卖出高价作为标志的，而下降的价格被看作艺术运动遭遇挫败的象征，甚至被看作是一个国家在国际艺术节地位衰落的证据。不仅如此，艺术品市场上常见的高价还提升了艺术在世人眼中的整体地位，将社会资源导向对于艺术品的保存、欣赏和研究。
《艺术品如何定价》读后感(篇九)
艺术品商人一方面要推广艺术品，策划展览，另一方面要售卖艺术品，在艺术的逻辑（不能被定量衡量）与资本的逻辑（需要被定量衡量）中进行运作 这两种逻辑有的人认为是对立的，即经济价值与艺术审美价值是不可调和的。如果艺术作品被金钱衡量，就会把独特价值贬为几个数字，市场将艺术变为了商品，投机和社会地位的考虑将超过审美。从对立论来看，艺术品商人让艺术品变为商品，变得十恶不赦，商品化对艺术造成了不利影响 也有的人认为这两种逻辑是一体的，即审美价值已经被包含在经济价值中，即审美价值是经济价值的一种表现形式：艺术家为了获得收益（金钱上或精神上）生产作品，收藏者购买是为了产生效用，艺术品商人就是这里面的中介 中介所采用的形式也不一样，比如有的艺术品商人反商业的自我标榜，可以为艺术品商人建立名声，为艺术品和艺术家开光，虽然他们短期拒绝了经济利益，但从长期来看，恰恰是有效的经济策略，能促进商业利益的实现，因为更高的声誉意味着更高的销售价格，这种符号资本（如声誉）进而变成了经济资本。所以在布尔迪厄看来，这种对经济利益的拒绝不过是掩饰某种利益的文化外衣 而无论是对立论还是一元论，作者更感兴趣的不是艺术品是否被商品化，而是艺术品如何被商品化 艺术品在被商品化的过程中，首先要谈及的就是画廊，画廊分为前厅和后厅，前厅用来展示展品，墙面一般是白色，没有五颜六色的灯光，其目的是为了强化艺术作品对空间的支配感，以及隐藏商业因素。这种设计跟博物馆能跟联系起来，也跟奢侈品店联系起来。如果空间预算不一样，展示也不一样，比如选择能向外人展示的透明玻璃，就表示预算很足。一般在画廊里的艺术品的价格不会标出来，一般是询问才能知道，不过很多时候询问也不会被告诉 如果前厅是为了强化艺术品的价值，那么后厅则是商业功能的表达，后厅一般不好找到，有可能是老板的办公室或其他的什么角落，后厅用于艺术品售卖、艺术市场信息收集、艺术作品流通等记录、二级市场的交易等 艺术品市场一般分为一级市场和二级市场，一级市场一般是新人新作，二级市场是已经成名的作品的售卖，二级市场在前厅外，不让人注意到，因为二级市场会让人觉得艺术品商人没有发掘艺术品的眼光，就是个唯利是图的人，有损于画廊的名誉。所以做艺术品二级市场的人一般得不到艺术界的尊敬 一级市场是一种被动等待，待价而沽，等着有缘人，然后再通过背书、黑话达成交易。而二级市场则是积极的促销撮合，强调这个作品有非常坚挺的商业价值 一级市场一般很少进行拍卖（价高者得），比较喜欢固定价格，按照道理来说，艺术品价值模糊，艺术品商人是垄断地位，非常适合拍卖，但为什么不用呢？因为拍卖是公开的，是价格的晴雨表，能准确的反映市场。而这不利于画廊老板的单方面要价，也不利于画廊老板对长期走势价格的把控。以及画廊老板作为艺术市场的积极推动者，还是认为完全的商业化市场不符合艺术领域。所以区别于拍卖行的价高者得，画廊会采用先到先得或提前有个名单，博物馆是名单里的前列，而这个名单取决于收藏者的社会地位，以及跟画廊的熟悉度。如果同样或类似的作品，画廊的价格高于拍卖行，这个溢价是画廊提供的服务，而如果低于拍卖行，也有利于画廊对藏品的控制，因为一旦收藏者在拍卖行卖出，就不再受到这家画廊的欢迎 那么艺术品市场里，一级市场里的作品第一次被出售时是如何定价的呢？首先，尺寸越大，价格越高，以及买家会根据作品与创作者的亲密程度来评价作品的价值，比如油画一般而言比批量生产的价格要高，还有创作者的年龄、如果是国外的，也会影响作品的价格，以及作品被正式机构认可与否，比如博物馆收藏或购买了，也会提高价格 基于上述因素，有些艺术品商人会对作品进行定价，而不是按照作品质量进行定价，定价的标准也会参考其他画廊或行业标准（最低价和最高价）。不过有些艺术品商人则是随意定价。然后往后可能会根据艺术品数量、声誉、时间来进行涨价。当买家认为价格过高时，卖家会通过讲故事，说这个话用了多少时间，被什么博物馆收藏进行讲述，或者用现在买，艺术家以后火了，就赚了的叙事，不过一般而言，新人作品价格一般不会高，收藏者不愿花高价购买的原因除了不确定是否有价值外，另一个原因是一旦后面这个作品涨了价值，就可以证明自己有眼光（这个也不是100％固定的，有些买家会认为低价代表不行） 艺术品商人喜欢那些对艺术有热爱的收藏者，特别是当收藏者成立博物馆或者把藏品赠送给博物馆，艺术家和画廊的地位都会提升，因为博物馆使其完全杜绝商品形态，变得崇高化；相反，艺术品商人一般不喜欢那些为了投机的收藏者。那么艺术品商人为什么这么在意收藏者的动机，因为如果是投机的收藏者，可能会拿去拍卖，而在拍卖中价格波动很大，为了让艺术品价格长期稳定，会青睐不那么投机的收藏者。 艺术市场交易常以寄售制形式，即以展览形式展出，等待被售卖，然后按照比例分成。而这个缺点在于艺术品商人寻找艺术家需要花钱，营销需要花钱，一旦艺术家不合作或没卖出艺术品，前期投入就打了水漂。但这种寄售制具有很高的不确定性，比如艺术家无法保证自己的每一件作品都具有高价值，以及如果违反寄售合同，打官司影响声誉。这也是为什么艺术品商人和艺术家要形成朋友关系，互赠礼物等等，通过这种道德义务，双方都能采取合适行为，故这也是自利的经济行为（不过也要视具体情况而定），比如礼物让人们可以区分拥有的各种关系，还可以加强和创造关系，总的来说，礼物交换是一种道德交易，是市场上社会关系的粘合剂 所以艺术品商人跟艺术家的关系可能是合作者、朋友、甲方乙方等的综合关系：先是建立朋友关系，然后是谈合作，签订独家代理，挖人的话除非是与上一家代理合同终结 那么艺术品商人可能会直接收购作品，或者每月付津贴给艺术家，这些看起来都是对不出名的艺术家的支持，这其实也是一种押宝，如果一旦押中了，艺术品商人会大赚，艺术家由于之前的恩情，一般也不会离开这个画廊，离开了就有道德风险，比如会被人说白眼狼，总的来说，艺术市场既有商业规则，也有人情往来 其他摘抄 艺术商人一般会有礼节性折扣，针对博物馆的折扣。因为放在博物馆里可以提高艺术品和艺术商人的地位，还有弹性折扣，为了获得收入。那么为什么画廊宁愿进行弹性折扣，也不愿降价，因为降价了，就有可能让收藏者不信任这个作品，我就不敢购买。以及降低价格代表艺术家是不成功的，而为了让艺术家显得成功，故不能降价，以及作品与艺术家深深的绑定，一旦降价，也会伤害艺术家的尊严。这也可以理解为什么有些有名的画家在市面上很少出现，即通过稀少保证价格。还有就是同一艺术家的同一尺寸作品，定价基本是一样的，如果不一样，就会让人觉得这个艺术家水平忽高忽低 画廊的搬迁能为画廊增加名望，谁最早搬，更能显得独立和冒险，而如果大多数都搬了，有几个不搬，也会赢得反潮流的精神 艺术品售卖一般不会采用常规商品的售卖策略，如常见的广告、促销、导购，以及价值也不会采用少一个零头的方式，艺术品售卖一般采用整数价格
《艺术品如何定价》读后感(篇十)
一、艺术市场的两个逻辑 作者认为，艺术品市场的特殊性在于它既遵循着经济的逻辑又内含艺术的逻辑。为了理解艺术品商人的定价及运作模式就需要认识到他们也是两个不同社会系统的一部分。" 一方面，艺术品商人的世界是一个资本主义的世界。像其他商业企业一 样,一家画廊需要寻找有望畅销的商品，吸引潜在顾客，创造足够的销售额以维持店面不致关门，他们需要匹配供给与需求。但与此同时，艺术品商人也是文化体制的一部分，执行着艺术界“守门人"的职责。他们从许许多多寻求成名的艺术家中选择和推举新人，推广打破常规的创新性价值。”
作者大致把艺术品市场区分为先锋和传统两个圈子。“二者的不同在于它们盛行着不同的商业文化——两类艺术品商人所依赖的营销模式是截然不同的。传统艺术品商人将自己说成是致力于将阳春白雪的艺术带进寻常百姓家的传道者，他们创造出了一种身份认同感，将自己与那 些"自命不凡"的先锋派艺术品商人区分开来，并且在销售那些先锋派人士认为俗气的艺术品的过程中找到了 尊严。与此相反，先锋派艺术品商人试图抑制当代艺术品中的商品属性。 对他们来说，从事商业是不合法的。为了把商业分开，这些先锋艺术品商人将画廊从建筑空间上分隔成前厅和后厅。前厅被建造成一个展厅空间，而后厅则执行着画廊的商业神经中枢的职能。因此，神圣与裹读的对立并没有阻碍艺术品的市场椎广，而是成为了它的一部分。” 二、画廊定价为什么不采取看起来更加有利可图的拍卖制度？ 我们经常听到某位知名画家的作品在拍卖会上以天价成交的新闻，但直到我阅读了这本书以后才了解到画廊定价机制与拍卖定价机制大相近庭，画廊老板不仅不愿采取这种牟取暴利的方式定价，而且对于艺术品拍卖的行为极为抵触。
首先，“画廊老板认为拍卖机制的波动性和偶然性会伤害艺术品的价值，通过固定报价，他们可以实现对一位艺术家作品的历时价格增长的控制。”一位艺术品商人描述一场拍卖价格如同一次“心血来潮”，它取决于拍卖的展品、观众的心情、谁来参加、以及拍卖品给人们带来的兴奋感。这种偶然性极易把一个艺术品引向虚高的价格。成交价格看似是供给与需求的直接的结果，但它完全是不确定的、牟取暴利的、不可预测的、极不稳定的，产生一个较高的拍卖价格“只需要整个世界中的两个人就够了”。与之相反，画廊采取固定报价，使得他们可以管理价格，将艺术品价值本身的不确定性控制起来。不同于拍卖行从事单个艺术品的销售，画廊老板注重扶持艺术家的职业生涯发展。他们“坚持认为画廊价格，也就是艺术推广者的价格，是按照他们心目中艺术品的长期价值走势确定的，注重其稳定性、可信性和对艺术家的关怀照顾；拍卖行价格则相反，它是牟利者的价格，被看作是旨在谋求利润最大化的短期价格。 ” “年轻艺术家应该有一段纯粹的时期，在这段时期中，他们的作品能够被作为艺术品来欣赏，而不是被看成价格标签”。
其次， “画廊老板不仅试图控制一位艺术家作品的价格增长轨迹，还希望控制艺术品未来的入藏生涯，而使用拍卖方式就会破坏这种理想中的控制。”画廊老板尽力避免一幅作品从画廊卖出以后再与金钱沾上关系，因此，他们在为一幅艺术品挑选收藏者时极为仔细。画廊采取“先到先得”和等候名单的机制分配作品。在众多等候购买艺术品的搜藏家中，画廊老板并不一定会将作品出售给最高出价者，他们会从收藏者对画廊的忠诚度、他的社会地位、是否有过投机行为等因素中细致考量。为了极力排除收藏家的套利可能性，画廊老板会为他们提供获得溢价的服务。作为艺术家和收藏家的导师和密友，画廊老板起了不可或缺的作用，收藏家通过画廊老板结识艺术家，三者之间的关系更像是家庭和友谊关系，这无形中又为收藏家提供了获得有质量的作品的可靠担保。一旦收藏家破坏了之前的约定选择将艺术品出售给拍卖行，那么他就再也别想从画廊以相对合理的价格购进任何一件艺术品。这些有道德污点的收藏家们以后如有看中比较热门的艺术作品，唯一的购买途径只有拍卖行，而这意味着他们会花上比画廊高出数倍甚至数百倍的金钱。 三、画廊究竟如何为艺术品制定价格？
定量分析：影响艺术品定价的几个因素 作者通过特征价格函数着手，对一些特征变量做了回归分析，“诸如作品尺寸、作品风格、创作技法、创作年代、艺术家声誉或艺术机构对他的认可度，以及出售作品的画廊类型等。”，他认为这些因素与艺术品的定价有着千丝万缕的关系。“特征价格函数隐含的基本假设是，商品包含一组特征，消费者会分别对这些特征进行估价。如果可以收集到某种质量随着特征而变化的特定商品的价格数据，我们就能借助于特征价格函数估计出买家对每一个特征的支付意愿。”
结论：“画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大，而与画廊自身特征的关系较小。”当我们被要求给一个没有看过的作品估价的时候，我们更倾向于从艺术家使用的技法、作品的尺寸、博物馆的收购价格、以及艺术家的职业生涯等方面来考量。
定性分析：应对定价过程中的不确定性 纽约知名艺术品商人如此描述了定价决策：“它是一种关于有限数量商品的不精确的科学， 我们必须以某种方式努力将不精确性转化为具体的东西。” "他的同行描述了这种不确定性的影响："你会突然产生一种轻微的不愉快感——我是不是卖得太便宜了？”作者通过“定价脚本”阐述了一位艺术家职业生涯里所要经历的定价模式。
1、艺术生涯起始阶段一位纽约切尔西的年轻画廊老板说，"我总是非常诚实、非常无礼地对我的艺术家说，如果你的处女秀被洗劫了，就意味着那是非常合适的价格。” 原则一，画廊对于一个新晋的艺术家的首次作品的定价就是尽量低价。业内称之为“试水”。试错阶段充满风险，初次的定价对于一名艺术家以后的作品会产生长期的影响，一旦价格过高，很可能不利于艺术家以后的事业发展。原则二，画廊老板会根据艺术家作品的相似的风格、尺寸、艺术家的职业背景等因素进行比较，从而参考一个既定的价格水平为艺术品定价。
2.涨价脚本规则一：供给与需求。“如果一位艺术家最近的画廊展览出现完全售罄的情况，画廊老板就会认为该艺术家的作品已经达到了供不应求的程度”。这会被视为一次标志性的促进价格上涨的事件。规则二：定期涨价。艺术家的作品每年举行画展，价格都会上调。规则三：认可与知名度。画廊老板根据艺术家在圈内积累起来的口碑与认可度为其作品提价。总结：定价脚本的意义在于“它帮助画廊老板节省了信息费用，促进了销售，因为它使得价格对于收藏家来说更加容易理解，也更具有可预测性。”
四、价格的意义 作者通过展示艺术品市场中的两个反常现象，为读者揭示了价格自身所蕴含的意义。“价格机制所产生的意义，其本身也参与了艺术品价值建构的过程。”首先说说两种反常现象：1.艺术品永远不降价。即便面临作品无法清场的困境，画廊老板也不会为其降低价格。如果一位艺术家的作品长时间没有卖出去，画廊老板会选择放弃这位艺术家。2.同一艺术家作品系列中的艺术品几乎总是按尺寸定价。这意味着无论艺术家本人花费在一件作品的精力是多是少，创作质量如何，只要尺寸是相同的，那么其价格就基本是一致的。这在常人看来，简直不可思议。
为了解释这两个现象，我们就需要跟随作者探寻价格在艺术品市场中的深层含义。
其一，价格水平是艺术家身份的象征，而高价则被看成是成功的标志。“一位艺术家的作品价格水平的上升传递了他职业生涯向上发展或其作品为艺术界所接受的信号。” 画廊老板评论“价格下降会产生充满腐蚀性的长期反响。”一旦画廊调低了某位艺术家的作品价格，那么它就释放出了前者对这名艺术家丧失信心的讯号。这不仅极大影响了艺术家自身的尊严，也让收藏者对该艺术家的前景产生了重大的不确定性和质疑。“这可能会摧毁一个新人的职业生涯。”这也是为什么画廊给新晋的艺术家的处女作品定价低的原因，因为一旦要加过高，可能导致这名艺术家长期卖不出作品，极大地损害了新人的积极性和前途。画廊老板充当了艺术家的保护人角色，他们对降价的强烈禁忌是对艺术家和收藏家的一种人文关怀和鼓励，也表明了他们捍卫艺术家以及艺术品市场尊严的立场。
其二，价格差异传递出所展出作品存在质量差异的隐含信号。对于同一位艺术家相同尺寸的作品给予不同的定价，意为着艺术家的创作品质是不一致的，待售作品之间存在质量差别。而画廊老板，作为艺术市场守门人的角色，恰恰是不能容许这样的现象出现的。他们遵循尺寸定价的潜在前提是——画廊有绝对的义务来甄选艺术家的作品，以确保他们不会提交一副垃圾作品，“这里没有二流的艺术品”。因此，在给艺术品严格把关后，画廊老板把选择权交给了买家。“他们不能预测收藏家在展览中会如何估价每一件作品，通过给所有的作品同样的定价，画廊老板试图让买家自己决定他们喜欢什么作品。” 在艺术品市场上，价格传达的意义多种多样：它反映了一位艺术家声誉的发展，体现了收藏家的“审美眼光”，彰显了画廊在先锋艺术领域中的地位。艺术家、艺术品商人、收藏家，三者共同赋予了艺术品超越经济的意义。由此，作者提出在艺术品市场中，价格与其涵义之间的关系是如此微妙以至于二者之间无法从根本上划清界限。“价格与价值似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的。”
五、总结 “金钱的语言在根本上并非一种普适性的语言，因为市场中的不同圈子对价格的意义理解不同。”作为一个局外人，我们也许无法理解艺术界的“内部人士”才能认同的经济和文化价值，对于某些艺术品的“漫天要价”感到惊奇和不解 ，“但价格及其解读方式成了这些圈子的成员进行身份认同的途径之一”。作者带领我们走进了一个经济与艺术并存的交易市场，在这里，艺术品商人其守门人与生意人的身份重合，获取最大利润不是他们最大的诉求 ；艺术家与收藏家通过高价获得自我认同与满足。价格永远是多义的，“当涉及数额庞大的金钱时，它更少是一种效用的标尺，更多是一种道德意义的象征。” 比起探寻高价的意义，如何给充满不确定性的艺术品定价这一议题更加值得探究。正如编者所言，为艺术品定价，本身就是一门艺术。
